666...The number of the beast

Luis Cabello Moyano se ha convertido esta tarde en el seguidor 666 de este blog y con ese número tan peculiar y diabólico sólo me viene a la mente la canción de los Maiden “ The number of the beast”, que me viene fenomenal para ilustrar este post.

No sé vosotros, pero recuerdo escuchar por primera vez este tema con apenas 11 años y convertirse en todo un shock para mí. En aquellos años, el rock o el heavy metal, como en este caso, era un mundo desconocido para quien subscribe, pero gracias a esta canción me adentré casi sin querer en el maravilloso mundo del rock’n’roll.

Curiosamente con el tiempo, Maiden no fueron una banda esencial en mi vida. Me gustan algunos discos como “The number of the beast” o “Piece of mind”, pero no me vuelven loco y nunca me mataron de placer. Eso sí les tengo un respeto total siendo una banda fundamental dentro de su género que ha marcado una época como pocas.

Recordemos con un video esa mítica introducción y no menos estribillo:

Woe to You Oh Earth and Sea
for the Devil sends the beast with wrath
because he knows the time is short
Let him who hath understanding
reckon the number of the beast
for it is a human number
its number is six hundred and sixty six…

6! 6! 6! THE NUMBER OF THE BEAST…yeahhhh!!!

JOHNNY CASH: "Ring of fire" (1963)

Classic song #19:
JOHNNY CASH "Ring of fire" (1963)

En unos pocos días, concretamente el 16 de abril, el single “Ring of fire” de Johnny Cash cumple 50 años desde que se editó, por lo tanto, buen momento para recuperarlo y ponerlo por todo lo alto en esta sección de clásicos.

La versión original de esta canción perteneció en su día a Anita Carter, la hermana de June Carter que sería posteriormente la mujer de Johnny Cash, pero no llegó al nivel de popularidad que cosechó The Man in Black, que la llevó a situarse en el primer puesto de la lista de singles en categoría country del Billboard americano y convertirla en todo un clásico del género.

Son muchos los artistas que han echado mano de esta canción. Los ejemplos son varios y van desde Social Distortion, Eric Burdon & The Animals, Tom Jones, Ray Charles o Chris Isaak en su homenaje a la Sun hace un par de años. Grandes nombres rindiendo tributo a uno de los mejores temas de la historia.

Por cierto, nunca fui un gran seguidor de los aires mariachis en la música, pero curiosamente aquí le da un toque que la hace ser especial y única.

Love Is A Burning Thing

And It Makes A Fiery Ring

Bound By Wild Desire

I Fell Into A Ring Of Fire

I Fell Into A Burning Ring Of Fire

I Went Down, Down, Down

And The Flames Went Higher

And It Burns, Burns, Burns

The Ring Of Fire

The Ring Of Fire

The Taste Of Love Is Sweet

When Hearts Like Ours Meet

I Fell For You Like A Child

Oh,But The Fire Went Wild

I Fell Into A Burning Ring Of Fire

I Went Down, Down, Down

And The Flames Went Higher

And It Burns, Burns, Burns

The Ring Of Fire

The Ring Of Fire

Love Is A Burning Thing

And It Makes A Fiery Ring

Bound By Wild Desire

I Fell Into A Ring Of Fire

I Fell Into A Burning Ring Of Fire

I Went Down(down), Down(down), Down(down)

And The Flames Went Higher Higher Higher

I Fell Into A Burning Ring Of Fire

I Went Down(down), Down(down), Down(down)

And The Flames Went Higher Higher Higher

PAT TRAVERS BAND: "Can do" (2013)

Lo que son las cosas. Justo hace una semana me enteraba de una nueva gira británica de Pat Travers Band, para el mes de octubre, y hoy acabo de leer que ya nos tiene preparado un nuevo lanzamiento con material propio titulado “Can do”, que estará a disposición de sus seguidores el 9 de julio a través del sello italiano que tanto está haciendo por el hard rock como es Frontiers Records.

