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jueves, 31 de mayo de 2012

MOTÖRHEAD: "Another perfect day" (1983)


Me apetece hoy rescatar uno de los álbumes más infravalorados y controvertido de la discografía de Motörhead como es “Another perfect day”, injustamente dilapidado en su día por los propios fans de la banda. Un caso atípico e inmerecido y que no deja de dejarme perplejo con el paso del tiempo, pues lo que tenemos entre manos aquí es un pedazo de disco como una catedral de grande.

En efecto, este álbum supuso el primer lanzamiento sin uno de sus miembros originales como era Eddie “fast” Clarke, toda una bestia a las seis cuerdas y que era el perfecto complemento de apoyo para Lemmy y Phil “animal” Taylor y asentar el sonido en una de las bandas más salvajes que parió el rock’n’roll.

A la hora de buscar un sustituto para el bueno de Eddie, la banda se decantó por un viejo conocido como es Brian “Robbo” Robertson, presente en varios de los grandes clásicos de otra formación legendaria como Thin Lizzy, pero el carácter de nuestro querido escocés (y no irlandés como pueden pensar muchos) no sentó muy bien que digamos a la parroquia ni en el seno de la propia banda. Según la mayoría, su estilo mucho más clásico y puro no encajaba con las coordenadas musicales de Lemmy y Cia. Para colmo, el propio “Robbo”, no estaba muy por la labor de tocar temas clásicos de la era Eddie “fast” Clarke , lo que no ayudaba mucho a que reinara el buen rollo con sus compañeros. A todo eso le sumamos que el disco no vendió lo que se esperaba y, como consecuencia del asunto, se produjo la inevitable marcha del carismático guitarrista después de estar un año en Motörhead.



El caso es que este disco me parece cojonudo y es una pena que esta corta historia entre “Robbo” y el binomio Lemmy & Taylor no se prolongara un poco más en el tiempo porque seguro hubiéramos tenido una serie de trabajos de un nivel altísimo. Sigo escuchando a día de hoy temazos como la bestial “Back at the Funny Farm”, el single “shine”, “Dancing in your grave” o dos de mis favoritas de toda la carrera de Motörhead como son la bluesy “One track mind” o el endiablado ritmo presente en “Marching off the war”, y me muero del gusto.

No cabe duda que Robbo le daba un toque personal a todas esas canciones mucho más atmosféricas y melódicas, sonando mucho menos sucias y furiosas en comparación a lo hecho anteriormente, pero no me parece que se pueda tachar esta material como inapropiado para una banda como Motörhead como he leído en algún sitio. Los temas aquí presentes no han perdido ni un ápice de fuerza después de tres décadas y no desencajan para nada al lado de clásicos como “Overkill” o “Ace of spades”, sus discos más representativos, y eso ya es todo un logro.

En mi próximo viaje a Irlanda en tan sólo unos días, tendré la oportunidad de asistir a un bolo de Brian Robertson, como invitado de un bluesman local llamado Eamonn McCormack, en una sala muy pequeña llamada Wheelan’s, y a buen seguro que si se presenta la oportunidad le daré este “Anothe perfect day” para que me lo firme. Sería curioso comprobar su cara a la hora de poner su firma ante este pedazo de obra que defenderé siempre por todo lo alto.

miércoles, 30 de mayo de 2012

ZZ TOP: "Texicali" (2012)

La larga espera ha llegado a su fin.

ZZ Top pone a la venta la próxima semana nuevo material en forma de EP titulado “Texicali”, sólo en formato digital a través de iTunes. No soy muy partidario de ese tipo de descarga pero algo es algo después de tanto tiempo desde aquel lejano “Mescalero” del año 2003.
El tan ansiado álbum producido por Rick Rubin tendrá aún que esperar un poquito más.
El pequeño adelanto , “I gotsta get paid”, suena realmente bien.

1-I Gotsta Get Paid,
2-Chartreuse,
3-Over You and
4-Consumption

martes, 29 de mayo de 2012

THE CULT: "Choice of weapon" (2012)


¿Alguien dudaba de la solvencia musical de The Cult? Creo que nadie que tenga un mínimo de confianza depositada en esta banda podía ponerlo en duda antes de que saliera este flamante “Choice of weapon”. Es cierto que es un combo inestable y en constante mutación, pero hasta la fecha no han sido capaces de editar un álbum que se pueda considerar malo o mediocre. La carrera del binomio Astbury/Duffy se me antoja casi intachable a pesar de la mala relación que siempre existió entre ellos y de los demás obstáculos que se fueron encontraron a lo largo de los años. Tarea complicada que desde luego les confiere un mérito aún mayor del que tienen.

