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miércoles, 31 de agosto de 2011

THE BEATLES: "Abbey Road"

Para estas próximas semanas, iré confeccionando una serie de entradas sobre sitios míticos relacionados con el rock’n’roll en la ciudad de Londres.
Este verano, durante la semana que estuvimos en la capital británica, tuvimos la oportunidad mi mujer y yo de visitar unos cuantos lugares que hacen parte de la mitología de nuestra música favorita y nada mejor que empezar con el sitio que muy posiblemente todo buen turista conoce y se acera obligatoriamente cuando se encuentra en London Town. Por supuesto, estoy hablando de Abbey Road y su famoso paso de cebra inmortalizado en la portada del mismo álbum.
Desde las primeras horas de la mañana, es curioso ver a la gente agrupada e intentando emular a los cuatro Beatles cuando se pusieron a traspasar la calle. Es todo un ritual que se ha convertido en una atracción ineludible en la ciudad de Londres. Y no es tarea fácil, os lo puedo asegurar, porque aparte de la cantidad de gente presente, hay que tener en cuenta que Abbey road es una calle con bastante tráfico y que apenas te dejan inmortalizar el momento con tu cámara. Se nota que la peña que va en coche está hasta las mismísimas narices de tener que pararse en el susodicho sitio. Muchos de ellos casi ni respetan ceder el paso a los peatones y si te descuidas un poco te llevan por delante, je,je. Es un tanto circense ver todo lo que rodea ese sitio pero, para cualquiera que ame la música y The Beatles, es un lugar obligatorio para visitar.



Otro de los alicientes de la visita son los estudios de Abbey Road, que se encuentran justo frente al paso y donde los propios The Beatles grabaron muchos de sus discos. Bandas como Pink Floyd, The Pretty Things, The Zombies, The Hollies, The Shadows, David Gilmour, Syd Barrett también utilizaron en su día ese estudio para confeccionar alguna de sus obras.
Fue un apena que el día que fuimos, el edificio estuviera llena de andamios y casi no pudiéramos disfrutar de su bella fachada.
Cabe destacar el muro que separa los estudios de la acera que está lleno de grafitis hechos por los fans y donde apenas queda un hueco libre para poner el tuyo. Una escena que me recuerda mucho a la de Graceland en Memphis. Dedicatorias de todos los sitios del mundo y por supuesto la nuestra, que no podía faltar.

Ah, y como colofón nos acercamos hasta la casa de Paul McCartney, que se encuentra muy cerca del lugar, concretamente en Cavendish Avenue. Una avenida muy tranquila y poco transitada. La casa apenas se vislumbra con el pedazo de portón que la franquea, pero suficiente para hacerte unas fotos y quién sabe, tener la fortuna de encontrarte con el mismísimo Macca saliendo con su coche, je,je. Como era de esperar, no tuvimos esa suerte.
Con esta entrada es un buen momento para recuperar el “Abbey Road”, con esos temas tan esenciales en nuestras vidas como son “Oh, Darling”, “Your never give me your money”, “Golden slumbers”,“Come together”, o esa dos maravillas firmada por Harrison como son “Here come the sun” y sobre todo ”Something”, una de las canciones de amor más bonitas escritas a lo largo de la historia.
The Beatles firmaban en este álbum sus últimas canciones y no cabe duda que no podían tener mejor testamento musical que “Abbey road”, todo un clásico que no envejece ni un ápice con el paso de los años.

lunes, 29 de agosto de 2011

JOE HENRY: "Reverie" (2011)

¡Ojo a este lanzamiento!
Joe Henry vuelve con un nuevo álbum bajo el brazo el próximo 11 de octubre, otra vez bajo el excelente sello Anti y eso, para quien subscribe, es un motivo de satisfacción muy grande. Recuerdo escuchar sin parar el verano del 2009 su anterior “Blood from stars”, que puse inevitablemente como uno de los mejores discos de aquel año, donde el afamado músico y productor demostraba todo el talento que lleva dentro con una colección de canciones de un nivel muy notable.
Ahora nos viene dentro de un par de meses con “Reverie”, que sonará en su conjunto en clave acústica y a buen seguro llevará el sello inconfundible de este excelente músico.
Estará ayudado nuevamente por el guitarrista Marc Ribot, Patrick Warren, más alguna colaboración como la de Lisa Hannigan en el tema “Pino furnace”.
Os dejo un tema de adelanto llamado “Odetta”, que suena genial, desde este enlace:

http://www.npr.org/blogs/allsongs/2011/07/26/138705766/song-premiere-joe-henrys-odetta

