Vista la gran acogida que tuvo la encuesta sobre el mejor disco de Rory Gallagher, vuelvo a sondear a los lectores de este blog con otra pregunta que promete no dejar indiferente a nadie y espero que tenga el mismo éxito en forma de votos. Está vez, le toca el turno al mejor álbum doble de la historia. Una pregunta difícil, más aún si cabe con los 8 que he elegido. Ahí están nombres de la talla de los Stones, Led Zep, The Beatles, The Who, Bruce Springsteen, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Bob Dylan. Vamos, lo mejorcito de la historia del rock. En esta lista no está incluido ningún doble en directo, nos centraremos sólo en doble álbumes en estudio. La elección es muy, muy complicada ¿no? Venga, todos podéis participar ya que no se necesita ninguna cuenta de blogger para ello y tenéis este mes entero para hacerlo. Mi voto para uno de estos:
BOB DYLAN: “Blonde on blonde” BRUCE SPRINGSTEEN: “The river” JIMI HENDRIX: “Electric ladyland” LED ZEPPELIN: “Physical graffiti” PINK FLOYD: “The wall” ROLLING STONES: “Exile on Main street” THE BEATLES: “White album” THE WHO: “Quadrophenia”
A nadie se le escapa que “Fun house” es uno de los discos más impactantes y grandiosos de la historia del rock. Pues bien, los que amamos esa irrepetible obra estamos de enhorabuena con un par de lanzamientos que nos tiene preparados Rhino Homemade records para celebrar el 40 aniversario de la existencia de este diabólico artefacto. El primero, es un directo ofrecido por la banda en un antiguo club de NYC llamado Ungano's y que tiene como aliciente un par de temas inéditos como “Have some fun” y “My dream is dead”.
Have Some Fun: Live At Ungano's: 1. Going To Ungano's 2. "Loose" 3. "Down On The Street" 4. "T.V. Eye" 5. "Dirt" 6. "1970" 7. "Fun House" 8. "Have Some Fun"/"My Dream Is Dead"
El segundo, es la reedición de la caja “1970: The Complete Fun House Sessions” que vio la luz hace unos años con una edición limitada de ¡3000 copias! La caja contiene 142 cortes (33 de ellos son diálogos) repartidos en siete CDs, alcanzando 8 horas de música y con todas las grabaciones efectuadas en esas míticas sesiones. Aquí os dejo el alargado track-list:
En definitiva, los amantes de “Fun house” ya pueden ir sacando los cuartos de sus carteras. Para acabar, os recomiendo que no os perdáis ni un solo segundo de este alucinante documento audiovisual a cargo de The Stooges, con un Iggy Pop totalmente desbocado interpretando “TV eye” y “1970”…¡Este hombre es sin igual!
Nuevamente estoy en una nube con lo vivido este miércoles en la sala Joy Eslava de Madrid. El recital ofrecido por John Hiatt quedará grabado en la memoria de la gran mayoría de los presentes, como uno de los bolos más intensos y emotivos del año. La deuda pendiente que teníamos con él hace un par de años en Donostia ha sido saldada de forma contundente y convincente. La velada no podía empezar de mejor manera cuando a lo poco de hacer cola con nuestro amigo Tsi y gracias a un chivatazo muy oportuno, nos encontramos a John en una chocolatería cerca de la sala. Muy amablemente nos invitó a salir fuera para hacernos fotos y firmar discos a la media docena de fans allí presentes. En todo momento estuvo cordial, sonriente y amable y nos agradeció enormemente por haber venido a verle después de muchos años sin visitar nuestro país. ¡Todo un ejemplo de saber estar y comportarse, sí señor! La noche no podía empezar con mejor pie. A las 9 y media en punto salió Hiatt al escenario de la Joy en compañía de su banda, The Combos, atacando directamente con “Drivin’ south”. Sonido perfecto, una sala repleta y una banda eficiente y con mucho oficio. “Perfecty good guitar” y “Crossing Muddy Waters” fueron las siguientes en caer y sólo hacían confirmar que algo muy gordo iba a acontecer esa noche. Hiatt, muy sonriente durante todo la actuación, presentó un tema de su útlimo disco como “The open road”, que sonó como un tiro, para dar paso a dos de los momentos álgidos de la noche como fueron “The tiki bar is open”, donde se marcaron una improvisación de jazz que me dejó alucinado, y un “Master of disaster”, dedicado al fallecido Jim Dickinson.