Pues bien, llegado a este punto, servidor tenía claro que The Cult iban a volver a golpear duramente nuestros cerebros con una nueva colección de canciones que seguro nos alegrarían estas próximas semanas y situar este disco entre lo mejor del año. Al tiempo, amigos. Además, lo hecho anteriormente a base de las denominadas “cápsulas”, presagiaban que seguían en muy buena forma con temas muy atractivos que te enganchaban a la primera. Menos mal que se dieron cuenta que con ese tipo de lanzamientos no iban a ningún lado y, aunque el mercado está fatal en cuestión ventas, lo más lógico era sacar un disco como Dios manda y dejarse de bobadas que sólo hacían despistar a sus fans.

Desde la primera escucha ya se nota que este “Choice of weapon” va directo al grano, poniendo las cosas en su sito para los más dubitativos, con un pedazo de misil como “Honey from a knife“, con toques de punk acompañado de unos curiosos coros que te dejan K.O a las primeras de cambio. Astbury y los suyos han vuelto con fuerza, dispuestos a rockear duramente y dejando su sello desde el primer segundo. Mejor señal ¡imposible! Sin tiempo para recuperarte del shock inicial, apabullan con la mejor composición de esta nueva cosecha, “Eternal light”, ya de por sí un pequeño clásico en potencia dejando bien a las claras que esta banda va muy en serio en este 2012. Dos de dos en plena diana y la tercera en la misma dirección con otro pepinazo como “The Wolf”, perfecta para dejarte sin aliento y que te recuerda inevitablemente esas atmósferas del “Love” y en particular “She sells sanctuary”. Seguimos en una nube con la “Life> death”, el típico medio-tiempo de The Cult con su correspondiente subida que me recuerda un poco el “Sacred life”, presente en el disco de la Cabra. Llegamos al ecuador con otro terremoto sonoro como el single “For the animals”, con un riff demoledor que no eres quién a quitártelo de la cabeza en un buen tiempo.


La segunda parte del álbum empieza por los mismos derroteros con la contundente “Amnesia”, con un inicio muy a lo Dreamtime seguido de un ritmo frenético que no te suelta en ningún instante. No hay tregua, no hay pausa hasta llegar a “Wilderness now”, con otro in-crescendo marca de la casa y esa voz llena de melancolía de Ian que llena por completo este sensacional tema. Continuamos con otro tema duro y sin concesiones en “Lucifer”, primer adelanto hace un par de meses y que me parece a estas alturas un soberano derechazo en toda la cara. La recta final la protagonizan la directa y enérgica “A pale horse”, para mi gusto la más foja del conjunto dando paso a otra maravilla llamada “This night in the city forever”, con esos aires místicos que me tiene enganchadísimo y que con el paso de las escuchas se está convirtiendo en una de mis favoritas. A señalar en el segundo CD, cuatro temas extras que ya hicieron parte de esas famosas cápsulas y donde destacan por encima “Everywoman is a star”, muy en la onda de aquel extraordinario “The Witch”, y “Embers”, presente en muchos de sus últimos set-list.

En definitiva, otro excelente, meritorio y muy currado disco de The Cult que si bien no llega al nivel de sus grandes clásicos, reafirma que estamos ante una banda muy viva, inquieta, en plena forma y con ganas de seguir en la brecha con un sonido moderno pero sin dejar de al lado su vertiente más rockera. La producción de Bob Rock & Chris Goss es impecable y le da un empaque muy notable al conjunto de canciones que conforman este “Choice of weapon”, que seguro seguirá ganando altura conforme vayan pasando los días.

En julio volverán a visitar nuestro país para presentarlo y allí estaremos para experimentar en vivo estos nuevo temas. Esperemos que Astbury no vuelva a las andadas y no nos fastidie las ilusiones. No quiero volver a recordar aquella tarde en el festival del Azkena donde se dedicó a hacer el memo durante toda la actuación. De este tío se puede esperar mucho más. Confiemos en que tenga su noche porque seguro que puede ser uno de los bolos del año. De momento a seguir disfrutando como un bellaco de este reluciente “Choice of weapon”.

domingo, 27 de mayo de 2012

ATLANTA RHYTHM SECTION: "Are you ready!" (1979)


Por fin, se va a editar el próximo 12 de junio el mítico directo de Atlanta Rhythm Section “Are you ready!”, que llevaba años descatalogado en CD y donde las pocas copias que pululaban por el mercado se pagaban a precios realmente altos. Sólo faltaba echar un vistazo al portal ebay, donde la unidad puede alcanzar sin problemas los 450 dólares, para darse cuenta de tan preciado objeto. Los ávidos coleccionistas podéis echar un vistazo si os apetece, je,je .

Pues bien, gracias a esta reedición ya podremos disfrutar, los que aún no tenemos este preciado artefacto en nuestras estanterías, de este maravilloso directo sobre una de las formaciones de southern más infravaloradas y desconocidas en nuestro país que se caracterizaban sobre todo por su refinado sentido para la melodía. Un directo que se me antoja imprescindible y que llegaba justo cuando esta entrañable banda estaba en lo más alto de su carrera, disfrutando de un relativo éxito en su país con canciones que llegaron a pegar fuerte en los charts como son “So into you” o “Imaginary lover”, que hacen parte de este álbum.

