ROCKLAND

MONTROSE: "s/t" (1973)

2012-02-02T17:33:00.003+01:00

Bendito sea el día cuando Ronnie Montrose decidió formar su propia banda y dejar de ser un simple músico de sesión. Su currículum empezaba a ser imponente con participaciones en trabajos de Van Morrison, Herbie Hancock o Edgar Winter Group, pero las inquietudes por emular a sus ídolos, ya sean Page o Beck, y las ganas de ser el líder de su propia banda, dieron como nacimiento a Montrose, una grupo de hard rock clásico que todavía sigue en activo con giras por USA.

La cosa no podía empezar mejor con este pedazo de dinamita que tenemos hoy entre manos y que se merece un buen monumento. En esta formación no sólo importaban las genialidades de su miembro fundador, a su lado estaba un cantante rubio muy parecido a Robert Plant que se hacía llamar Sammy Hagar, todo un pedazo de frontman con una voz poderosa y que era el complemento perfecto para acompañar los riffs atronadores de Ronnie Montrose. Con esta formación, sólo editaron un par de discos pero de un nivel que ya quisieran para sí la mayoría de músicos que pueblan este mundillo. Pero, éste que nos ocupa hoy es realmente el que todo buen melómano debe de poseer en sus estanterías. Grabado en el año 1973, bajo la producción de Ted Templeman, todavía a día de hoy sigue sonando como una bomba de relojería, gracias sobretodo a ese fantástico trabajo a la guitarra del gran Ronnie.

La colección de canciones que componen este artefacto es bestial y sólo citando clásicos intemporales como “Bad motor scooter”, “Rock the nation” o “Space sation #5”, ya valen su peso en oro. Incluso se permiten el lujo de hacer una muy acertada versión de “Good rockin’ tonight”, inmortalizada por Elvis en Sun Records. Las demás canciones suenan igual de potentes, arrebatadoras y desbocadas, para dar un buen puñetazo de autoridad encima de la mesa.

Si tuviera que hacer una lista con los mejores discos de hard-rock de la historia, lo pondría sin dudar en un puesto muy alto. Bestial.

THE CULT: "Choice of weapon" (2012)

2012-01-31T17:42:00.000+01:00

A pesar de su nefasta actuación en el pasado Azkena y los incomprensibles lanzamientos llamados “capsule”, que no tenían ningún sentido, aquí llega para servidor uno de los discos de la temporada.
Sí, hablo de The Cult, una banda polémica, inestable, con muchos cambios en su formación y dirección musical a lo largo de su vida, pero que siempre tendrán mi voto de confianza hasta que no me demuestren lo contrario si nos atenemos a sus obras publicadas.

Desde “Dreamtime” hasta “Born to this”, siempre han cumplido, ofreciéndonos grandes álbumes y en algún caso obras maestras como “Electric” o “Sonic Temple”. Los considero sin lugar a dudas, la mejor banda de rock surgida en las Islas Británicas estos últimos 30 años y siempre han sido algo muy especial en mi vida. Por supuesto, tiempos pasados ya no volverán en el seno de la banda liderada por el binomio Astbury/Duffy, pero estoy seguro que todavía tienen mucho que ofrecer a la parroquia rockera en este 2012.

La nueva criatura lleva por nombre “Choice of weapon” y, como ya sabíamos desde hace algunos meses, ha sido producido por Bob Rock, que ya hacía parte de aquel descomunal “Sonic Temple” y sigue sonando como un cañón 23 años después.
Aquí os dejo el esperanzador adelanto llamado “Lucifer”, que me suena un poco a lo hecho en “Beyond good & evil”, y el consiguiente track-listing de este disco, que saldrá a la venta el próximo 22 de mayo.
Necesitamos más que nunca bandas como The Cult en plena forma, en una escena musical actual cada vez más vacía y soporífera.

THE CULT "Choice of weapon":
1- Honey From A Knife
2- Elemental Light
3- For The Animals
4- Life>Death
5- The Wolf
6- Amnesia
7- Lucifer
8- Wilderness Now
9- A Pale Horse
10- This Night In The City Forever

The Ballad of MOTT THE HOOPLE: it's a mighty long way down Rock'n'Roll (DVD)

2012-01-30T16:11:00.002+01:00

Me ha entrado unas ganas enormes de visualizar este documental que salió hace unas semanas sobre Mott The Hoople llamado “The Ballad of Mott The Hoople”, después de encontrarme ayer con el tráiler.
Rebuscando un poco de información por la web sobre este DVD, la cosa no puede pintar mejor. A continuación, os detallo el contenido de este suculento artefacto que tiene algo más de 100 minutos de duración.
El film repasa la carrera de esta mítica banda liderada por Ian Hunter, con entrevistas de todos los miembros de la banda, haciendo hincapié en cómo les cambió la vida cuando David Bowie les cedió la canción “All the young dudes” y les produjo el mismo disco que da título. Mick Jones de The Clash, Roger Taylor de Queen, el manager de la banda Lee Black Childers o el fotógrafo Mick Rock, también son entrevistados y hablan del impacto musical que supuso para mucha gente la música de Mott The Hoople en sus vidas.
Para adornar y completar adecuadamente este documento, el DVD contiene imágenes de archivo inéditas de la banda y grabaciones exclusivas de su vuelta a los escenarios en el año 2009, en el mítico Hammersmith de Londres.
Sólo con ver estos nueve minutos de adelanto, uno se da cuenta de que Mott The Hoople eran una banda de Rock’n’Roll de verdad, llena de pasión por lo que hacían y que lo vivían a tope.
Geniales hasta decir basta.

MOXY: "Ridin' high" (1977)

2012-01-26T18:38:00.000+01:00

El rock canadiense no solo vive de Triumph, Rush, Pat Travers o Frank Marino. Hay otros artistas que también merecerían ser citados de vez en cuando como el caso de Moxy, que editaron varios discos en la década de los 70 y que todo buen amante del hard-rock clásico debería de escuchar muy atentamente, pues seguramente se llevaría una grata sorpresa del nivel que se gastaban estos tíos.

Sus tres primeras obras llamadas,” Moxy”, “Moxy II”y “Ridin’ high”, se me antojan como imprescindibles dentro del género y sólo tengo palabras positivas hacía ellas. Para hablar de esta peña, dudé en hacer una entrada sobre su primer disco, que llevaba la inestimable ayuda en la guitarra de un coloso como Tommy Bolin en varios cortes, o ir directamente a por el “Ridin’ high”, que es mi álbum favorito de la banda y toda una demostración de cómo hacer hard-rock enérgico, musculoso y sin florituras. Al final no me pude resistir y cayó este pedazo de dinamita llamado “Ridin’ high”, que sigue sonando tan cañón como el primer día y que lo descubrí en uno de los tantos blogs de descarga que afloran por la web.

Y es que es muy difícil resistirse ante la oleada de decibelios que desprenden cada uno de los temas que conforman este pedazo de álbum. Los apasionados de Led Zep, Humble Pie, Ted Nugent o Aerosmith, se sentirán plenamente satisfechos con lo que suena en este artefacto lleno de buenísimas melodías, solos de guitarras vibrantes a cargo de Earl Johnson y la voz de Buzz Shearman que arropa a las mil maravillas los nueve temas que conforman este disco.
Perlas del mejor rock duro como “Rock baby”, “I’ll set you on fire”, “Nothin’ comes easy” o “Riding high”, os harán mover el esqueleto a base de bien. El resto suena igual de potente y sólo dejan un margen de respiro al medio tiempo “Another time another place”, que suena celestial al lado de las otras canciones llenas de riffs robustos e intensos.

No os podéis negar a escucharlo si todavía no hace parte de vuestras vidas. ¡Tremendo!

London Records Stores

2012-01-24T15:21:00.003+01:00

Las tiendas de discos en Londres ya no son lo que eran y lo pude comprobar el pasado verano. Obviamente, internet con las descargas, las tiendas on-line que suelen tener un precio muy competitivo y la dichosa crisis pasan factura a la hora de montar un negocio de esas características. La capital inglesa no es ajena a todo ese revuelo que sacudió la industria musical estos últimos años. Aun así, todavía persisten alguna tienda, y a continuación os pongo alguna de las que me encontré por el camino, que siguen capeando el temporal como buenamente pueden.

ROUGH TRADE, 130 Talbot Street

Pequeña tienda de dos pisos ubicada muy cerca de Portobello Market con un buen surtido de vinilos a unos precios un tanto altos (20 libras), aunque también hay una sección de precios medios. Hay CD’s pero con una oferta mucho menor y una estantería con libros que va desde Frank Sinatra hasta The Beatles.

http://www.roughtrade.com/

MUSIC & VIDEO EXCHANGE, 208 Camden High Street

Especializada en material de segunda mano, desde CD’s, vinilos, singles, cintas, DVD’s y con varias tiendas por el centro de Londres. La primera foto corresponde a la que está ubicada en Camden Town, muy cerquita del mercadillo. Rebuscando se puede encontrar alguna que otra joya. Hay también bastante morralla. Precios muy competitivos (alrededor de 5 libras)

MUSIC & VIDEO EXCHANGE

La imagen que os muestro se encuentra en el Soho, pero no recuerdo la dirección exacta. Al ir con el tiempo justo para hacer cola para el show de Warren Haynes Band, no nos paramos a echarle un vistazo, pero no creo que difiera mucho de las demás al ser una cadena.

SISTER RAY, 34 Berwick Street

Mi tienda favorita de Londres y que gracias a Dios sigue en pie para melómanos empedernidos como nosotros. Muy completa con todas las novedades en stock, CD’s de todos los palos y que abarcan todas las épocas, vinilos a tutiplén, DVD’s, camisetas de nuestros artistas favoritos desde Cash hasta Bowie pasando por Sex Pistols o Sonic Youth. Vamos, un lugar imprescindible para todos los amantes de la música.

http://www.sisterray.co.uk/

RECKLESS RECORDS, 30 Berwick Street

Al lado justo de Sister Ray. No es tan destroyer como la otra pero merece la pena echarle un vistazo a su sección de vinilos de segunda mano que abarca un montón de estilos y con precios asequibles.

http://www.reckless.co.uk/

HMV, 150 Oxford Street

La gran tienda por excelencia de London Town. Similar a FNAC, Virgin Megastore o la desaparecida Tower Records en USA. Gran catálogo y variedad de estilos desde hard, rock, reggae, soul y heavy. Hay cosas caras por el asunto del cambio en libras pero hay ofertas interesantes en precios medios. Vale la pena echar también un vistazo a la sección libros y por supuesto al merchandising de todo tipo cada vez más presente en este tipo de tiendas.

http://hmv.com/hmvweb/home.do

Esto es más o menos lo que me encontré el pasado verano. Si se os ocurre alguna más, podéis indicarlo en la sección comentarios si os apetece.

THE ELECTRIC FLAG: "A long time comin'" (1968)

2012-01-23T19:28:00.000+01:00

The Butterfield Blues Band fueron una de las bandas esenciales de la escena blues rock americana a mediados de los 60 y uno de sus principales valedores no era otro que un excepcional guitarrista llamado Mike Bloomberg, que dejó toda su clase y sabiduría en dos discos fundamentales del género como son “The Paul Butterfly Blues band” y “East-west”.
Después de dejar su sello en esas dos obras imprescindibles, Mike sintió la necesidad de crear su propio grupo con la ayuda de Nick Gravenites, Barry Goldberg y un tal Buddy Miles que más tarde se unió a Jimi Hendrix, para dar vida a The Electric Flag.

La primera y única obra con la presencia de Mike Bloomfield, si descontamos la banda sonora que crearon para The Trip con Jack Nicholson de protagonista, es este “A long time comin’”, publicado en el año 68, que recomiendo a cualquiera que comulgue con este tipo de sonidos. Previamente a este lanzamiento la banda fue calentando motores con una gira que tuvo su punto cumbre en el mítico Monterrey Festival, donde triunfó por todo lo alto Jimi Hendrix.

Centrándonos en este “A long time comin’”, las cosas no pueden rodar mejor al oír el primer temazo como es “Killing floor”, firmada por Howlin’ Wolf, donde Bloomberg le da un toque más jazzy en su solo de guitarra; la labor compositiva de Gravenites destaca en “Groovin’ is easy”; el soul aflora en cada nota con claros ejemplos como “Over-Lovin' You" o “You don’t realice”, donde resalta una poderosa sección de vientos; el ferviente rhytm & blues que desprende “Wine”, te deja más que satisfecho; el puro blues de “Texas” literalmente te desarma el alma, y la improvisación en clave jazz que se saca de la manga la banda en medio de “Another country”, es digna de ser resaltada en esta gran colección de canciones que dan forma a un álbum de altas miras.

A finales del mismo año se publica una continuación menos inspirada “The Electric Flag: An American Music Band”, con Bloomfiled y Goldberg fuera de la banda, y con Buddy Miles al mando de las operaciones, pero eso lo dejaremos para otro momento si se presenta la ocasión.

COMMANDO: The autobiography of Johnny Ramone

2012-01-22T18:40:00.000+01:00

“It is a really powerful book because his whole life has gone before him and he knows it’s going to come to an end, and he really needs to tell everybody what he’s feeling inside, so that’s what makes it so amazing. Johnny’s legacy to him was so important, even while he was sick. It was like he knew he was dying, and he wanted to do something.” LINDA RAMONE.

Con esta pequeña presentación de su mujer Linda, el añorado Johnny Ramone tendrá su autobiografía en el mercado el próximo mes de abril. El libro que constará de 176 páginas repasará gran parte de su vida desde su infancia en New York hasta su batalla contra el cáncer, que acabó con su vida hace ya ocho años, pasando por supuesto por todo lo vivido durante el periodo Ramones, por su relación con Linda o su adolescencia problemática que le llevó a ser todo un delincuente. El prólogo tendrá como firma la de Tommy Ramone y el epílogo correrá a cargo de Lisa Marie Presley, que fue una gran amiga suya durante mucho tiempo.
Será interesante saber también si el libro tocará temas tan espinosos como su atormentada relación con Joey o sus ideas políticas conservadoras que le llegaron incluso a defender a políticos como Reagan o Bush.
Una autobiografía más que interesante de un músico fundamental en la escena punk.

TOMMY BOLIN & FRIENDS: "Great gypsy soul" (2012)

2012-01-20T14:15:00.000+01:00

Cada vez están saliendo más discos de tributo homenajeando la música de determinado artista. Esta vez le toca al turno a uno de los músicos más injustamente valorado como fue el gran Tommy Bolin, un excelente guitarrista dotado de una clase y una técnica que hicieron mella en la historia del rock. Su legado musical, aunque breve por su temprana muerte a la edad de 25 años, fue más que relevante ya sea por su aportación en Deep Purple o James Gang, sin contar sus dos trabajos en solitario que son una delicia para cualquier amante de la música que sale del alma y hecha con el corazón.
El próximo 27 de marzo saldrá este tributo “Tommy Bolin & Friends: Great gypsy soul”, producido por Greg Hampton y el omnipresente ¡Warren Haynes! El elenco de artistas que participan en este proyecto es de consideración. Allí van unos pocos nombres: Peter Frampton, el propio Warren Haynes, Steve Lukather, Steve Morse, Joe Bonamassa, Glenn Hughes, John Scotfield, Derek Trucks y Brad Whitford entre otros.
Os dejo el track-list de este interesante homenaje que merecerá sin duda que le pongamos su atención.

TOMMY BOLIN & FRIENDS "Great gypsy soul":
1-The Grind (with Peter Frampton)
2-Teaser (with Warren Haynes)
3-Dreamer (with Myles Kennedy and Nels Cline)
4-Savannah Woman (with John Scofield)
5-Smooth Fandango (with Derek Trucks)
6-People People (with Big Sugar and Gordie Johnson)
7-Wild Dogs (with Brad Whitford)
8-Homeward Strut (with Steve Lukather)
9-Sugar Shack (with Glenn Hughes and Sonny Landreth)
10-Crazed Fandango (with Steve Morse)
11-Lotus (with Joe Bonamassa, Glenn Huges and Nels Cline)

NEIL YOUNG: "Cow Palace 1986"

2012-01-19T18:27:00.000+01:00

El sello Left Field pone en circulación a partir del 13 de febrero y través de Amazon UK este bootleg de Neil Young “Cow Palace 1986”, un concierto emitido en su día por la radio californiana Klos FM, en plena gira del nefasto “Landing on water”, sin lugar a dudas uno de los peores discos que ha sacado el genio canadiense hasta la fecha. Por suerte, en el set-list de aquella noche sólo estaba presente “Sample and hold” y al tío Neil se le ocurrió ir presentando varias canciones que harían parte de su siguiente obra como fue “Life”, destacando esa soberbia “Prisoners of Rock’n’Roll”, que cierra este directo en el mítico Cow Palace, escenario elegido para la película “Rust never sleep”.
El precio es bastante asequible y me imagino que de sonido, al ser emitido por radio, estará perfecto. Aquí os dejo el enlace con el contenido para los interesados:

http://www.amazon.co.uk/Cow-Palace-1986-Neil-Young/dp/B006GOUNL0/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1326828450&sr=8-1

Hablando de “Sample and hold”, siempre recordaré con horror y estupor esa actuación de Berlín que me grabó en su día un colega en VHS con la susodicha canción de por medio. Para los que nunca tuvieron la oportunidad de ver esta filmación, no os perdías ni un solo segundo del vídeo que os pongo a continuación. Es demencial y hasta ¡surrealista! Puro ochenta, colegas. Encima le acompaña a la guitarra, nada menos que un irreconocible ¡Nils Lofgren!, que le sigue la marcha como buenamente puede.
¿Qué demonios se le paso por la cabeza a Neil Young para grabar semejante bodrio? Sólo él tiene la respuesta…

GRACELAND: # 3734 Elvis Presley Blvd, Memphis, TN

2012-01-17T16:42:00.000+01:00

Tal día como hoy hace 40 años justo en frente de Graceland y bajo una ceremonia presidida por el alcalde la ciudad y el padre de Elvis, la Highway 51 South en Memphis se convertía en la Elvis Presley Boulevard. Meses antes, el ayuntamiento de Memphis aprobaba oficialmente el cambio de nombre de esta mítica carretera para homenajear a uno de sus hijos predilectos de la ciudad en la persona de Elvis Aaron Presley.
Para conmemorar este suceso, he rescatado la entrada que redacté en mis comienzos por este blog sobre mi visita a Graceland hace ya casi diez años, cuando aún eran cuatros gatos los que se pasaban por esta bitácora. Me pareció oportuno volver a recuperarla ahora que ya sois muchos más los que visitáis este lugar y de paso animaros a todos los que todavía no habéis ido, a hacerlo algún día y poner los pies en la Elvis Presley Blvd, en particular en Graceland , templo sagrado para cualquier rockero que se precie.
Allí va, amigos:

Mañana, 4 de septiembre, es una fecha que siempre quedará grabada en mi memoria. Me acabada de casar en Las Vegas hace unos días e iba a cumplir un sueño que llevaba años persiguiendo…poder visitar el santuario donde vivió y murió el Rey del Rock’n’Roll : Graceland.
Es difícil a día de hoy poder expresar en palabras, describir las sensaciones y recordar lo que uno puede experimentar ante semejante experiencia, pero lo intentaré.
Llegamos a primera hora de la mañana a la mansión después de pasar la noche algo nerviosos. No era para menos. Lo primero que te llama la atención al entrar en la mansión es que el lujo no es tan ostentoso como uno puede pensar, ya que recrea la casa tal como la dejo Elvis el último día de su vida. La decoración es pues muy setentera y clásica. Una de las cosas que más me impactó es que los techos de la parte del subsuelo de la casa son muy bajos, dando una sensación de claustrofobia bastante evidente, ya que ni tan siquiera hay ventanas.

El recorrido que se efectúa es el siguiente : hall, comedor, salón, habitación de los padres y de allí se pasa a la parte de subsuelo donde se encuentra la cocina, la sala TV con sus famosos tres televisores en línea, the Pool Room ¡impresionante!, la famosa Jungla Room donde grabó sus dos últimos discos y otra sala donde están expuestos varios objetos personales del Rey destacando sus armas, joyas y su colección de discos. La parte de arriba de la mansión está prohibida para los visitantes por expreso deseo de la familia. Una pena porque me daba un morbo tremendo poder ver la habitación donde murió Elvis.

La segunda parte del recorrido se efectúa por la parte de atrás de la mansión donde podemos ver los fabulosos jardines, las cuadras, la oficina de Vernon (padre de Elvis), el columpio de Lisa Marie, la sala de tiro y sobre todo, lo más alucinante de esta parte de la visita, la sala de trofeos donde están expuestos todos sus discos de oro y platino y algunos de sus impresionantes trajes que llevaba en el escenario (para babear!!)
El final de la visita, es lo mejor, con la Meditation Garden, donde se encuentra la tumba de Elvis. Flores y recuerdos de todos los rincones del mundo rodean las zona. El silencio y el respeto con el que la gente pasaba delante de la tumba era impactante. Lo siento, no puedo describir lo que se siente al estar frente a su tumba...no hay palabras.
Para acabar, todavía te dan la oportunidad de hacer la típica foto enfrente de la mansión y por supuesto, no faltó el ritual de escribir nuestras dedicatorias en el muro que rodea Graceland. ¡Increíble pero ya no quedaba ni un solo espacio! Por cierto, en ese mismo instante, una impresionante persecución tenía lugar en la Elvis Presley Blvd….un poco más y nos llevan por delante.¡Esto es América!

Pero la visita a Graceland dio para muchísimo más ya que el Ticket Premium te daba la oportunidad de poder visitar el Sincerly Elvis Museum que está enfrente de la mansión. Allí estaban expuestos el famoso traje de cuero negro del comeback’68 (¡¡madre mía!!) y diversos objetos personales que pertenecieron al rey, tal como su traje de boda.
Otro de los alicientes era el Elvis Presley’s Car Museum donde se puede ver el famoso Pink Cadillac que le regaló a su madre y varios coches y motos de espatarrar que pertenecieron a su majestad.
Enfrente de Graceland también pudimos visitar sus 2 aviones privados, el Houndog y sobre todo el Lisa Marie, bastante más espectacular, con grifos bañados en oro en el baño y una descomunal cama matrimonial en la parte trasera del avión.
Y para acabar la fiesta y en un lugar muy estratégico (para eso son los reyes del marketing,) una hilera impresionante de tiendas de souvenirs ubicadas en el Elvis Presley Blvd para acabar de arruinar nuestras carteras. Un sinfín de merchandising desde llaveros, naipes, púas, vasos, chupas, sábanas, cortinas de baño y hasta calzoncillos con la imagen del Rey. ¡Ver para creer!

Y eso es lo que sucedió esa memorable mañana. Pero la cosa no quedaba sólo en Graceland, la tarde prometía también de lo lindo con nuestra visita a la Sun Studio, pero eso es otra historia que ya os contaré otro día.

P.D.: Las fotos las saqué de intenet porque de aquella todavía no tenía cámara digital y además no se puede usar flash dentro de la mansión, con lo cual las fotos que tengo son algo oscuras.

DELANEY & BONNIE: "Home" (1969)

2012-01-16T16:26:00.000+01:00

Llega el frío, el mal tiempo, la lluvia incesante que sólo te empuja a quedarte en casita calentito alrededor de la calefacción y con pocas ganas de asomar el morro ahí fuera.
En esos casos, lo mejor es ponerte un buen disco de soul con voz cálida, perfecto para arroparte ante las inclemencias del tiempo y aquí tenemos un buen ejemplo con una de las parejas más entrañables que nos dio el negocio musical como fueron Delaney & Bonnie.
De este binomio me sirve cualquiera de sus obras, todas brillan como un cálido sol y te dejan a gusto contigo mismo porque sólo desprenden buenas sensaciones y vibraciones.
Esta tarde me he decantado aleatoriamente por su opera prima llamada “Home”, editada bajo el mítico sello de la Stax en Memphis y por supuesto me ha vuelto a dejar con una sonrisa en la cara.

Claro que es jugar sobre seguro porque la calidad de sus discos es de matrícula de honor. Para reforzar tal afirmación, no hay más que ver los músicos que salen en los créditos de sus discos. En este caso, han pasado por el estudio, a echarle una mano a esta parejita, nada menos que gente como Leon Russell, Booker T. Jones, Eddie Floyd, Bobby Whitlock, Isaac Hayes o Steve Cropper, por poner algún ejemplo. ¿Os imagináis que algo malo pudiese salir con semejante plantel de figuras? Imposible ¿verdad?

¿Y el contenido?, me diréis. Pues, una gozada. Da gusto oír el intercambio de voces que se van sucediendo a lo largo del álbum y la fantástica música que emana de las diez gemas que pueblan este “Home”. Difícil quedarse con alguna en concreto, todas se disfrutan por igual ya sea ese buen feeling que desprende “It’s been a long time coming”; la apasionante “Everybody loves a winner”, perfecta para dedicársela a tu chica y conquistar su corazón de por vida, o “Piece of my heart”, que popularizó Janis Joplin un año antes.
Con tanto revival del soul en el actual panorama es de recibo que Delaney & Bonnie estén más en boca de todos y si no que se lo pregunten a los hermanos Robinson qué siente al oír la música de este tándem.
Geniales.

