MARC FORD & THE NEPTUNE BLUES CLUB: "s/t" (CD 2008)

Las últimas noticias que tenía del gran Marc Ford era que estaba metido en labores de producción en el nuevo álbum de Steepwater Band. Se habían conocido en el festival de moteros en Sestao el año pasado y juntos se marcaron una versión de “Cortez the killer” de Neil Young. Yo estuve presente en el concierto del ex Black Crowes pero por razones que no vienen a cuento comentarlas aquí, me perdí esa famosa jam. Por lo tanto, no me esperaba ni por asomo que este año nos iba a deleitar con otra maravilla. Este nuevo disco pues me cogió un poco por sorpresa y es que encima sólo han pasado un poco más de medio año desde su último “Weary and wired”.
He de decir que la carrera en solitario de este excepcional guitarrista es realmente acojonante. De estar en una de las mejores formaciones en la actualidad, a arriesgarse y montarse su propia historia, es digno de alabar. Está claro que Marc Ford es un hombre inquieto y tiene mucho que decir. En el seno de los Crowes no podía aflorar en labores compositivas todo lo que tenía dentro. La férrea disciplina de los hermanos Robinson impone mucho y el bueno de Marc se busco la vida por otro lado. Hemos perdido un gran miembro en nuestros queridos Crowes pero a la vez hemos ganado un artistazo como la copa de un pino y nada mejor que su primer álbum “It’s about time” para demostrarlo, un disco irreal e inconmensurable y mucho mejor que el “Lions” de los Crowes. De hecho, estoy convencido que sus obras en solitario son mejores incluso que lo último que nos están ofreciendo los hermanos Robinson.
En este nuevo disco, Marc ha cambiado su banda (que no eran otros que Burning Tree) y se ha rodeado de otros músicos como John Bazz que estuvo en The blasters, Stephen Hodges que trabajo para Waits y Mike Malone que canta en tres canciones y el resultado es espectacular y apoteósico. Este hombre está en un estado de gracia que asusta. Básicamente lo que tenemos aquí es blues y te recuerda a los grandes del género como “Spaceman” que la podía haber firmado el gran Willie Dixon o “Pay for my mistakes” con ese slide guitar que recuerda a Elmore James. También están presentes las referencias de Allman Brothers Band en el tema interpretado por Malone en “Mothers Day” que te recuerda al “Jelly Jelly” o “It’s not my cross to bear” de la mítica banda sureña. Pero no sólo hay blues a raudales, también hay espacio para un buen rock’n’roll de toda la vida en “Go too soon”, un funky larguísimo en “smilin’, reminiscencias de los Mule actuales en “Main drain” o temas más en la onda de su primer disco como “Last time around”. Pero el gran temazo del disco no es otro que “Freedom fighter”, un auténtica “delicatessen” de este genial guitarrista que te transporta a otra galaxia con esos cerca de siete minutos de música con mayúsculas y con un solo de guitarra para babear.
En definitiva, un trabajo de una calidad excepcional para saborear con el paso del tiempo y que demuestra que Marc Ford es uno de los músicos más fiables que te puedes encontrar hoy en día en el panorama musical actual. No me quiero ni imaginar lo que pudo ser este disco con la voz de Chris Robinson. Hubiera sido de escándalo!!!
¿Disco del año? Pues, creo que no tengo ni la menor duda.


El tema "Mothers Day"

MARK OLSON & GARY LOURIS: nuevo disco y gira

Todos sabemos a estas alturas que Mark Olson y Gary Louris sacaran el próximo mes de enero, un nuevo trabajo titulado “Ready for the flood “ con New West records y bajo la producción de ¡¡Chris Robinson!!, pero lo que no me había enterado hasta hace un par de días es que estos dos grandes músicos nos visitarán en el mes de noviembre. La casualidad de tener a Monster Magnet un día antes en Madrid me anima a ir a verlos. Desde luego no desaprovecharé tal oportunidad. La idea al principio era ver a Monster Magnet también en Barakaldo pero esto es demasiado goloso como para dejarlo pasar delante de mis narices. En su nueva página Myspace, el dueto ha colgado ya varias canciones del prometedor trabajo y aquí os dejo el enlace:
http://www.myspace.com/readyfortheflood

Las tres fechas hispanas del tour serán estas:
28 noviembre - Barcelona - Teatro Zorilla - 8pm
29 noviembre - Madrid - Neu! Club - 8pm
1 diciembre- Cadiz - Aulario La Bomba - 8pm

Y para recordar lo grande que son estos dos músicos, os dejo esta maravillosa canción llamada "Over my shoulder" de su ya clásico "Tomorrow the green grass":