JOE HENRY "Reverie":
1. Heaven’s Escape
2. Odetta
3. After The War
4. Sticks & Stones
5. Grand Street
6. Dark Tears
7. Strung
8. Tomorrow Is October
9. Piano Furnace
10. Deathbed Version
11. Room At Arles
12. Eyes Out For You
13. Unspeakable
14. The World And All I Know

viernes, 26 de agosto de 2011

PEARL JAM: "Ten" (1991)

Mañana 27 de agosto se cumplen veinte años de la edición de un disco fundamental de la década de los 90, como es “Ten” de Pearl Jam, y para celebrarlo nada mejor que dedicarle un post como se merece. Allá vamos…
Recuerdo que tardé un tiempo en hacerme con este CD ya que me encontraba haciendo el servicio militar y no estaba el horno para muchos bollos en aquella época. Además, casi no pasaba tiempo en casa y prácticamente toda la música que escuchaba lo hacía a través de mi walkman.
Durante ese periodo de mi vida no estaba muy al corriente de lo que se cocía en el mundo del rock. Apenas escuchaba la radio y la compra del Popu era lo único que me mantenía un poco alerta sobre la actualidad rockera del momento.
Guns n’ Roses dominaban el mundo con sus Illusions y su mastodóntica gira, pero en un lugar llamado Seattle se empezaba a hablar mucho de ciertas bandas que iban a marcar la pauta en los próximos años.
Nirvana, Soundgarden y por supuesto Pearl Jam estaban dando mucho que hablar, pero yo no me aclaraba muy bien con todo lo que estaba empezando a cocerse en la denominada era grunge. Tengo que reconocer que al principio todo ese movimiento me pilló totalmente fuera de juego. Mi mente estaba en otra cosa.
El punto de inflexión llego cuando leí en el Popular 1 la crítica del “Ten” como disco del mes. Eran tal las alabanzas atribuidas a esta banda que no me quedó otro remedio que intentar escuchar el susodicho disco como fuese.
Al encontrarme haciendo la puñetera mili, un compañero me grabó en la cara A el “Nevermind” y por la cara B este “Ten”. Reconozco que el de Nirvana me enganchó fácilmente y siempre lo voy a considerar un clásico incuestionable pese a quien le pese. En ese trabajo se encontraban canciones redondas y llenas de energía, hit tras hit para confeccionar un disco crucial de aquella época pero… “Ten” fue otra cosa. Aquel disco me impactó de tal manera que Pearl Jam se convirtieron en mi indiscutible banda favorita de aquellos años.

Desde el primer momento que sonó ese pedazo de torpedo llamado “Once” hasta llegar a esa pieza tan reconfortante como era “Release”, el disco hizo parte de mi vida como si fuera un brazo, una pierna o mi cerebro. Ciertos temas como “Jeremy”, “Alive” o “Black” (¿su mejor canción?), resultaron ser tan obsesivos, con miles de escuchas en mi haber, que me es casi imposible volver a recuperarlos y disfrutarlos. Mucha parte de la culpa de esa obcecación por esta banda la tuvo un tipo llamado Eddie Vedder, que con su voz tan peculiar me había conquistado de manera rotunda.
Con el paso de los meses, me hice con mi copia en CD, con los tres extras donde despuntaba “Dirty Frank”, que poco tenía que ver con los demás temas, y para rematar la faena cayeron igualmente los cuatro singles que salieron al mercado, donde destacaba por todo lo alto “Yellow ledbetter”, que a la postre resultaría todo un clásico en la carrera de los de Seattle.
En un día tan señalado como el de mañana, volveré a recuperar este “Ten”, que tenía arrinconado y sin prestarle atención desde hace una buena temporada. Los años pasan y es un álbum que he quemado tanto que me cuesta un horror volver a sumergirme en él. Hoy nada es igual y esta banda no me dice absolutamente nada con sus últimos lanzamientos pero es innegable que sigo teniendo cierto cariño a un disco clave en mi aprendizaje musical y que, de paso, me ayudó a abrir la mente para descubrir un sinfín de grupos alternativos que inundaron aquella década.
“Ten”, todo un clásico que representa perfectamente lo que eran los años 90.