DIAMOND DOGS: "Set fire to it all" (2012)

2012-01-15T18:58:00.000+01:00

Estos últimos años he perdido bastante interés con los Diamond Dogs. Tantos cambios en el seno de la banda liderada exclusivamente por Sulo y una fórmula musical que se repetía en exceso fueron parte esencial para que les diera la espada con sus dos últimos trabajos editados. Incluso no llegué ni tan siquiera a escuchar su último álbum “The grit & the very soul”.
Este 2012 puede que vea renacer mis sentidos con esta banda ahora que van a celebrar su vigésimo aniversario con un nuevo disco y una gira que le llevará por varias ciudades de la península. La nueva criatura lleva por nombre “Set fire to it all” y lo que me lleva a pensar que podemos estar ante un disco que les vuelva a situar un poco en mi punto de mira, es la participación de artistazos como Spike, Dan Baird, Ryan Roxie y Danny Bowes. Estas colaboraciones invitan al optimismo y da que pensar que Sulo y su tropa nos pueden sorprender gratamente con este nuevo álbum, que verá la luz a finales de febrero.
Os dejo con la gira y las fechas confirmadas:

FEBRERO

23- Bilbao Kafe Antzokia
24- Gijon Monkey Club
25- Santiago Capitol
27- Granada Planta Baja
28- Cadiz Supersonic
29- Sevilla Malandar

MARZO

1- Madrid El Sol
2- Valencia Loco Club

JANIS JOPLIN: "Live at the Carousel Ballroom 1968"

2012-01-12T17:00:00.003+01:00

Hacía tiempo que la diosa Janis Joplin no se pasaba por estas páginas. Demasiado tiempo que soluciono ipso-facto aprovechando el lanzamiento de este nuevo directo que saldrá al mercado el 12 de marzo a través de Legacy/Sony llamado “Live at the Carousel Ballroom 1968”.
El show corresponde a su etapa con Big Brother & Holding Company antes de iniciar su andadura más soul con Kozmic Blues Band, con el que firmaron uno de los álbumes más grandiosos de la historia como es “I got dem ol’ Kozmic blues again mama!”.
Como os podéis imaginar, este directo no aporta mucho que ya no sepamos del universo sonoro de Janis. Quizás esa “It’s a deal”, que sólo fue editada en la caja “Box of Pearls: Janis Joplin collection” y la jam “I’m mad”, sean los alicientes para los fans más devotos de este gran mito de la música americana.
Aquí os dejo el listado de este nuevo directo:

JANIS JOPLIN "Live at the Carousel Ballroom 1968":
1. Combination Of The Two
2. I Need A Man To Love
3. Flower In The Sun
4. Light Is Faster Than Sound
5. Summertime
6. Catch Me Daddy
7. It’s A Deal
8. Call On Me
9. Jam – I’m Mad
10. Piece Of My Heart
11. Coo Coo
12. Ball & Chain
13. Down On Me
14. Call On Me (bonus-track)

Cualquier excusa es buena para volver a escuchar esta fuerza de la naturaleza llamada Janis Joplin:

JAMMING WITH EDWARD!: "s/t" (1972)

2012-01-10T15:43:00.000+01:00

¿Alguién se acuerda de esta jam protagonizada por Jagger,Nick Hopkins, Bill Wyman, Ry Cooder y Charlie Watts bajo el nombre de Jamming with Edward? Yo la verdad desde que me lo bajé hace unos años (los precios suelen ser bastante abusivos para conseguirlo) no lo volví a recuperar hasta este fin de semana al leer que estos días se cumplía su cuarenta aniversario de edición allá por el año 1972.
Al contrario de lo que se pueda pensar, esta jam se desarrolló tres años antes durante las sesiones del “Let it bleed”, cuando estos cinco fenómenos se pusieron a tocar de manera espontánea a la espera de la llegada de Keith Richards al estudio. En aquella época, el carismático guitarrista estaba más pendiente de meterse todo tipo de drogas que de estar en faena en compañía de sus compañeros y por ello, surgió este disco bajo el sello de la propia banda.
El resultado de esta grabación es de seis canciones que se extienden en algo más de treinta minutos de jam con sus largos desarrollos musicales basados en la improvisación de los músicos presentes. La voz de Mick Jagger no está muy presente pero se deja notar en algún pasaje como “It hurts me too” de Elmore James, al igual que su armónica en la extensa “Blow with Ry”. Más protagonismo tiene el resto de la formación con Ry Cooder a la guitarra y Nick Hopkins al piano, que dan rienda suelta a su imaginación durante buena parte del disco, destacando éste último en “Highland flying”.
No es un artefacto imprescindible en nuestras colecciones pero “Jamming with Edwards” es un documento sonoro de gran valor para cualquier fan de la mítica banda inglesa.

ALICE COOPER: "Alone in his nightmare"

2012-01-08T18:13:00.001+01:00

Para contrarrestar ese mediocre “Welcome 2 my nightmare”, los fans del Alice Cooper más clásico nos podremos desquitar bien a gusto con este directo llamado “Alone in his nightmare”, que verá la luz el 30 de enero a través de Smokin’ Records. No es un lanzamiento oficial, pero sabiendo que es el mismo concierto que tienen puesto en la página de Wolfgang’s Vault, uno no se lo pensará dos veces para hincarle el diente, porque de sonido es cojonudo.
El show corresponde a su paso por L.A en el mítico Forum de Inglewood, en plena gira del inconmensurable “Welcome to the nightmare”, donde nuestro querido The Coop estaba en uno de los mejores momentos de su carrera. El concierto fue ofrecido en su día para el famoso programa de radio The King Biscuit Flower Hour y desde este enlace lo podéis escucharlo entero antes de hacer una hipotética compra. No os perdáis la demoledora medley “Devil’s food/Black widow” ( ¡¡brutal!!)

http://www.wolfgangsvault.com/alice-cooper/concerts/los-angeles-forum-june-17-1975.html

Aquí os dejo el apabullante y arrollador set-list de este “Alone in his nightmare”. ¡Casi nada, hermanos!

1. Intro/Welcome To My Nightmare
2. Years Ago Intro
3. No More Mr Nice Guy
4. Years Ago Intro Part 2
5. Billion Dollar Babies
6. Years Ago Intro Part 3
7. I’ m Eighteen
8. Steven s Intro
9. Welcome To My Nightmare Reprise
10. Some Folks
11. Cold Ethyl
12. Only Women Bleed
13. Devil s Food
14. Black Widow
15. Steven
16. Welcome To My Nightmare Reprise Part 2
17. Escape
18. School s Out
19. Encore Chant
20. Department Of Youth

AGENDA DE CONCIERTOS 2012

2012-01-05T18:18:00.006+01:00

Año nuevo, agenda de conciertos nueva.
Como cada año por estas fechas os confecciono un listado con las giras más destacadas que han sido confirmadas hasta la fecha. Según vayan apareciendo más, las iré actualizando debidamente en esta misma entrada. En el transcurro del año, si queréis echarle un vistazo, sólo tendréis que darle al click en la imagen “Agenda de conciertos”, en la parte izquierda del blog.
Por ahora, servidor se apunta a Dirty York, Hogjaw y Azkena Rock Festival. Me queda todavía la duda de ver a Mark Lanegan y cruzo los dedos para ver a alguien de peso fuera de nuestras fronteras porque me da que este año no andaremos muy bien servidos en cuanto a peces gordos por estas latitudes. Ojalá me equivoque.

ENERO

SHARON JONES & THE DAP-KINGS
6- Logroño Actual Festival
7- Santander Festival Cuva

JOHN DOE & SLIM CESSNA’S AUTO CLUB
7- Logroño Festival Actual
10- Barcelona Apolo 2
11- Madrid Caracol
12- Valencia Wha Wha
13- Bilbao Antzokia

THE ANSWER
11- Barcelona La 2
12- Bilbao Kafe Antzokia
13- Madrid Caracol
14- A Coruña Playa Club

LETZ ZEP
12- Burgos Studio 27
13- Binefar Teatro de feria
14- Castellón Japan
15- Zaragoza Sala Club
19- Valencia La Rambleta
20- Vitoria Jimmy Jazz
21- Pamplona Totem
25- Valladolid Porta Caeli
26- Salamanca Irish Rover
27- Barakaldo Rockstar
28- Santiago Capitol

DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD
18- Bilbao Colegio Abogados
19- Madrid Wurlitzer Ballroom
20- Valencia El Loco Club
21- Barcelona Rocksound

MASTODON
23- Madrid Joy Eslava
24- Barcelona Razzmatazz

THE FLESHTONES
27- Alcalá de Henares El Sueño de Lola
28- Valencia Durango Club
29- Orihuela La Gramola
30- Cadiz Edificio Constitución 1812
31- Huelva Gran Teatro

FEBRERO

THE FLESHTONES
1- Sevilla Malandar
2- Granada Planta Baja
3- Madrid El Sol
4- Vitoria Helldorado
5- León Gran Café
8- Santiago de Compostela Moon
9- Bilbao Antzokia
10- Burgos Estudio 27
11- Tomelloso Beat
12- Vila-Real Japan Rock Club
14- Ponferrada Tararí
15- Gijón Acapulco

THE LAST VEGAS
3- Bilbao Azkena
4- Villava Totem
5- Gijón Monkey Club
7- Cangas de Morrazo Salason
8- Coruña Mardi Gras
9- León Campus
10- Hondarribia Psilocybenea
11- Vitoria Helldorado
14- Madrid La Boite
15- Cádiz Supersonic
16- Murcia Stereo
17- Valencia Durango
18 Barcelona Rock Sound
19 Monzón Serjos Zonarock

WAYNE HANCOCK
8- Bilbao Azkena
9- Madrid Gruta 77
10- Valencia Durango Club
11- Barcelona Sidecar

MISFITS
9- Santiago de Compostela Capitol
10- Madrid Rock Kitchen
11- Valencia Durango

THIN LIZZY
10- Barakaldo Rock Star Live
11- Madrid La Riviera
12- Santiago La Capitol

THE VEGABONDS
18- Mondragon
19- Santa Maria del Páramo Taberna Belfast
20- Cangas de Morrazo Salason
21- A Coruña Mardi Gras
22- Madrid Wurlitzer Ballroom
23- Castellón Pub D'Leyend
24- Elda Texola
25- Barcelona Rocksound

DIAMOND DOGS
22- Barcelona Music Hall
23- Bilbao Kafe Antzokia
24- Gijon Monkey Club
25- Santiago Capitol
27- Granada Planta Baja
28- Cadiz Supersonic
29- Sevilla Malandar

HOUSE OF LORDS
23- Madrid Caracol
24- Valladolid Porta Caeli
25- Sevilla Fanatic

JOE BONAMASSA
23- Madrid Auditorio A del Palacio Municipal de Congresos
24- Murcia Auditorio Víctor Villegas
26- Barcelona Palau de la Música

DREAM THEATER
24- Barcelona Palau Sant Jordi
25- Madrid Palacio Vistalegre

MARZO

DIAMOND DOGS
1- Madrid El Sol
2- Valencia Loco Club
3- Zaragoza
4- Murcia 12 y Medio

VARGAS, APPICE & SHORTINO
2- Las Palmas Cicca.
3- La Laguna Aguere Espacio Cultural.
7- Madrid Cats
8- Salamanca Camelot
9- Vitoria Jimmy Jazz
10- Bilbao Mao Mao.
11- OviedoTribeca.

THE SADIES
8- Santander Black Bird
9- Bilbao Kafe Antzokia
10- Vitoria Jimmy Jazz
11- Logroño Biribay Jazz Club
13- Barcelona Sidecar
14- Valencia Wah Wah
15- Puerto de Santa María Milwaukee
16- Madrid El Sol
17- A Coruña Mardi Gras

ELLIOTT MURPHY
10- Barcelona Bikini

SHARON JONES & THE DAP-KINGS
13- Madrid Teatro Circo Price

JON SPENCER BLUES EXPLOSION
13- Santiago Capitol
16- Madrid Joy Eslava
17- Barcelona Bikini

WILLIE NILE
20- Madrid El Sol
21- Valladolid Porta Caeli
22- Santander Blackbird
23- La Coruña LeClub
24- Vigo El Ensanche
26- Cádiz Aulario La Bomba
29- Bilbao Antzokia
30- Els Hostalets de Balenyà Rockodrom
31- Zaragoza

STACIE COLLINS
22- Liérganes Los Picos
23- Bilbao
24- A Coruña
25- Vigo
26- Leon El Gran Cafe
28- Madrid La Boite
29- Cadiz Supersonic
30- Valencia / Durango
31- Barcelona Rocksound

ROSANNE CASH
22- Badalona Teatre Zorilla

VALIENT THORR
22- Madrid Caracol
23- Hondarribia Psylocibenea
27- Barcelona Estraperlo

L.A GUNS (Traci Guns)
27- Madrid Ritmo & Compás
28- Zaragoza Royal Club
29- Barcelona City Hall

MARK LANEGAN
27- Bilbao Kafé Antzokia
28- Santiago Sala Capitol

ABRIL

STACIE COLLINS
1- Zaragoza

MARK LANEGAN
1- Madrid Kapital
2- Barcelona Bikini

DIRTY YORK
3- A Coruña Mardi Gras
4- Leon Gran Cafe
5- Zaragoza La ley seca
6- Bilbao Azkena
7- Gijón Monkey cubl
8- Cangas Salason
9- Liérganes Los Picos
10- Madrid La Boite
11- Cádiz Supersonic
12- Elda Texola
13- Valencia Durango
14- Barcelona Razzmatazz 3
15- Monzon Zona rock

THE LEGENDARY SHACK SHAKERS
10- Barcelona Sidecar
11- Valencia El Loco Club
12- Madrid Gruta 77
13- A Coruña Mardi Gras
14- Vitoria Helldorado

SLAUGHTER
13- L'Hospitalet de Llobregat Salamandra
14- Madrid Heineken

KILLING JOKE
17- Barcelona Music Hall

BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES
19- León Cafetería Universidad
20- Vitoria Helldorado
21- Bilbao Azkena
22- Monzón Serjos Zona Rock
23- Valladolid Porta Caeli
24- Salamanca Camelot
25- Gijón The Monkey Club
26- A Coruña Mardi Gras
27- Madrid Gruta 77
28- Valencia Durango
29- Barcelona Rocksound

HOGJAW
24- Burgos
25- León El Gran Café
26- Liérganes Los Picos
27- Lleida Stones
28- Bilbao Azkena
29- Gijón Monkey Club
30- Valladolid Porta Caeli

KIM LENZ
26- Barcelona Bikini

MAYO

HOGJAW
1-Cadiz Supersonic
2- Estepona Louie Louie Club
3- Madrid Gruta 77
4- Elda Texola
5- Barcelona Razzmatazz 3

MICHAEL SCHENKER GROUP
3- Madrid Heineken
4- Santiago Capitol
5- Pamplona Totem

JAMES TAYLOR
4- Barcelona Palau de la Música
7- Madrid La Riviera

JUDAS PRIEST + BLIND GUARDIAN + UDO
15- Madrid Vistalegre
16- Barcelona Sant Jordi
18- Sevilla Arena
20- San Sebastián Velodromo

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND
13- Sevilla Estadio Olímpico
17- Barcelona Estadi Olímpic

ZACH WILLIAMS & THE REFORMATION
25- Vitoria Helldorado
26- Zaragoza La Ley Seca
27- Monzon Zona Rock
29- Cangas () Sala Son
30- León Campus
31- Gijon Monkey Club

LENNY KRAVITZ
27- Granada Coliseo Ciudad Atarfe
29- Valencia Velódromo Luis Puig
31- A Coruña Coliseum

EDDIE & THE HOT RODS
31- Vitoria Jimmy Jazz

JUNIO

ZACH WILLIAMS & THE REFORMATION
1- Bilbao Azkena
2- Lierganes Los Picos
3- Madrid Gruta 77
4- Granada Planta Baja
5- Cadiz Supersonic
6- Utrera Underground
7- Elda Texola
8- Castellón Japan Rock Club
9- Barcelona Razzmatazz 3

LENNY KRAVITZ
3- Barcelona San Jordi Club

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND
2- San Sebastián Anoeta
17- Madrid Santiago Bernabéu

THE DELTA SAINTS
15- Las Palmas Blues Festival
17- Madrid El Sol

LITTLE CAESAR
17- Elda Texola
19- Granada Planta Baja
20- Cádiz Supersonic
21- Estepona Louie Louie Club
22- Madrid El Sol
23- Valencia Durango
24- Barcelona Apolo 2

LAMB OF GOD
19- Madrid La Riviera
20- Barcelona Razmatazz 2

JULIO

THE DELTA SAINTS
5- Bilbao Antzokia
6- Vitoria Jimmy Jazz
7- Burgos Estudio 27
9- Gajano La Combolita
10- Gijón Monkey Club
11- Santa María Del Paramo Belfast
12- Ponferrada Cocodrilo Negro
13- Bejar Blues Festival
15- Cangas Salason
17- Cádiz Supersonic
18- Estepona Louie Louie
19- Elda Texola
20- Barcelona Rocksound

MINISTRY
24- Madrid La Riviera
25- Barakaldo Rockstar

JOE COCKER: "Mad dogs & Englishmen" (1970)

2012-01-04T16:15:00.001+01:00

Cada año, durante la Nochevieja y la noche anterior, Gov’t Mule celebra en el Beacon Theatre de New York City conciertos especiales donde suelen dar un repaso a discos míticos de la historia del Rock’n’Roll. Ya se atrevieron con los Stones, The Who, Led Zeppelin y alguno más, dándole un toque distinto y especial a sus shows para celebrar el fin de año a lo grande. En esta edición le ha tocado el turno a “Mad dogs & The Englishmen”, el directo grabado en el Fillmore que encumbró a Joe Cocker a principios de la década de los 70.
Nada se le resiste al buen de Warren Haynes y siempre es de agradecer la capacidad que tiene para sorprender a sus fans y más cuando se tiene que enfrentar a un disco del nivel que nos ocupamos hoy, porque lo que tenemos aquí presente es uno de los directos más impactantes que uno pueda escuchar.

Este doble álbum es orgásmico, amigos! Desde la poderosa y privilegiada garganta del gran Joe Cocker, que ya había dejado atónita a toda la audiencia de Woodstock un año antes, hasta la súper-banda que le acompañaba liderada por el Leon Russell, con musicazos de renombre como Bobby Keys, Jim Price o Jim Gordon. Para darle más empaque, fuerza y empuje a la banda, también estaban presente varias baterías, una sección de vientos y unos fantásticos coros femeninos que eran pura magia.

El cancionero presente es de un nivel estratosférico donde sería ridículo destacar algo por encima. Todo brilla a un nivel sobresaliente desde la introducción con la banda sonando a pleno rendimiento a golpe de campana y sirviendo en bandeja el “Honky Tonk man” de los Stones, pasando por la explosión soul de “Stick & stones”, el derroche de energía presente en “Cry me a river”, la emotividad deslumbrante de “Bird on the wire”, la fragilidad que emana de la voz de Rita Coolidge en “Superstar”, el largo blues “Blue medley” que quizá sea mi momento favorito del álbum, la fiesta total que desprende “Give peace a change”, la esencia Beatles en “She came in throught the bathroom window” y un final tan redondo con “Delta lady” del omnipresente Leon Russell.

Un directo perfecto e irrepetible que en manos de Warren y su Mula seguro que dejó satisfecho a todos los presentes del Beacon en esta Nochevieja. ¿Se os ocurre una forma mejor de acabar el año?

BRUCE SPRINGSTEEN: "Chimes of freedom" (1988 Ep)

2012-01-03T16:41:00.000+01:00

Recuerdo como si fuera hoy cuando descubrí esta canción firmada por Bob Dylan titulada “Chimes of freedom”. Fue gracias a Bruce Springsteen durante un show en Estocolmo, en su gira del “Tunnel of Love”, que emitieron en directo desde una emisora de radio. Ahí estaba yo en casa en pleno verano con mi TDK preparada, presto a grabar la primera parte del bolo que ofrecieron en la ciudad sueca. En aquellos años, poder grabar un directo, aunque no fuese entero, era algo único y ya os podáis imaginar los nervios que me rodeaban ante tal acontecimiento. Al poco editaron esta misma canción en un EP del mismo nombre con otros tres temas en directo donde destacaba a una fabulosa versión en acústico del “Born to run”.
Lo que emitieron aquella tarde-noche fueron algo más de una hora de concierto con clásicos de la talla “The River”, “Born in the USA”, “Adam raised a Cain” y una demoledora versión del “Boom boom” de John Lee Hooker entre otras joyas. En la recta final de la transmisión, Bruce se sacó de la manga esta fabulosa “Chimes of freedom”, que siendo sinceros, aún no sabía que había sido creada por el maestro Dylan.
Aquella versión me atrapó al instante. Tenía una fuerza superior y al poco descubrí que las letras que la componían eran de una belleza ilimitada. Hoy en día todavía cobran más fuerza si cabe y os invito a que la escuchéis para iniciar con buen pie este 2012.
Espero que las campanas de la libertad resuenen con más fuerza en este nuevo año.
FREEDOM, FREEDOM,FREEDOM.

Well far between sundown's finish and midnight's broken toll
We ducked inside the doorway thunder crashin'
As majestic bells of boats struck shadows in the sun
Sayin' it may be the chimes of freedom flashin'

Flashin' for the warriors whose strength is not to fight
Flashin' for the refugees on their unarmed road of flight
And for each and every underdog soldier in the night
We gazed upon the chimes of freedom flashin'

Well in the city's melted furnace unexpectedly we watched
With faces hidden here while the walls were tightenin'
As the echo of the wedding bells before the blowing rain
Dissolved into the wild bales of lightnin'

Yeah tollin' for the rebel yeah tollin' for the raked
Tollin' for the luckless the abandoned and forsaked
Yeah tollin' for the outcasts burnin' constantly at stakes
And we gazed upon the chimes of freedom flashin'

And then through a cloud-like curtain in a far off corner flashed
There's a hypnotic splattered mist was slowly liftin'
Well electric light still struck like arrows
Fired but for the ones condemned to drift or else be kept from driftin'

Well tollin' for the searching ones on this speechless secret trail
For the lonesome haunted lovers with too personal a tale
And for each young heart for each channeled soul misplaced inside a jail
Yeah we gazed upon the chimes of freedom flashin'

Well starry eyed and laughin' I recall when we were caught
Trapped by an old track of vows for the hands suspended
As we listened one last time and we watched with one last look
Spellbound and swallowed "Has the tollin' ended?"

Yeah tollin' for the achin' ones whose wounds cannot be nursed
For the countless confused accused misused strung out ones at worst
And for every hung out person in the whole wide universe
We gazed upon the chimes of freedom flashin'

Feliz año 2012

2011-12-30T21:46:00.001+01:00

Os deseo a todos los que os acercáis a este sitio que paséis una feliz Nochevieja y que el año 2012 sea mucho mejor en todos los aspectos.
Mucho amor, paz, salud y Rock'n'Roll.

Y ya que el 2012 nos traerá a Black Sabbath en nuestro país, os dejo un concierto de una hora de duración en el mítico Olympia de Paris de su gira del 70, para que lo visualicéis si os apetece durante este fin de semana.

FELIZ 2012.

TRIUMPH: "Live at the US Festival 1983"

2011-12-29T16:55:00.000+01:00

Triumph en el US Festival del 83 ante 350.000 personas, ¡¡casi nada, compadres!!
Cada vez que recurro a las imágenes de tamaño evento se me cae la baba a borbotones.
El cartel de aquel día apodado “Heavy Metal Sunday” y celebrado en San Bernandino, California, tiraba de espaldas. Ahí estaban Ozzy Osbourne con su nuevo fichaje Jake E. Lee; Scorpions en lo más salto con su “Blackout”; Mötley Crüe presentando ese impactante “Shout of the devil” poco antes de editarse; Judas Priest inmerso en plena gira del “Screaming for vengeance”; el cabeza de cartel que era ni más ni menos que Van Halen, y en medio de todas esas grandes figuras, tres canadienses, dejando a toda la marea humana que se perdía en el horizonte con la boca abierta, llamados Triumph.

Este inigualable power-trío con el virtuoso Rik Emmett af frente, presentaba por aquel entonces “Never surrender” y estaban sin duda en lo más alto de su carrera, dejando atrás obras de una calidad infinita como son “Rock’n’Roll machine” o “Allied forces”.
Sobra decir que su actuación en el US Festival fue uno de los puntos culminantes de aquel histórico acontecimiento. Aquella tarde estos tres musicazos derrocharon fuerza, feeling y poderío, para dejar el pabellón bien alto al resto de participantes. El set-list, que apenas llegaba a la hora, era espectacular con gemas del calibre de “Lay it ton the line” o “Fight the good fight”.

Personalmente del conjunto de su show aquella tarde, siempre me flipó sobremanera esa interpretación que hicieron del “Magic power”, un tema lleno de sentimiento que realmente me transporta a otras latitudes. Viendo una vez más las imágenes me doy cuenta que hoy en día nada es igual. ¿Qué banda de hard-rock actual puede competir con esto, amigos? Me temo que tristemente ninguna.
El estribillo de esta canción es toda una declaración de principios y no deja lugar a dudas de la pasión que ponían estos tres fenómenos.

I'm young, I'm wild, and I'm free
I've got the magic power of the music in me
I'm young, I'm wild, and I'm free
I've got the magic power of the music in me

Disfrutad de este antológico video-clip.

TEN YEARS AFTER: "Live performance 1975" (DVD 2012)

2011-12-28T16:48:00.000+01:00

Este nuevo DVD de Ten Years After titulado “Live performance 1975”, que verá la luz el 21 de febrero a través de IMV Blueline, es cuanto menos chapucero y del mal gusto. Me explico.
¿Cómo es posible que se puedan lanzar al mercado un DVD con la portada de una formación distinta a la que vamos a visualizar? Si os fijáis en ella, podréis comprobar que en la foto no aparece Alvin Lee y sí el actual guitarrista Joe Gooch. Increíble, ¿no?
Ese pequeño detalle ya me hace desconfiar bastante de la presentación de este producto. Al concierto en sí seguro que merece la pena echarle un ojo y ver una vez más uno de la formaciones más demoledoras de la historia del rock, pero este tipo de fallos hacen que desestime por completo comprar este DVD.
Además, esta misma actuación se puede ver al completo en la web de Wolfang’s Vault sin necesidad de pagar nada. El show corresponde a su gira americana del 75 a su paso por el mítico Winterland en San Fransisco. Os dejo el enlace para que le echéis un vistazo. Yo lo haré este fin de semana y me ahorraré esos 20$ que piden por él en Amazon. Ya les vale!

http://www.wolfgangsvault.com/ten-years-after/video/

1. Rock N Roll Music To The World
2. Love Like A Man
3. Good Morning Little School Girl
4. Slow Blues In C
5. Bobbit
6. One Of These Days
7. I Can't Keep From Cryin' Sometimes
8. I'm Going Home
9. Sweet Little Sixteen
10. Choo Choo Mama
11. Baby Won't You Let Me Rock N Roll You?