GLENN HUGHES: Gijón, sala Albeniz 25 septiembre 2008

Glenn Hughes es de los pocos artistas que puede presumir de una trayectoria musical larga y que sea relevante al frente de bandas como Trapeze, Deep Purple y Black Sabbath sin contar su excelente carrera en solitario, pero sobre todo pocos de su generación pueden competir con una voz tan portentosa y dotada, y que pueda desenvolverse en géneros musicales tan dispares como el heavy/hard rock con el soul y el funk. A sus cerca de 60 años, este artista nos ofreció este jueves en Gijón un concierto histórico para el recuerdo. Con una sala prácticamente llena, Glenn Hughes contagió con su energía y su entrega a los presentes en poco más de hora y media sin la presencia de uno de sus guitarrista JJ Marsh pero respaldado por Luis Maldonado.
La noche, contó por supuesto con la presentación de sus nuevos temas muy orientados al soul y al funk. Un terreno en el que se desenvuelve como pez en el agua. La locura colectiva se desató con las joyas de su etapa en Purple como la incendiaria “Burn”, donde me dejé literalmente la garganta ¡¡Dios me siento vivo al escuchar un tema así!! Y por supuesto no podía faltar la impecable ejecución de “Mistreated” que dejó al personal con la boca abierta. Esa interpretación vale de por sí la adquisición de la entrada ¡¡madre mía, qué voz!! Hubo también espacio para un tema de su etapa en Trapeze, la canción elegida fue “Coast to coast” con Glenn cambiando su bajo por la guitarra y no lo hace nada mal tampoco.
Concluida su impecable actuación, uno sólo puede quedar satisfecho poder haber presenciado un show de este pedazo de artista. Por cierto, y como puse en la anterior entrada, a destacar su enorme amabilidad a la hora de atendernos justo cuando iba hacer su prueba de sonido. Un tío para nada divo cuando otros con menos currículum se las traen que no veas. ¡Qué grande eres, Glenn!

GLENN HUGHES en Gijón

A pesar de los impedimentos de algún promotor de la ciudad que se cree que los artistas le pertenecen, hemos conseguido estar unos instantes con una de las figuras definitivas del Rock'n'Roll, nada menos que Glenn Hughes. Con una amabilidad y una sonrisa que ya quisieran muchos, al vernos se paró, nos firmó todos los discos sin poner ningún reparo y por supuesto se prestó a posar con nosotros para inmortalizar el momento. ¡Qué ganas tengo de que llegue esta noche! Hala a merendar y para la sala corriendo!! Mañana os hago la crítica.

DEEP PURPLE: "Burn" (CD 1974)

Esta semana nos visita el gran Glenn Hughes y nada mejor que recordar este pedazo de disco que es “Burn” del 74.
En aquel año, en el seno de Deep Purple, las aguas bajan revueltas, Ian Gillan y Roger Glover están por diversos motivos fuera de la banda y la cosa es como para echarse a temblar. Se empieza a cuestionar la continuidad del grupo pero nada más lejos de la realidad. Esto son los años 70 y lo que sobra son músicos con talento y cantantes por doquier. Después de barajar los nombres de Phyl Lynott y Paul Rodgers, la tercera formación de Deep Purple o MK III se forma con el ex bajista de Trapeze, Glenn Hughes y un jovenzuelo totalmente desconocido llamado David Coverdale.
Esta claro que este par de fichajes nada tienen que ver con la formación del MK II, las influencias de la música negra iban a hacer mella en las nuevas composiciones y sobre todo en Blackmore que nunca vio con buenos ojos esos nuevos sonidos que abrían nuevos horizontes en su banda. La verdad es que no sé como se tomaron los fans de Purple este nuevo proyecto pero debió de ser impagable verles la cara al oír estas nuevas canciones.
Siempre me decanté más por las obras con Gillan al frente, aquellos discos eran realmente insuperables con canciones míticas y que son recordadas para la eternidad, pero sería injusto no reconocer el mérito que tenía esta formación. Los dos trabajos que llegaron a editar son realmente espectaculares y no tenían mucho que envidiarle a “In rock” o “Machine Head”
Este “Burn” que nos ocupa fue su primer álbum y es un clásico en toda regla.
¿Quién se puede resistir ante unos de los inicios más espectaculares de la historia?
La canción que abre y da título al disco tiene uno de los riffs más demoledores que se te clava al instante. Un tema perfecto para iniciar el día y tener las pilas bien recargadas.
Deliciosas piezas como “Might just take your life” que curiosamente no tiene solo de guitarra te atrapan nada más oírla, al igual que “The Fool on me” con ese fantástico juego de voces entre Hughes y Coverdale. “Sail away” nos demuestra por donde van los tiros con los nuevos sonidos de la banda mucho más soul y funky.
El bluesero “What’s going on here” te encandila, por no hablar de otra de las canciones más emblemáticas de Deep Purple que es “Mistreated” que seguro que nuestro querido Hughes tendrá el gustazo de cantarla, como sólo él lo sabe hacer, en esta gira. Cierra el disco la instrumental “A 200”con otro sensacional solo de Blackmore.
Si todavía tenéis alguna duda con esta formación, os invito a que echéis un vistazo a cualquiera de sus vídeos que están colgados en el youtube sobre su antológica actuación del California Jam. ¡Esto si que era tocar!