El resto de esta grabación es de infarto con clásico de su repertorio como “Champagne jam”, la esencia sureña que se hace notar al instante en perlas como “Back up against the Wall” o “Doraville”, el riff aplastante de la súper-rockera “Large time”, la fantástica jam que se marcan en medio de “Another man’s woman” o el final apoteósico con la versión de Little Richard “Long tall Sally”. Quizás eche en falta una de mis favoritas como es “Hich-hiker hero”, pero se les perdona ese pequeño detalle porque el nivel es alto en todos los sentidos.

Un live redondo que se saborea de un tirón y que os invito a descubrir si aún no lo habéis catado. Por cierto, si queréis ahondar un poco más en esta banda, apuntad “Champagne jam” y “A Rock’n’roll alternative”, sus obras más representativa, que seguro os harán descubrir un excelente combo en un género lleno de grandeza como es el southern-rock.

jueves, 24 de mayo de 2012

AEROSMITH: "Music from another dimension!" (2012)

¿Qué podemos esperar de Aerosmith en el año 2012 con un nuevo álbum bajo el brazo, amigos?

Seguro que muchos no dan un duro por ellos pero servidor aún confía que esta gente pueda patear culos a pesar de tantos traspiés a lo largo de estos últimos años. La nueva criatura lleva por titulo “Music from another dimension” y desde esta misma tarde se sabe el track-list, portada y ya se puede escuchar el single de adelanto, que por ahora no me decepciona pero que tampoco me vuela la cabeza. Vamos, un correcto a secas aunque prefiero darle más cancha cuando pueda acercarme al resto de los temas que conforman este disco.

Después de once largos años sin editar material propio, los de Boston tendrán este nuevo álbum en el mercado el 28 de agosto y siendo sinceros estoy ansioso por saber si mis sensaciones son las correctas o la decepción se torna en mayúscula. Un punto a favor es que el gran Jack Douglas es el encargado de producir esta nueva colección de canciones y eso se tiene que notar sí o sí. A finales de agosto saldremos de dudas.

Os dejo el nuevo single “Legendary child”, a ver qué os parece.

1- What Could Have Been Love
2- Beautiful
3- Street Jesus
4- Legendary Child
5- Oh Yeah
6- We All Fall Down
7- Another Last Goodbye
8- Out Go the Lights
9- Love Three Times a Day (Hello Goodbye)
10- Closer
11- Shakey Ground
12- Lover A Lot
13- Freedom Fighter
14- Up On The Mountain

miércoles, 23 de mayo de 2012

Rockland cumple 4 años


Día de celebración en casa de Rockland.

En efecto, esta bitácora cumple hoy cuatro años y nada mejor que soplar velas para festejarlo como se merece. No me voy a extender mucho, así que simplemente agradecer a todos los lectores que se pasan por aquí y que hacen que esto se haga realidad cada día. Sin vuestra confianza, vuestros comentarios y sugerencias, nada sería posible. Gracias por todo.

Y ahora a seguir al pie del cañón para llegar al lustro de vigencia, que no es poco.

Long live Rock’n’Roll…

lunes, 21 de mayo de 2012

GRATEFUL DEAD


Me he puesto hace unas semanas con la difícil y compleja tarea de asimilar la discografía de Grateful Dead, animado sobre todo el pasado verano por un compañero de conciertos como es Luis, un auténtico fan de la mítica formación americana que tuvo la fortuna de verlos varias veces al otro lado del Atlántico. La amena conversación en torno a los Dead tuvo lugar en Londres poco antes de empezar el bolo de Warren Haynes Band y en ella le comenté lo poco que sabía del combo californiano y la gran pereza que me producía tener que adentrarme en la cantidad de discos que atesoraban. Por supuesto, conocía algunos de sus clásicos como “Truckin’”, “Tennessee Jed”, “Sugaree”, “Casey Jones”, “Friend of the devil”, “Stella blue” o “Sugar Magnolia”, por citar algunas canciones, o el famoso directo “Live in Europe’72”, pero lo que se llama profundizar en su obra era algo hasta ahora desconocido en mi currículum musical.


La verdad es que cuando hablamos de los Dead y de su carrera, uno no sabe por donde empezar porque es tal la cantidad de discos que tienen, sobre todo si nos centramos en sus directos, que impone bastante tener que abarcar todo lo que poseen en el mercado. En ese aspecto, he obviado todos los archivos que han sacado al mercado a lo largo de estos últimos años, ya sea con los Downloads Series, Dave’s Picks, Dick’s Picks o Road Trips, que contienen innumerables directos de la banda de San Fransisco. Si hay ganas, coraje y tiempo, más adelante intentaremos hacerles un hueco a todo ese universo musical. Así que tranquilidad y me tomo todo el tiempo del mundo en saborear cada obra que fueron firmando a lo largo de los años fuera de esos archivos porque de lo contrario te puedes volver literalmente loco con lo relacionado alrededor de esta banda.