KEVN KINNEY: "A good country mile" (2011)

2011-12-27T15:17:00.000+01:00

Finalmente no hizo parte de mi lista de los mejores discos del año pero bien lo podía haber hecho porque este “A good country mile”, de Kevin Kinney tiene argumentos suficientes que lo demuestran.
No lo puse en mi top 20 porque quizás no lo machaqué tanto como los otros que hacen parte de lo mejor de este 2011. Lo escuché con sumo interés cuando cayó en mis redes pero pronto lo dejé inexplicadamente apartado a un lado. En esta recta final de año, con poca actividad discográfica, lo estoy retomando y disfrutando en su justa medida.
Kevn Kinney a estas alturas ya no necesita ningún tipo de presentación entre nosotros. Los que amamos el rock americano de raíces sabemos de que pie cojea. Su banda Drivin’ n’ Cryin’ tiene una serie de trabajos acojonantes. Sin ir más lejos su último “The great american bubble factory“ fue una verdadera maravilla que seguía demostrando el enorme potencial de estos tipos y el excelente estado de forma en el que se encontraban.
Ahora, Kevn vuelve a retomar su carrera en solitario después de varios años en el dique seco con un nuevo álbum lleno de grandes temas con claro sabor a Petty o Bob Dylan, por citar un par de ejemplos. En algunos casos las canciones que hacen parte de este recién trabajo han sido rescatadas de algún disco de este hombre ya sea con Drivin’ n’ Cryin’ o su carrera en solitario. Para completar este producto ha añadido tres nuevas piezas como "Challenge“, “Set in Stone”o “In the land (of things that used to be" y un par de covers de Jason Isbell con “Never gonna change”, cuando aún hacía parte de Drive By Truckers, y “Southwestern State” de Seven Mary Three.
En definitiva, buen disco del líder de Drivin’ n Cryin’, que aliviará un tanto la espera de esa ansiada gira con su banda que, por lo leído, aterrizará por fin en nuestro país en 2012.
Ojalá no pierda la posibilidad de ver un concierto que promete muchísimo.

FELIZ NAVIDAD 2011

2011-12-23T22:01:00.001+01:00

Por estas fechas llega la hora de desear a todos los lectores de este espacio que paséis una feliz Nochebuena en compañía de los vuestros.
Ya que estoy inmerso en plena discografía de Dwight Yoakam, aprovecho este año para dejaos su excelente versión de “Run Rudolph run” de su disco de Navidad llamado “Come on Christmas”. ¡Qué la disfrutéis!

Abrazos a todos y a pasarlo lo mejor posible.

FELIZ NAVIDAD 2011.

Los mejores discos del 2011

2011-12-22T17:10:00.000+01:00

La semana pasada os confeccionaba la lista de los mejores bolos que vi este año y ahora no podía faltar la de los discos que más me gustaron a lo largo de este ejercicio que poco falta para que finalice. Allá vamos, compadres!!

Este año, el que se lleva el premio gordo no es otro que un viejo conocido para muchos de nosotros como es el gran John Hiatt, que nos ha firmado un disco de una grandeza algo admirable después de tener una carrera en sus espaldas de más de 35 años con varios clásicos en su haber. Sin tanta presión y siempre a la sombra de los más grandes del género, Hiatt lo ha vuelto a conseguir ofreciéndonos un disco de una belleza extrema con unas canciones de un nivel como hacía tiempo que no escuchaba. Nunca hará tanto ruido en los medios como otros pero ni falta que hace. Los que le conocemos ya sabemos que este hombre es de fiar, la honestidad está por encima de todo y siempre nos dará lo mejor que tiene dentro. Ahí están gemas como “Don't wanna leave you now”, “Hold on for your love” y sobretodo “Down around my place", que valen ya de por sí la adquisición de este “Dirty Jeans and Mudslide Hymns” y que le sitúa como uno de los discos más completos de su carrera.
Ante una soberana obra como ésta,a uno sólo le queda rendirse ante la evidencia y disfrutar como un bellaco. Una maravilla.

El segundo puesto se lo daré al gran Warren Haynes que me sigue sorprendiendo a cada paso que da. Este año se sacó de la manga “Man in motion”, que rebosa de soul por los cuatro costados, lleno de feeling y dejando su sello ya sea con su voz o su sonido de guitarra en cada segundo de esta magnífica obra. Siempre te esperas lo mejor de este hombre, nunca decepciona y es una suerte que en este tiempos tengamos un músico de este calibre ya sea con los Allman, la Mula o este proyecto que ha puesto todo su talento, oficio y sabiduría. La historia lo pondrá en su sitio y será en un puesto muy, muy alto.

Completa el podio Tedeschi Trucks Band, la pareja que por fin han decido unir sus fuerzas y su talento para crear una primera obra llena de grandes momentos y respaldados por un súper-banda. “Revelator” es un disco rico en matices, que gana con el paso del tiempo. Calidad, finura y delicadeza por doquier.
Así queda el trío de ases del 2011. A continuación os dejo el resto de la lista:

1- JOHN HIATT: “Dirty Jeans and Mudslide Hymns”
2- WARREN HAYNES: “Man in motion”
3- TEDESCHI TRUCKS BAND: “Revelator”
4- GREGG ALLMAN. “Low country blues”
5- DAVE ALVIN: “Eleven eleven”
6- LESLIE WEST: “Unusual suspect”
7- LUCINDA WILLIAMS: “Blessed”
8- MICHAEL MONROE: “Sensory overdrive”
9- JACKSON TAYLOR & THE SINNERS: “Let the good times roll”
10- SOCIAL DISTORTION: “Had times & Nursery Rhymes”
11- THE BLACK KEYS: “El Camino”
12- TOM WAITS: “Bad as me”
13- CAROLYN WONDERLAND: “Peace meal”
14- LAYLA ZOE: “Sleep little girl”
15- SCOTT H. BIRAM: “Bad ingredients”
16- ZACH WILLIAMS & THE REFORMATIONS: “A southern offering”
17- EILEN JEWELL: “Queen of the minor”
18- BLACK COUNTRY COMMUNION: “II”
19- RIVAL SONS: “Pressure & times”
20- BOB WAYNE & THE OUTLAWS CARNIE: “s/t”

THE KINKS: "Kinks in mono" (Box set 2011)

2011-12-20T20:44:00.000+01:00

Hace unos días se puso a la venta en el Reuno Unido (en USA tendrán que esperar hasta la próxima semana) esta box-set de The Kinks titulada “Kinks in mono”, que contiene los siete primeros álbumes de la banda, además de incluir tres Ep’s que reúnen varios singles y diverso material de la época, todo con sonido mono, como bien indica el título.
Este apetitoso estuche, que también viene acompañado de un libreto de 32 páginas, fue la escusa perfecta para, en mi caso, volver a recuperar todo ese material que llevaba tiempo sin escuchar. Ahí están “The Kinks”, “Face to face”, “Kinda Kinks” o “Kinks kontrevarsy”, desfilando estos días por el reproductor.
No es que sea un fan a ultranza de este combo pero es innegable que su aportación a la música a mediados de los sesenta fue fundamental y que su influencia se puede palpar en mucho nombres posteriores a ellos. La efervescente escena de Rhytm & Blues británica en aquellos años hacía estragos en las listas y gran parte de la culpa la tenían los Stones, Animals, Yardbirds y por supuesto los protagonistas de hoy.
Con The Kinks me pasa un caso curioso, pues no tengo un disco favorito de ellos, algunos incluso me descolocan un poco. Siempre los vi más como una banda de grandes canciones y perfecta para hacer un recopilatorio y contentar algún amigo con lo mejor de su repertorio. En ese aspecto los hermanos Davies eran infalibles con temazos archiconocidos para cualquier ser viviente, y con un mínimo de conocimiento musical, como “All day and all of the night”, “You really got me”, “Waterloo Sunset”, “You can’t win”,”Till the end of the day”, “Tired of waiting for you”, “Where have all the good times”o “Sunny afternoon”.
Aprovecho pues este lanzamiento para compartir con vosotros un tema que siempre me pareció cojonudo como es “Milk cow blues”, que cantó en su día Elvis en su periodo Sun Records y abre de manera sensacional ese “Kinks kontroversy”, y que hace parte de esta box-set.

LITTLE CAESAR: "Name your poison" (1989)

2011-12-19T21:46:00.000+01:00

Cada cierto tiempo suelo echar un vistazo a la promotora europea de conciertos Teenage Head, que suele tener un gusto exquisito a la hora de traer bandas pequeñas pero de enorme calidad a esta orilla del Atlántico. Gracias a ellos, tuvimos hace poco a Zach Williams & The Reformations, Blackberry Smoke, American Dog, Junkyard o Steepwater Band, por citar algunas. Hace unas semanas, me enteré de que Little Caesar es otro de los fichajes que tienen en su cartelera para el próximo año, concretamente en el mes de junio, con varias fechas por la península. Desgraciadamente es muy posible que no pueda asistir a ninguna de las citas programadas, ya que no me cuadran muy bien y además tendremos el Azkena casi coincidiendo con el inicio de la gira. Una pena.
La noticia de la gira me ha hecho volver a escuchar su primer EP editado en el año 1989. Un trabajo bastante desconocido, incluso para los que tiene muy presentes sus dos primeros álbumes, “Little Caesar” y “Influence”, que rebosaban grandes temas de hard rock clásico, liderados por una de las mejores voces del género de aquella época en la persona de Ron Young.

En este primer EP, la banda se nos presentaba con cuatro temas inéditos que no dejará indiferente a nadie que haya gozado con sus dos primera obras y tiene como aliciente la producción de Joe Hardy, que para mi gusto, es uno de los tipos más de fiar en el negocio del rock’n’roll. Sobra decir los artistas que han pasado por su mano que son muchos y de gran calidad. Este hombre sabe sacarles el máximo rendimiento a sus clientes y todo con un sonido muy definido. El mejor ejemplo es ese tremedo “In the land of salvation and sin” de Georgia Satellites.
Por cierto, este EP está totalmente descatalogado por el sello Metal Blade, es bastante difícil de localizar y tiene unos precios bastante abusivos en portales como Amazon o Ebay. Si os interesa, os recomiendo la versión Ebay de Alemania, pues es allí donde lo compré a un precio mucho más asequible, aunque no suele aparecer muy a menudo.

17/6/2012 Elda - Texola
19/6/2012 Granada - Planta Baja
20/6/2012 Cadiz - Supersonic
21/6/2012 Estepona - Louie Louie Club
22/6/2012 Madrid - El Sol
23/6/2012 Valencia - Durango
24/6/2012 Barcelona - Apolo 2

IT'S ONLY ROCK'N'ROLL: London's only rock'n'roll memorabilia store!!

2011-12-18T16:08:00.000+01:00

El domingo pasado, a raíz de la entrada sobre The London Beatles Store, un tal Elluterio me dejo el siguiente comentario:

“Otro dato importante....justo en la acera de enfrente está una pequeña y petada tienda de camisetas "It's only rock and roll", en la que me tire casi una hora viendo TODAS las camisetas y decidiendo cuales me pillaba. Merece la pena por la variedad, incluso están ordenadas alfabéticamente. Un saludo.... esperando + entradas londinenses”.

En efecto, la tienda It’s only Rock’n’Roll es otro lugar de obligatoria presencia para los que amamos la música y el rock’n’Roll muy en particular. Como muy bien indica Elluterio, se encuentra justo enfrente de la tienda exclusiva sobre The Beatles y en ella encontraréis una gran variedad de camisetas de nuestras bandas favoritas, es decir AC/DC, Kiss, Thin Lizzy, Black Sabbath, Stones, Pink Floyd, Deep Purple, The Who…vamos, los grandes del negocio y todas con un diseño muy chulo y con todas las tallas en stock.

Pero It’s only Rock’n’Roll no solo vive de camisetas, también encontraréis todo tipo de memorabilia, destacando discos de oro y platino de Led Zep, Jimi Hendrix, Sex Pistols o Stones y merchandising que va desde tazas, bolsos, postales, cazadoras, pins, paraguas y un largo etcétera que os invito a descubrir si vais algún día a la capital británica.
Anotad la dirección para una futura visita: 230 Baker Street
O aquí tenéis su interesante web donde también podéis hacer un pedido de lo que tiene en esta pequeña tienda:

http://www.itsonlyrocknrolllondon.co.uk/

ELVIS PRESLEY: "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee" (1976)

2011-12-17T00:07:00.000+01:00

Diciembre es un buen mes para escuchar la música del Rey. Sus discos de Navidad o de góspel son buenos ejemplos para llevar con mejor humor todo lo que rodea estas fechas.
No os voy a agobiar por ahora con esos ejemplos obvios y me voy a decantar por su penúltimo álbum como fue “From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee”, que también sirve para afrontar la última recta del año con mejor cara, aunque hay que reconocer que el material aquí presente no es el más vitamínico y positivo que uno se puede echar a los oídos.
Los detractores de Elvis, que siguen pensando que sus últimos años fueron horrendos, pueden tragar sus palabras porque lo que tenemos aquí es una colección de canciones que tiran de espaldas. Es cierto que el final de Elvis ya estaba a la vuelta de la esquina, su salud flaqueaba por todos los sitios, las depresiones eran más profundas, el consumo de pastillas iba incrementándose sin descanso y la cabeza cada vez se le iba más, pero por el otro lado de la balanza, el Rey seguía ofreciendo lo mejor de sí mismo a sus fans y sacaba todo lo que tenía dentro para regalarnos interpretaciones de una grandeza enorme.

Para facturar este disco, Elvis se encerró en su propia mansión de Graceland y grabó en la famosa Jungle Room prácticamente todos los temas en vivo en compañía de músicos que le acompañaron desde hace años en la TCB Band como Jerry Scheff, James Burton, John Wilkinson, Ronnie Tutt, sin olvidar la magnífica voz de J.D Summer que le arropaba de manera perfecta en la mayoría de los temas.
Durante estas sesiones que duraron pocos días en el mes de febrero del 76, Elvis nos obsequió con delicatessens del calibre de “Hurt”, “Blues eyes crying in the rain” o “Bitter they are, harder they fall”, auténticas joyas que no hacen más erizarte el vello y donde los sentimientos están a flor de piel con cada segundo de escucha. “I’ll never fall in love”o “Solitaire” son de una tristeza tan acentuada que sólo un ser tan atormentado como Elvis podía cantarlas con tanta pasión. Completan esta maravilla, otras preciosidades como “Never again”, “The last farewell”, la más movida “For the heart” o ese himno que muchos de los grandes han incluido en su carrera como es “Danny Boy”, con una vez más un trabajo vocal por parte de Elvis de matricula de honor.
Un disco estremecedor y escalofriante que demostraba que Elvis seguía cantado como nadie, a pesar de todos los contratiempos que sufría.

LAYLA ZOE: "Sleep little girl" (2011)

2011-12-15T15:50:00.000+01:00

Hace unas semanas os hablaba de una chica con una voz muy en la onda de Janis joplin en la persona de Carolyn Wonderland con un magnifico trabajo llamada “Peace meal”. Pues bien, ahora el toca el turno a la canadiense Layla Zoe, que acabo de descubrir hace unos días por uno de los blogs de descarga que visito a diario y que me ha dejado también con la boca abierta con este brillante “Sleep Little girl”. Otro ilustre bloggero como Sanfreebird también cayó rendido ante esta dama y le ha dedicado una merecidísima entrada la semana pasada con todo tipo de elogios.
¡Y no es para menos, compadres!, porque esta chica posee una de las voces más impactantes que oído en mucho tiempo. Quizás lo que le diferencia de Carolyn es que su chorro de voz es aún más potente si cabe. La demostración de fuerza y poderío vocal durante los 45 minutos que dura este álbum es apabullante. Sin palabras.
No me voy a extender mucho con lo que encontraréis en estos surcos así la sorpresa será aún mayor. El soul y sobre todo mucho blues interpretando por esta voz de otra galaxia os hará levitar durante una buena temporada con temazos como “Rock’n’Roll guitar man” o es larguísima e impactante “Black oil” (¡Madre santísima!). Y si no me creéis dadle al play un poco más abajo.
Directo va a mi lista de favoritos del año, ¡por San Elvis!

Los mejores conciertos del 2011

2011-12-14T18:47:00.001+01:00

Llega la hora de hace la listas y empezaremos por la de los conciertos.
Este año no tuve ni la mínima duda y el primer puesto se lo lleva con diferencia el gran Bob Seger con un bolo que quedará grabado en mi memoria hasta el fin de mis días. Nunca pensé que iba a ver a uno de mis artistas favoritos en una ciudad como Atlanta pero por diversas causas fue la ciudad elegida y por suerte todo salió a pedir de boca. Ya sabemos todos que este hombre es bastante reacio a cruzar el charco y prodigarse por la vieja Europa, así que no hubo otro remedio que preparar el viaje, pillar las entradas a través del monopolio que tiene montado Ticketamaster, hacer las maletas y volar hacía Georgia para flotar durante algo más de dos horas con el show que protagonizó en el Phillips Arena. Fue mágico en todos los sentidos y no hay día que pase que no recuerde con emoción lo vivido durante esa noche del 19 de abril. Un sueño cumplido. Memorable. El amo y señor del rock americano.

El segundo puesto va para la parejita Susan Tedeschi y Derek Trucks, que me dejaron literalmente alucinado con la demostración de poderío que atesoran. Una por su voz y el otro por el talento desmesurado que atesora a la hora de tocar su Gibson SG. La banda que les acompaño, con un Oteil Burbridge espléndido, no fue moco de pavo y les respaldaron con un sobresaliente durante las dos horas de show. No me esperaba algo tan grandioso y por la agradable sorpresa que supuso, les otorgo la medalla de plata con todo merecimiento.

La tercera plaza se la lleva John Mellencamp con su bolo en el Hammersmith Apollo. Tantos años esperando verle algún día y este 2011 fue por fin la cita con este grande del rock americano. Al igual que Bob Seger, verle encima en primera fila fue tremendamente impactante con una puesta en escena excelente y un set-list lleno de temas que tanto ansié escuchar algún día ante de mis ojos. Otra noche para el recuerdo.
Por lo demás, sin sorpresas. Ahí están algunos de los bolos del Azkena, el muro de Roger Waters y también los ZZ top, que tanto se me resistieron y que por fin pude disfrutarlos en un sitio de mediana capacidad como La Riviera de Madrid.
El 2012 se presenta calentito. Me conformo que sea tan bueno como la cosecha de este año.
La próxima semana: los discos del año.

CONCIERTOS 2011:

1-BOB SEGER & SILVER BULLET BAND: Atlanta, Philips Arena
2-TEDESCHI TRUCKS BAND: London, Shepherd’s Bush
3-JOHN MELLENCAMP: London, Hammersmith Apollo
4-BRIAN SETZER: Vitoria, Azkena Rock Festival
5-GREGG ALLMAN: Vitoria, Plaza Virgen Blanca
6-CHEAP TRICK: Vitoria, Azkena Rock Festival
7-WARREN HAYNES: London, Shepherd’s bush
8-ROGER WATERS: Madrid, Palacio de la Comunidad
9-KYUSS LIVE: Vitoria, Azkena Rock Festival
10-ZZ TOP: Madrid, La Riviera
11-LOU REED: London, Hammersmith Apollo
12-RIVAL SONS: Vitoria, Azkena Rock Festival
13-NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS: Gijón, Acapulco
14-BLACK COUNTRY COMMUNION: Vitoria, Azkena Rock Festival
15-BOOKER T. : London, Under The Bridge
16-ANDRE WILLIAMS & THE GOLDSTARS: Gijón, Acapulco
17-BLUE RODEO: Vitoria, Azkena Rock Festival
18-BOB WAYNE: Gijón, Monkey Club
19-THE AVETT BROTHERS: Vitoria, Azkena Rock Festival
20-JD McPHERSON: Gijón, Monkey Club

METALLICA: "Beyond Magnetic" (2011 Ep)

2011-12-13T19:59:00.000+01:00

Estaba cantado, aunque no pensaba que iba a ser tan pronto.
Metallica saca de forma digital (iTunes) a partir de hoy los cuatro temas inéditos que tocaron durante el trigésimo aniversario de la banda en sus conciertos del Fillmore en San Fransisco. Los temas hacen parte de las sesiones del "Death magnetic"
Paulamule se ha hecho eco durante estos días de esas noches con sus correspondientes vídeos así que no me extenderé mucho más.
Los fans de Metallica ya tienen regalo de Navidad asegurado.

http://itunes.apple.com/us/album/beyond-magnetic-ep/id485472347

METALLICA: "Beyond Metallica"
-Hate Train
-Just A Bullet Away
-Hell And Back
-Rebel Of Babylon

"This week, we’re releasing those four tracks through iTunes exclusively in North America and on iTunes and additional digital retailers in other parts of the world as the Beyond Magnetic EP. All four studio versions of these songs were sent to Met Club members for free immediately following their live debut on stage at the Fillmore and tomorrow they will be available to everyone via the magic of digital downloading. They are the rough mixes, unfinished to their original degree of mixing from March of 2008, and those of you with very keen senses of sound might recognize bits and pieces from the ‘Mission Metallica’ videos posted in the summer of 2008. " METALLICA

HOWLIN RAIN: "The russian wilds" (2012)

2011-12-12T22:38:00.000+01:00

Uno de los discos que más ganas tengo de escuchar para el próximo ejercicio que está a punto de comenzar es el tercer long play de Howlin’ Rain, que lleva por título “The russian wilds” y que ya estará disponible el próximo 14 de febrero.
Recordemos que este álbum será producido por Rick Rubin bajo el sello American Recordings y que las expectativas están por todo lo alto, después que estos californianos nos obsequiaran con una maravilla llamada “The magnificent fiend”, que fue todo un bombazo en el año 2008.
Hace unos días, ha salido un single de adelanto “Phantom in the valley”, un tema largo con amplitud de registros muy en la onda de esta excelente banda y que necesita de varias escuchas antes de poder formalizar una opinión concreta.
Juzguen ustedes mismos.

The Beatles London store

2011-12-11T20:50:00.001+01:00

Este post va dedicado especialmente a Paco, un compañero blogger que ama por encima de muchas cosas a sus adorados The Beatles. Sus dos blogs Hombre de ninguna parte y sobre todo The Beatles Corner, son de obligada lectura para los amantes de The Fab Four.
Pues bien, seguro que durante su paso por London Town, se dio una vuelta por esta tienda dedicada por completo al cuarteto de Liverpool donde a buen seguro cualquier fan perderá la cabeza con tanto merchandising relacionado con su banda favorita.
Para los que no la conocéis y estáis interesados en visitarla algún día, la dirección es la siguiente: 231 Baker St, muy cerca del museo de cera.

Allí en encontraréis cualquier cosa relacionada con The Beatles, desde camisetas, relojes, posters, discos, gafas, monedas, imanes, figuras, muñecos, chapas, sellos, sombreros, chaquetas, bolsos, complementos, libros, calendarios, púas...y mucho más. Vamos, un sitio de obligada visita para cualquiera que ponga los pies en London.
Hace años, en mi primera visita a Londres, al lado mismo de la tienda, había otra dedicada al completo a ¡Elvis!, llamada Elvisly Yours, pero lamentablemente este año ya no estaba. Indagando un poco por la web, las razones del cierre son debidas a la expiración del contrato de arrendamiento. Una pena porque la tienda también era muy interesante y perfecta para dejarse un buen puñado de libras, je,je.

Aquí os dejo para ilustrar este post, unas fotillas de la tienda tomadas este mismo verano y la web de la tienda donde podéis también hacer cualquier pedido de los productos que tienen:

http://www.beatlesstorelondon.co.uk/

¡Felices compras!

MITCH RYDER: "The promise" (2012)

2011-12-10T16:14:00.000+01:00

Esta semana he leído que el gran Mytch Ryder llevaba ¡28 años! sin sacar un disco en su país y que ya sentía la hora de volver a la palestra.
El veterano y mítico músico de Detroit sorprendió a los medios anunciando que el próximo 13 de febrero y bajo su propio sello Michigan Broadcasting Corporation label, editará “The Promise”, un álbum compuesto por doce temas, que será co-producido por Don Was.
Lo curioso del caso es que me enteré de que Mytch Ryder siguió publicando discos durante todos esos años pero editando sus álbumes en un país como ¡Alemania!, donde se le considera toda una estrella y donde no es raro verle actuar cada cierto tiempo. ¿Y cuál es el motivo? Pues simplemente no quería seguir escribiendo hits para gente que ya no se interesaba por él y además, le hacía ser muy feliz tener una carrera paralela con tanto éxito.
Ahora, casi tres décadas más tarde, uno de los primeros rockeros de Detroit, que tanto ha influenciado a gente como Bruce Springsteen, Bob Seger o Iggy Pop, vuelve al ataque con un disco que habrá que tener en cuenta a la hora de escuchar en el inicio del próximo año.
Algunas de las canciones que harán parte de este nuevo disco son las siguientes:

- Thank You Mama
- Back Then
- The Promise
- One Hair,
- The Way We Were
- Junky Love.
- Let’s Keep Dancing
- Crazy Beautiful
- My Heart Belongs To Me
- What Becomes of the Brokenhearted

Recordemos ahora a Mitch Ryder con sus Detroit Wheels en pleno año 1965 con el tema “C C Ryder/Jenny take a ride”, donde ya sonaban robustos como una roca. Por cierto, vaya marcha que lleva el personal. Tremendo.