El blues hizo acto de presencia con “Freight train” y “My baby”, dos canciones de quitarse el sombrero destacando la maestría mostrada por el guitarrista Doug Lancio. En aquellos momentos nos hubiéramos marchado todos más que satisfechos pero había aún más tela que cortar. Los decibelios y la intensidad se incrementaron con “Your daddy did” para dar paso a una de las joyas ocultas de su discografía como es “Feeling like rain”, que dejó bien claro que la voz de Hiatt sigue milagrosamente brillando como pocas. La recta final del show fue de infarto con lo mejorcito de su repertorio destacando “Slow turning”, “Lipstick sunset” de regalo, “Thing called love” o “Memphis in the meantime”. Los bises no podían empezar de mejor forma con la imprescindible “Have a Little faith in me”, que para mi gusto decae un poco sin ese piano celestial, y una demoledora “Riding with the King” que dejó al personal más que satisfecho y despidiendo a Hiatt y los suyos con una cerrada y alargada ovación más que merecida. En definitiva, una noche perfecta de dos horas de puro y auténtico rock americano con un set-list perfecto a cargo de un músico muchas veces infravalorado y que ha demostrado ser uno de los artistas más fiables y auténticos del panorama musical. De sobresaliente.
Aún conservo la entrada de hace un par de años. La cancelación de su bolo que iba a ofrecer dentro del marco del Festival de Jazz de Donostia fue todo un mazazo pero este miércoles, si nada raro lo impide, espero saldar una cuenta pendiente con John Hiatt en la Joy Eslava de Madrid.
Como dice la canción del propio Hiatt, seguiremos teniendo fe en ti.
Para allá vamos!!!
When the road gets dark And you can no longer see Just let my love throw a spark And have a little faith in me
And when the tears you cry Are all you can believe Just give these loving arms a try And have a little faith in me And
Have a little faith in me Have a little faith in me Have a little faith in me Have a little faith in me
When your secret heart Cannot speak so easily Come here darlin From a whisper start To have a little faith in me
And when your backs against the wall Just turn around and you will see I will catch, I will catch your fall baby Just have a little faith in me
Have a little faith in me Have a little faith in me Have a little faith in me Have a little faith in me
Well, Ive been loving you for such a long time girl Expecting nothing in return Just for you to have a little faith in me You see time, time is our friend cause for us there is no end And all you gotta do is have a little faith in me I said I will hold you up, I will hold you up Your love gives me strength enough So have a little faith in me
“I’ve always wanted to do a record in Nashville and this is it. To have these musicians of this caliber record my songs for COUNTRYSIDE BLVD was one experience I won’t soon forget. Thanks to all for doing one hell of a record.”
Primer lanzamiento del 2011 a tener muy en cuenta. El cantante de Cheap Trick sacará su segundo disco en solitario titulado “Countryside Blvd”, el 25 de enero, con un claro acento country, grabado en un lugar tan apropiado para ello como Nashville. Para ello, se ha rodeado de músicos de la escena de Nashville como Sarah Buxton, Tom Bukovac, Pat Buchanan, Chad Cromwell, J.T. Corenflos, Dan Dugmore, Tim Lauer, Glen Worf, Larry Franklin y Perry Coleman. La cosa promete ser muy interesante porque a nadie se le escapa que las últimas obras de Cheap Trick, concretamente “Rockford y “The latest”, son una maravilla y confirman el excelente estado de forma en la que se encuentra la banda de Illinois. ¿Por qué no alargar esa euforia con este disco en solitario? Lo dicho, pinta bien y no seré yo quien deje de escuchar este lanzamiento a cargo de Zander.
ROBIN ZANDER: "Countryside Blvd"
1. Every Dog 2. Walkin' Shoes 3. Ballad of Jean & Me, The 4. Heart of Glass 5. What's Her Name 6. I Wonder What You're Doing Tonight 7. Pamela Jean 8. Say You Will 9. Was I Wrong 10. Love Comes 11. Save the Last Dance for Me
Recordemos con este video su primer trabajo con "Reactionary girl". ¿No os suena a Tom Petty & The Heartbreakers?