miércoles, 24 de agosto de 2011

News from Mike Farris

Es una gozada seguir los pasos de Mike Farris a través de su Facebook. El tío te mantiene al día de todo lo que rodea su carrera, actualizando cada poco y manteniendo un contacto permanente con sus seguidores. Por lo que voy leyendo, se avecinan suculentas novedades en los próximos meses.
Pronto tendremos un nuevo álbum titulado “Already alright”, que verá la luz seguramente en los primeros meses del 2012 y otro en directo con varias novedades. Además, tiene planeado un par de DVDs que tienen una pinta exquisita. El primero sería una actuación en el Festival Bonnarro del ’09 y el segundo su aparición para unos pocos privilegiados en la Catedral de Santa María de Vitoria en la décima edición del Azkena Rock Festival. Tiene también en proyecto un documental que lleva por título “How It Feels To Be Free”, que muy posiblemente vea la luz antes de finalizar el año, donde los directores Gene Cotton and Anthony Scarlati no pararon de seguirle durante estos últimos seis meses.
Hace unas semanas también comentó que es muy posible que vuelva a girar por nuestro país el primer trimestre del 2012, señalando que Bilbao sería una cita ineludible.
Como veis, este hombre no para y promete ofrecernos grandes alegría a sus fans.
Acabo, dejando un par de temas inéditos con una calidad de imagen perfecta que son “Mercy now” y “On my way to heaven”, que colgó en su Facebook y que hará parte de su nuevo álbum “Already alright”.
Este hombre sigue bendecido por Dios.



martes, 23 de agosto de 2011

Hasta siempre Jerry Leiber

El rock’n’roll está hoy un poco más triste.
El legendario Jerry Leiber ha fallecido ayer a la edad de 78 años. Este irrepetible compositor que formó pareja con otro coloso como Mike Stoller nos deja como herencia una serie de canciones históricas que perdurarán hasta el fin de los tiempos.
Su currículum es espectacular y sólo por haber contribuido a varios de los éxitos más grandes que tuvo mi adorado Elvis Presley, ya se merece mi respeto eterno. Ahí están “Hound dog”, “Jailhouse rock”, “Trouble”, “King Creole”, “(You’re so square) baby I don’t care”, “Treat me nice”, “Steadfast, loyal and true”, “Hot dog”, “Love me”, “I want to be free”,“Loving you”, “Santa claus is back in town”y “Don’t”. Todas ellas le sirvieron al Rey para convertirse en el artista más grande de la historia.
Pero no sólo le regalo a Elvis todo esos mega-éxitos, también lleva su firma “Stand by me”, que popularizó Ben E. King; “Searchin’”; “I’m a woman”; “Kansas City”; “Poison Ivy”; “Charlie Brown”, de los Coasters; “Young blood”, que tocaron en su día The Beatles o Bad Company, o la siempre muy agradecida “Riot in cell block #9”, que tocaron entre otros Johnny Winter o Dr. Feelgood.
Curiosamente hace unos días, le dedicaba una entrada a una de sus composiciones más legendarias como fue “Jailhouse Rock” en la versión de Queen. Esta vez, como homenaje a su figura, me decanto con el tremendo “Trouble”, de Elvis.
Se nos fue uno de los grandes arquitectos del rock. Hasta siempre Jerry Leiber y gracias por habernos obsequiado con tantas maravillas.

lunes, 22 de agosto de 2011

KISS: "Monster" (2012)

Notición para empezar la semana.
Kiss ha confirmado en su propia web el título de su nuevo disco que llegará a las tiendas al principio del 2012. La nueva obra se llamará "Monster", y según Paul y Gene va rockear mucho más que el "Sonic Boom". Algunas de las canciones llevan por título "Hell or Hallelujay", "Are you ready?", "Born to be a sinner", "Wall of sound" y "Out of this world".
Os pego el comunicado:

KISS' follow-up to the critically acclaimed "Sonic Boom" album will be called "Monster." The band is currently working on the album in Los Angeles for a 2012 release. Paul is producing again. All songs, as last time, are written by the band. There are no ballads.