THE SMALL FACES/THE FACES: Rock'n'Roll Hall of Fame

2011-12-09T15:44:00.000+01:00

Hace un par de días, los rectores del Rock and Roll Hall of Fame han anunciado los nombres de los artistas que protagonizarán la ceremonia de inducción del 2012.
Como estaba previsto, entre los elegidos, Guns n’ Roses y Red Hot Chili Peppers se han llevado todos los titulares de la prensa durante estas últimas 48 horas. Cosa lógica cuando se trata de dos bandas que acaparan tanta atención por parte de las masas y la prensa en general.
Lo que más me fastidió de todo el asunto relacionado con este nuevo nombramiento, es que uno de los elegidos como fueron Small Faces/The Faces, no han tenido mucha repercusión en la web. De acuerdo que la posibilidad de ver en acción la formación clásica de los Guns, aunque sólo sea por una sola noche, da para muchos titulares y suscita mucho interés pero a la vez resulta extraño no hablar sobre dos de las formaciones míticas del rock como fueron Small Faces liderados por Steve Marriott o la posterior versión The Faces guiados por el binomio Ron Wood y Rod Stewart.
Centrándome en The Faces, a mi desde luego me apetece un huevo ver en un mismo escenario al bueno de Ron Wood en compañía de Rod Stewart, tocando alguno de esos viejos clásicos que tan bien ejecutaban en el pasado y recoger con todo merecimiento ese premio que se han ganado gracias a un carrera corta pero intachable en cuanto a discos publicados y conciertos llenos de “good fun & rock’n’roll”.

Hasta llegar allí, me imagino que saldrán a la palestra todo tipo de conjeturas sobre una posible reunificación de la banda con Rod Stewart al frente. No me quiero ni imaginar al pelirrojo Mick Hucknall en medio de esa celebración. Lo que hizo Ron hace unos meses fue inaceptable. Todos sabemos que Rod siempre estuvo abierto con un proyecto a largo plazo pero Ron Wood está demasiado pendiente de los Stones para poder dar vida a ese plan.
De momento, nos conformaremos con esa noche donde seguro tendremos el placer de ver juntos a Stewart, Wood, McLagan y Jones con la ayuda de Glen Matlock reemplazando al malogrado Ronnie Lane.
Hoy en día, es de justicia reivindicar una y mil veces el legado de The Faces y desde este humilde blog solo me quedar dar la enhorabuena a dos de las bandas más genuinas que nos dio el rock’n’roll en su dilatada historia.
Congratulations to THE FACES y THE SMALL FACES!!!!

No os perdáis ni un solo instante del video que os pongo a continuación. Ocho minutos de Rock’n’Roll en estado puro con Rod Stewart tirado por los suelos, Ron Wood luciéndose con la slide y el resto de la banda dando el 101 % de entrega. Por cierto, el documento cobra más importancia si cabe ya que es la última actuación de Ronnie Lane como miembro del grupo. Brutal.

HOGJAW: "Sons of the western skies" (2012)

2011-12-08T16:52:00.000+01:00

Gracias chicos por hacerme publicidad, je,je

Pronto tendremos el tercer trabajo de Hogjaw a la venta. La banda a través de su Facebook nos pone al día de cualquier noticia relacionada con ellos e incluso ya han puesto título a la nueva criatura, “Sons of the western skies” (¡qué bien suena eso!), y de paso ya han confirmado las nuevas fechas de su gira europea que visitará varias ciudad de nuestro territorio el próximo año. Por suerte, esta vez pasan por my city y no pienso perderme semejante descarga de hard rock/southern por parte de estos rednecks que tan buen sabor me han dejado con “Ironwood” y “Devil in the details”.
Las fechas son las siguientes y, aunque queda unos meses por delante, no está de más anotarlos en la agenda para ir calentando motores:

24.04.2012 Monzon - Serjo's Zona Rock
25.04.2012 Leon - venue TBA
26.04.2012 Liérganes - Los Picos
27.04.2012 Zaragoza - venue TBA
28.04.2012 Bilbao - Sala Azkena
29.04.2012 Gijón - Monkey Club
30.04.2012 Valladolid -venue TBA
01.05.2012 Utreta - Sala Cabaret
02.05.2012 Cadiz - Sala Supersonic
03.05.2012 Madrid - Gruta 77
04.05.2012 Elda - Sala Texola
05.05.2012 Barcelona - Sala Apollo 2

Aquí os dejo un nuevo tema llamado “Road of fools”, cantada por el batera y donde comprobamos que estos elementos siguen sonando como un cañón.

IAN HUNTER BAND & MICK RONSON: "Live at Rockpalast 1980" (DVD 2011)

2011-12-07T18:10:00.000+01:00

Ayer se puso a la venta este interesante DVD de Ian Hunter Band & Mick Ronson de los archivos del famoso programa Rockpalast. La grabación pertenece a un bolo de la localidad germana de Essen, el 19 de abril del 80.
Con este nuevo producto, la curiosidad me pica y tengo cada vez más ganas de entrar en el universo musical de Ian Hunter en solitario. A su banda Mott The Hoople los considero toda una referencia en el mundo del rock y siempre los tengo muy presentes a la hora de ponerlos en mi reproductor, pero lo que sucedió después de “The Hoople”, su último álbum, la carrera de Ian es territorio desconocido para quien subscribe.
Por ahora, en mis ratos libres sigo inmerso en la discografía de Dwight Yoakam que me está dejando totalmente satisfecho hasta llegar a “A long way home”. Cuando acabe con él, tal vez empiece con Ian, así que se aceptan recomendaciones sobre su andadura musical al margen de la banda que le catapultó a la fama.

IAN HUNTER BAND & MICK RONSON: "Rockpalast"
1- FBI
2- Once Bitten Twice Shy
3- Angeline
4- Laugh At Me
5- Irene Wilde
6- I Wish I Was Your Mother
7- Just Another Night
8- We Gotta Get Out Of Here
9- Bastard
10- All the way from Memphis
11- Cleveland Rocks
12- All The Young Dudes
13- Slaughter On 10th Avenue

Os dejo un extracto del DVD con uno de mis temas favoritos de los Hoople como es “All the way from Memphis”. Irresistible, compañeros!!!

Tom Petty: European tour 2012.

2011-12-06T10:19:00.003+01:00

¡¡¡NOTICIÓN!!!
La noticia que muchos esperabamos leer desde hace tiempo se acaba de hacer realidad esta misma mañana. Tom Petty a través de su web acaba de confirmar que estará el 22 de junio en el Festival Isle Of Wight. Por ahora, sólo está confirmada esta fecha pero uno no puede dejar de pensar que habrá más en los próximos días. El Azkena se celebra justo una semana antes, así que por soñar que no quede, amigos! Ahora o nunca.
Os pego la noticia tal como reza en su web.

Tom Petty and The Heartbreakers are pleased to announce that they will headline the first night of the 2012 Isle of Wight Festival on Friday, June 22.
The band's performance at the legendary UK festival is their first announced concert in 2012 and will be their first major European show in 20 years.
The Isle of Wight Festival is one of the most prestigious events in rock 'n roll. In the late 1960s the festival drew large crowds to the beautiful island to see acts such as Bob Dylan and The Who. The 1970 edition of the festival was the UK's answer to Woodstock and at the time was the largest rock concert to ever take place worldwide. The bill included Jimi Hendrix, The Doors, and Sly and The Family Stone.
In 2012 Tom Petty and The Heartbreakers will headline the Isle Of Wight mainstage on Friday night and Bruce Springsteen and The E Street Band will headline the Sunday night. A very exciting additional headliner for Saturday night will be announced soon.

June 7: 02 Arena, Dublin, IR
June 8: The Marquee, Cork, IR
June 10: 02 World, Hamburg, GER
June 12: Open Air, Horsens, DK
June 14: The Globe, Stockholm, SWE
June 15: Norwegian Wood Festival, Oslo, NOR
June 22: Isle of Wight Festival, UK
June 24: Hallenstadion, Zurich, SWI
June 25: Lanxess Arena, Cologne, GER
June 27: Grand Rex, Paris, FR
June 29: Piazza Napoleone, Lucca, IT
June 30: SAP Arena, Mannheim, GER

SCOTT H. BIRAM: "Bad ingredients" (2011)

2011-12-05T16:57:00.000+01:00

Hay artistas que nada más escuchar un poco de su música, percibes directamente autenticidad y credibilidad. El caso de Scott H. Biram es un claro ejemplo de ello.
Después de darse a conocer, sobre todo con sus dos anteriores álbumes como son “Graveyard Shift” y “Something's Wrong / Lost Forever”, vuelve a la carga con otra colección de canciones con el muy apropiado nombre de “Bad ingredients”.
Este nuevo disco quizá sea el que más me ha atrapado desde el primer instante con ese particular sonido que emana de su desgastada Gibson y que va desde el blues más primitivo, al punk o al country. Le basta su guitarra, su voz y contar sus historias, y da con una fórmula que no hace más que convencerte día a día.
No seré yo quien ponga pegas a blues crudos y sin concesiones como “Black Creek risin’” y “Born in jail”, al más puro estilo John Lee Hooker; la distorsión y el punk lo encontraremos en torpedos sónicos como “Dontcha lie to me”, “Hang out and cry” o “Killed a chicken last night”, donde nuestro protagonista escupe toda su furia sin piedad; “Open road”, sería perfecta para la banda sonora de un western; un respiro momentáneo se asoma con la sosegada “Memories of your sweetheart”, que da paso a otra maravilla titulada “Have you ever loved a woman”, que firmó en su día Lightnin’ Hopkins, y destacaría también “Just another river”, que inicia de manera impecable este nuevo disco de un artista que va ganado cada vez más adeptos en la parroquia rockera.
El colofón sería para mí verlo en un garrito desplegando su música, que seguro gana enteros en ese tipo de marcos. Los que lo vieron en su pasada visita por estas tierras no salieron nada decepcionados. Sería una gran noticia su vuelta con varias fechas para presentar este brillante “Bad ingredients”. Ahí estaremos si se pone a tiro.

Get your kicks on Route 66!!

2011-12-04T15:51:00.000+01:00

“Route 66”, es la clase de canción que te eleva la moral al cielo en un plis plas. Da igual que estés deprimido o tengas el día retorcido, simplemente escoges cualquiera de las versiones que se hicieron en su día, le das al play y verás todo de otro color. Es así de curativa.
Para este domingo, he elegido la que hizo en su día una banda de rock’n’roll como pocas como fueron Dr.Feelgood. Podía haber sido la versión de Chuck Berry, The Rolling Stones, Brian Setzer Orchestra, Tom Petty o la original de Nat King Cole cedida por Bobby Troup, pero me voy a quedar con la de Brilleaux y Wilko Johnson porque este vídeo es tan incendiario que seguro que os contagia con esas buenas vibraciones que transmite. Da gusto ver en poco más de cuatro minutos esta entrañable banda ejecutar un himno de este calibre con tanta fuerza y vehemencia. Brilleaux se permite hasta hacer un par de flexiones en medio del escenario y quedarse tan pancho. Esto es desparpajo y lo demás cuento. Cosa por otra parte que echo bastante en falta a la mayoría de bandas que pululan por el negocio actual. No hay sangre, carajo!!!
A parte de la vitalidad que desprende, siempre fue una canción que me hizo soñar. ¿Quién no estuvo nunca tentado en hacerse esa ruta entre Chicago y L.A algún día de su vida? Personalmente tuve la suerte de estar en las dos ciudades pero nunca tuve la oportunidad de disfrutar de semejante experiencia. Nuestro compañero bloggero Freebird sí tuvo la ocasión de cumplir ese sueño y os invito a que le deis un click a este enlace para leer su maravilloso relato y magníficas fotos que le acompañan. Probablemente uno de los mejores post que he podido leer en los más de tres años que llevo en la blogosfera.

http://freebirdronnie.blogspot.com/2011/08/kickin-on-66-julio-2011.html

Volviendo a Dr. Feelgood, os dejo con este genial video-clip que no tiene un segundo de desperdicio.

If you ever plan to motor west,
Travel my way, take the highway that is best.
Get your kicks on route sixty-six.

It winds from Chicago to L.A,
More than two thousand miles all the way.
Get your kicks on route sixty-six.

Now you go through saint looey
Joplin, Missouri,
And Oklahoma city is mighty pretty.
You see Amarillo,
Gallup, New Mexico,
Flagstaff, Arizona.
Don't forget Winona,
Kingman, Barstow, San Bernandino.

Won't you get hip to this timely tip:
When you make that California trip
Get your kicks on route sixty-six.
Get your kicks on route sixty-six.
Get your kicks on route sixty-six.

AC/DC: "Back in black" (1980)

2011-12-01T15:59:00.000+01:00

El duelo de titanes entre el “Appetite for destruction” de Guns n’ Roses y el “Back in black” de AC/DC ha concluido con la victoria de estos últimos por una escasísima diferencia.
Ha sido un verdadero placer ir siguiendo cada día la manera en que se iba desarrollando este combate sin piedad entre estos dos discos que tanto marcaron en sus respectivas épocas. No hubo tregua y en ningún momento del mes parecía que la balanza se fuera decantar por algún lado. Suspense al máximo hasta el último segundo. Al final se llevó el gato al agua “Back in black”, por tan sólo ¡1 voto! de diferencia entre los más de 500 votantes que participaron. Desde aquí, gracias a todos. Se agradece enormemente vuestra colaboración.
En cuanto a “Back in black”, todo está prácticamente dicho y poco puedo aportar que ya no se sepa, aunque sí quisiera recalcar un par de cosas que siempre me intrigaron alrededor de esta obra magna. Me resulta extraño todavía a día de hoy, saber cómo pudieron crear un trabajo de tal tamaño en las condiciones en la que se encontraba la banda después de la muerte de Bon Scott. En circunstancias normales hubieran tal vez abdicado o dejado pasar cierto tiempo para dar señales y cicatrizar heridas, pero lo curioso es que encontraron un sustito a los pocos meses y encima con una colección de canciones apabullantes. ¿Las tenían ya escritas y desarrolladas en su conjunto? Ciertamente da qué pensar. La otra cuestión es que “Back in black”, ha sido una auténtica salvación a nivel comercial para la banda. Este disco les catapulto definitivamente entre los más grandes del negocio con una gira que fue todo un triunfo para sus cuentas personales. Si no hubieran tenido tanta fama y tantas ventas, ¿estaríamos hablando todavía de AC/DC como banda? Ahí queda eso para quien quiera debatirlo en comentarios.
Por lo demás y como curiosidad, este “Back in black” tiene el honor de ser siempre el disco que inicia el año en casa después de comerse las uvas. Todo un ritual que llevamos a rajatabla. Y es que cualquiera se resiste a escuchar ese sonido de campanas que da introducción al disco con “Hells bells”, para iniciar con buen pie el año. ¿No os parece?
Lo dicho, obra suprema del rock y que siga sonando con tanta fuerza por los siglos de los siglos. No es para menos, amigos.

-Back in black (1980)------------------252 votos (50%)
-Appetite for destruction (1987)------- 251 votos (49%)

THE YARDBIRDS: "Glimpses 1963-68" (Box-set 2011)

2011-11-30T15:42:00.000+01:00

El sello británico Easy Action, después de pasar cinco años recopilando material, pone en circulación el próximo 5 diciembre una box-set llamada “Glimpses”, que contiene cinco discos con cantidad de material inédito de The Yardbirds y que recorre todas las etapas de la banda (años 63-68) desde Clapton, Beck hasta Jimmy Page. Las grabaciones van desde programas emitidos en países como Francia, USA, Italia hasta sesiones para la BBC.
El pero que le veo a este estuche es que nos avisen de que algunas grabaciones no tienen un buen sonido y que el quinto disco es el “BBC sesions” lanzado hace unos años.
En el lado positivo señalar que el estuche está bastante barato en Amazon UK (29, 99 libras) y que si hacéis el pedido a través de Easy Action, los 3000 primeros tendrán un single y una camiseta de regalo.
Para los interesados os dejo este enlace con el contenido exacto de cada disco:

http://www.easyaction.co.uk/detail/EARS035

Y siguiendo con material de The Yardbirds, también se pone a la venta el 24 de enero del 2012, un DVD llamado “Performances”, que incluye varias actuaciones de la banda con los tres míticos guitarristas que hicieron parte del combo. Por ahora, nada se sabe del track-list.
Os dejo a continuación con “Dazed & confused”, cogido de un programa de televisión francesa antes de que Page lo volviera a rescatar para Led Zep en su primer álbum y donde nuestro querido héroe ya recurría al truco del violín para dejar atónitos a todo el personal.
Documento histórico.

JIMI HENDRIX: Brook St & The Cumberland Hotel- London

2011-11-29T15:53:00.000+01:00

Hace alguna semana hice un post sobre el lugar de fallecimiento de Jimi Hendrix y ahora no quería dejar pasar por alto un par de direcciones más en relación al genial guitarrista de Seattle en la ciudad de Londres.
La primera es la casa donde vivió Hendrix durante algo más de un años, concretamente desde el 68 hasta el 69, en compañía de su novia Kathy Etchingham. El sitio se encuentra en el 23 de Brook Street en pleno barrio de Mayfair, muy cerca de la parada de metro Oxford Circus. La última planta del edifico es donde Jimi vivió un par de años y se consagró como el guitarrista más grande del universo. Una placa azul, como en muchos edificios históricos de Londres, recuerda el paso del Hendrix por el lugar.
Como curiosidad, en la casa de al lado vivió el compositor alemán Georg Friedrich Händel en el siglo XVIII.

La otra dirección a anotar para cualquier fan mitómano de Hendrix es donde vivió antes de fallecer ese maldito 18 de septiembre del 70. Fue en el imponente Hotel Cumberland en Great Cumberland Place, al lado mismo de Marble Arch y Hyde Park. Allí Hendrix tenía alquilada una suite para varias semanas en la que buscaba esencialmente intimidad ante su creciente popularidad, debido a su actuación días atrás en el Festival de la isla de Wight donde triunfó por todo lo alto. A día de hoy, todavía se recuerda su figura en el lugar ya que en la parte derecha del gran hall se encuentran varios marcos con la imagen del músico y para los muy fanáticos tenéis la posibilidad de pasar una o varias noches en la misma habitación donde se alejó su ídolo por un precio que ronda las ¡350 libras!
Aquí os dejo un enlace con toda la información al respecto:

http://www.guoman.com/en/hotels/united_kingdom/london/the_cumberland/rooms_and_suites/the_jimi_hendrix_suite.html

BLACKBERRY SMOKE: "Live at the Georgia Theatre" (DVD 2011)

2011-11-28T16:18:00.000+01:00

De todas las bandas sureñas surgidas estos últimos años, Blackberry Smoke son mi favorita sin dudarlo y no es de extrañar que nada más conocer la noticia de este nuevo lanzamiento, no haya podido evitar esbozar una sonrisa de felicidad.
Ya sabéis los que me leéis habitualmente que no suelo echar las campanas al vuelo con las bandas noveles y soy bastante prudente a la hora de ponerlas por las nubes, pero he de reconocer que con estos chicos hago una excepción sin pensarlo. Creo en ellos, en su música, en su talento y pienso que representan perfectamente todo lo que rodea la escena southern con una discografía impecable hasta la fecha.
En directo, más de lo mismo. Fue todo un placer y privilegio verlos en un pequeño club desplegando sus pequeños clásicos y encima haciendo versiones de sus maestros Allman Brothers Band o esa tremenda “Tuesday’s gone” de los Skynyrd, que sigo recordando como uno de los grandes momentos vividos aquella noche.
Pero a lo que vamos, este nuevo producto en forma de DVD titulado "Live From The Georgia Theatre", ya está disponible en su web y seguro que nos alegrará la vista y los oídos a muchas de nosotros. El concierto ha sido grabado en el mítico Georgia Theater de Athens, en el estado de Georgia, y el gran Jimmy Hall de Wet Willie es uno de los invitados de la velada, al igual que Zach Brown.
Para apaciguar la espera, os dejo un pequeño aperitivo con el tráiler, que no deja más que entrever buenas sensaciones. Ahora sólo falta que no se demoren mucho con su nuevo álbum y por qué no, nos hagan una visita al próximo Azkena al lado de sus mentores Lynyrd Skynyrd.

STEVIE WONDER & STEVIE RAY VAUGHAN: "Superstition"

2011-11-27T16:40:00.000+01:00

Seguimos con el tema de la MTV. A raíz de una comentario de Luther Blues sobre un vídeo con Stevie Wonder & Stevie Ray Vaughan, juntos interpretando ese fantástico clásico “Superstition”, no pude evitar dirigirme al Youtube para visualizar semejante documento que no conocía hasta la fecha. Por lo visto, esta mítica actuación conjunta fue posible gracias a un programa especial de la MTV llamado “Characters” y que fue emitido por el canal americano en el 1989.
Ya que estamos con el tema, la verdad es que siempre me fascinó la original que aparecía en el “Talking book” del músico de la Motown, la versión que hizo más tarde Stevie Ray en su mítico directo “Live alive” o la que también ejecutaron en su día Beck, Bogert & Appice en su único álbum.
Es imposible no contagiarme con el endiablado y marcado ritmo funk que desprende este tema cada vez que lo escucho. Es más, algo me empuja a mover mis músculos y dejarme llevar por esta irresistible melodía que creó Stevie Wonder hace casi cuatro décadas. No es que sea un gran fan de este hombre, a veces incluso me cuesta creer la enorme devoción que le profana Paulamule cuando escucha sus discos por casa, pero debo de reconocer que con esta canción acertó de pleno. Un clásico sin discusión.
Gracias a Luther, os dejo con el histórico documento de los dos Stevie dándolo todo.
Tremendo.

TOM PETTY: Elvis Presley top 10

2011-11-24T18:24:00.000+01:00

Ayer, mientras redactaba la entrada sobre la MTV y rebuscaba el clip de Tom Petty interpretando el “Heartbreak hotel”, me acordé de una lista que vi en la web de Rolling Stone, sobre las canciones favoritas de Elvis, del rubio de Florida.
Petty siempre sintió profunda admiración por la música del Rey desde que a la edad de 11 años tuvo la oportunidad de cruzarse con él en el plató de la película “Follow that dream”. Su vida cambió por completo y como muy bien dice en este artículo: Elvis become the soundtrack of my early live.
Aquí os dejo la lista donde curiosamente no se encuentra ningún tema post ’68. Él mismo confiesa que es un fan absoluto del período anterior a su incorporación militar y obviamente eligió muchos temas de los 50’s.
Personalmente, no puedo estar más en desacuerdo con Tom. Bajo mi punto de vista el material que interpretó el Rey a partir del 68 es gloria bendita y colocaría sin dudarlo gemas como “If I can dream”, “I’ve lost you”, “Suspicious mind”, “American trilogy”, o “Just pretend” en mi top 10, pero es su lista y así tal cual os la pego.

TOM PETTY: Elvis Presley top 10:

1-"That's All Right" 1954
2-"Baby, Let's Play House " 1955
3-"Heartbreak Hotel" 1956
4-"Hound Dog" 1956
5-"Mean Woman Blues" 1957
6-"One Night" 1958
7-"Santa Claus Is Back In Town" 1957
8-"Can't Help Falling In Love" 1961
9-"A Mess Of Blues", 1960
10-"(Marie's The Name Of) His Latest Flame" 1961

Para ver más detalles sobre lo que piensa de cada canción, aquí os dejo este enlace:

http://www.rollingstone.com/music/playlists/tom-petty#ixzz1cxEBESXB

A continuación os dejo una versión de Elvis hecha por Tom Petty sacada de su box-set “Playback”:

MTV: 30th anniversary

2011-11-23T16:56:00.000+01:00

Leí hace unos días que la famosa cadena MTV cumplió el pasado mes de agosto 30 años de existencia. La noticia me hizo retroceder por un momento a mi adolescencia cuando algunos colegas no paraban de grabarme toneladas de video-clips, al no tener la dichosa cadena, de diversos programas que fueron fundamentales para muchos de nosotros. ¿Quién no recuerda Beavies & Butthead, MTV unplugged o Headbangers Ball? Seguro que muchos estaban pegados a la pantalla con todos esos programas. Como os dije, nunca tuve la MTV en mi casa pero me pasaba horas revisando una y otra vez todos esos vídeos que me iban grabando y que en cierta manera fueron fundamentales a la hora de enriquecer mi aprendizaje musical. Está claro que la MTV fue una herramienta imprescindible para los artistas a la hora de difundir su música y para poder nosotros conocer infinidad de Rock'n'Roll que a buen seguro nuestras cadenas nacionales no hubieran emitido ni de coña. Todo un boom, vamos.
En esas cintas, que hace algún año vieron el camino del contenedor con sumo dolor, tenía grabados los famosos unplugged de Pearl Jam, Nirvana, John Mellencamp, Neil Young, Alice in Chains, Page & Plant, Stone Temple Pilots, Stevie Ray Vaughan, Bob Dylan, Aerosmith o el “Plugged” de Bruce Springsteen. Pequeños tesoros audiovisuales que vi infinidad de veces y sigo recordando con mucho cariño. Era un lujo ver todas esas actuaciones acústicas y recuerdo el de Mellecamp como uno de los highlighs de la serie.

Todo aquello continúa invadiendo mi memoria mientras sigo escribiendo. De “Headbangers ball”, no era extraño que tuviera grabado video-clips de Danzig, Metallica, Junkyard, Great White, Mötley Crüe, Jane’s addiction, Aerosmith, Guns, The Black Crowes Monster Magnet, Soundgarden, Nirvana y un largo etcétera de bandas que uno iba descubriendo con sumo interés. Este programa, que se alimentaba principalmente de sonidos más duros, a veces me lo grababan en su totalidad y quizás era mi favorito de la famosa cadena.
Para acabar, quería resaltar los MTV Music Awards que me tenían muy enganchados cada año que se celebraban. Tengo tres ediciones a las cuales tengo un cariño especial. La primera es del año 1989 con ese famoso dueto entre Axl Rose & Tom Petty, interpretando un clásico intemporal de Elvis como es “Heartbreak hotel”, o “Free Falling”. La del año 1992 pasará a la historia por la movida entre miembros de Guns n’ Roses y Nirvana con el famoso “Hi, Axl!” de Cris Novoselic, que casi acaba en una batalla campal con Courtney Love de por medio. Y por supuesto, la del año siguiente con la destacada actuación de Pearl Jam y Neil Young arrasando con todo con ese tremendo “Rockin’ in the free world”, que dejó a medio mundo con la boca abierta.
Eran otros tiempos que lamentablemente no volverán y donde esta cadena apostaba por el rock, cosa bien distinta a lo que sucede actualmente, que será mejor no mencionar el contenido para no ensuciar el post.
Aquí os dejo a continuación dos de los momentos cumbres de la historia de la MTV con Petty, Axl, Pearl Jam & Neil Young como protagonistas.
¿Tenéis algún instante favorito de la MTV a lo largo de su historia?