BLACKBERRY SMOKE: "New honky tonk bootlegs" (EP 2008)

Hace unas semanas os hablaba de un tal Charlie Starr, cantante y guitarrista de los Blackberry Smoke en la crítica que hacía sobre el nuevo trabajo de Jesse James Dupree.
5 años han pasado desde que sacaran su debut discográfico “Bad luck ain’t no crime”, un álbum de puro y auténtico rock’n’roll producido por el mismísimo Jesse James dupree y que suena a un cruce perfecto entre Black Crowes, Buckcherry y Georgia Satellites. Si no lo habéis escuchado aún, poned remedio cuanto antes, merece la pena deleitar los oídos con esa maravilla.
Blackberry Smoke son un cuarteto de Atlanta y son sureños hasta la médula, la bandera confederada está bien presente en todo lo que les rodea y practican un excelente hard-southern rock de la buena escuela. Se fueron de gira con Monster Magnet, Jackyl y hasta ¡¡Lynyrd Skynyrd!! Y ahora son los teloneros de la nueva gira americana de ZZ top. El presente y futuro de esta banda parece halagüeño.
Este nuevo trabajo en forma de EP con 6 canciones aunque un par de ellas se repiten no sé bien porque, no tienen nada que ver con su primer disco, aquí todos los cortes son en clave country y honky tonk al más puro estilo de Hank Williams sobre todo en el tema “The only thing she left behind”. A estos “angelitos” les apeteció tocar eso y punto, al igual que lo hacen Supersuckers en ciertos momentos.
“Honky tonk” es sólo un pequeño aperitivo de cara a su próximo lanzamiento que no tardara en caer y esperemos que vuelvan a rockear duramente. Yo desde luego confío mucho en ellos y espero que no me defrauden.
Aquí dejo una muestra con “The only thing she left behind” que os comentaba antes:

BUCKCHERRY: "Black butterfly" (CD 2008)

Fiel defensor de su primera trilogía, tenía bastantes esperanzas depositadas en el nuevo trabajo de Buckcherry, pero el adelanto en forma de single del mediocre “Too drunk” me hizo temer un poquillo por mis ilusiones. La cosa ya se vino totalmente abajo desde hace más de una semana al escuchar el disco enterito.
Gran decepción, así es como veo este trabajo de los californianos que está lleno de temas lineales, planos, vacíos y sin ninguna chispa. Cada vez predominan más las baladas ñoñas y azucaradas, medios tiempos resultones y algún otro temas más durillo con pinceladas punkies pero totalmente inocuos e inofensivos.
¿Qué es de aquel combo que nos apabulló con su primer disco? Poca cosa, la verdad. La comercialidad y las excelentes ventas del “15” parece que no han sentado nada bien en las nuevas composiciones. Se puede esperar muchísimo más de una banda de este calibre. Honestamente, sólo se salvan “Tired of you”, “Fall out” y “Imminent bail out”, aquí si tenemos la rabia, furia y mala hostia que nos maravillaban.
“Dreams”, “Rose” o “All of me” y algún que otro tema son indignos para Joshua Todd y sus chicos. Esperemos que sólo sea un pequeño desliz, aparquen sus ansias de querer reinar por todo lo alto y vuelvan al pasado donde sus composiciones eran pura dinamita.

Podéis echar un vistazo si no lo habéis hecho ya al blog de Sammy Tylerose donde hace también una reseña del disco:

http://sammyplaysdirty.blogspot.com/2008/09/reviews-metallica-buckcherry-motley.html

JIMI HENDRIX: Woodstock'69

Hoy es una de las fecha más negras en el calendario del Rock’n’Roll. Nos dejaba el más grande guitarrista de todos los tiempos: Jimi Hendrix
Ese fatídico 18 de septiembre de 1970, a la edad de 27 años, los agentes de policía y servicios sanitarios de Londres encontraban el cuerpo sin vida del genial guitarrista de Seattle. A día de hoy las causas de la muerte son todavía bastante confusas al igual que con otra gran figura como fue Jim Morrison. Para honrar la figura de este gran artista, nada mejor que centrarse en su obra y lo voy hacer hoy recordando uno de los episodios más grandes de la historia del Rock’n’Roll.
Es la madrugada del 18 de agosto de 1969, Jimi Hendrix con su fender Stratocaster de color blanco se dispone a pisar el escenario del festival de Woodstock. El día anterior había caído tal lluvia en Bethel, lugar donde se celebró el famoso festival, que la actuación del guitarrista se tuvo que posponer hasta el lunes. El propio artista quiso ser el último en tocar con un cartel que quitaba el hipo.
Janis Joplin, The Who, Joe Cocker, Ten Years Alter, Creedence o Mountain fueron algunos de los nombres que estuvieron en el famoso festival. Pero si hay que recordar una sola actuación, esa sería sin duda la de Jimi Hendrix
Presentado erróneamente por el speaker como la Jimi Hendrix Experience, el genial artista había disuelto su famosa banda unas semanas atrás y presentaba una nueva formación con nombre Gipsy Sun & Rainbows con Mitch Mitchell a la batería y Billy Cox al bajo. Le acompañaban ese día también un par de percusionistas y un tal Larry Lee a la guitarra rítmica.