Lo que hay que tener claro desde el principio con estos tíos, es separar sus obras en estudio con los innumerables directos. En ese último aspecto me he centrado en sus míticos lives que han salido al mercado como son el “Live in Europe ‘72”, “Hystory of Grateful Dead vol 1”, “Skull & Roses” y “Live/dead”. En esas grabaciones es donde nos damos cuenta de la grandeza de esta banda y la manera que tenían de alargar sus temas en jams interminables. Sin duda, es en la improvisación e imaginación donde sacaban a relucir todo su potencial recreando sus propias composiciones y echando mano de incontables versiones que llevaban a su propio terreno, impregnándolas de su inconfundible sello. En ese aspecto crearon escuela e influenciaron a miles de bandas americanas, algo que se nota en bandas actuales como The Black Crowes o Gov’t Mule, por citar las más evidentes. El directo era su hábitat natural, cada noche era un experiencia única para sus componentes y los afortunados presentes, donde no solían repetir el mismo set-list, de ahí que lo plasmaran en sus muchos directos de su dilatada discografía.


En cuanto a sus obras de estudio, es un gustazo descubrir cada paso que han dado y la evolución que experimentaron en sus diferentes etapas. Desde sus primeros tiempos en plena era psicodélica, pasando por su período más folk/country, siguiendo a mediados de los 70’s bajo su propio sello discográfico con una fase mucho más madura a base de jazz/blues/rock y llegando incluso a coquetear con sonidos más progresivos con un álbum como “Terraplin Station” que me dejó bastante descolocado. En todo ese conjunto, hay discos que me parecen excelentes como “Workingman’s dead” o “American beauty” y otros mucho más experimentales y psicodélicos como “Anthem of the sun” o “Aoxomoxoa”, que no me acaban de convencer por su difícil propuesta, pero eso en un mundo musical tan amplio como los Grateful Dead es algo lógico y normal.

Por ahora hemos llegado a “Shakedown Street”, publicado en el año 1978, producido por el añorado Lowell George de los Little Feat, y seguiremos a los largo de estas próximas semanas profundizando en una carrera tan rica y prolífica, nada fácil de digerir pero que te puede proporcionar toneladas de horas de felicidad en tu menú musical.

viernes, 18 de mayo de 2012

JOHN LEE HOOKER: "Cook with The Hook: live in 1974" (DVD)


Seguimos con buen blues para iniciar el fin de semana de la mano de John Lee Hooker, con este nuevo DVD que saldrá a la venta el 19 de junio bajo el titulo “Cook with The Hook: live ‘74”.

Esta nueva cinta consta de un concierto ofrecido por esta leyenda del blues en el marco “Down in the Dumps”, festival acontecido en el estado de Massachusets el 6 de julio del 74. La grabación fue efectuada y emitida en su día por una televisión local y ahora, gracias al sello MVD, tendremos la oportunidad de visualizar con sumo gusto esta rareza de documento.

Rebuscando por el Youtube, sólo me encontré un tema de aquella tarde, el tremendo “It serves you right to suffer”, una de sus canciones que más valoro y que curiosamente descubrí gracias a aquel apoteósico directo de J. Geils Band “Full House”. Las imágenes son en blanco y negro, pero es impagable ver en escena a este pedazo de artista interpretando este viejo clásico con esa maestría que le caracterizó.

Genio y figura, Mr. John Lee “The Boogie Man” Hooker.

-It Serves You Right to Suffer
-Sweet Sweet Thing
-Boom Booom
-Whiskey & Women
-Boogie
-Encore/Medley

miércoles, 16 de mayo de 2012

MUDDY WATERS & THE ROLLING STONES: "Live at the Checkboard Lounge 1981" (DVD)


Es increíble la cantidad de productos audio-visuales que han salido al mercado alrededor de los Stones estos últimos tiempos. Si no recuerdo mal, ahí tenemos la edición Deluxe del “Exile on Main Street” y “Some girls”, el apabullante DVD “Ladies & Gentlemen” de la gira del ’72 , más el “Some girls- live in Texas del ’78 y, por si fuera poco, han empezado a sacar esos famosos bootlegs oficiales en descarga que tantos fans anhelaban desde hace tiempo.

Para que no decaiga el ritmo trepidante sobre nuevos productos relacionados con sus Satánicas Majestades, Eagle Rock pone en circulación el próximo 10 de julio “Live At The Checkerboard Lounge Chicago 1981”, una actuación de Muddy Waters en un diminutivo escenario de un club de Chicago propiedad de Buddy Guy, en compañía de Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood, con algún otro invitado de lujo, como el propio Buddy Guy, y Junior Wells, interpretando grandes clásicos del blues.

Esta edición saldrá en formato CD/DVD, restaurada y remasterizada para la ocasión por un viejo conocido como es Bob Clearmountain, presente ya en varios lanzamientos de la mítica formación británica.