"We were all blown away by the unanimous raves from critics and fans for Sonic Boom. Anyone who thought that album was a lucky fluke is in for a brutal surprise. This album kills." PAUL STANLEY


"This new record feels heavier than 'Sonic Boom'. It feels like [it's] a connection between 'Destroyer' and 'Revenge'. GENE SIMMONS

KISS is planning a massive 2012-2013 "Monster" world tour which will take the band around the globe.


domingo, 21 de agosto de 2011

THE ANSWER: "Revival" (2011)

Seguimos con lanzamientos interesantes de cara al otoño con el tercer disco de la banda irlandesa The Answer que llevará por título “Revival”, producido por Chris Smith y que se publicará el próximo 3 de octubre a través de Spinefarm Records. La primera edición será una de lujo formada por 2CDs con un libreto de 24 páginas más varios extras en forma de demo, directos en acústico y una versión de Free.
Después de telonear durante varios meses a AC/DC en su gira del “Black Ice”, este disco de The Answer se me antoja como crucial en la carrera de estos muchachos para ver si definitivamente se confirman como una de las bandas noveles más asentadas en el panorama hard-rockero actual. En poco más de un mes tendremos la respuesta ante las canciones que componen “Revival”.

THE ANSWER "Revival":
Disc 1:

1. Waste Your Tears
2. Use Me
3. Trouble
4. Nowhere Freeway
5. Tornado
6. Vida (I Want You)
7. Caught On The Riverbed
8. Destroy Me
9. New Day Rising
10. Can’t Remember, Can’t Forget
11. One More Revival
12. Lights Are Down

Disc 2:

1. Piece By Piece
2. Faith Gone Down
3. Nowhere Freeway (live acoustic)
4. Tailspin (demo)
5. Fire And Water (FREE cover)
6. What I Am (demo)
7. Caught On The Riverbed (live acoustic)
8. The Enemy (demo)
9. Show Me The World (demo)
10. One More Revival (live acoustic)
11. Lights Are Down (piano and vocals)

Aquí os dejo con un nuevo tema "Piece by piece" que no suena nada mal:

jueves, 18 de agosto de 2011

RUSH: "Time machine: live in Cleveland 2011" (DVD)

Ya tenemos todos los detalles oficiales del nuevo lanzamiento en forma de DVD/Blu-ray de la banda canadiense Rush. Finalmente, el 8 de noviembre se pondrá a la venta este nuevo producto de su última gira, que celebraba el 30 aniversario de uno de sus discos más emblemáticos de su carrera como es "Moving pictures" y que tocaron por entero cada noche. El DVD viene también con el aliciente de un par de temas que harán parte de su nuevo álbum "Clockwork angels", con fecha de edición aún por confirmar y varios clásicos de distintas épocas. La filmación de algo más de dos horas y media de duración, corre a cargo de un nombre de confianza de la banda como es Sam Dunn y Scot McFayden. Varios bonus tracks están también previstos con clips de actuaciones en Laura Secord Secondary School, del 74, con el primer batería John Rutsey y también en Passaic en New Jersey, en la gira del "2112".
Para los más impacientes ya se puede hacer el pre-order desde Amazon UK en el siguiente enlace:

http://www.amazon.co.uk/Rush-Time-Machine-2011-Cleveland/dp/B005FFS6CO/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1313684515&sr=8-1

Os dejo el set-list de aquella noche del 15 de abril del 2011, en el Quicken Loan Arena de Cleveland, delante de 15000 fervientes seguidores:

SET-LIST
1-The Spirit of Radio
2-Time Stand Still
3-Presto
4-Stick It Out
5-Workin’ Them Angels
6-Leave That Thing Alone
7-Faithless
8-BU2B
9-Freewill
10-Marathon
11-Subdivisions
(INTERMISSION)
12-Tom Sawyer
13-Red Barchetta
14-YYZ
15-Limelight
16-The Camera Eye
17-Witch Hunt
18-Vital Signs
19-Caravan
20-Neil Peart drum solo
21-Closer to the Heart
22-2112 Overture / The Temples of Syrinx
23-Far Cry
ENCORE
24-La Villa Strangiato
25-Working Man

miércoles, 17 de agosto de 2011

MOTT THE HOOPLE: "Rock'n'Roll Queen"

Llevo inmerso unas cuantas semanas en la discografía de Mott The Hoople.
Grandes discos como “All the Young dudes”, “Mott”, “The Hoople” o el directo “Live 74”, están iluminando todos estos días de verano a base de buen glam/rock, con canciones tan exageradamente buenas como la que da título a esta entrada.
Sí, me podía haber decantado por su canción más conocida como es “All the Young dudes”, que firmo el mismísimo Bowie y que les catapultó a la fama, o por otras tantas otras, pero “Rock’n’Roll Queen” se lleva la palma de todo el lote.
Es tan jodidamente adictiva que no me la puedo quitar de la cabeza en todo el santo día.
Un clásico como la copa de un pino. Ian Hunter rocks hard!!

Listen, woman, you needn't look so stupid
When I call your name out loud
'Cos everybody thinks you're a sweet-smelling girl
With intelligence you know how
I wouldn't want anyone else to know
About the way you really are
You're just a Rock and roll queen
You know what I mean
And I'm just a Rock and roll star

Listen, woman, you needn't go to bed
With everybody that you meet
'Cos everybody thinks you're a sweet little girl
With intelligence in your feet
I wouldn't want anyone else to know
About the way you really are
You're just a Rock and roll queen
You know what I mean
And I'm just a Rock and roll star

You're just a Rock and roll queen
You know what I mean
And I'm just a Rock and roll star


martes, 16 de agosto de 2011

34 aniversario de la muerte de Elvis Presley

34 años después , la leyenda sigue más viva que nunca.

“The King is gone but not forgetten” NEIL YOUNG

“I hope that nobody will ever forget how he influenced us all. He isn’t just a historical phenomenon but rather something very lasting.” ROY ORBISON

“He taught white America to get down.” JAMES BROWN

“Everytime I felt low, I just put on an Elvis Record and I’d feel great.” PAUL McCARTNEY


jueves, 11 de agosto de 2011

PAUL RODGERS & FRIENDS: "Live at Montreux 1994" (DVD)

Soy un ferviente defensor del homenaje que hizo en forma de disco Paul Rodgers con "Muddy Water blues: a tribute to Muddy Waters", hace casi dos décadas. Recuerdo que me pillé el CD unos años más tarde en un feria del disco de mi ciudad por un precio ridículo. En aquel trabajo, Rodgers, con la ayuda de unos invitados de lujo como Slash, Brian Setzer, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck o Brian May, hacía un pequeño repaso a temas que había compuesto una de las grandes leyendas del blues como fue Muddy Waters, más algún clásico del género.
Un año más tarde, se embarcó en una gira europea para presentar este disco con la ayuda de Jason Bonham a la batería y otros músicos como Reeves Gabrel y Ian Hutton.
Lo que tenemos aquí es la actuación de Paul Rodgers en el Festival de Montreux en julio del 94, con el aliciente de tener a varios invitados del calibre de Brian May, Steve Lukather, Neal Schon o Luther Allison, que le acompañan en este set lleno de clásicos de Free, Bad Company y algunas de esas canciones que hacían parte de ese tributo a Waters.
Este nuevo producto se pone a la venta el próximo 12 de septiembre y si se presenta la oportunidad le echaré un vistazo muy gustosamente.