Aquella madrugada la actuación de Jimi Hendrix se iba a convertir en una de las más grandes de la historia. Todo aquel que haya visto este concierto en imagen o lo haya escuchado en el doble CD que hace unos años editó la casa Hendrix sabrá de lo que hablo.
Lo increíble de esa actuación es que la banda apenas había ensayado y claro la improvisación y la jam entre los propios músicos mitificó aún más la grandiosidad de la actuación. Jimi está que se sale, poseído por una fuerza desconocida (increíble cuando se pone a tocar el solo de “Izabella” con la lengua), tocando lo que le da la gana, daba igual el estilo de música que fuera ya sea rock, blues, soul, funk y hasta pinceladas de heavy…literalmente se luce. Estaba en un estado de gracia absoluto.
Sería absurdo sólo recordar y destacar de ese concierto su peculiar versión del himno americano “Star Spangled banner”, además ejecutado en un marco tan pacifista como aquel festival donde los States estaban sumergidos en plena guerra del Vietnam.
Jimi Hendrix nos apabulla con versiones demoledoras como “Message to love”, las blueseras “Hear my train comin’” y “Red house”, la genial “Spanish castle magic”, la trepidante instrumental “Lover man” o de la insuperable “Voodoo Chile (slight return)”
Todo, absolutamente todo, es inconmensurable. Aquello debió de ser realmente indescriptible. Es impagable ver las imágenes al finalizar el concierto, aquel descampado parecía como si hubiera pasado un auténtico tsunami.
Un concierto mítico que llegó a congregar a más de medio millón de personas y que pasará a la historia como uno de los puntos culminantes de este guitarrista irrepetible y que era un auténtico adelantado a sus tiempos.

Aquí os dejo la interpretación del "Voodoo Chile" de aquella memorable madrugada:

SUPERSUCKERS: "get it together", nuevo disco

Ya era hora que nuestro querido Eddie Spaghetti diera alguna señal de vida para informarnos del nuevo lanzamiento de su banda. Lo hace a través de la página web del grupo y me alegro un montón. Hace muchos años ya que no tenemos material nuevo y ya toca. Se puede incluso escuchar 30 segundos de tres temas nuevos en su misma página y también en su myspace. Parece que vuelven a editar un disco de Rock'n'Roll con su habitual base de punk y los escarceos con la música country lo aparcan de momento.
"Get it together" se pondrá a la venta el 25 de noviembre y consta de 12 canciones:

1. What It Takes
2. Anything Else
3. Listen Up
4. Paid
5. She Is Leaving
6. When I Go, I'm Gone
7. I'm A Fucking Genius
8. Sunset On A Sunday
9. Breaking Honey's Heart
10. Something Good For You
11. I Like It All, Man
12. Come Along For The Ride

Para más información, aquí tenéis el propio Eddie Spaghetti comentando el disco:
http://www.supersuckers.com/07website_dir/index.php
Si queréis escuchar una muestra de alguna de las nuevas canciones, aquí tenéis este enlace:
http://www.myspace.com/supersuckers
Para acabar, rebuscando en internet, os dejo una versión acústica de "When I go, I'm gone":

HANK WILLIAMS III : "Long hauls and close calls" nuevo single

Otro pedazo de notición, ya tenemos fecha para "Damn right rebel proud"(¡qué bien suena eso!), nuevo disco de Hank III para el 21 de octubre y producido por el mismo. El nuevo single ya se puede escuchar en su página web y suena estupendo, fiel a lo que nos tiene acostumbrado este redneck. Por cierto, en su página Myspace se puede escuchar otro tema que se llama "Me and my friends": http://www.myspace.com/hank3:

Listado de canciones:

1. Grand Ole Opry
2. Wild & Free
3. Me & My Friends
4. Six Pack of Beer
5. I Wish I Knew
6. If You Can't Help Your Own
7. Candidate for Suicide
8. H8 Line
9. Long Hauls and Close Calls
10. Stoned & Alone
11. P.F. F
12. 3 Shades of Black
13. Workin' Man

Aquí tenéis el video del nuevo single-hillbilly version-