Aún no he podido ver esta actuación al completo pero seguro que le daré un buen repaso visual en cuanto tenga oportunidad. En Youtube, circulan varios clips y a continuación os dejo con “Mannish boy” y “Champagne & Reefer”. Maestro y alumnos juntos en un documento histórico.

1. Sweet Little Angel
2. Flip Flop And Fly
3. Muddy Waters Introduction
4. You Don’t Have To Go
5. Country Boy
6. Baby Please Don’t Go
7. Hoochie Coochie Man
8. Long Distance Call
9. Mannish Boy
10. Got My Mojo Working
11. Next Time You See Me
12. One Eyed Woman
13. Baby Please Don’t Go
14. Blow Wind Blow
15. Champagne & Reefer



martes, 15 de mayo de 2012

¡¡1000000 de HITS!!


Durante el transcurso de la mañana este blog ha llegado a la cifra de un millón de hits. Pronto esa misma cifra llegará al turno de los visitantes únicos que por ahora se queda en algo más de 750000 en casi cuatro años de vigencia. Si el ritmo de visitas sigue su curso, en menos de un año alcanzaremos el objetivo.

Desde aquí, simplemente daros las gracias a todos por vuestra fidelidad y confianza por alcanzar estas cifras que ni por asomo pensaba llegar cuando me puse a teclear en este espacio por primera vez. Un millón de gracias , rockers!!!
Aquí os dejo otro millón, pero a millas de distancia, en compañía del gran Rory Gallagher.

Mientras las fuerzas acompañen…¡Keep on rockin’, folks!

lunes, 14 de mayo de 2012

MARK LANEGAN BAND: 4 AD Session


El bueno de Mark Lanegan ha tardado lo suyo en sacar un nuevo álbum pero por fin ha complacido a todos sus fans con ese maravilloso “Funeral blues”, que me tuvo enganchadísimo durante las primeras semanas del año. Para mi gusto es un placer volver a ver a este hombre encauzar nuevamente su carrera en solitario que tenía bastante marginada con tanto proyecto paralelo que le restaban bastante protagonismo. Está claro que se tiene que centrar en su propio universo sonoro y dejar de perder el tiempo inútilmente con colaboraciones que no aportan gran cosa en su haber.

No me voy a poner ahora a hacer una crítica del disco. Paulamule lo hizo de fábula en su blog y comparto al 100% sus impresiones. Mejor os dejo este documento audiovisual con una calidad excepcional, de cerca de 20 minutos, que me encontré hace unos días por la red, donde repasa cuatro canciones de su última obra. La grabación ha sido efectuada en los Pull estudios de NYC el pasado mes de febrero para la serie AD Sessions y demuestran una vez más el enigmático poder que emana de la figura de Lanegan. Es increíble la atmosfera e intensidad que desprenden esas canciones. La voz de este hombre me tiene totalmente hipnotizado. Hoy por hoy, pocos le pueden hacer sombra en el apartado vocal.

1. The Gravedigger's Song
2. St. Louis Elegy
3. Riot In My House
4. Harborview Hospital

sábado, 12 de mayo de 2012

THE BLACK CROWES: "The southern harmony and musical companion" (1992)

Seguimos de aniversario. Si ayer os comentaba los 40 años de “Exile on Main Street”, hoy le toca el turno a otra joya difícilmente olvidable para los amantes del rock como es “The Southern harmony and musical companion”, de The Black Crowes, que hoy cumple justo la mitad.

Hablando de este álbum, recuerdo perfectamente el día que compré este CD. Estaba como loco de contento por oír las nuevas composiciones de esta banda que me había dejado totalmente maravillado con su debut “Shake your moneymaker”, que sigue siendo mi favorito de la banda desde siempre. Así que cuando salió al mercado, no dudé ni un solo instante en ahorrarme la pela y dirigirme a la desaparecida Discoteca, una tienda de discos de Gijón, para hacerme con una preciada copia con las nuevas canciones de los hermanos Robinson.

Al llegar a casa y con los nervios a flor de piel lo fui degustando como un niño recién salido de una tienda de chucherías. Después de una audición, ya me di cuenta que en esta nueva aventura musical de los de Atlanta algo había cambiado en el concepto de las canciones. Nada de repetir esquemas y jugar sobre seguro. Se notaba a la legua que estos tipos habían crecido y madurado un montón en apenas dos años, sonaban aún más añejos y el abanico de influencias se había ampliado mucho más. Me percaté enseguida de que este disco iba a ser de largo recorrido, de esos que disfrutas con el paso del tiempo y que se convierten en clásicos de por vida. Creo no haberme equivocado ahora que ya han pasado dos décadas. Desgraciadamente no tengo esa sensación a la hora de escuchar novedades. Las audiciones pasan y se suceden si encontrar algo tan impactante como ocurre con este disco.