PAUL RODGERS & FRIENDS "Live at Montreux 1994":
1.Travelling Man
2. Wishing Well
3. Louisiana Blues
4. Fire and Water
5. Muddy Water Blues
6. Good Morning Little School Girl
7. I'm Ready
8. Little Bit of Love
9. Mr. Big
10. Feel Like Makin' Love
11. Let Me Love You Baby
12. The Hunter
13. Can't Get Enough (Of Your Love)
14. All Right Now
15. Crossroads
16. Hoochie Coochie Man

Aquí os dejo un vídeo de esa gira con el clásico "The Hunter", emitido por el famoso programa Rockpalast:

miércoles, 10 de agosto de 2011

QUEEN: "Jailhouse rock"

A lo largo de la historia se han hecho innumerables versiones del mítico tema de Elvis “Jailhouse rock”, que compuso hace casi 55 años el binomio Leiber & Stoller. Ahí están los ejemplos de ZZ Top, Mötley Crüe, Jeff Beck Group con Rod Stewart al frente, Bruce Springsteen, John Mellencamp y un largo etcétera de artistas que han rendido tributo a uno de los temas más clásicos y legendarios que pertenece al amplio patrimonio del rock’n’roll.
Por supuesto, me quedo sin duda con el tema original cantado por Elvis. Superar semejante interpretación es sencillamente imposible para cualquier mortal. Aun así, de todas las versiones que se han hecho, quizás me quedo con la de Queen, que la solían tocar en sus diversas giras. Es más, el propio Mercury ya la cantaba en sus primeras bandas antes de formar parte de Queen y es indudable que le venía como anillo al dedo.
A continuación, os dejo un buen ejemplo de cómo se las gastaba Mercury a la hora de afrontar semejante clásico, desplegando toda esa chulería que llevaba dentro y ese poderío vocal que le atesoraba, en un concierto que salió hace años en DVD y CD llamado “Queen rock Montreal”. Soberbio.

martes, 9 de agosto de 2011

LEON RUSSELL: "Live in Japan" (2011)

Hace justo un año estaba inmerso en la discografía de Leon Russell, sobre todo concentrado en su material más clásico que vio la luz en la maravillosa década de los 70. Grandes obras como “Carney”, “Leon Russell and the Shelter People”, “Will O' the Wisp” o su triple directo “Leon live”, me llenaron de felicidad y son discos que desde este humilde rincón de la blogosfera recomendaría a cualquiera que ame la música con mayúsculas.
El único trabajo que me faltaba por escuchar a ese repaso discográfico de este titán era “Live in Japan”, editado en el 74 que únicamente se había editado en el país nipón y que estaba totalmente descatalogado. El álbum fue grabado en el Bukokan Hall el 8 de noviembre del 73 y constaba de nueve canciones.
Afortunadamente, a partir de mañana, Omnivore Recordings nos trae la posibilidad de escucharlo en versión CD con el añadido de un concierto en el Sam Houston Coliseum del 71. Desde luego, se me antoja como un complemento perfecto a ese directazo tan brutal como es “Leon live”, al cual considero uno de los live definitivos de los 70 y donde Leon Russell estaba en lo más alto de su carrera.
Ardo en deseos de echarle el guante.

LEON RUSSELL "live in Japan":

Nippon Bukokan, 8 november 1974

1- Heaven
2- Over The Rainbow/God Put A Rainbow (medley)
3- Queen Of The Roller Derby
4- Roll Away The Stone
5- Tight Rope
6- Sweet Emily
7- Alcatraz
8- You Don't Have To Go
9- A Song For You/Of Thee I Sing/Roll In My Sweet Baby's Arms (medley)

Bonus Tracks: Houston, 22 april 1971

10- Alcatraz
11- Stranger In A Strange Land
12- Groupie (Superstar)
13- Roll Over Beethoven
14- Blues Power/Shoot Out On The Plantation/As The Years Go By/The Woman I Love (medley)
15- Jumpin' Jack Flash
16- Of Thee I Sing/Yes I Am (medley)

domingo, 7 de agosto de 2011

IGGY AND THE STOOGES: "Raw power live: in the hands of the fans" (DVD 2011)