No sé si os pasa lo mismo a vosotros pero hace tiempo que he perdido cierto interés en esta banda. Sus primeros discos me llenaron de satisfacción en su día, ahí están “As Your Green Turns Brown”, “Too Much Is Always Better than Not Enough” o el excelente EP “Among the non believers”, que iluminaron mis días al principio de la década pasada pero poco a poco con trabajos un tanto lineales como "It's most likely", la marcha constante de miembros en el seno de la banda y la repetición excesiva de esquemas, han dejado de interesarme casi por completo. No sé, la verdad es que no me espero gran cosa de este octavo lanzamiento de la banda sueca que llevará por nombre “The grit and the very soul” y que saldrá el próximo 23 de noviembre. Me da que tendremos más de lo mismo por lo poco que oí de unos vídeos que colgaron en la web con la presentación del disco en Stockholm hace unos días. Aquí os dejo un par de muestras para que juzguéis vosotros mismos.
Track-list:
1-April Fool 2-Greetings From Isaacs Hill 3-Be Here Tonight 4-Please Please Please Let Me Get Wh 5-Whatever It Is Now 6-Don't Turn Me Away 7-Last Of The Lovers 8-Absolutely No:1 9-Heart Of The River 10-When The Morning Comes To Get Me 11-Green Shamrock Shore
Ayer noche, me percaté de que todavía o tenía ni una sola entrada de Little Richard en el blog después de algo más de dos años de existencia. ¡Maldita sea! Deberían de cerrarme este espacio por semejante atrocidad, je,je,je. Raudo y veloz me he puesto esta tarde este descomunal disco para dedicarle su merecido homenaje en este humilde blog. La reina del Rock’n’Roll no podía empezar con mejor pie en forma de álbum con este sobrenatural “Here’s Little Richard” editado en el año 1957 para el sello Speciality. Un disco que debería figurar en cualquier colección de todo buen rocker. No puedo concebir, ni entender que alguien que ame el rock’n’roll, no tenga un mísero disco de Little Richard o cualquiera de los grandes colosos de aquella década de los 50. ¡Todo un sacrilegio, así de claro! De verdad, ¿alguien se puede resistir ante la avalancha de rock’n’roll protagonizada por pelotazos como “Tutti Frutti”, “Rip it up”, “Ready Teddy, “Long tall Sally”o “Slippin’ and slidin’”? El rock’n’roll en estado puro, salvaje, primitivo, está aquí presente y protagonizado por un personaje único y sin igual en la historia del rock. Venga chavales, esto se merienda el 100% de todo lo que se hace hoy en día . Un simple grito desquiciado del señor Penniman aniquila a las toneladas de riffs llenos de decibelios protagonizados por las bandas actuales que ni siquiera sirven para limpiarle las botas a la Reina del Rock’n’Roll. Este “Here’s Little Richard” es vida, alegría, pasión, energía…un chute de adrenalina que te mantiene vivo para el resto de la jornada. Música alegre y positiva que te deja una sonrisa boba de oreja a oreja como pocas cosas lo pueden hacer. Sin duda uno de los grandes y más influyentes álbumes de la historia del rock que por razones inexplicables nunca suele estar en las listas. Haceos un favor y volved a pincharlo, vuestras vidas lo agradecerán. “A-wop bop-a loo-bop, a-wop bam-boom!”….yeahhhhhh!!!
No le veo mucho sentido a este nuevo directo de The Doors. Creo que con el “Absolutely live”, "Live at the Hollywood bowl" y el más que completo “In concert” los fans de la banda van más que apañados en cuanto a material grabado en vivo. El único aliciente de este nuevo sacaperras, es la colaboración en tres temas del legendario Albert King, concretamente “Little red rooster”, “Money” y “rock me”. Por lo demás, un set-list sin muchas sorpresas y otro live a añadir a la larga lista. Para los interesados, decir que esta grabación corresponde a un concierto que ofreció la banda en el Pacific Colisseum de Vancouver el 6 de junio del 70 y que lo tendréis en las tiendas el próximo 22 de noviembre. Conmigo que no cuenten. Una simple descarga y van que chutan.