La presencia del nuevo fichaje Marc Ford fue un factor fundamental para dar este paso adelante, hacer de los Crowes una banda más rica en matices y enriquecer su patrimonio musical. Su toque se notaba al instante y le daba otro aire a la banda. Siempre he pensado que con este polémico señor, los de Atlanta se hicieron mucho más grandes. Es cierto que ahora con Luther Dickinson han encontrado un excelente sustituto, pero la finura y la clase que puso Ford no han sido aún superadas hasta la fecha, por mucho que algunos me intenten convencer. Las teclas de Eddie Harsch y las voces negras también fueron una aporte decisivo en la evolución experimentada en este nuevo álbum y los claros ejemplos los tenemos en “Remedy” o “My morning song". Y no me puedo olvidar de la producción de George Drakoulias, un tipo matricula de honor que seguro tuvo un papel decisivo en este “Southern Harmony…”

Con todas estas alabanzas me diréis que por qué no es mi favorito de la banda. Pues simplemente es porque hay un tema que siempre me descoloca como el “Time will tell” de Bob Marley. La mayoría pensaréis que es un perfecto cierre pero a mí personalmente nunca me convenció y la veo como fuera del contexto del disco. No me encaja. Puede que mi fobia por el reggae tenga mucho que ver en el asunto y no hay manera de que la pueda escuchar con el resto de las canciones. En ese sentido “Shake your money maker”, lo escucho todo de un tirón y sin desechar absolutamente nada, amén de ser el primer trabajo que saboreé de estos tíos y eso siempre te marca. De ahí que sea mi predilecto de los Crowes.

Pues eso, 20 años con semejante trabajo haciendo parte de nuestras vidas y que siga sonando alto en nuestro tocadiscos. A ver quiénes son los listos que superan esto en los tiempos actuales.

viernes, 11 de mayo de 2012

THE ROLLING STONES: "Exile on Main Street" (1972)


Mañana se cumplen 40 años desde que se editó “Exile on Main Street”, una de las obras cumbres del rock firmada por una de las bandas más grandes que ha pisado tierra como son The Rolling Stones, y lógicamente, una efeméride como esta no podía pasarse por alto en esta bitácora.

¿Qué decir de un doble álbum como éste a estas alturas? Poco, la verdad. Son tantas reseñas, homenajes y alusiones que se han hecho a lo largo de estos años en todos los medios que uno poco puede aportar nuevo que ya no se sepa. Sientes tan profundo respeto pensando en todo su contenido y las sensaciones que te dejó desde el primer instante que hizo parte de tu vida, que no sabes por donde empezar a la hora de abarcarlo.

En este caso me centraré más en lo musical que en todo lo que ha rodeado esta grabación que tuvo lugar mayoritariamente en el sur de Francia, en un ambiente caótico, descontrolado, de auténtica locura y donde las drogas hacían mella en algunos de los componentes de la banda, sobre todo en Mr. Keef, con su inseparable colega de aquella época como era Gram Parsons, aunque eso es un asunto que bien merecería un post aparte.

Sobra decir que estamos ante una obra maestra sin discusión. Los Stones en aquella época estaban en lo más alto del firmamento. Acababan de firmar justo un año antes, lo que es para mi gusto su obra cumbre como es “Sticky fingers” y no lo tenían nada fácil para mantener semejante nivelazo, desde los tiempos de “Let it bleed”, y seguir sorprendiendo al personal con lo hecho anteriormente. Pero vaya si consiguieron impactar al mundo entero con esta nueva colección de canciones que iban a conformar uno de los dobles álbumes definitivos de la historia.


Para mi gusto el gran secreto de este doble L.P es que conforma una gran unidad, sin un hit en potencia y que pueda eclipsar el resto de las canciones. La igualdad impera durante los 70 minutos que dura la audición. No hay un tema que destaque por encima de los demás, aunque en mi caso siempre tuve una gran debilidad por “Torn and frayed”, pero aun así no es el típico disco del que eches mano para escuchar determinadas canciones. Aquí la experiencia empieza desde el primer segundo con “Rock off” (imposible no entrar en faena con semejante introducción) y acaba con las últimas notas de “Soul survivor”, todo del tirón y sin saltarte absolutamente nada. Es increíble pensar también que algunas canciones eran simples descartes de otros álbumes y se convirtieran en clásicos absolutos, caso de “Shine a light”, “Lovin’ cup” o “Sweet Virginia” y que encajaran tan bien en el concepto del disco.

Otro de los grandes aciertos de esta obra magna por la que no pasan los años, es la variedad musical que nos ofrece. Aquí hay blues, boogie, soul, rockabilly, góspel, southern, country, rock, góspel y todo lo que les venía en ganas tocar. Recogían de manera perfecta todas las influencias que fueron adquiriendo a lo largo de los años para plasmarlo de manera perfecta con su inconfundible estilo en esta aventura musical compuesta por 18 canciones.

Y para rematar esta grandeza sonora, es de justicia hablar de los invitados de lujo que aportan su granito de arena en esta grabación. Ahí están Nicky Hopkins, Jim Price, Al Perkins, Jimmy Miller, Bobby Keys, Billy Preston y alguno más que se me olvida. Musicazos de un nivel estratosférico que ponían su talento al servicio de sus Satánicas Majestades. Sin ellos probablemente el resultado no hubiera sido tan espectacular.