Tuve la oportunidad de ver a Iggy con The Stooges una sola vez en mi vida. Fue en el Roseland Ballroom en NYC hace ya casi 8 años y de esa incomparable experiencia sólo puedo tener palabras positivas. Sin lugar a dudas fue uno de los conciertos más grandes al los que he podido asistir. Aquello fue sencillamente inenarrable. Iggy totalmente desbocado nos regaló a los asistentes una actuación memorable. Una de esas noches mágicas que quedan marcada a fuego en tu mente hasta el fín de tus días. Fue tal el shock que no dudé un instante en pillarme el "Live in Detroit" en DVD nada más salir al mercado. Por narices, tenía que tener algún obsequio como recuerdo de esa inolvidable gira.
Ahora, llega este nuevo artefacto "Raw power live: in the hands of the fans", que saldrá a la venta el próximo 27 de septiembre y nuevamente se me antoja como imprescindible, a pesar que esta vez no tuve la oportunidad de presenciar ese tour.
Lo que tenemos aquí es un concierto completo de esa gira que repasa por entero aquel mítico disco "Raw power", en compañia de Scott Asheton, James Williamson, Steve Mackay y Mike Watt. La grabación del show corresponde a una actuación del Tomorrow's Parties Festival en el estado de New York en 2010.
A continuación os dejo un vídeo de esa noche. ¡Impresionante!

jueves, 4 de agosto de 2011

RAMONES: "Rocket to Russia" (1977)

La reedición en formato vinilo de los cuatro primeros discos de Ramones por parte de Rhino Records fue la excusa perfecta para volver a retomar hoy las canciones del legendario cuarteto de New York City.
Francamente los tenía muy olvidados desde hace mucho tiempo. Hubo una época que no paraban de sonar en casa a todas horas ya fuera con sus primeras obras, su material con Phil Spector en “End of the Century”, lo que firmaron en la recta final de los 80’s con esa delicia llamada “Brain drain” o incluso su paso por los 90 en plena era grunge con el destacado “Mondo bizarro”. Es tal el olvido que les tengo que en más de tres años de la existencia de este blog no les he dedicado ni un sola entrada a esta mítica banda. No merezco ni la piedad de los Dioses del rock. Shame on me!!
Podía haber sido cualquiera de esos trabajos para volver a reengancharme a su música. Todos brillan a un nivel sobresaliente y cualquiera debería figurar en una buena colección que se precie, pero el elegido no podía ser otro que mi álbum preferido de la banda, que lleva por nombre “Rocket to Russia”, editado en el 77, el mismo año que se concebía el mítico “Never mind the bollocks” de los Sex Pistols.

En ese punto de su carrera, Ramones firmaban otro pedazo de punk-rock de altos vuelos con una serie de canciones que marcaban los pasos a seguir para muchas bandas que veían en el punk una vía de escape y otra manera de ver la música. La cantidad de clásicos que atesora este disco es de escándalo. Se mire por donde se mire no hay un solo tema de desecho y todas las composiciones conforman un trabajo redondo como pocos se hicieron en ese género.
Da igual que sea "I Can't Give You Anything", “Sheena’s a punk rocker”, “Teenage lobotomy”, “We’re a happy family” (siempre me encantó ese título) o “I wanna be well”, son todos clásicos uno detrás de otro para dinamitar cualquier fiesta. Himnos compuestos por melodías perfectas para cantar a pleno pulmón y desfallecer del gusto.
Además siempre me encantó ese elemento surf que le imprimieron, bajo su propio filtro, a canciones como “Surfin’ bird” de los Trashmen o ese irresistible “Rockaway Beach”, firmado por el gran Dee Dee Ramone.
Espero no tardar tiempo en volver a escucharlos. Me han alegrado la tarde como pocas bandas lo pueden hacer. Siguen siendo genuinos, inconfundibles y mil veces imitados pero sólo hay unos y esos son los Ramones.
Aquí no hay secretos musicales ni músicos con un talento desmesurado que valgan, simplemente es PUNK de primerísima categoría y eso ya es decir mucho.
One, two, three…let’s go!


martes, 2 de agosto de 2011

THE BOTTLE ROCKETS: "Not so loud: an acoustic evening" (2011)