GEORGE HARRISON: "All things must pass" (1970)

2011-11-22T15:40:00.000+01:00

George Harrison está de máxima actualidad estos días con el documental de Scorcese “Living in the material world”, por lo visto, con bastante buenas críticas, así que es buen momento para recuperar su obra en solitario “All things must pass”, editada a los pocos meses de separarse The Beatles y con un resultado más que notable.
En efecto, el bueno de George, con este disco que ilustra este post, se nos presentó en el año 1970 con el primer álbum triple de la historia y una variedad de canciones que fue recopilando cuando estaba aún en The Beatles. Obviamente la pareja McCartney/Lennon supervisaban todo lo que acontecían en el seno de la banda y no dejaron mucho margen de libertad creativa a Harrison para incluir muchos de los temas aquí expuestos y que hicieran parte de la obra de la mítica banda de Liverpool. Menos mal que bajo esa férrea disciplina expuesta por el binomio, hubo excepciones con las tremendas “While my guitar gently weeps”, “Something” o “Here come the sun”, que no hacían más que demostrar que Harrison también era un sobrado y un compositor de primera línea dotado de un don para la sensibilidad que pocos le podían superar.
Visto el panorama y con The Beatles fuera de combate, Harrison se encerró en los míticos Abbey Road Studio, en compañía de una serie de músicos de primerísima categoría, y parió esta maravilla que alcanza una duración de algo más de 100 minutos. Tres discos como tres soles que en ningún momento se te hacen largos. Es más, siempre que vuelvo a esta obra, se me pasan las canciones en un santiamén de lo fresco que sigue sonando cuatro décadas más tarde y me atrevo a decir que no sobra absolutamente nada y más para ser un triple disco. Ni siquiera la jam presente en el tercer vinilo desencaja del resto. Es todo tan jodidamente mágico que no me extraña que mucho sitúen este “All the things must pass” como la mejor obra editada por un Beatle en solitario.

Como dije más arriba, este disco es una virguería de cabo a rabo en el que se esconden una variedad de matices que uno va descubriendo según van pasando las escuchas. Da la impresión que Harrison se guardó en un cajón sus mejor composiciones para crear esta obra. Desde el inicio con “I’d have my time”, que co-escribió con Bob Dylan, un cosquilleo recorre todo tu cuerpo con esa notas que sólo él podía sacar de sus entrañas. La cara A del primer vinilo se completa con otras tres delicatesen como el single “My sweet Lord“, “Wah-Wah”, donde destaca la producción de Phil Spector, y la sensibilidad a flor de piel que emana de una gema llamada “Isn’t a pity”. Al darle la vuelta al plato, la cosa no decae, destacando para mi gusto la fuerza que desprende “Let it down”, el sabor country que te deja “Behind that locked door” o “Run of the mill”.
El segundo vinilo sigue rayando a gran altura con argumentos tan sólidos como la desnuda “Beware of darkness”, “Ballad of Sir Frankie Crisp”, “All things must pass o mi favorita por encima del resto como es esa desgarradora y espiritual “Hear me lord”, una canción de una belleza extrema que no hubiera desentonado en los últimos discos de The Beatles. Ni siquiera la segunda versión de “Isn’t a pity”, me molesta o sobra ya que es tan perfecta que no me cuesta volver a escucharla con suma devoción.
El tercer disco se completa con un jam de órdago entre todos los músicos que participan en este proyecto. Ginger Baker, Eric Clapton, Bobby Keys, Billy Preston y Dave Mason son algunos de los grandes fichajes de esta ceremonia. Lo que nos encontramos aquí es música en estado puro donde los músicos dan rienda suelta a su indudable talento creando un clímax total, destacando ese fabuloso “Out of the blue” de 13 minutos de puro éxtasis y ese final "Thanks for the Pepperoni", que parece un buen homenaje al maestro Chuck Berry.
Talento, genio y maestría al servicio de esta obra de arte que no ha perdido ni una pizca de encanto con el paso del tiempo.
Brutal.

ALBATROSS: "Rockin' the sky" (1975)

2011-11-21T15:37:00.000+01:00

Descubrí por azar este excelente disco buceando por internet y no me queda otra que recomendarlo a los lectores que me siguen asiduamente porque no saldrán decepcionados.
No hay mucha información sobre esta banda de Virginia que lideró Mike George a la voz, Henry Reid (teclista) y Gary Ward (guitarrista), que se encargaron de escribir la mayoría de los temas que componen su único disco, publicado en el 75 y titulado “Rockin’ the sky”; así que nos concentraremos en el contenido que es lo que cuenta de verdad.
El disco que nos ocupa hoy discurre a medio camino entre el hard-rock, el southern y el blues, y no dejará indiferente a nadie que aprecie este tipo de golosinas con claras influencias a Lynyrd Skynyrd o The Outlaws, por poner algún ejemplo.
Si tenéis oportunidad, no dejéis de darle una escucha a preciosos temas como “Other side of town”, “Out of control”, “No reason to cry” o “Mean woman blues”, todos ellos adornados con magníficas melodías apoyadas por una excelente voz y unas guitarras ardientes que cumplen perfectamente con su papel. El resto sigue en la misma onda sin bajar el pistón en ningún momento. Todo cuadra en su justa medida y es una pena que estos tipos se hayan quedado en este único producto.
A señalar, que este álbum no ha sido editado en formato digital y es objeto de un valor incalculable para coleccionistas ávidos de material ultra raro. No hay más que echar un ojo al portal Ebay para darse cuenta de ello, aunque la mayoría del tiempo ni siquiera aparece en las subastas, al ser un L.P editado en su día de forma privada bajo el sello Dominion Records.
Una rareza que bien merece vuestra atención.

ALICE COOPER: "Elected"

2011-11-20T11:09:00.005+01:00

Ando algo griposo y con pocas ganas de teclear pero hoy es día de elecciones. Las urnas esperan a los que quieran depositar su voto y tengan que decantarse por alguno de los candidatos que pretenden mejorar la pésima situación del país.
Este blog no pretende tener connotaciones políticas, ni muchísimo menos, pero la tarea que tiene por delante el nuevo gobernante no va a ser nada fácil. Hay que pensar en positivo y quiero creer que saldremos de esta situación en la que estamos metidos más pronto que tarde. No queda otra, compañeros!!
Para quitarle un poco de seriedad al asunto, he escogido un tema perfecto para ilustrar este post. Nada menos que el “Elected” de Alice Cooper de su época más clásica y sacado de un disco tan brutal como “Billion dollar babies”. ¿Alguien se imagina al bueno de The Coop gobernando una nación? Es difícil hacerse a la idea pero viendo las letras de la canción lo parece tener más claro que muchos políticos que prometen el oro y el moro, je,je,je.
Alice for President!!!!

“I'm your top prime cut of meat, I'm your choice
I wanna be elected
I'm your yankee doodle dandy in a gold Rolls Royce
I wanna be elected
Kids want a savior, don't need a fake
I wanna be elected
We're gonna rock to the rules that I make
I wanna be elected, elected, elected
I never lied to you, I've always been cool
I wanna be elected
I gotta get the vote, and I told you about school
I wanna be elected, elected, elected
Hallelujah, I wanna be elected
Everyone in the United States of America
We're gonna win this one, take the country by storm
We're gonna be elected
You and me together, young and strong
We're gonna be elected, elected, elected
Respected, selected, call collected
I wanna be elected, elected”

Echarle un vistazo a este glorios video-clip:

JD McPHERSON: Monkey Club, Gijón 16 de noviembre 2011

2011-11-17T18:08:00.000+01:00

Hacía algo más de tres meses que no asistía a un bolo por estas tierras y creo que se me van a quitar las ganas para una buena temporada, por lo menos si se trata del Monkey Club. No fue por culpa de JD McPherson, el protagonista de la velada, sino por las lamentables condiciones en la que vimos el concierto. Me explico. No es de recibo que en el siglo XXI, con tantos adelantos tecnológicos y más memeces, tengamos que sufrir como perros por culpa de una sala que no tiene puesto el aire acondicionado cuando hay una temperatura ambiental que ronda los ¡50 grados! Es increíble que asistamos a un concierto abarrotado de gente en un espacio que parece más bien una ratonera y tengamos que sudar como pollos, aguantar el sudor maloliente del de al lado y que apenas tengamos aire parar respirar. Inhumano, no hay otra palabra para definir tal despropósito. ¿Será para hacer más caja? No lo sé, pero los dueños del local deberían seriamente poner remedio al asunto. Sólo oí quejas a mi alrededor y otras consideraciones que mejor me callo. No se trata de ser un sibarita pero creo que cuando se paga por ver un espectáculo tiene que haber unas condiciones mínimas que te hagan disfrutar del show.
Y no me meteré en el asunto visual de la sala. Por suerte estuve delante y pude ver la actuación de la noche pero me pregunto que verán los que están de mitad de la sala hacía atrás. ¡Absolutamente nada! En fin, me diréis que siempre nos estamos quejando de todo y lo que importa es tener la posibilidad de ver actuaciones como esta en tu ciudad, pero hasta cierto punto. Tampoco me voy a tragar todo porque sí.

En cuanto al bolo, tenía ganas de ver en acción a DJ McPherson, que nos ha dejado con un buen sabor de boca con su flamante “Signs & Signifiers, para ver cómo se desenvolvía delante de su audiencia y visto lo visto ha cumplido con su cometido, aunque tiene que mejorar cosas que seguro irá puliendo con el paso de los años. También lo hizo en su día en el Azkena Eli “paperbor” Reed y un año más tarde me dejó bastante decepcionado con un bolo totalmente predecible y carente de feeling. Lo dicho, buen concierto, con un repaso total a este nuevo disco y un par de versiones como “Farmer John”, que grabó en los 50’s la pareja de Don & Dewey y “Carol” de Chuck Berry como final de fiesta. Del show, destacaría sobre todo el buen hacer de Jimmy Sutton que incluso me sorprendió gratamente cantando una de las canciones de la noche.
Por cierto, sigo sin entender la actitud de muchos rockers a la hora de tener una total y absoluta indiferencia cuando hay un tema lento de por medio. ¡Qué falta de respeto y educación! ¿Cómo se puede estar de espaldas al músico y hablando como si fuera una verbena cuando está sonando una balada o medio tiempo? Hay cosas que por mucho que les dé vueltas no entenderé jamás.
Hala, creo que me he quedado a gusto .

DWIGHT YOAKAM: "Guitars, Cadillacs etc, etc." (1986)

2011-11-16T15:21:00.000+01:00

Mientras veía una vez más Red Rock West hace un par de semanas, donde nuestro protagonista hace un pequeño cameo en la película, me juré a mí mismo que me tenía que poner definitivamente con la carrera de Dwight Yoakam. Hacía muchos años que tenía ganas de adentrarme en su música pero por lo que fuera ese deseo no se hizo realidad hasta ahora.
Llevo pues dos semanitas sin para de oír su primera trilogía, es decir “Guitars, Cadillacs, etc, etc…”, “Hillbilly deluxe”y “Buenas noches from a lonely room”; y estoy en la gloria o mejor dicho estoy como si estuviera en Nashville y completamente enganchado a este vaquero cada hora libre que tengo.
Hablar de este tipo se me hace un poco raro ya que todavía no soy un gran experto en su carrera, llena de grande éxitos en el mundo del country, donde consiguió varios puestos en el número uno del Billboard Country Albums, como es el caso de estos tres que me he metido en vena esta última quincena; así que el que quiera saber más, siempre tendremos la web con infinidad de páginas para informarnos al detalle sobre la vida de este hombre.
Por lo que me toca, prefiero dedicarle unas líneas a su primer álbum llamado “Guitars, Cadillacs, etc, etc…”, editado en el año 1986 y el cual me ha seducido desde la primera escucha. Aviso para navegantes que odian el country o el honky tonk, porque lo que tenemos aquí es básicamente eso, así que los que tenga alergia al country puro ya le puede dar a la casilla x que tenéis en la parte alta y derecha del blog o ir a otra cosa.

A los que les va este tipo de sonido “made in Nashville” y que no sepan aún quien es este tipo caerán rendidos ante el sonido que emana del dobro, mandolina, pedal steel o el violín, todo arropado por una excelente voz y unas composiciones fuera de duda; ya pueden apuntar en letras mayúsculas este impecable “Guitars, Cadillacs, etc, etc…” como una obra imprescindible dentro del mundo country.
Este disco huele desde el primer instante a clásico del género con canciones como la versión de Johnny Horton “Honky tonk man”, que te cura en salud de inmediato; el dueto que se marca con Maria McKee en “Bury me” es una delicia par nuestros tímpanos ; “Guitars , Cadillacs” es otro momentazo único, ideal para escuchar en una juke-box de un bareto de Tennessee; la balada “South of Cincinatti” no hace más que tocarte la vena sensible, y nuestro personaje del día se atreve incluso con el “Ring of fire”, del incomparable Johnny Cash para poner la guinda al pastel.
Lo dicho, primera trilogía de ensueño y ahora sólo queda devorar el resto de su discografía que si sigue este nivel, este tipo me tendrá definitivamente a sus pies. Mañana sigo con el cuarto llamado “If there was a way”.
Sombreros al aire, cowboys!!!

The Beatles on the rooftop

2011-11-15T15:35:00.000+01:00

El 30 de enero del año 1969 marca la fecha del último concierto ofrecido por The Fab Four en la azotea de la sede de Apple Records en Londres y por supuesto fue otra de nuestras visitas obligadas en el recorrido de sitios míticos relacionados con nuestra afición este pasado verano.
La dirección exacta del lugar se encuentra en Savile Row nº 3, en el barrio de Mayfair, muy cerquita de las tiendas exclusivas de New Bond Street y de la famosa galería comercial Burlington Arcade. Para más información, la calle paralela, en dirección a Regent Street, es el famoso callejón donde David Bowie inmortalizó su portada del “Ziggy stardust & The Spiders from Mars”, del cual os hice una entrada hace unas semanas.
Volviendo a este lugar, nada parece que haya cambiado mucho. La fachada sigue más o menos igual y uno se hace muy bien la idea del caos que pudo reinar en aquella histórica actuación donde los transeúntes se agolpaban y miraban con incredulidad lo que estaba aconteciendo en la azotea del edificio nº 3 de Savile Row.

Durante nuestra presencia, en la misma entrada del edifico se encontraba un tipo un tanto friki, dando explicaciones a los curiosos que se acercaban a él, sobre lo ocurrido allí hace más de cuatro décadas. Aquella mítica actuación dio por terminado uno de los capítulos más grandes que nos dio la música con estos cuatro genios y es de obligada presencia para cualquier fan de la banda de Liverpool el tener como recuerdo una foto del lugar o estampar tu firma en la puerta o fachada del edificio, cosa que no hicimos por cortarnos al ver la calle atestada de gente.
Años más tarde U2 hicieron algo parecido en una calle de L.A durante un breve descanso de su gira del “The Joshua Tree”, momento que inmortalizaron en el vídeo de “Where the streets have no name”, pero sin olvidarnos que los primeros en ejercer esa idea fueron The Beatles casi dos décadas antes.
A continuación os dejo un momento de aquella actuación con “I’ve got a feeling”:

FASTER PUSSYCAT: "Wake me when it's over" (1989)

2011-11-14T15:40:00.000+01:00

Otros que parecen volver a juntarse, aunque sólo sea para ofrecer un show en Las Vegas, son Taime Downe y Brent Muscat, que se verán las caras después de tantos años en el Rio Hotel & Casino al final de este mes para interpretar algunas de las canciones que les hicieron ser muy grandes en el pasado.
El milagroso encuentro tendrá lugar en un bolo de Sin City Sinners, del cual Brent Muscat hace parte, durante la presentación del nuevo álbum de la banda llamado “"A Sinners' Christmas".
No se sabe las razones de esta nueva pequeña unión, pero lo cierto es que esta noticia me ha llevado a recuperar su segundo álbum que llevaba un buen tiempo cogiendo polvo en la estantería.
”Wake me when it’s over” siempre me pareció una gran continuación a su opera prima y lo sigo pensando después de escucharlo esta tarde. Es cierto que no tiene esa inmediatez, ese sonido tan crudo y sucio que tiene el primero. Aquí la producción está mucho más cuidada gracias en parte a un tal John Jansen, artífice del fantástico “Heartbreak station” de Cinderella, pero la colección de canciones que atesora esta segunda entrega, supuso su mayor éxito en las listas americanas y les consagró como una de las grandes bandas del movimiento sleazy.
Para este segundo álbum la táctica seguía siendo la misma con una banda a pleno rendimiento y un Taime con su inconfundible voz áspera y raspada, que tal vez pueda desagradar a muchos oyentes. Algunos de los temas estaban más enfocados a atacar las listas del Billboard como sus dos singles, la balada “House of pain” o la irresistible melodía que desprende “Poison Ivy”; la preliminar “Where there’s a whip there’s a way” te contagia al instante con esos coros que se te clavan en la mente como espadas; las influencias bluesys asomaban en “Pulling weeds” o “Cryin’ shame”; “Slip of the tongue” o “Ain’t no way around it” son las más rockeras, sencillamente brutales, y para finalizar cabe señalar “Tattoo”, con ese claro sabor stoniano que tanto nos gusta a los amantes del rock.
Ojalá este nuevo encuentro haga espabilar al bueno de Taime y se deje de tanto rollo gótico-industrial. Si interpreta alguna de esta canciones de este disco seguro que se le pega algo bueno. Se lo agradeceremos sus viejos fans, for sure!!!

UFO: "Seven deadly" (2012)

2011-11-12T18:44:00.003+01:00

Una noticia recién salida del horno que me acaba de alegrar la tarde: UFO acaba de confirmar la salida de un próximo álbum titulado “Seven deadly",producido por Tommy Newton y que verá la luz el próximo 27 de febrero del 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer.
Después de su fantástico “The visitor” de hace un par de años, tengo plena fe en que Phil Mogg y sus compinches sepan mantener el gran nivel que nos han ofrecido en estos últimos tiempos.
Además, será un excusa perfecta para que vuelvan a salir de gira (ya tienen fechas confirmadas en primavera por UK) y les vea de una puñetera vez en directo. Son una de mis grandes asignaturas pendientes y esta vez no me los pienso perder por nada del mundo.

01. Fight Night
02. Wonderland
03. Mojo Town
04. Angel Station
05. Year Of The Gun
06. The Last Stone Rider
07. Steal Yourself
08. Burn Your House Down
09. The Fear
10. Waving Good Bye
11. Other Men's Wives (bonus track)
12. Bag O' Blues (bonus track

Jailhouse Rock: japan version!!!

2011-11-11T11:40:00.000+01:00

Me quedo atónito al visualizar estas imágenes de una versión hecha por una orquesta japonesa del “Jailhouse rock” de Elvis Presley.
No se cómo definir esto, compañeros. Sabía que los japoneses eran gente muy especial, diferente, muy suyos pero en este vídeo lo demuestran con creces. Echarle un ojo, no tiene desperdicio. Cualquier cosa vale, je,je.
Por cierto, también se atreven con el “Smoke on the water” de Deep Purple. Nada se les resiste, ¿qué será lo próximo?
De momento, os dejo con este clásico tantas veces versionado en manos de esta Big Band japonesa!!!

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: "Live 1975-85" (1986)

2011-11-10T00:01:00.003+01:00

Hoy se cumple un cuarto de siglo de la aparición de una box-set esencial y capital en mi existencia, y me imagino en la de muchos, como es el “Live 75/85” de Bruce Springsteen & The E Street Band. Hablar de esta abrumadora caja es hacerlo de una época de mi vida que desde la distancia recuerdo con cariño. Tenía 15 primaveras por entonces y mi cultura musical no era muy amplia que digamos, cosa lógica por otra parte. Uno iba descubriendo cosas poco a poco, la compra de vinilos no era muy abundante y lo que prevalecía eran las cintas TDK que te iban grabando los colegas.
En aquellos años, ya empezaba a hacer furor el “Born in the USA”, que tenía grabado también en cinta, y lógicamente caí rendido ante el disco más comercial del Boss. ¿Quién no visualizó hasta la saciedad aquel mítico video-clip de “Dancing in the dark” con Bruce, invitando a aquella chica a bailar, o no cantaba como un poseso aquel estribillo tan furioso que daba título al disco? Vamos, no creo que nadie o casi nadie saliera indemne del huracán Springsteen a mediados de la década de los 80. Curiosamente y después de gustarme tanto el “Born in the USA, no profundicé en la carrera del Boss. Todavía era un adolescente un tanto anárquico y lo editado previamente al susodicho disco no me llamaba la atención hasta llegar al directo que hoy nos ocupa y que supuso todo un shock en mi cultura musical.

El siguiente paso discográfico que dio nuestro héroe de New Jersey fue sacar esta abrumadora caja con cinco vinilos que repasaban varias giras desde el 75 en teatros hasta llegar a los macro-conciertos de su aclamada gira americana del 85. Por aquel entonces, uno esperaba con ansias que alguien te lo grabase en una cinta. La susodicha caja costaba un riñón para tu economía y lo más lógico es que no escuchases esas grabaciones hasta unas semanas más tarde o grabases canciones de programas radiofónicos. En mi caso tuve suerte, ya que en mi clase tenía un colega que ya era un fan enfermo de Bruce. Recuerdo que era bastante poco sociable y no era fácil conseguir cosas que estaban a su alcance. El tío tenía dos obsesiones en la vida, una era Bruce y la otra irse algún día a ¡Australia! Al final y con cierta insistencia conseguí que me grabara en tres cintas este pedazo de cofre que iba a sacudir mi existencia durante los siguientes meses de mi vida.

Desde el primer instante que escuché este directo, caí rendido a los pies de Mr. Springsteen. Una y otra vez no paraba de escuchar las cintas, preferentemente en mi walkman. Aquello se convirtió, según fueron pasando las semanas, en un ritual. Ya no sólo eran las canciones del “Born in the USA”, con bastante representación en su conjunto, era absolutamente todo lo que contenía, que hacía de este directo un tesoro de un valor incalculable para mis oídos.
Flipaba en colores con los discursos del Boss en “The River” o “War”; alucinaba como un niño ante la cara acústica formada por “This land is your land”, “Nebraska”, “Johnny 99” y “Reason to believe”; me cautivaba sin remisión clásicos como “Racing in the Street”, “Badlands”, “Backstreets”, “Born to run” o “Thunder road”; me rendía ante su grandeza con joyas tan desconocidas como “Candy’s room”, “Indepedence Day” o “Spirit in the night”, y soñaba algún día poder verlo en vivo y con un final de fiesta con “Rosalita” o “Cadillac Ranch. Era tal la monstruosidad de estas grabaciones que hasta te sabía a poco y querías más, más y más.
A raíz de este quíntuple vinilo y del efecto que supuso en mi vida, fui adquiriendo todos sus álbumes y Bruce se convirtió en un artista imprescindible en mi vida. Con los años, tuve la suerte de verle varias veces y cumplir un sueño, algo impensable para mí cuando me puse a escuchar esta box-set por primera vez. Si por algo amo la música de este hombre desde el periodo 73 hasta el 88, buena parte de culpa la tiene este formidable “Live 75/85”, que seguirá estando en un lugar muy alto entre los más preciados valores que conforman mi colección de discos.

LED ZEPPELIN: "Led Zeppelin IV" (1971)

2011-11-08T00:01:00.001+01:00

El cuarto álbum de Led Zeppelin cumple hoy 40 primaveras y nada mejor que soplar las velas en un día tan señalado pues sin duda estamos ante una de las obras cumbres del rock.
Todo o casi todo está dicho cuando hablamos de esta monstruosidad creada hace cuatro décadas por Plant, Page, Jones y Bonham. La vida de muchos de nosotros cambió al entrar en el universo sonoro de este disco y seguro que nuestra percepción del rock y de la música en general sufrió un cambió cuando estas ocho canciones hicieron mella en nuestra existencia.
No se trata de hacer una disertación sobre qué significado tiene este trabajo en la vida de muchos de nosotros. Cada uno tendrá su propia experiencia. La mía se inició cuando un colega me lo grabó en cinta cuando todavía no era mayor de edad y ya os podéis imaginar las consecuencias. Quien me iba a decir que esa grabación fue el detonante principal para que Led Zeppelin se convirtiera con el paso del tiempo en mi banda favorita de la historia en dura competencia con AC/DC y los Stones. Echando la vista atrás, la importancia que tuvo este disco en mi adolescencia fue fundamental para darme cuenta que el hard-rock no sólo vivía de guitarras duras y enérgicas. Podía haber otro universo sonoro con variedad de géneros, ya fuera elementos acústicos, folk, rock o blues, y todo llevado a un terreno totalmente desconocido en esa época. Eran únicos, innovadores y una influencia básica para muchos

La majestuosidad de esta obra épica en todos los sentidos, no es para menos viendo el contenido del mismo. Madre mía, se me hace la boca agua sólo nombrar temas tan míticos como “Rock’n’roll”; “Black dog”, con un riff de guitarra cien mil veces imitado; el sosiego que emana de “Going to California”, o tal vez la canción definitiva del rock como es “Stairway to heaven”. El resto es de escándalo y conforman una obra ambiciosa, compacta y tan exageradamente bestial que se me hace muy difícil que alguien no sucumba ante tal nivel desplegado. No quisiera olvidarme de la canción que cierra este disco como es “When the levee breaks”, una composición que resumía perfectamente la grandilocuencia de esta banda que no parecía tener límites a cada paso que daban. Un tema largo con variedad de matices y que durante un buen tiempo me tuvo muy enganchado.
El resultado final de esta cuarta entrega hasta la fecha, es casi 40 millones de copias despachadas, convirtiéndose en unos de los discos más vendidos de la historia y que de paso situaba a la mítica banda inglesa en el olimpo de los dioses del rock.
La quintaesencia del hard-rock, ni más ni menos.