El Rock’n’roll no tendría sentido sin discos de la talla de “Exile on Main Street”. Pinchadlo otra vez para festejar esos 40 años de vigencia, no es para menos. La ocasión lo merece.

miércoles, 9 de mayo de 2012

JACKSON TAYLOR & THE SINNERS: "Bad Juju" (2012)

Llevo unos días disfrutando con la nueva entrega de Jackson Taylor & The Sinners titulada “Bad juju”, salida hace pocos días en América y la experiencia está siendo más que positiva. Por lo tanto, buen momento para dedicarle unas palabras.

De este tío y sus acompañantes recuerdo perfectamente dedicarles una entrada hace unos meses con su anterior “Let the bad times roll”, donde los ponía en un muy buen lugar. Fueron tales las buenas sensaciones dejadas que no me quedó más remedio que incluirlo dentro de mi lista de favoritos del año 2011, en el puesto número 9. Como os podéis imaginar, cuando supe que ya tenía en circulación un nuevo trabajo bajo el brazo, no pude más que recibirlo con los brazos abiertos ante la probabilidad de encontrarme nuevamente con un nuevo álbum lleno de grandes momentos.

En realidad hay que señalar que este disco no se compone de material novedoso en su conjunto. Muchos de los temas aquí expuestos ya fueron grabados en su día en otros de sus discos, en algún caso descatalogado. Aquí simplemente Taylor ha querido darles otro tratamiento con su nueva banda y un buen ejemplo es la acústica “Cocaine”. Para completar este nuevo capitulo en su carrera, ha echado mano de alguna versión conocida como es el caso de mega-clásico “That’s alright mama” de Elvis, “I got stripes” de Johnny Cash o la maravillosa “It’s not supposed to be that way” de Willie Nelson.

Para los conocedores de su obra, quizás no aporte mucho, pero para los que en mi caso tiene presente adentrarse aún más en la discografía de este muchacho con pinta de malote, seguro que este artefacto servirá para seguir ahondando en su carrera muy desconocida por estos lares.

Si os va el rollo country-rock canalla, hecho por cuatro outlaws salidos de la ciudad del vicio como es Las Vegas, apuntad este “Bad juju”.

lunes, 7 de mayo de 2012

STATUS QUO: "Live!" (1977)


Pronto los tendremos en el Azkena reinado por todo alto del cartel, en la noche del jueves, en compañía de Twisted Sister y creo que es un buen momento para hablar de ellos por si alguien aún piensa que estos tipos fueron simplemente un combo comercial que llenaban los charts con sus irresistibles singles.

Grave error para los que piensen así, amigos. Los Quo fueron una auténtica máquina de facturar buen rock’n’roll y tienen una serie de discos muy a tener en cuenta, sobre todo si nos centramos en la década de los 70’s. No inventaron la pólvora, ni falta que hace, pero tenían la virtud de ofrecer a sus fans justo lo que querían. Nada que comerse la cabeza con temas alargados, retorcidos y llena de matices. No, no, aquí todo era muy simple, más divertido e ideal para ir de fiesta con una sonrisa de oreja a oreja.

Si obviamos su primerísima etapa psicodélica, claramente inspirada en bandas como The Beatles, Pink Floyd o The Kinks, cualquiera de sus trabajos hasta llegar a su doble álbum “Live!”, grabado durante tres noches en el Apolo de Glasgow, se me antojan como imprescindibles dentro de su discografía. Su posterior evolución en los 80’s ya no la controlo tanto pero dudo que puedan mejorar lo hecho anteriormente.

Centrándonos en este estupendo “Live!”, ideal para adentrase en sus primeros álbumes, sobra decir que es otro de esos directos imprescindibles de esa antológica década. El binomio Francis Rossi & Rick Parfitt nos golpean duramente con lo mejor de su repertorio a base de buen boogie/rock sudoroso de altos vuelos con ejemplos tan claros como en las contundentes “Is there a better way” o “Big fat mama”, la siempre agradecida “Caroline”, perfecta para bailar hasta la extenuación, y el medley “Backwater/just like me”. Destacan por encima del resto las extensas “Forty five hundred times” y el “Roadhouse blues” de The Doors, que no hacen más que demostrar el pedazo de directo que se gastaban estos tíos en aquel momento.

No sé cómo andarán de forma hoy en día pero si tocan gran parte de este repertorio presente en este directo, el Rock’n’Roll festivo estará asegurado el jueves noche en Vitoria.

Let’s rock, folks!

domingo, 6 de mayo de 2012

SPORTING...I believe in miracles!!!

El corazón rojiblanco sigue latiendo pero sólo una serie de carambolas nos puede mantener en primera dentro de una semana en Málaga.
Quiero pensar que aún hay posibilidades. Quiero pensar que aún no todo está perdido.
Venga Sporting, la cosa está muy complicada pero mientras haya vida hay esperanza.