Otro lanzamiento que presume ser muy interesante de cara al mes de agosto lo tenemos con este “"Not So Loud: An Acoustic Evening With The Bottle Rockets”.
Como muy bien indica el título, la banda de Brian Henneman nos propone esta vez un disco en directo totalmente grabado en clave acústico, en el Lucas School House de St. Louis.
Las palabras que recoge la web de la banda no dejan margen de dudas:

“Although it may not be obvious, most Bottle Rockets songs are written on acoustic guitar. In contrast to being identified as a loud rock band, we enjoy the opportunities to perform without amplifiers and electricity. Songwriting is distinctly showcased under those stripped down conditions and requires the songs to sink or swim on their own. And on such occasions, we are always amused by the tangle of cords, plugs, and wires that are still involved with supposedly ‘unplugged’ music.”

La edición de este nuevo CD será en una fecha tan señalada en la historia del rock como el 16 de agosto y en él podremos encontrar varios cortes que ya hacían parte de sus discos anteriores. Por cierto, echo en falta algún tema de su anterior “Lean forward”, que me pareció una obra muy completa, y también la ausencia total de canciones de su mejor obra como es “Brand new year”. Ver veremos.

1. Early In The Morning
2. Gravity Fails
3. Lucky Break
4. Perfect Far Away
5. One Of You
6. I Don't Want To Go Home
7. 1000 Dollar Car
8. Kit Kat Clock
9. Smokin' 100's Alone
10. Turn For The Worse
11. Rural Route
12. Kerosene
13. Mom & Dad

lunes, 1 de agosto de 2011

HANK WILLIAMS III: "Ghost to a ghost/Gutter Town" (2011)

“I have musical freedom. I’m able to say ‘Here’s my record’ and I don’t have to go through a million different channels just to put out a song. It’s all me now”

Empieza una nueva etapa en la carrera del Hank III y de qué manera, amigos! El próximo 6 de septiembre tendremos el gustazo de poder escuchar su nuevo material en forma de ¡4 discos!, que saldrán bajo su propio sello, ahora que ha dejado aparcado su batalla con Curb Records. Con plena libertad, el nieto de la leyenda ha sacado toda su artillería pesada con un doble disco de country titulado “Ghost to a ghost/Gutter town”; el tercero llevará por nombre “Cattle callin’”, donde podremos degustar su faceta musical de ¡speed metal!, y para rematar la faena tendremos otro lanzamiento titulado “Attention Deficit Domination”, donde predominarán sonidos ¡doom! Vamos, el tío no se aburre que digamos.
En mi caso, no estoy muy interesado en sus sonidos más extremos y me centraré en su doble álbum de country que seguro me inspirará mucho más. Uno ya tiene cierta edad para aguantar tantos decibelios, así que ““Ghost to a ghost/Gutter town”, será el lanzamiento de Hank III que caerá en mi redes. El disco ha sido grabado en su propio estudio casero en las afueras de Nashville llamado de “The Haunted house” y en él tendremos las colaboraciones de Les Claypool, Tom Waits, Dave Sherman y ¡su perro Trooper!
Con estos cuatro lanzamientos, Hank III pretende girar durante los dos próximos años sin parar ya sea haciendo country, doom o hadcore y sus conciertos tendrán una duración de ¡3 horas!
Ahora que su amigo Bob Wayne ha estado presente estos días por nuestro país con un éxito más que notable, no estaría mal ver a este otro oultaw hacerse alguna ciudad del territorio peninsular. Se lo agradeceríamos eternamente. Aquí os dejo el track-list y un tema nuevo en forma de vídeo.

Disc 1: Ghost to a ghost
Gutter Town
Day By Day
Ridin The Wave
Dont Ya Wanna
Ray Lawrence Jr.
The Devils Movin In
Time To Die
Troopers Hollar
Outlaw Convention
Cunt of a bitch
Ghost to a Ghost

Disc 2: Gutter Town
Goin to Gutter Town
Gutter Stomp
The Dirt Road
Musha’s
The Dream of Before
Dyin Day
I Promised
Chord of the Organ
Move Them Songs
The Low Line
I’ll Be Gone
Troopers Chaos
Chaos Queen
Thunderpain
Fadin Moon
The Round
I’ll Save My Tears
It’s Goin Down
With the Ship