SALTY DOG: "Every dog has its day" (1990)

2011-11-06T18:16:00.000+01:00

Me alegra leer en una conocida web que la formación original de Salty Dog vuelven a reunirse el próximo mes de diciembre en el Key club de L.A para repasar por entero su “Every dog has its day”, que vio la luz en el año 1990, en plena movida angelina y que por desgracia no tuvo ninguna continuación hasta ahora. Y es una pena, porque esta banda completó un fantástico primer álbum, digno de ser tan reconocido como lo pueden ser cualquier obra de L.A Guns o Faster Pussycat, por poner un par de ejemplos entre tantas bandas que pululaban en aquella escena, pero la suerte no les acompaño en ningún momento, a pesar de estar en un sello tan conocido como Geffen Records.
Tardé un tiempo en localizar el disco que nos ocupa hoy. Al final, me agencié por casualidad una copia en formato vinilo en una tienda de segunda mano de mi ciudad que desgraciadamente ya no existe. Todavía conservo el preciado fetiche pero estaba tan desgastada que no me quedo otro remedio que conseguir otra copia en CD para seguir disfrutando de las 12 maravillas que lo componen

Al contrario que otras bandas de L.A, su rollo no tenía mucho que ver con el glam. Lo que predominaba era el blues/hard rock, escuela Led Zep o Aero, tocado de manera poderosa con su toque sucio y macarra que imperaba por aquella época, y una voz muy chillona por parte de Jimmi Bleacher. No es de extrañar con todo eso que se atrevieran con un clásico tantas veces versionado como es “Spoonful” de Willie Dixon, llevado a su terreno mucho más guarro y cafre. El resto del disco es igual de canalla, arrastrado y machacón, con buenos ejemplos en “Keep me down”, “Ring my bell”, “Cat’s got mine” o “Come along”. De todo el conjunto, tal vez mis favoritas sean las baladas “Just like a woman” y “Sacrifice”, dos hits en potencia, que con algo más de suerte le podían haber hecho buena competencia a Cinderella, pero la palabra éxito nunca hizo parte del vocabulario de esta banda.
Esperemos que este bolo no se quede sólo en esa actuación y se animen a hacer alguno más en su país y por qué no a actuar en algún festival europeo. Los promotores del Azkena seguro que no le echaría ascos al asunto. Toquemos madera, nunca se sabe.
No es mal momento para volver a escuchar este álbum defenestrado injustamente en su día por la crítica y la peña en general.

AEROSMITH: "Rock in a hard place" (1982)

2011-11-03T21:41:00.000+01:00

El principio de década de los 80 no le sentó muy bien a muchas de las bandas denominadas clásicas. Si exceptuamos casos concretos como el de AC/DC que nos obsequió con dos zarpazos como “Back in black” y “For those about to rock (we salute you), Van Halen que seguían facturando grandes discos, UFO que supo reponerse de la ausencia de Schencker con un sustituto muy eficiente llamado Paul Chapman, Black Sabbath que seguían agrandando su leyenda con Dio o Thin Lizzy dando caña con torpedos como “Chinatown” o “Renegade”; la mayoría no suelen salir muy bien paradas en cuanto a sus lanzamientos.
Otro buen ejemplo de que las cosas todavía desprendían buen feeling al inicio de los eighties es el caso de este disco de Aerosmith llamado “Rock in a hard place” editado en el año 1982 y que mucha gente no suele tener muy presente en la discografía de los de Boston.
La cosa no se presentaba muy bien que digamos cuando se pusieron a grabarlo. Joe Perry ya no hacía parte del combo desde unos años atrás, reemplazado por el efectivo Jimmy Crespo; por si fuera poco Brad Whitford abandonaba el barco para montar un proyecto con Derek St Homes , encima la popularidad de Tyler and cía había decaído bastante en los últimos años, el abuso de drogas hacía estragos y todo presagiaba que el fiasco podía ser monumental.

Afortunadamente no fue así y lo que tenemos aquí es un gran disco de hard rock clásico marca de la casa que se disfruta plenamente con el paso de los años.
Uno de los puntos a favor era la vuelta a los mandos de la producción del mago Jack Douglas y eso es nota desde el primer segundo de “Jailbait”, que golpea directamente en tus oídos. Un inicio demoledor que dejaba las cosas claras pues esta banda no estaba muerta ni muchísimo menos. Los dos singles del álbum como son “Lightning strikes” y “Bitch’s brew”, no hacían más que confirmar que estos tíos seguían por la buena senda y no habían perdido inútilmente el tiempo en el estudio. Y lo que sigue, son muestras del buen hacer, con ejemplos como “Bolivian Ragamuffin”, "Rock in a hard place (Cheshire Cat)" o “Jig is up”, donde la banda demuestra que tienen ganas de rockear duro como en sus mejores tiempos, aunque no llegando a cotas tan altas. Y lo mejor que hicieron en esa década estaba aún por llegar.

Trident Sound Studio

2011-11-02T15:46:00.000+01:00

El Soho es el corazón de Londres y un barrio donde encontraréis muchos sitios relacionados con el mundo del Rock’n’Roll.
Uno de ellos es Trident Sound Studios, ubicado en un callejón llamado St Anne’s Court entre las calles de Wardour y Dean Street. En este pequeño estudio se grabaron obras capitales como el “Transformer” de Lou Reed, “Hunky Dury” y “Ziggy Stardust” de David Bowie, los dos primeros álbumes de Queen y algún tema del “Sheer heart attack”, el primero de Black Sabbath, algunas de las canciones que componen el “All things must pass” de George Harrison, partes del “White album” de The Beatles, “Fire and water” de Free, “Trespass” y “Nursery cryme” de Genesis y “All the Young dudes” de Mott The Hoople, por citar algunos de tantos ejemplos que se han cocido detrás de este edifico que ilustra este post.
Aquí no sólo se han grabado álbumes esenciales en la historia del rock, artistas de la talla de Jeff Beck, Rolling Stones, Frank Zappa, Marc Bolan, Elton John o Joan Armatrading, también utilizaron este estudio, debido a sus adelantos, para grabar ciertos temas que componen su discografía.
Si vais a Londres y estáis muy cerquita tomando una cerveza o simplemente rebuscando algún disco por las tiendas de Berwick Street, merece la pena llevarse un recuerdo en forma de foto a las puertas de un sitio tan mágico.
Os dejo con otro tema inmortal y posiblemente mi favorito de The Fab Four como “Hey Jude”, grabado en Trident Sound Studio

Back in black Vs. Appetite for Destruction

2011-11-01T00:01:00.002+01:00

Gracias al comentario de un anónimo, me surgió hace unas semanas una encuesta sobre dos discos capitales en la historia del rock’n’roll, que tienen en común el hard rock y ser facturados en la década de los 80. Dos obras que han marcado época y que a buen seguro hacen parte de nuestras vidas.
Hablo por supuesto del “Back in black” de AC/DC y el “Appetite for destruction” de Guns n’ Roses. Esta vez el sondeo es bastante cruel y no dejará indiferente a nadie. Hay que elegir entre mamá y papá. ¿Con cuál de los dos os quedáis? Así de simple y de fácil, je,je,je.
Tenéis hasta fin de mes para salir de dudas.
La batalla entre estos dos pesos pesados del show-business acaba justo de empezar…

Entrada actualizada:

La encuesta quedo así:

-Back in black (1980)------------------252 votos (50%)
-Appetite for destruction (1987)------- 251 votos (49%)

JOAN JETT & THE BLACKHEARTS: "I love Rock'n'Roll"

2011-10-30T16:28:00.000+01:00

¿Qué os parece alegrar este domingo con todo un clásico como “I love Rock’n’Roll?
Para quien no lo sepa aún, y al contrario de lo que se pueda creer, este pedazo de tema no fue compuesto por la gran Joan Jett sino por una banda inglesa llamada The Arrows en el 75.
Sin duda, me quedo con la versión hecha por Joan Jett & The Blackhearts, que desde que tengo uso de razón, hizo mella en mi cerebro como pocas canciones lo puedan hacer. Es imposible si amas el rock por encima de muchas cosas no tararear este estribillo hasta desvanecer. Más que un himno parece un grito de guerra en tiempos difíciles para el rock en general.
Sólo hace falta ver este genial video-clip con Joan Jett subida en la barra del bar con la peña puño en alto para contagiarte de nuevo con este enérgico tema y gritar como un poseso:

"I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come and take your time and dance with me…"

Enter Sandman: the worst cover on TV

2011-10-28T21:05:00.001+02:00

El título del post lo dice todo.
Pocas cosas tan horrendas pueden superar esto. Lo encontré por azar en la web y casi no daba crédito a lo que mis ojos estaban viendo. El clip está sacado de un famoso programa de televisión el cual no nombraré para no manchar este blog.
Todo, absolutamente todo, es un horror. La pinta del tío, la interpretación, su voz, el solo de guitarra, el público asistente disfrazados como si fuera un carnaval y hasta el jurado, que casi le otorga la máxima puntuación al iluminado que se ha atrevido con un clásico como “Enter sandman” de Metallica.
Da igual que sea Taiwán, España o la Conchinchina, el mal gusto y la desfachatez reina por todo lo alto en este miserable mundo.
¡Madre mía, qué daño están haciendo todos estos reality shows a la música honesta y auténtica! Dan ganas de meterles Pantera a todo trapo para que se enteren de lo que vale un peine.

BRIAN SETZER: "Rockabilly riot, vol 1: a tribute to Sun Records" (2005)

2011-10-27T16:08:00.000+02:00

¡¡Uff…Sun Studio!!
Me pongo a escribir estas dos míticas palabras y me producen un escalofrío de mucho cuidado. Hablar de ese mítico estudio ubicado en Memphis y lo que se coció y creó durante la década de los 50 entre esas cuatros paredes, impone un respeto hasta para el mismísimo Bob Dylan, que la primera vez que pisó ese lugar sagrado, sólo se le ocurrió arrodillarse y besar el suelo.
Pero a lo que vamos. Cuando se intenta hacer un homenaje a aquellas grabaciones que salieron de ese sitio, la primera consigna es la de no hacer un ridículo espantoso porque tal osadía puede seriamente arruinar tu carrera.
De los pocos nombres que me vienen a la cabeza para versionar tantos himnos y clásicos del rock’n’roll de esa fantástica década, uno de ellos es obviamente: Brian Setzer. ¿Conocéis a un tipo más cool y con clase para ejecutar esos temas? La verdad es que puede haber alguno por ahí suelto como es el caso de Chris Isaak, que ha editado estos días un homenaje a la Sun sin arriesgar en exceso y con algún tema que no hace parte de la historia del mítico sello, pero Setzer es el gentleman perfecto para estos menesteres.

Nadie mejor que él para plasmar en este disco y con su peculiar estilo, clásicos como “Real wild wild”, “Red hot”, “Rakin’ and scrapin’” o “Flatfoot Sam”. Obviamente no podían faltar en este homenaje canciones que todos tenemos en mente y que son tan ilustres e imperecederas como “Blue suede shoes”, “Flyin’ saucer Rock’n’Roll”, “Boppin’ the blues” o “Get rhythm”. Todo, absolutamente todo está hecho con buen gusto y pasión. Setzer ama esa música, admira todos esos artistas, sabe muy bien interpretarla e incluso llevarla a su terreno gracias a ese sonido tan inconfundible que sale de su Gretsch.
Este tributo es una delicia y estoy seguro que ahí arriba Elvis, Johnny Cash y Carl Perkins, estarán orgullosos de este pedazo de disco, ejecutado por uno de sus discípulos y seguidor más aventajado.
No estaría nada mal una segunda entrega si está a la altura de este CD. Sería el primero en hacerme con él.
Escuchando esto, estoy en la gloria compañeros!!

CAROLYN WONDERLAND: "Peace meal" (2011)

2011-10-26T15:59:00.000+02:00

Hacía tiempo que no hacía una review de un disco nuevo. No por pereza, ni muchísimo menos, simplemente pasa que lo último editado no me acaba de convencer del todo. El caso que nos ocupa hoy es de lo poco gratificante que me ha llegado a los oídos estas últimas semanas y bien merece que le dedique una entrada a una artista que debería de estar más en boca de todos.
En cuanto supe que esta chica había sacado un nuevo trabajo llamado “Peace meal”, no dude ni un solo instante en hacerme con un enlace mágico para catar su nuevo material. Y es que Carolyn Wonderland, me sedujo musicalmente hablando con su anterior “Miss understood”, al cual le dediqué una entrada en su día, así que no me extenderé más acerca de quién es esta señora.

Iremos directamente al grano con este flamante “Peace meal”, que sigue la misma pauta que su antecesor. O sea mucho blues, soul, rock, R&B, góspel y todo arropado por la magnífica voz desgarrada que posee. Un don que explota a las mil maravillas en cada segundo de esta nueva obra y que la lleva a odiosas comparaciones con Janis Joplin. Obviamente, nada se puede comparar con la diva y buscar similitudes no le beneficia en absoluto. Creo sinceramente que tiene su propio estilo y para nada intenta imitar a la más grande que ha pisado tierra. Prefiero disfrutar plenamente de la música sincera que nos ofrece con bellas composiciones como la inicial “What good drinkin’do”, firmada por la propia Janis, los bellos pasajes country en “Shine on”, el góspel cantado con el alma en una maravilla llamada “Only god knows knew”, un clásico absoluto del blues como “Dust my broom” de Elmore James, la casi irreconocible “Meet me in the morning” de Dylan o la calidez emocional que emana en “Golden stairs”, entre otra joyas de este magnífico álbum.
Os dejo esta otra reseña por parte de otro blogger TwoHeadsOneBrain, que también ha caído rendido ante la gran calidad musical de esta mujer.

http://necesitounrockandroll.blogspot.com/2011/10/carolyn-wonderland-en-la-madriguera-con.html

Atentos a este vídeo con el tema “Trouble no more” de Muddy Waters rebautizado en este disco como “Two mule”, que no tiene desperdicio…¡Qué voz, amigos!

CANNED HEAT: "Live at Montreux '73" (CD 2011)

2011-10-24T20:57:00.000+02:00

Mientras ayer le dedicaba unas palabras a Rockpile sobre su nuevo lanzamiento de un directo, me vino a la cabeza que otro legendario grupo sacó hace unas semanas un live en formato CD con el mismo título. Me estoy refiriendo a Canned Heat con su reciente “Live at Montreux ’73", que también merece le prestemos atención ya que fueron indudablemente una de las bandas americanas más genuinas del blues-rock del periodo 67-73.
Da la casualidad que en estas últimas semanas he vuelto a recuperar varios trabajos de la banda capitaneada por Bob “The Bear” Hite y Alan “Blind Owl” Wilson, con discos como “Boogie with Canned Heat”, “Future blues” o “Living the blues”, que no tenían nada que envidiar a lo que hicieron en su día colosos de la talla de John Mayall, Paul Butterfield o Ry Cooder.
La verdad es que me parece injusto que pocos o mejor dicho nadie cite a esta banda en la blogosfera. Hasta me hace gracia que se ponga a artistas como Steepwater Band o North Mississippi Allstars en un pedestal con cada paso que dan (son buenas bandas no lo niego) y a clásicos como Canned Heat se les tenga totalmente olvidados. Puedo entender que vivimos del presente y que la actualidad manda, pero entre Canned Heat y lo que se cuece hoy en día en el blues-rock, creo que no hay color, aunque muchos me dirán todo lo contrario.
La música de esta entrañable banda no tenía ninguna fórmula secreta. El blues rock y el boogie campaba alegremente en cada canción que componía su excelente discografía. Todo ejecutado por unos músicos que ponían su alma en cada nota y donde la grandeza de esta formación se multiplicaba por diez cuando se trataba de tocar delante de una audiencia.
Todavía no he escuchado este “Live at Montreux ‘73”, que ya se editó hace unos años en DVD, pero conociendo lo que hicieron en esos dos directos editados a principios de los 70 como son “Canned Heat’70 concert live recorded in Europe” y “Live at Topanga corral”, las emociones y los buenos momentos están garantizados.
Volvamos a recuperar la música de estos tipos con la ayuda de un clásico como “On the road again”, que hace parte de este nuevo directo y sin la presencia del malogrado Alan Wilson.

ROCKPILE & ROBERT PLANT: "Little sister"

2011-10-23T22:45:00.000+02:00

Me alegra saber que una banda como Rockpile sigue teniendo algún producto en el mercado. Hace unos días, me enteré del lanzamiento este verano de un directo en forma de CD, de su actuación en el Festival de Montreux del año 1980, que tiene una pinta muy chula.
¿Y quiénes eran esos Rockpile? Pues, para quien no lo sepa, fueron una banda creada por Dave Edmunds y Nick Lowe, que se dedicaba a tocar esencialmente en directo y que sólo tuvo un álbum en estudio llamado “Seconds of pleasure”, que de paso, os recomiendo le deis una oportunidad si os gusta el rock’n’roll de toda la vida.
Al volver a recordar Rockpile, me vino instantáneamente un vídeo que vi hace unos años de una actuación de la banda con un invitado tan especial como Robert Plant.
¿El tema elegido? Pues no podía ser otro que uno de Elvis, of course!

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS: "Kiss my amps-live" (2011)

2011-10-20T23:35:00.000+02:00

"The music on this album is the Heartbreakers at their best and we're always happy to support vinyl and the independent record stores." TOM PETTY

Tom Petty editara el próximo 25 de noviembre (día del Black Friday en USA), una edición limitada de tan sólo 5000 copias de un álbum en directo llamado “Kiss my amps live”, para celebrar el Record Store Day. El L.P. sólo se podrá conseguir en tiendas de discos independientes pero si estáis apuntados al club de fans de la página oficial del artista (Highway Companions Club), sólo tenéis que estar atentos a su web unos días previos a la fecha para poder hacer un pedido a esta edición limitada. O sea, los muy interesados…stay tuned o a tentar a la suerte con Ebay o Amazon.

Side A
1-Takin' My Time (July 22, 2010 - The Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, MI)
2-I Should Have Known It (June 16, 2010 - Rexall Place, Edmonton, Alberta)
3-Sweet William (June 14, 2008 - Comcast Center, Mansfield, MA)
4-Jefferson Jericho Blues (Aug 1, 2010 - Wachovia Arena, Philadelphia, PA)
Side B
1-First Flash Of Freedom (Aug 1, 2010 - Wachovia Arena, Philadelphia, PA)
2-Running Man's Bible (Sep 18, 2010 - Time Warner Cable Music Pavilion, Raleigh, NC)
3-Good Enough (July 31, 2010 - Wachovia Arena, Philadelphia, PA)

Os dejo con “Good enough”, el tema que cierra este mini-directo y que fue sin duda mi favorito de “Mojo”, que me dejó un poco a medias.

GUNS N' ROSES: "Rumbo Tapes" (bootleg)

2011-10-19T23:53:00.000+02:00

Un bootleg que todo buen seguidor de los Guns debería de tener como mínimo en su disco duro es este “Rumbo tapes”, que fácilmente encontraréis por la web si os lo proponéis.
Lo que tenemos aquí son 14 demos grabadas en los Rumbo Studios en Canoga Park , California, allí mismo donde se grabó el mítico “Appetite for Destruction”, bajo las ordenes de Mike Clink.
El contenido de este bootleg fue grabado durante los años 86 hasta el 90 y presenta varios alicientes que no hay que desaprovechar bajo ningún concepto.
Aquí están versiones crudas y sin tanta producción de “Back off bitch”, “The garden”, “Don’t cry” o “Welcome to the jungle”, que harán las delicias de todo buen fan hambriento de cualquier toma hecha por su banda favorita. Se puede acceder también a material nunca editado como ese experimental “Bring it back home”, “Crash diet”, “Too much too son”, la instrumental “Heartbreak Hotel” o “Sentimental movie”, cantada por Duff.
Hay cosas curiosas como ese “Move to the city”, en plan más informal tocado en acústico,y “Bad obsession”, cantada por el gran Izzy Stradlin.
El único pero del asunto es que el sonido es bastante deficiente y en ciertos temas han metido una batería programada que lastra un poco el resultado. Hay que hacerse a la idea de que son simples demos que serían el embrión de futuros clásicos del Rock’n’roll.
Documento valioso e imprescindible para die-hard fans de Axl and Cia.

SWEET: "Sweet Fanny Adams" (1974)

2011-10-18T23:35:00.000+02:00

¡Menudo cañonazo de disco!
Los que tachan a Sweet de ser una banda soft, noña y unos blandengues, deberían limpiar bien la cera de sus oídos para rendirse a estas canciones que conforman su segundo L.P., “Sweet Fanny Adams”, editado en el año 1972.
Es indudable que esta entrañable banda, englobados en el movimiento glam de principios de los 70, era una perfecta máquina de facturar singles para acaparar las listas del Top of the Pops en UK,.Pero no nos engañemos, también sabían rockear alto y claro cuando se lo proponían y aquí está este álbum para demostrarlo a toda la humanidad.
En este disco, los componentes de Sweet, con Brian Connelly al frente, no bajan la tregua ni un solo instante y nos proporcionan nueve bombazos, uno detrás de otro, para dejarnos literalmente sin aliento.

En la parrilla de salida ya tenemos el primer golpazo con la metalera “Set me free”, del cual que más tarde Saxon haría una versión en su L.P “Crusader”. Seguimos con riffs aplastantes y ritmos incesantes en “Heartbreak today”, donde la voz de Connelly se asemeja un poco a la de Freddie Mercury. “No you don’t”, cantada por el bajista Steve Priest y recuperada por Pat Benatar en su primer álbum, desprende rabia a raudales. El poderío desplegado sigue intacto con “Rebel rouser”, con un arranque que se asemeja al “somethin’ else” de Eddie Cochran. Y el single “Peppermint twist”, grabado anteriormente por Joey Dee & The Starliters, cierra de manera impecable la primera cara del álbum.
¿Y el otro lado del plato? Más de lo mismo, la partida es explosiva con la poderosa “Sweet F.A”, proseguida por el ritmo más pausado con toques blues como es “Restless”. Los riffs aplastantes vuelven a ser protagonistas en “In to the night” y cierra el álbum un tema festivo y lleno de buenas vibraciones llamado “AC-DC”, que con semejante título, ya os podéis imaginar que nada puede fallar.
En definitiva, fuera los prejuicios y a rendirse ante un disco de rock musculoso y lleno de grandes canciones donde muchas bandas que muchos idolatramos, han puesto como una de sus influencias básicas. Sweet rocks!!!!

SHOOTER JENNINGS: "Family man" (2012)

2011-10-17T21:00:00.000+02:00

¿Alguién se acuerda ya del pésimo álbum “Black Ribbons” de Shooter Jennings editado hace algo más de un año? Me imagino que pocos, ¿no? Con el buen sabor que nos dejaron sus dos primeras obras y el aceptable “The Wolf”, aquel “Black Ribbons” fue toda una patada en los cataplines para los seguidores del hijo de Waylon Jennings.
En estos casos, es mejor pasar página, olvidarse de lo malo y esperar que el siguiente trabajo de este hombre no siga los mismos parámetros musicales que el anterior.
Y en esto estamos, porque dentro de poco, posiblemente en enero del 2012, Shooter Jennings sacará su nuevo disco llamado “Family man”, bajo el sello 429 records. Para este nuevo proyecto, ha dejado de lado su anterior banda Hiorephant (¡sabia decisión!) y se ha juntado con un viejo colega de infancia llamado Erik Deutsch para formar The Triple Crown y volver a sacar una obra con claro sabor a country y southern. Según las propias palabras del músico, esta nueva colección de canciones será mucho más relajada, personal, íntima e autobiográfica y está muy influenciada musicalmente por artistas como Bob Dylan, John Prine y Steve Young.
La cosa parece pintar mejor, ya que tendremos suculentas colaboraciones como Scott H. Biram, Tom Morello, Patty Griffin y el mismísimo ¡Jim Dandy! de Black Oak Arkansas, que hará un dueto en el tema “15 Million Light Years Away."
El propio Jennings ha producido el disco en su estudio casero de NYC y algunos de los temas que figuran en este flamante “Family man” son:

-The Family Tree
-Southern Family Anthem
-Outlaw you
-Daddy's Hands
-The Black Dog
-Born Again
-The Deed and the Dollar
-White Trash Song
-15 Million Light Years Away
-The Outsider

Un adelanto del disco con el vídeo oficial de “Outlaw you”:

RAY CHARLES: "Live in France, 1961" (DVD 2011)

2011-10-16T15:38:00.000+02:00

“What a discovery! Seeing Ray at his prime in 1961, live with his brilliant small band, is a gift from the gods. I can’t stop loving it.” David Ritz, co-autor de la autobiografía de Ray Charles “Brother Ray”.