I Believe in Miracles… ¡PUXA SPORTING!

viernes, 4 de mayo de 2012

JOHNNY WINTER: "Live from Japan" (DVD)


Nuevo DVD de Johnny Winter previsto para el 24 de julio con el titulo “Live from Japan”. La actuación ha sido grabada el 15 de julio del 2011 en el Zepp Tokyo Music Hall y aunque no aporte gran cosa que ya no sepamos, siempre es un placer ver a este hombre haciendo lo que mejor saber hacer…¡Texas Blues, buddies!

Rebuscando por Youtube, me encontré con la sorpresa que ya está disponible al completo y con una calidad excepcional. ¡Increíble! Así que este fin de semana tocar ver este maravilloso documento de hora y media, sentado en una butaca y disfrutando de lo lindo con las virguerías de nuestro albino favorito.

1. Hideaway
2. Sugar Coated Love
3. She Like to Boogie Real Low
4. Good Morning Little School Girl
5. I've Got My Mojo Working
6. Johnny B. Goode
6. Blackjack
7. All Tore Down
8. Lone Wolf
9. Don't Take Advantage of Me
10. Bony Marony
11. It’s all over now
12. Dust My Broom
13. Highway 61 revisited

jueves, 3 de mayo de 2012

BLACKBERRY SMOKE: "The Whippoorwill" (2012)


Una de mis bandas favoritas de los últimos años ya tiene nuevo álbum pero sólo disponible en su puesto de merchandising en la maratoniana gira que tienen planeada en el otro lado del charco. Por ahora, el resto de sus fans tendrán que esperar a su edición oficial prevista para finales de año. El titulo de esta cuarta entrega llevará por nombre “The Whippoorwill”, producido por la propia banda, más Clay Cook, Matt Mangano y Zac Brown.

Esperemos que este flamante “The Whippoorwill” se filtre rápidamente y lo podemos degustar antes que vea la luz de manera oficial el próximo otoño. Por ahora he rastreado la web y nada de nada. Ardo en deseos de escuchar ya estas nuevas composiciones, amigos! No creo precipitarme si digo que ya tenemos disco del año en el apartado southern. Mal, muy mal lo tendrían que hacer estos tipos. Confío plenamente en su savoir-faire!

A continuación un tema nuevo:

miércoles, 2 de mayo de 2012

STONE THE CROWS: "Ode to John Law" (1970)

Tristísima efeméride la que nos toca contar un día como hoy con el fallecimiento de Leslie Harvey hace 40 años. El guitarrista de Stones the Crows, de apenas 27 años de edad, tuvo la maldita suerte de electrocutarse con su micrófono en sus manos mojadas en una actuación en el Swansea Top Rank en Gales. Un hecho infrecuente, casi insólito y que nos privó posiblemente de una carrera discográfica que prometía mucho, visto lo hecho hasta ese fatídico suceso.

La verdad es que no se suele recordar mucho la figura de este hombre y es una pena porque lo despachado con su banda, Stone The Crows, bien merecía un mayor respeto. Hablando de este combo escocés, es inevitable no hacer referencia también a su cantante Maggie Bell, un portento de voz muy en la onda de la diosa Janis Joplin, y al bajista James Dewar, que más tarde se puso al lado de Robin Trower como cantante firmando los mejores trabajos del genial guitarrista inglés.

Con este lujazo de plantel de músicos es innegable afirmar que lo poco que ha parido esta peña, mientras la formación estuvo en actividad, es más que recomendable. Entre el 70 y 72 firmaron cuatro discos de una calidad excepcional que bien hubieran merecido una mejor atención por parte del público, pero en aquellos años la competencia era tan brutal que lamentablemente pasaron bastante desapercibidos.

Un perfecto ejemplo de la destreza de esta banda lo tenemos en el álbum “Ode to John Law”, su segundo L.P publicado en el año 1970. Quizás este disco sea mi favorito por encima del más conocido por parte de la comunidad rockera como es “Teenage licks” y mucha de la culpa la tiene una canción como “Things are gettin’ better”, un pedazo de hit que tenía que haber literalmente arrasado en las listas y que es imposible que no te toque la fibra sensible. Otras claras muestras del buen hacer por parte de este combo son la maravillosa “Mad dogs & Englishmen”, impregnada de buen soul; esa profunda “Danger zone”, de Percy Mayfield con un estupendo trabajo de Maggie Bell para dejar huella en tus sentidos; la vertiente más blues se pasea por “Love”; los toques progresivos se hacen notar gracias al órgano de John McGinnis en “Sad mary”, o la inquietante atmósfera que desprende “Friend”, remata un excelente disco que no ha perdido frescura con el paso del tiempo.

Sirva pues este repaso a “Ode to John Law”, para recordar la figura de Leslie Harvey, que nos dejó un día como hoy hace 40 años.