Disc 1: Roadhouse Blues Alabama Song (Whiskey Bar) Back Door Man Five to One When the Music's Over Love Me Two Times Little Red Rooster* Money* Rock Me* Who Do You Love
Disc 2: Petition the Lord with Prayer Light My Fire The End Thank You & Goodnight
* con Albert King en la slide guitar
Aquí tenéis una muestra de este nuevo directo con Albert King y King Lizard haciendo una versión del famoso "Rock me baby" que inmortalizó B.B.King:
A veces, algunos de los que participan activamente en la sección de comentarios, me dejan alguna recomendación en forma de disco o banda. Ese tipo de sugerencias me viene de perlas para descubrir música que desconocía. Lo agradezco enormemente porque pienso que de todos aprendemos y por supuesto soy el primero en no controlar toda la música que hay por ahí fuera. Esta vez la propuesta viene de Alberto de Mieres, un chaval al que además tengo el placer de ver en alguna ocasiones cuando asisto a los bolos de mi ciudad, con una banda llamada Badfinger. Siendo sincero, desconocía por completo la música de estos ingleses. Había oído algo de ellos por la web y en revistas antiguas que tengo, pero lo que era ponerse con ellos, hasta ahora nada de nada. El disco que me recomendó Alberto tenía por título “No dice” y en el comentario me los ponía como un trabajo acojonante que no me podía perder en bajo ningún concepto. El asunto me intrigó y fui directamente a por él en la red. Lo siento pero ya no compro nada sin previo examen auditivo, así de claro.
Y bien, ¿qué puedo decir? Pues, que el amigo no iba mal encaminado y tenía toda la razón. Este “No dice” es una auténtica gozada que te atrapada desde la primera escucha y no te suelta en una buena temporada. Lo primero que te viene en mente, inevitablemente cuando lo escuchas, es que huele a The Beatles por un tubo. Para colmo, el sello discográfico que le respaldaba era ni más ni menos que Apple y las odiosas comparaciones no les ayudaron en nada en su accidentada carrera. Pero a pesar de sonar mucho a los de Liverpool, la calidad de las composiciones está fuera de toda duda. Estos tipos se apoyan en melodías irresistibles y sencillamente perfectas. Canciones redondas y auténticos hits en potencia como pueden ser “Believe me”, “I can’t take it”, “Love me do” (nada que ver con la de The Beatles) o “Better days”. Mención especial requiere “Without you”, un tema que conocía desde mi niñez bajo la versión de Harry Nilsson, que literalmente arrasó en todas listas mundiales y que no sabía era una canción original de Badfinger. Aquí la interpretación es mucho menos comercial y más real dejando una huella de dolor en tu corazón como pocas canciones lo puedan hacer. Es una pena que el mega-éxito que cosechó no pusiera en el mapa musical a estos tíos como se merecían. Ahora, a por el resto de su discografía que espero me sorprenda de la misma manera.
El pasado sábado previo al concierto de Mike Farris, me hice con este nuevo EP titulado “The night the Cumberland came alive,” que saldrá a la venta este próximo 26 de octubre y que es otra delicia a añadir a su espléndida carrera en solitario. Este nuevo proyecto, que viene respaldo por varios músicos como Byron House (Robert Plant) Eric Holt, Gill Laundry, Kenny Vaughan y las omnipresentes coristas McCrary Sisters, se grabó el 27 de mayo en una iglesia de Nashville llamada Downtown Presbyterian Church y parte de los fondos que se recaudarán irán destinados a The Community Foundation, que se encarga de ayudar a los afectados por las inundaciones que provocaron el río Cumberland en el estado de Tennessee el pasado mes de mayo. Este nuevo EP se compone de seis temas deliciosamente interpretados por este fenómeno, que sigue recreando su voz en temas de claro sabor góspel, soul y sobre todo blues. Aquí todo encaja y brilla de forma natural destacando una invitación a la esperanza como es el tema tradicional “Don’ tet the sun go down”, el blues añejo presente en “Mother Earth”, que ya habían rescatado Gov’t Mule en su primer álbum, o la única composición propia, “Dear Lazarus”, que para nada desmerece en las demás versiones. “The night the Cumberland came alive” es un excelente aperitivo para aminorar la espera de lo que será su nuevo trabajo titulado “Already alright” que se editará la próxima primavera. Una compra más que justificada.
Vista la gran acogida que tuvo la encuesta sobre el mejor disco de Rory Gallagher, vuelvo a sondear a los lectores de este blog con otra pregunta que promete no dejar indiferente a nadie y espero que tenga el mismo éxito en forma de votos.