En unos pocos días, se pone en circulación este DVD de Ray Charles “Live in France 1961” a través de Eagle rock.
Un documento histórico que representa las primeras actuaciones de Ray Charles en el viejo continente durante el festival de Jazz de Antibes con su formación clásica y acompañado por la Raeletts. Esta filmación de 110 minutos de duración, convenientemente remasterizada, se compone de 25 canciones que incluyen clásicos inmortales como "I Believe To My Soul”, "What’d I Say" ,“Georgia On My Mind,” "Hallelujah, I Love Her So", mezclado con versiones de Nat King Cole como “With you on my mind” o la siempre agradecida “Let the good times roll”.
A buen seguro un auténtico festín para nuestra vista y oídos.
Os dejo este enlace de Amazon para el contenido del DVD:

http://www.amazon.com/Ray-Charles-Live-France-1961/dp/B005JJSGAS/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1318620753&sr=8-1

Y de propina el vídeo oficial del tráiler:

NEW YORK DOLLS: "Lookin' fine on television" (DVD 2011)

2011-10-14T09:12:00.000+02:00

Para quitarnos el mal gusto del último álbum de New York Dolls, “Dancing backward in high heels”, tenemos un nuevo producto en forma de DVD que a buen seguro nos volverá a hacer disfrutar con esta mítica banda.
La cosa parece ser segura ya que esta filmación hace parte de su época dorada a principios de los 70 cuando el fotógrafo Bob Gruen y su mujer realizaron varias grabaciones en blanco y negro de actuaciones de la banda en sitios tan legendarios como el Whiskey A Go-Go en L.A, Kenny's Castaways o Max's Kansas City en NYC. Todo eso dio como resultado un documental llamado “All Dolled Up':For 'Lookin' Fine On Television”,editado en el 2006 y que todavía no tuve oportunidad de visualizar. Ahora se nos presenta este DVD con varios extras más, 15 canciones y una entrevista muy rara realizada a David Johansen y Johnny Thunders, para los que todavía no han visto este documento histórico cuando los Dolls estaban en lo más alto de su carrera.
Más información sobre contenido y pedido, desde este enlace:

http://mvdb2b.com/s/NewYorkDollsLookinFineOnTelevision/MVD5272D

SAND AND SEA

2011-10-13T00:08:00.002+02:00

¡Al agua patos, Mr. Rockland!

Con un tiempo tan veraniego y unas temperaturas en octubre que no se veían por estas latitudes desde hace 45 años, ¿se os ocurre algo mejor que darse un buen chapuzón en las aguas del cantábrico?
Pues eso es justo lo que hicimos en esta mañana del 12 de octubre ¡ver para creer! Poco antes de pisar la arena, nos encontramos de camino a Jeff Massey y Tod Bowers de The Steepwater Band saliendo de su hotel con una cara de cansados que denotaba que la noche había sido larga y tortuosa. Una imagen totalmente contraria al rostro de felicidad que teníamos nosotros al dirigirnos a la playa de San Lorenzo para pasar un día lleno de sol y buen tiempo. ¡Qué contraste! Si me dicen que en pleno verano me estaría dando un baño por estas fechas, seguro que no me lo hubiera creído ni de coña. Estas cosas hay que aprovecharlas antes de que llegue el temido invierno que tanto odio.
No hay mayor felicidad que darse contra las olas y relajarse en las aguas del mar en esta época del año. Es algo único.
¡Qué gozada, amigos! Esto no se paga con dinero.
Ya lo decía Frank Sinatra en “Sand and Sea”… summer days and happy days!!!

“Sand and sea, sea and sand
And the warm bright sun up there above
Summer days, happy days
With my love
Sand and sea, sea and sand
Hear the wings in flight of the lovely dove
Summer nights, happy nights
We were makin' love…”

GENE VINCENT AND HIS BLUE CAPS: "Bluejean Bop!" (1956)

2011-10-12T00:01:00.000+02:00

Hoy se cumplen 40 años del fallecimiento de uno de los rockers más auténticos que nos dio el rock’n’roll a lo largo de su historia como fue Gene Vincent.
Nacido el mismo año que Elvis, Gene fue uno de los grande pioneros del rock’n’roll primerizo con álbumes tan básicos como “Bluejean bop!” o “Gene Vincent And The Blue Caps” y al igual que el Rey su fama y sus grandes éxitos empezaron en aquel inolvidable 1956, con canciones que ya son clásicos inmortales como “Race with the devil”, “Be- Bop- A- Lula", “Blue Jean Bop”, “Who slapped John?” y un largo etcétera.
Su imagen, actitud, personalidad y la energía que transmitía en sus canciones, también hizo mella para muchos alumnos que vieron en él un ejemplo a seguir para dar sus primeros pasos en este mundo llamado rock’n’roll.
Hace cosa de un año le dediqué una entrada a ese genuino álbum llamado “Gene Vincent & The Blue Caps” y hoy, como humilde homenaje, le dedicaré unas palabras a otro pedazo de vinilo como es “Bluejean bop!”, con The Blue Caps y editado un año antes en aquel dorado 56.
¿Y qué tenemos en este primer L.P de estas fieras? Pues, puro y auténtico rock ‘n’roll de la vieja escuela ejecutado por estos incuestionables maestros del género.
En aquel año, Elvis todopoderoso arrasaba con todo lo que se ponía por delante pero sería injusto no reconocer la labor de este entrañable rocker, que puso su granito de arena para conquistar nuestra pasión por esta música con gemas del rockabilly como “Who slapped John?”, “Blue Jean Bop”, Jump, Giggles & Shouts” o “I flipped”. El resto de canciones que conforma esta obra es igual de genuino con baladas tan estremecedoras como “Lazy river”, “Waltz of the wind”o “Wedding bells”, y sitúan este “Bluejean Bop!”, como uno de los álbumes capitales de esa incomparable década.
Imprescindible como el aire que respiras.
I sure miss you, Mr. Gene Vincent.

La casa de Freddie Mercury

2011-10-10T20:17:00.004+02:00

Proseguimos con nuestra peculiar ruta por London Town con la visita a la última casa en la que vivió el gran Freddie Mercury. Bueno, visitar es un decir, ya que no es como Graceland en Memphis, y simplemente puedes estar en la calle delante de un muro que tapa por completo la casa y el jardín. Pero los mitómanos somos así y nos vale estar allí aunque sea para tocar la puerta por donde tantas veces pasó el genial cantante de Queen y hacer las fotos pertinentes.

Uno de las cosas que más me sorprendió en esta nueva visita al sitio fue comprobar que ya no dejan a los fans escribir sus dedicatorias en el muro que separa la casa de la calle. Ahora han colocado una especie de lámina de metacrilato para impedirlo. Los seguidores de Freddie que vienen, simplemente dejan alguna dedicatoria en un papel y poco más.

La dirección exacta de la casa es el nº1 de Logan Place en el precioso barrio de Kensington. Se accede fácilmente desde la parada de metro Earl Court, atravesando la bulliciosa y transitada W. Cromwell Road, y paralelo a ésta encontraréis esta pequeña y muy tranquila calle donde Freddie pasó los últimos años de su vida combatiendo esa infame enfermedad llamada sida.
Por cierto, este año 2011 se celebran a la vez el 65 aniversario del nacimiento del cantante y el próximo 24 de noviembre se cumplirán 20 años desde que falleció en esta misma casa.

Keep yourself alive, Freddie!!!

THE MINI BAND: Rock'n'Roll next generation!!!

2011-10-09T22:14:00.000+02:00

Hace algo más de un año, os presentaba a un grupo de niños de California, que no pasaban de 10 años, llamado The Thrashers ( ahora bautizados como The Haunted Houses) y que no tenían ningún reparo en versionar canciones de The Four Horsemen, AC/DC o Stevie Wonder, haciéndolo con un desparpajo que ya quisieran muchos.
Ahora les llega la competencia desde el otro lado del Atlántico con una banda llamada The Mini Band. Por supuesto, no son de aquí y no podían salir de otro país que no fuera Gran Bretaña, lugar que vio nacer la crème de la crème en cuanto a grandes bandas de rock se refiere.
Hace unos días participaron en el Bucklebury Beer Festival y con la ayuda de un par de vídeos colgados de su actuación han triunfado por todo lo alto en internet. Sin ir más lejos, su versión del “Enter Sandman” de Metallica ha provocado más de un millón de reproducciones en Youtube. El otro vídeo, es ni más ni menos, una cover del “Sweet Child O’ Mine” de Guns n’ Roses. Buen gusto tiene los chavales, ¿no? Con esas referencias y esa soltura a la hora de tocar, el Rock’n’Roll está a buen recaudo.
Para más información os dejo su página web y Facebook y por supuesto ese par de vídeos que han revolucionado Youtube estos últimos días.
Rock on, little kids!!!!

http://www.facebook.com/pages/The-Mini-Band/219505168063195

http://theminiband.com/

SOUNDGARDEN: "Badmotorfinger" (1991)

2011-10-07T23:18:00.000+02:00

“Badmotofinger”, cumple mañana ¡20 años! y nada mejor que dedicarle un homenaje como se merece.

Empujado por las excelentes críticas del Popular 1, una portada un tanto enigmática y la creciente invasión de bandas que provenían de Seatlle, Soundgarden se habían convertido en mi siguiente objetivo musical en el año 92. “Badmotorfinger”, editado un año antes, era el trabajo elegido para adentrarme en su universo musical. En aquel año, unos meses antes había descubierto un discazo que me había dejado literalmente sin palabras, era el “Ten” de Pearl Jam, y el “Nevermind” de Nirvana también había hecho mella, así que ciertamente tenía ganas de escuchar algo más sobre ese movimiento llamado grunge que tanto despuntaba.
Recuerdo que en aquellos tiempos era bastante difícil encontrar en mi ciudad este tipo de material. Los discos de esa índole no eran muy fáciles de localizar y solían ser de importación, con el consiguiente clavazo de por medio. Finalmente, y después de rebuscarlo sin parar, di con él en una tienda de Oviedo llamada “Liverpool”, desaparecida hace unos años como tantas otras. Al verlo, a pesar de su excesivo precio, no dudé un instante en hacerme con tal preciado tesoro y me fui de la tienda más contento que unas castañuelas.

Nada más llegar a casa, directamente lo puse en el reproductor y aquello nada tenía que ver con “Ten”. Os juro que la primera escucha me dejó con un dolor de cabeza del nueve, parecía que no estaba todavía preparado para ese tipo de música tan “heavy”. Esos riffs tan oscuros, pesados e impenetrables de Kim Thayil, con esa voz tan chillona a cargo de Chris Cornell, me dejaron totalmente descolocado. Pensé que me había equivocado pero algo me empujaba a seguir escuchando el disco los días sucesivos. Poco a poco y tema a tema, la cosa empezó a cambiar. Recuerdo que la primera canción que me enganchó fue “Searching with my good eye closed”, la siguió “Mind riot” y el single “Outshined”, y con el paso del tiempo fueron cayendo todas una tras otra conformando una obra conceptual llena de canciones memorables.
Lo que escuchamos en cada nota de esta obra no parece envejecer con el paso de los años y mención muy, muy especial merece el trabajo vocal hecho por Chris Cornell. ¡¡Qué registros, amigos!! Fijaos en el inicio de “New damage”, parece inhumano la manera de cantar (o más bien aullar) de este hombre. Se dejaba literalmente la garganta en cada estrofa. Unos claros ejemplos de la monstruosidad de su privilegiada voz son también esas tremendas “Slaves & bulldozers”, “Room a thousand years wide” o la más punkarra “Face polution”. Parece mentira que este tío se convirtiera hace no mucho en el hazmerreír de todos los que amamos el rock con alguna colaboración que mejor no mencionar.
En definitiva, un disco atronador, salvaje, caótico, psicótico, demoledor e indestructible.
Decibelios a todo trapo con este vibrante “Jesus Christ pose” que os dejo a continuación.

GROOVESHARK.COM: listen to free music online

2011-10-06T22:11:00.000+02:00

No sé si a muchos de vosotros os suena esto de Grooveshark, una web donde se pueden escuchar totalmente gratis miles y miles de canciones sin necesidad de registrarse o crear una cuenta de usuario.
El caso es que esta semana por pura casualidad di con esta nueva dirección y quedé totalmente prendado con este nuevo juguete. Hasta ahora no tenía ni idea de Grooveshark, simplemente conocía la aplicación Spotify, que por muy raro que pueda parecer, nunca usé por simple vagancia a la hora de registrarme.
No sé realmente cuál de los dos ofrece mejor servicio para el usuario pero este que nos ocupa es bastante fácil de utilizar a la hora de la búsqueda de música, con bastantes referencias en su haber y donde la publicidad no parece molestar en demasía. Para los que se quieran registrar tienen la posibilidad de guardar las canciones en una biblioteca y poder crear listas de reproducción.
Todavía no controlo todas las funciones pero ya se andará. Eso sí, me enteré que existe aplicaciones como Groovedown que te permiten descargar todas las canciones que deseas.
En fin, una auténtica locura.
Aquí os dejo el enlace por si queréis echar un vistazo los que no los conocéis. No hace falta descargarse ningún programa, un simple click y todo vuestro.

http://grooveshark.com/

THIN LIZZY: "Live at the BBC" (Box-set 2011)

2011-10-05T22:31:00.000+02:00

Sin casi darnos cuenta, con el fabuloso tiempo que nos acompaña estos últimos días, en poco más de dos meses ya tenemos las fiestas navideñas golpeándonos fuertemente con todo tipo de artilugios para saquear nuestros bolsillos.
Uno de ellos es esta abrumadora y tentadora caja que recopila seis CDs con todos los temas que tocaron Thin Lizzy para diversos programas de la BBC desde el 71 hasta el 83 y que se pondrá a la venta el 15 de noviembre. El cofre viene también acompañado de un DVD con actuaciones para programas como The Old Grey Whistle Test, Top Of The Pops y un par de directos en el The Regal Theatre del ’83 y The Rainbow en el ’79.
Vamos, una auténtica sobrada para cualquier fan de Lynott y cía, que tendrán que depositar en Amazon unos 125$, más gastos de envío, si se la quieren llevar para su casa.
Un pequeño piscolabis del DVD con “Rosalie”, del gran Bob Seger, extraído del Top Of The Pops:

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN: "Live at Sweden Rock Festival" (DVD 2011)

2011-10-03T17:56:00.000+02:00

Hacía tiempo que no leía noticias del gran Dan Baird y hoy me he encontrado con la edición hace unos días de este nuevo directo en forma de DVD sobre su actuación en el Sweden festival. El aliciente de este nuevo producto es que a la hora de hacer tu pedido te regalan un doble CD de su bolo completo en el Bordeline de Londres de la misma gira y todo por un precio tan ridículo de 15 libras. En tiempos de crisis se agradece el detalle y además es un placer disfrutar en pantalla de uno de los tipos más íntegros del negocio como es Baird, respaldado una banda inconmensurable como los Homemade Sin.
Perfecto recuerdo de la gira que vivimos y esperemos que pronto nos vuelvan a deleitar con otro discazo.
Toda la información sobre el contenido de este par de joyas en este enlace, donde también podéis hacer el pedido.

http://www.jerkincrocus.net/?page_id=1267

Aquí, un extracto del DVD con este pedazo de tema llamado “Two for Tuesday”.
Con tipos como Dan Baird el Rock’n’Roll está a salvo, amigos!!

JOHNNY CASH: "American Recordings IV: the man comes around" (2002)

2011-10-02T23:26:00.000+02:00

Hemos salido de dudas y la encuesta que abrí entre los lectores del blog, para saber cuál era el mejor trabajo publicado por Johnny Cash con sus American Recordings, tiene ganador y no es otro que la cuarta parte de la serie con “The man comes around”.
Y no es para menos, amigos. Si bien cada una de las seis obras que conforman esta colección de discos brilla a un nivel muy alto, está claro que hay dos que destacan por encima del resto como son el “II” y “IV”, aunque bien es cierto que el “III” tiene también bastante aceptación dentro de la encuesta.
Al final, han votado un total de 206 personas, que no han dudado a la hora de dejar un 38% de los votos por este pedazo de obra maestra que ilustra esta entrada. Personalmente, también me decanté por él. No hace muchos meses, al hacer la lista de los mejores discos de la década pasada, situé este “American Recordings IV, the man comes around”, en el puesto más alto.
Sobra decir a los que me leen habitualmente que siento verdadera devoción por esta colección de canciones que nos ofreció Cash en la recta final de su vida. El hombre de negro estaba muy enfermo cuando se puso a grabarlo pero dio todo lo que tenía dentro y dejó su alma en cada segundo que conforma esta obra de arte que está al alcance de muy pocos .
En este nuevo capítulo de la mano de Rick rubín, Cash volvió a rodearse de varios artistas de renombre que ponen su granito de arena en estas quince canciones. Ahí están Mike Campbell, John Frusciante, Benmont Tench, Don Henley, Billy Preston, Fiona Apple o Nick Cave, entre otros.
Como en sus tres entregas anteriores, el disco ofrece una variedad de versiones mezcladas con composiciones propias al más puro estilo Cash bajo la supervisión del gurú Rubín, que fue fundamental a la hora de elegir el material que grabaría Cash durante todas estas sesiones. En esta nueva colección de canciones hay covers de todo tipo que van desde Sting, NIN, Eagles, Beatles o Hank Williams. Cash podía con todo e incluso en un tema como “Personal Jesus” de Depeche Mode, salía tan pancho del envite, como si pareciera una canción de su propia cosecha.

Se podría hablar largo y tendido sobre esta obra maestra pero me voy a quedar con tres versiones que están por encima del resto, una es el “Bridges over troubled water”, que me sigue produciendo escalofríos cada vez que la escucho con su voz temblorosa. Mi favorita siempre será la que hizo Elvis en su día pero Cash aquí, con la ayuda de Fiona Apple, demuestra el porqué está por encima del bien y del mal. La segunda es la profunda “Hung my head”, del petardo de Sting, que te deja literalmente con la boca abierta. ¡Y cómo no!, hay que hablar de un tema como “Hurt”. Creo no exagerar si digo que Cash grabó con esta canción una de las mejores versiones que se hicieron nunca en la historia. No sé cómo lo hizo pero llega un tal grado de intensidad y magia que la original se queda en nada en manos de Reznor. No hay palabras para poder definir lo que siente uno al estar con la piel de gallina durante los tres minutos y 38 segundos que dura esta maravilla. Indescriptible.
Afortunadamente Cash también ponía sus propias temas con nuevos tratamientos a perlas como “Give my love to Rose”, o la sensacional “Tear stained letter”, y eso sin contar una de sus últimas composiciones como “The man comes around”, que abre de manera sublime este volumen cuarto.
Todo, absolutamente todo lo que suena aquí es música con mayúsculas y te llega a lo más profundo de tu ser. Sientes grandeza, magnificencia, esplendor y a la vez pena, sensibilidad, dolor, tortura en cada surco. Cash no podía despedirse de este mundo de mejor manera que con este “Man comes around” y nosotros somos los afortunados por haber vivido uno de los capítulos más grandes de los últimos tiempos firmados por un artista único e irrepetible.
Hats off, Mr. Cash… allá donde estés.

ENCUESTA
1-American Recordings IV: The man comes around--79 votos (38%)
2-American Recordings II: Unchained-------------49 votos (23%)
3-American Recordings III: Solitary Man --------41 votos (19%)
4-American Recordings VI: Ain't no grave--------16 votos (7%)
5-American Recordings: -------------------------12 votos (5%)
6-American Recordings V: A Hundred highways-----9 votos (4%))

THE BEATLES & TONY SHERIDAN: "First recordings: 50th anniversary edition"

2011-09-30T19:31:00.000+02:00

Excelente noticia para los fans acérrimos de The Fab Four.
50 años se cumplen desde que unos principiantes The Beatles grabaron junto a Tony Sheridan y el próximo 8 de noviembre tendremos la oportunidad a través de Time Life Records de poder escuchar esas sesiones donde aún se encontraba Pete Best a la batería.
Este doble CD vendrá acompañado de un libreto a todo lujo con raras fotografías hechas por Astrid Kirchherr, una fotógrafa alemana muy relacionada con la banda de Liverpool cuando estos se encontraban en Hamburgo.
El precio del lote es muy asequible: 22$ en Amazon.
Os dejo con esta excelente“Ain’t she sweet”, cantada por Lennon y que hace parte de esta grabaciones.

THE BRIDGE SCHOOL BENEFIT CONCERTS: 25th anniversary edition (DVD)

2011-09-29T17:14:00.000+02:00

Como cada otoño desde hace 25 años se celebra en California el Bridge School Benefit, un concierto benéfico organizado por Neil Young y su mujer Pegi.
Los beneficios que se recaudan van directamente a parar a una asociación que asiste a niños con discapacidades físicas y necesidades especiales.
El elenco de artistas que han pasado por el Shoreline Amphitheatre, lugar donde se celebra tal acontecimiento, es realmente espectacular. Además, la presencia del propio Young es otro de los alicientes que rodea el evento. Nombres de la talla de Bruce Springsteen, Tom Petty, Stephen Stills, Graham Nash, Metallica, Don Henley, Pearl Jam, Emmylou Harris, Lou Reed, The Who, Paul Mc Cartney, John Mellencamp, Tom Waits y un largo etcétera, han sido participes con conciertos acústicos en alguna de sus ediciones y han puesto su granito de arena para que esta organización siga creciendo cada año.
Esta vez se celebrará pues el vigésimo quinto aniversario con la presencia de Carlos Santana, Eddie Vedder, Tony Bennett o el propio Neil Young entre otros y además el próximo 24 de octubre saldrá al mercado para conmemorar estos 25 años, un triple DVD y doble CD con algunas de las mejores actuaciones del evento.
Os dejo el track-list de la edición en DVD, ya que el CD no difiere mucho. Viendo semejante plantel de músicos, dan ganas de tener todas las actuaciones enteras guardadas a buen recado para ir viéndolas poco a poco.

DVD Edition

Disc 1
1-Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen
2-People Have the Power - Patti Smith
3-Better Man - Pearl Jam
4-Heroes - David Bowie
5-The Will Be a Light - Ben Harper
6-Girl From the North Country - Bob Dylan
7-Country Feedback - R.E.M.
8-Love Hurts - Emmylou Harris & Buddy Miller
9-Blue Ridge Mountains - Fleet Foxes
10-At the Hop - Devendra Banhart
11-The Road is My Middle Name - Bonnie Raitt
12-Rebel Yell - Billy Idol

Disc 2
1-Surfin' U.S.A. - Brian Wilson
2-The Way It Will Be - Gillian Welch
3-Sense of Purpose - Pretenders
4-Fire and Rain - James Taylor
5-America - Simon & Garfunkel
6-Shadow of a Doubt - Tom Petty
7-Too Much - Dave Matthews
8-Crime in the City - Neil Young
9-16 Shells From a Thirty-Ought Six - Tom Waits
10-A Dream Come True - Elton John & Leon Russell
11-Get Back - Paul McCartney
12-Disposable Heroes - Metallica
13-Won't Get Fooled Again - Who

Disc 3 (Bridge School Documentaries)
1-Backstage at the Bridge School Benefit Concerts
2-The Bridge School Story
3-Student/Artist Interviews

Aquí os dejo el trailer del DVD:

BOB DYLAN: "Subterranean Homesick Blues"

2011-09-28T16:57:00.000+02:00

¿Quién no ha visto aún las imágenes de uno de los primeros vídeo-clips de la historia como fue el “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan?
Siempre que se recurre a Dylan para un reportaje, un documental o un simple homenaje en la televisión, es inevitable que salga esta canción con nuestro protagonista enseñando un montón de carteles que va desechando uno trás otro con palabras y frases de la canción.
Hasta el propio Scorcese en su “No direction home” de hace unos años, recuperó la filmación que fue inicialmente incluida en el documental “Don’t look back” de D.A Pennebaker y que repasaba la gira británica del año 65 del músico americano.

Para este vídeo, Bob Dylan se encontraba de gira por el Reino unido y a su paso por London Town tuvo la brillante idea de filmar esta canción cuando se encontraba en el Hotel Savoy. El lugar exacto está en la parte trasera del hotel en un callejón llamado Savoy Steps. Se accede fácilmente desde un pasadizo y rápidamente daréis con este lugar mítico donde Dylan grabó este clip, que pasó irremediablemente a hacer parte de uno de los documentos más importantes de la historia del rock.
Este verano, en nuestra ruta musical no podía faltar nuestra visita pertinente al lugar y nos sorprendió un poco comprobar que después de 45 años, si obviamos los andamios del edicifico de la izquierda, poco ha cambiado desde que Dylan pasó por allí para inmortalizarlo.

CHRIS CORNELL: "Songbook" (2011)

2011-09-26T21:30:00.001+02:00

A la espera del tan deseado nuevo álbum de Soundgarden, Chris Cornell prosigue con su carrera en solitario con un nuevo tema llamado “The Keeper”, que hace parte de la banda sonora “Machine Gun Preacher”, presentada estos días en el show de David Letterman en compañía de Alain Johannes.
El tema en cuestión me parece simplemente correcto para lo que se puede esperar de un tipo como Cornell. Para mi gusto estamos lejos de sus composiciones en tiempos de “Euphoria morning”, pero por lo menos no hay rastro de los que nos ofreció con su infumable “Scream”, así que habrá que conformarse con lo que hay y rezar para que su inspiración sea más acertada de cara al nuevo material que tiene grabado para Soundgarden.
Siguiendo con la actualidad de este hombre, ha confirmado un álbum en directo y acústico llamado "songbook", que verá la luz el 21 de noviembre, y su tour en solitario sigue su curso con fechas en Australia, Nueva Zelanda y varios países en América del Sur. Se ve que Europa no tiene pinta de estar en su particular agenda por ahora.

1. As Hope and Promise Fade
2. Scar On The Sky
3. Call Me A Dog
4. Ground Zero
5. Can't Change Me
6. I Am The Highway
7. Thank You (Led Zeppelin)
8. Cleaning My Gun
9. Wide Awake
10. Fell On Black Days
11. All Night Thing
12. Doesn't Remind Me
13. Like A Stone
14. Black Hole Sun
15. Imagine (John Lennon)
16. The Keeper

Aquí os dejo “The Keeper”, para que podáis opinar al respeto:

THE CLASH: "I fought the law"

2011-09-25T22:48:00.000+02:00

Ayer noche, mientras veía la fantástica película de Raoul Walsh “Los violentos años 20”, no pude evitar recordar uno de mis temas favoritos como es “I fought the law”, compuesto por Sonny Curtis, guitarrista de los Crickets de Buddy Holly, popularizada años más tarde Bobby Fuller, convirtiéndola en todo un hit a mediados de los años 60. Me fui para la cama con la canción grabada en la mente y esta mañana a la hora de desayunar me dirigí directamente hacía al reproductor para ponérmela por partida doble con Stray Cats y Mike Ness.
Y la verdad es que no hay mejor manera de empezar el día y ponerse de buen un humor un domingo por la mañana que canturrear este estribillo tan contagioso.
Un clásico absoluto del rock’n’roll que os dejo en forma de vídeo con, esta vez, la versión quizás más conocida como es la de The Clash, que incluyeron en la película “Rude Boy” y que les venía como anillo al dedo a Joe Strummers y Mick Jones.
¡Todo un cañonazo!

Breakin' rocks in the hot sun
I fought the law and the law won
I needed money 'cause I had none
I fought the law and the law won

I left my baby and it feels so bad
Guess my race is run
She's the best girl that I ever had
I fought the law and the law won
I fought the law and the

Robbin' people with a six-gun
I fought the law and the law won
I lost my girl and I lost my fun
I fought the law and the law won

I left my baby and it feels so bad
Guess my race is run
She's the best girl that I ever had
I fought the law and the law won
I fought the law and the

I fought the law and the law won
I fought the law and the

THE CULT: "Ceremony" (1991)

2011-09-22T22:40:00.000+02:00

Nunca entendí muy bien porque se ha machacado tanto este trabajo protagonizado por The Cult a principios de la década de los 90. La mayoría de las cosas que leí alrededor de esta obra no eran más que críticas feroces por parte de las revistas de rock, fans decepcionados por las nuevas composiciones de la banda británica e incluso el propio Asbury comentando que le parecía un disco lleno de basura.
En fin, a día de hoy me sigue pareciendo una auténtica injusticia que no se valore este “Ceremony” en su justa medida. Han pasado 20 años exactos desde su edición y sigo pensando que después de maravillarnos con ese abrumador “Sonic temple”, este trabajo era la perfecta continuación a su obra maestra editada un par de años antes. Puedo entender que la producción a cargo de Ritchie Zito no fuera del todo la idónea y que el tipo no encajaba mucho en los esquemas del binomio Astbury/Duffy, pero por Dios, ¿cómo se puede discutir un trabajo que contiene canciones como “Wild hearted son”, “Wonderland”, “Earth mofo” o “White”? A todas luces inexplicable.

Desde el primer momento que cayó en mis manos este pedazo de artefacto, sólo puedo decir que me entusiasmó y caí inevitablemente rendido ante la ceremonia de los Cult. Las nuevas composiciones eran una dignas sucesoras de “Fire woman”, “New York City” o “Soul Asylum”, y eran justo lo que me esperaba por parte de este tándem. La banda seguía sonando compacta, a pesar de las malas relaciones entre Ian y Billy, con un sonido americanizado y mucho más endurecido, que seguía la senda de bandas legendarias como Led Zeppelín, AC/DC o The Doors. Unas influencias que les venían como anillo al dedo y que desgraciadamente no supieron mantener en su siguiente obra.
Es evidente que este “Ceremony” está muy por debajo de “Sonic Temple” o de su incendiario “Electric”, pero lo que tengo muy claro es que está en un lugar privilegiado de su excelente discografía y que cada vez que me lo pongo en el reproductor vuelvo a disfrutar como un enano al son de “Heart of soul”, la electrizante “Fult tilt” o la épica “Sweet salvation”. Desde aquí, seguiré defendiendo hasta la muerte un trabajo de este calibre que a buen seguro muchas de las bandas actuales matarían por tener en sus espaldas.
Dejémonos de chorradas y defendamos esta obra como se merece. No hay mejor homenaje que volver a reactivar esta ceremonia una vez más en vuestro aparato musical con estas fabulosas composiciones de la factoría Astbury/Duffy.

JANE'S ADDICTION: "The great escape artist" (2011)

2011-09-21T20:44:00.000+02:00

"Nothing is what you would expect, and that's exactly what will bring you back to "The Great Escape Artist". The music that I listen to and love isn't necessarily rock-oriented anymore, there is a beauty in simplicity that I'm really embracing. To me, that's evolution as an artist."

Esa frase que dejó caer Dave Navarro para la revista Rolling Stone da a entender lo que nos podemos esperar del nuevo álbum de Janes’ Addiction, que verá la luz el próximo 18 de octubre, bajo la producción de Rich Costey.
Las sensaciones que me dejaron sus dos primeros adelantos como son “"End To The Lies” y “"Irresistible Force", no son muy buenas que digamos. Ya con su anterior “Strays”, Jane’s quedaron muy tocados para un gran sector de sus seguidores más antiguos y creo que con este que está a la vuelta de la esquina, la cosa puede empeorar y mucho.
No me quiero precipitar y les concederé un margen de confianza hasta escuchar el disco en su totalidad, pero me temo que la grandeza de esta banda ya se fue hace mucho, mucho tiempo.
En una balanza, siempre tendremos en un lado los que defiendan la evolución de una banda para no repetir esquemas, y en el otro, los fans más clásicos anclados en el pasado y añorando aquella época irrepetible. ¿De qué lado os situáis en este caso?
Aquí os dejo el par de adelantos a ver qué os parece a vosotros.

JANE'S ADDICTION: "The great escape artist"
1.Underground
2.End to the Lies
3.Curiosity Kills
4.Irresistible Force
5.I'll Hit You Back
6.Twisted Tales
7.Ultimate Reason
8.Splash A Little Water On It
9.Broken People
10.Words Right Out of My Mouth

DANNY GATTON slide!

2011-09-20T18:35:00.000+02:00

Hace unos días, en la entrada de Roy Buchanan, un tal Charlie me dejaba un enlace de un vídeo sobre las habilidades de un guitarrista que me era completamente desconocido llamado Danny Gutton. El vídeo que os pego más abajo me dejó literalmente con la boca abierta con la técnica al slide que protagoniza este hombre con la ayuda de una botella de cerveza y una toalla. Os recomiendo que les echéis un vistazo. Son sólo cuatro minutos de duración y seguro que os dejará las mismas sensaciones que a mí.
Si alguien sabe algo más de este señor y puede recomendar alguno de sus trabajos, bienvenido será en la sección de comentarios. Le pegué un ojo rápido a la Wikipedia y tiene varios discos en su haber para poder adentrase en su universo sonoro. Desgraciadamente falleció hace años en casi las mismas circunstancias que Roy Buchanan.
Por cierto, se le conocía como “the world's greatest unknown guitarist”, así que algo de grande puede esconderse en la figura de Danny Gatton.
Os dejo con las virguerías de este guitarrista:

BACK STREET CRAWLER: "The band plays on" (1975)

2011-09-19T19:15:00.000+02:00

A raíz de mi entrada hace una semana sobre el único álbum en solitario del desparecido Paul Kossoff, he vuelto a desempolvar el proyecto que lideró en la recta final de su vida, Back Street Crawler, una banda que llegó a sacar al mercado tan sólo dos discos como son “The Band plays on”, del año 1975, y “2rd Street”, mezclado por un tal Glyn Johns y editado en el 76.
Si he de recomendar alguno de los dos, me quedaría sin dudarlo con el primero que es otra obra de arte que nadie debería dejar pasar, aunque el segundo tampoco se queda atrás, pero la menor aportación de Kossoff a la guitarra debido a sus constantes problemas de salud con sus abusos con las drogas y la salida de Mike Montgomery que se ocupaba en mayor medida de las composiciones, se nota en demasía en el cómputo global.
“The band plays on” es otro de esos discos que hacen parte de esa maravillosa década de los 70 y que fue totalmente eclipsado por las grandes obras que vieron la luz en aquella época. Cuesta creer que al escuchar estas diez canciones esta banda no se hiciera un nombre en letras de oro en el negocio, pero la competencia era tal en esos años que se quedaron relegados como una banda de culto que lideró el ex Free Kossoff y poco más.
Una pena porque temazos como “New york, New York”, con una melodía irresistible para todo buen oído que se precie; “Hoo Doo Woman”, donde la voz de Terry Wilson-Slesser recuerda bastante al gran Steve Marriott; “Rock’n’Roll junkie” (¿estará dedicada a la mala vida de Kossoff?); “Survivor”, donde no puedes evitar gritar como un loco su estribillo; un blues refinado in-crescendo como “It’s a long way down to the top”, y sobre todo esa portentosa demostración de clase en “Jason Blue”, son tesoros sonoros a tener muy en cuenta y que nadie debería perderse si ama la música hecha con el alma.
Otro disco a reivindicar una y mil veces.

Lugar de fallecimiento de Jimi Hendrix

2011-09-18T00:01:00.000+02:00

La fecha del 18 de septiembre en la historia del rock marca inevitablemente la muerte del guitarrista más grande que pisó tierra como fue Jimi Hendrix.
Han pasado más de cuatro décadas desde que se fue este icono y su figura sigue alargándose con el paso de los tiempos. Fue simplemente un Dios, un ser poseído por un talento desmesurado, que se adelantó a todo de una manera aplastante y que influenció de manera notable cualquier cosa relacionada con el mundo de la guitarra.
Siguiendo con nuestra particular ruta turística por Londres, no pudimos resistirnos este verano a visitar el lugar de fallecimiento de Hendrix. La dirección exacta de ese maldito lugar se encuentra en el precioso barrio de Notting Hill, concretamente en el 22 de Lansdowne Road.
Dar con el sitio no tiene mucha dificultad. Se accede fácilmente desde la parada de metro de Holland Park y con una pequeña caminata de diez minutos daréis con el objetivo.
Esta preciosa casa era antiguamente un hotel llamado Samarkand y allí su novia había alquilado uno de las habitaciones donde encontraron el cuerpo del genial guitarrista en aquella fatídica mañana del 18 de septiembre del 70.
Os dejo con un par de fotos del lugar tal y como está actualmente.

“When I die, I want people to play my music, go wild, and freak out an' do anything they wanna do.” JIMI HENDRIX

THE ROLLING STONES: "Some girls" (Deluxe edition) + "Some girls: live in Texas'78 (DVD)

2011-09-15T19:20:00.000+02:00

Si hace unos días os hablaba del fantástico “Tattoo you”, esta vez le toca al turno a otro disco clásico del catálogo Stones como es “Some girls” y lo haremos por partida doble.
En efecto, hace pocos días Mick Jagger hacía entrever en una entrevista que era muy posible que apareciera antes de las Navidades una edición de lujo del álbum “Some girls”, tal como lo habían hecho hace un año con “Exile on Main Street”, y hoy ya tenemos la confirmación oficial desde la propia web oficial de la banda. Este nuevo producto verá la luz el próximo 21 de noviembre y promete estar repleto de material inédito, con fotos, libro de tapa dura, poster y más sorpresas.
Ni que decir que este disco me parece glorioso en todos los aspectos y estoy ansioso por oír esas nuevas golosinas que nos tienen preparadas la parejita Jagger/Richards. Siempre tendré “Some girls” en un lugar muy alto dentro de la exuberante discografía de sus Satánicas Majestades. Sólo citar perlas como “Miss you”, “Respectable”, “Beast of burden”, “Just my imagination” o “Before they make me run” y se me caen los gayumbos al suelo de la grandeza que desprenden.

La otra noticia relacionada con “Miss you”, y que lleva días rulando por la web, es la edición de un DVD de esa gira por su paso por Forth Worth, en el estado de Texas el 18 de julio de 1978. La filmación ha sido convenientemente remasterizada por ¡Bob Clearmountain! y también verá la luz el próximo 21 de noviembre. Personalmente no he visto esta grabación pero sólo con echar un vistazo a un par de vídeos que se encuentran en Youtube, uno queda totalmente alucinado ante el vendaval escénico llamado Mr. Jagger. Promete y mucho.
A continuación os dejo un comentario que me dejó hace unos días un lector del blog llamado Javier y que resume perfectamente lo que nos podríamos encontrar con este nuevo DVD:

“Definitivamente, un pelotazo de dvd.
Finales de los 70 y principios de los 80 fueron una época de claroscuros para los Stones, con conciertos memorables pero también con discretas actuaciones siempre culpa del abuso de sustancias.
Éste tiene todos los visos de ser una fantástica y vigorosa colección de hits ejecutados por una soberbia banda en su punto álgido, secundados por una entusiasta audiencia.
Ésta gente no se anda con chiquitas ni tolera publicaciones de baja calidad o pobres shows,una vez que hayan visto que no hay demasiados gambazos habrán cogido a un excelente productor como Clearmountain y…no sigo que me relamo de pensarlo.
Espero no me tenga que tragar mi entusiasmo. Así sea.

A preparar pues las carteras que estas Navidades toca “Some girls” al cuadrado.

THE ROLLING STONES "Some girls: live in Texas'78":
1- Let It Rock
2- All Down The Line
3- Honky Tonk Women
4- Star Star
5- When The Whip Comes Down
6- Beast Of Burden
7- Miss You
8- Just My Imagination (Running Away With Me)
9- Shattered
10- Respectable
11- Far Away Eyes
12- Love In Vain
13- Tumbling Dice
14- Happy
15- Sweet Little Sixteen
16- Brown Sugar
17- Jumpin’ Jack Flash

Os dejo un pequeño extracto del concierto, con un Jagger en su salsa:

BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND: "Capitol Center, Largo, MD - 1980"

2011-09-14T08:19:00.000+02:00

¿Para cuándo un DVD en directo oficial de Bob Seger & The Silver Bullet Band?
Eso es lo que andamos esperando desde hace mucho tiempo los fans del músico de Detroit. Pasan las giras, los años y seguimos sin tener un documento audio-visual como Dios manda para satisfacer nuestras ansias ante la falta de material de este coloso del rock americano.
Si no me equivoco, debe ser de los grandes artistas que todavía no tienen en su haber un vídeo oficial de alguna de sus actuaciones al completo. En una sociedad tan consumista como la actual se hace muy extraño que el bueno de Bob y su manager de toda la vida, Punch, no hayan editado todavía un artefacto de esa índole. Parecen ser ajenos a los parámetros actuales del negocio al no obsequiar a sus fans con un DVD en toda regla.
Es cierto que rebuscando en la red encontramos algún bootleg de alguna actuación de Bob Seger. Sin ir más lejos, hace poco circuló un concierto completo de su última gira que corresponde a la noche de Atlantic City. No es una filmación profesional, está grabado con una sola cámara desde la grada y la calidad de imagen es aceptable. Se deja ver y da una idea bastante buena de la gira actual del de Detroit. Además, es una grabación que para mí, particularmente, es de vital importancia al ser la fecha anterior al bolo que presencié en Atlanta tres días más tarde.
Otra muy buena filmación la tenemos con la edición en CD/DVD del “Face the promise”, donde aparecen un par de temas como “Hollywood nights” y “Still the same” de su gira del 78, a su paso por San Diego. El resultado es que te sabe a tan poco que deseas con toda tu alma que alguien lo edite al completo de una maldita vez.

La última grabación de que tengo constancia y que rula por internet desde hace tiempo, es un concierto que corresponde a la gira del 80 en Largo, Maryland. Lo grabé hace años, si no me equivoco, desde el Emule y es para muchos fans una grabación imprescindible para hacerte una idea de la intensidad con la que actuaba Bob Seger & The Silver Bullet Band en aquella época. Además sirve de perfecto complemento a uno de los mejores directos de la década de los 80 llamado “Nine tonight”, que salió un año más tarde en vinilo. En esa gira, Bob Seger presentaba uno de sus mejores obras como “Against the wind” y estaba en lo más alto de su carrera a nivel de ventas y reconocimiento. La calidad del bootleg no es muy buena pero es impagable poder ver alguna imagen de aquella inolvidable gira desplegando un set-list de ensueño. Durante casi la hora y media desfilan clásicos de la talla de “Mainstreet”, “Old time Rock’n’Roll”, “Rock’n’Roll never forgets”, “Katmandu”, “We’ve got tonight” o “Turn the page”. Aquí nuevamente no se entiende que este concierto todavía esté guardado en algún cajón cogiendo polvo desde hace tantos años.
En fin, esperemos que algún día Bob Seger se decida de una maldita vez a complacer a sus fans con algún directo que tienen guardado en su caja fuerte. No sé a qué demonios esperan pero este “Live in Largo, Maryland”, sería una muy buena razón para calmar las ansias del personal.
Aquí os dejo un corte de ese concierto con “Night moves”:

MARC BOLAN'S ROCK SHRINE

2011-09-12T22:38:00.001+02:00

Esta misma semana, se celebrará el 34 aniversario del fallecimiento de Marc Bolan y es un buen momento para retomar esos sitios de Londres, relacionados con la mitología del rock’n’roll que visitamos este pasado verano.
En efecto, Marc Bolan falleció el 16 de septiembre del 77, justo un mes después de Elvis Presley, a la temprana edad de 29 años, en un accidente de tráfico en el suroeste de Londres.
El lugar exacto del fatídico suceso se ha convertido con los años en un lugar de peregrinación para todos los fans del artista inglés llamado Marc Bolan’s Rock Shrine . Aquí vienen, de los cuatro rincones del mundo, a homenajear a su ídolo con dedicatorias en un mural allí situado o bien dejando flores, fotografías y hasta objetos personales. Al lado, al borde de la carretera, se encuentra el árbol que se llevó la vida del artista. Cerca, está presente un busto de bronce con la figura del artista y dos de los peldaños de la escalera, que te lleva directamente a las casas del vecindario, están decorados con unas placas con los nombres de los músicos fallecidos que hicieron parte de su banda, T-Rex.

Como os señalaba al principio de la entrada, el lugar exacto del fallecimiento se encuentra en la parte sur de Londres y está un poco alejado del centro de la capital inglesa. Una buena manera de llegar hasta allí, es coger la línea District del metro que lleva hasta Wimbledon, llegar a la parada Putney Rail, donde cogeremos Upper Richmond Road y una vez ahí, nos aguarda una caminata de media hora que nos llevará directos hasta Queen’s Ride, la carretera que se llevó la vida de Marc Bolan.
Sin mucha dificultad, hacia la mitad de la calle y poco antes de llegar a un pequeño túnel, veremos el sitio exacto donde se estrelló el coche de Bolan.
Por supuesto, no podía faltar un pequeño trocito de papel para recordar nuestro paso por tan desgraciado lugar, que se llevó la vida de uno de los más grandes exponentes del glam como fue Marc Bolan.

ROY BUCHANAN: "Live at Rockpalast" (1985)

2011-09-11T17:49:00.002+02:00

Se puso a la venta oficialmente hace días, pero no es hasta este fin de semana que me he puesto a visualizar este “Live at Rockpalast” del gran Roy Buchanan, un artista que hubiera merecido mejor suerte en este injusto negocio de la música.
Y no creo que su suerte cambie mucho ahora, después de más de 23 después de su muerte. Roy nunca tendrá el reconocimiento de los grandes. Siempre se le colocará en el grupo de guitarristas infravalorados y de segunda división como puedan ser Frank Marino, Pat Travers o Robin Trower. Una total injusticia ante un artista que era un auténtico genio a las seis cuerdas, con un currículum excelente a base de firmar álbumes tan jodidamente buenos como son “That's what I am here for”, “Second album”, “A Street called straight” o el directo “Live stock”. Quizás le faltaba algo más de pegada y otro tipo de imagen menos campechana, como la que gastaba, pero si hablamos de talento a este hombre le sobraba un buen cacho.
Este “Rockpalast”, grabado en Hamburgo el 24 febrero de 1985 lo tenía descargado desde hace un buen puñado de años y a leer la noticia de su edición oficial en forma de CD/DVD, es cuando me puse por fin a darle su merecido repaso visual.
¡Y qué maravilla, oigan! En esta filmación del famoso programa alemán, Roy nos ofrece lo mejor de su repertorio como “Roy’s blues” (¡impresionante!), “Wayfaring pilgrim”, “Blues in D (Blues Shuffle instrumental) o “Messiah (Messiah will come again)”, mezclado con versiones tan deliciosamente ejecutadas como “Hey Joe” de Billy Roberts, “Foxy lady”, inmortalizado por uno de sus maestros como era Jimi Hendrix, “Green Onions” de Booker T & MG’s o “Sweet dreams” de Don Gibson.
Un documento imprescindible de algo más de una hora para los pocos fans de Roy Buchanan que a buen seguro disfrutarán como niños ante la finura y la clase de este pedazo de guitarrista. A los demás, sólo os puedo recomendar que les deis una oportunidad como se merece.
Como muestra un simple click:

PAUL KOSSOFF: "Back street crawler" (1973)

2011-09-08T18:02:00.000+02:00

Tengo temporadas que no disfruto nada de las novedades que van saliendo al mercado y está es una de ellas. Si exceptuamos el fantástico último CD de John Hiatt, el resto me deja frío como la nieve. Ni The Brew, ni Steepwater Band, ni Supagroup, ni el caso más alarmante como es Alice Cooper, han conseguido sonsacarme una sonrisa de felicidad con sus nuevas colección de canciones. No sé, quizás me estoy volviendo muy exigente o tal vez es que el panorama musical no da más de sí.
En estos casos donde la actualidad es tan pobre en cuanto a calidad musical, nada mejor que volver la vista atrás y dejarse llevar por tesoros escondidos en el túnel del tiempo como es el caso de “Back street crawler“ de Paul Kossoff, que le da cien mil vueltas a todas las bandas actuales que intentan sorprendernos con su novedoso material.
El genial guitarrista, fallecido a la temprana edad de 25 años, tuvo tiempo de regalarnos esta maravilla después de su etapa con los míticos Free. Un disco altamente recomendable para amantes de la música con mayúsculas y donde las cinco canciones que lo componen demostraban el talento ilimitado que atesoraba este genio de las seis cuerdas.
Escuchar gemas de la talla de la instrumental “Tuesday morning”, es toda una experiencia auditiva con sus 17 minutos de duración y para nada se te hace pesada en todo su recorrido. Kossoff en esta suite hace una auténtica exhibición, al igual que en otras dos como “Time away” y “Back street crawler (don’t need you no more”), que destilan feeling por un tubo y donde este genial músico ofrece todo lo que escondía en su atormentada alma. Los dos cortes que quedan tienen la aportación de Paul Rodgers en “Molton gold”, un tema que podía haber formado parte de cualquier álbum de Free, y por último, “I’m ready”, una pieza de claro sabor soul cantada de manera impecable por Jess Roden.
Quizás muchos de vosotros desconozcáis esta obra y si es el caso, os invito a que le deis una oportunidad a un disco que rebosa autenticidad en cada nota.
Soberbio.

TEMPLE OF THE DOG reviven en Wiscosin

2011-09-06T21:37:00.000+02:00

El pasado sábado en el Wisconsin's Alpine Valley Music Theater volvió a renacer Temple Of The Dog durante un intenso mini-set. El suceso ocurrió durante la celebración del vigésimo aniversario de Pearl Jam y los afortunados asistentes tuvieron la fortuna de presenciar la reunificación de la mítica formación durante 20 minutos. Los temas tocados fueron, como no podía ser de otra manera, “Reach down”, “Say Hello to heaven”, “Hunger strike” y un pequeña sorpresa como es “Stardog Champion” de aquel fantástico “Apple” de Mother Love Bone.
Se me hace la boca agua sólo de ver las imágenes difundidas por la red y pensar en la posibilidad de disfrutar de semejante actuación aunque sea por unos escasos minutos.
Soñar es gratis…
Os dejo con un par de videos de esa mágica velada:

DAVID BOWIE: "The rise and fall of ZIGGY STARDUST & The Spiders From Mars" (1972)

2011-09-05T22:32:00.000+02:00

La portada del “Ziggy Stardust”, siempre me fascinó. Durante muchos años, fantaseé con la posibilidad de hacerme algún día la misma foto que ilustra este irrepetible disco. Nunca tuve ni la más remota idea de dónde se podía encontrar esa calle, a veces incluso pensé que podía ser un lugar imaginario, pero gracias a internet al fin pude descubrir el lugar exacto en el que está el mítico sitio, ubicado en el barrio londinense de Mayfair, concretamente en Heddon Street.
Hace unos meses, al preparar nuestro viaje a Londres, anoté en letras rojas la dirección para emular convenientemente a Bowie tal como lo hizo hace ya casi cuatro décadas.
Heddon Street es un callejón peatonal que se encuentra en pleno centro de Londres, paralelo a una de las arterias principales como es Regent Street. Es muy fácil de localizar y rápidamente te das cuenta del lugar al ver el edificio al fondo de la portada, que prácticamente no ha cambiado nada. Lo que ya no tiene mucho que ver es la propia calle que ahora está llena de restaurantes con sus terrazas atestadas de gente. Nada que ver con la sobria y decadente Heddon Street que se nos muestra en la carátula del “Ziggy Stardust”.
Como curiosidad, señalar que hace años un fan se apropió del letrero “K-West” que estaba en el número 23, propiedad de una tienda, y la cabina telefónica que sale en contraportada ya no se encuentra en la calle.
Si tenéis la intención de ir a Londres, no dudéis en acercaros hasta allí para imaginaros a Ziggy Stardust en esta mítica portada.

¿Y qué decir de este L.P? Sin lugar a dudas, para quien subscribe, es la obra cumbre de Bowie. Un disco redondo, perfecto en su concepción, con vida propia y que ha influenciado a miles de bandas que quisieron hacerse un nombre en el mundo del rock. Bowie firmaba aquí una de las obras cumbres del glam rock con clásicos incuestionables como el primer sencillo que fue “Starman”, con ese irresistible estribillo que se te queda de por vida en tu cerebro; la angustiosa “Five years”; la dramática “Rock’n’Roll suicide”; el piano celestial que reina en “Lady Stardust”; ese maravilloso solo de guitarra que cierra “Moonage daydram”; esa diabólica línea de bajo en “Hang on to yourself”; la siempre agradecida “Suffragette City”, o la versión de Ron Davies “I ain’t easy”… Todas brillan con luz propia y conforman uno de los discos conceptual definitivos de la historia.
Habría que señalar también el excepcional trabajo de Mick Ronson a la guitarra. Un refinado músico que fue una pieza clave de los The Spiders From Mars, banda que acompaño a Bowie en sus mejores trabajos a principios de la década de los 70.
Hay discos originales, especiales, únicos, diferentes al resto y uno de ellos es “Ziggy Stardust” y pronto cumplirá 40 años de existencia. Ahí es nada.