Recordemos que justo el año pasado Pat Travers sacó un disco de versiones titulado “Blues on fire”, que si bien no aportaba mucho, ponía su sello característico a grande clásicos del blues que hicieron parte de la década de los años 20, en manos de colosos como Son House, Blind Lemon Jefferson o Blind Willie Johnson. Recomendable si os gusta el sonido de guitarras que echan humo!!!

Con este nuevo lanzamiento, espero que algún avispado promotor tenga el buen gusto de traerlo por estos lares. Según una entrevista que leí en la red, parece que Pat tiene ganas de recorrerse la vieja Europa para presentar su nueva obra y en mi caso me gustaría verle en acción de una maldita vez si se presenta la ocasión. Si tiene fecha en España, dos tickets están asegurados.

De momento, estaremos expectantes con este “Can do”, que a buen seguro hará las delicias de todo buen amante del rock’n’roll clásico.

¡1000000 de visitas!

Durante esta tarde se ha llegado a la cifra mágica de un millón de visitas únicas cosechadas en este blog. La verdad, mentiría si dijera lo contrario, es un hecho que me llena de satisfacción por el trabajo realizado en estos casi cinco años que lleva existiendo esta bitácora.

A veces, en momentos de flaqueza, me pregunto si realmente merece la pena dedicar tiempo y trabajo con todo lo hecho hasta ahora. Uno se cuestiona todo pero al final prevalece la pasión que sentimos tan adentro por el rock’n’roll y eso, creo, es lo que me da fuerzas para seguir. Me conformo también en que este blog sea un pequeño lugar donde se encuentren gente que ame el rock’n’roll, puedan descubrir y compartir música gracias a mis posts y a vuestros comentarios, que son parte fundamental de este invento.

Para acabar, no me puedo olvidar de dar las gracias a todos los bloggers, seguidores, readers, anónimo y lectores de todo tipo, ya se habituales o casuales. Sin todos vosotros no hubiéramos llegado a tal redonda cifra. Gracias pues por vuestra fidelidad y confianza.

Rock’n’Roll is King como diría Rose Tattoo.

MAVIS STAPLES: "One true vine" (2013)

¿No os pareció maravillosa la asociación entre Mavis Staples y Jeff Tweedy en “You’re not alone" hace tres años? En mi caso, lo situé sin dudarlo entre mis discos favoritos de ese ejercicio siendo durante una buena temporada un trabajo que no paré de escuchar. Maravilloso, celestial, mágico…y los calificativos se me quedan cortos.

Pues bien, ayer me llevé una grata alegría cuando leí que este binomio ya nos tiene preparada una continuidad con un nuevo álbum para el próximo 25 de junio, bajo el excelente sello Anti Records. El nuevo esfuerzo se titulará “One true vine” y si es la mitad de bueno que “You’re not alone” ya me doy por más que satisfecho.

Tengo plena confianza y estoy ansioso por escuchar esta nueva colección de canciones por parte de una de las grandes leyendas de la música americana que nos queda en vida.

MAVIS STAPLES “One true vine”
1-Holy Ghost
2-Every Step
3-Can You Get To That
4-Jesus Wept
5-Far Celestial Shores
6-What Are They Doing In Heaven Today
7-Sow Good Seeds
8-I Like The Things About Me
9-Woke Up This Morning (With Jesus On My Mind)
10-One True Vine

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE: Konserthuset, Stockholm 1969

Aquí os dejo este fin de semana, para paliar en cierta manera esta incesante lluvia que cae en nuestras cabezas desde hace semanas, otro pedazo de documento filmográfico de cortar la respiración. Sí señores, nada menos que el mejor power-trío de la historia: ¡The Jimi Hendrix Experience!, durante su gira europea del 69 en Stockholm.

Poco importa que las imágenes sean en blanco y negro porque lo único que vale aquí es ver en acción a un tipo llegado del más allá para dejarnos a todos K.O. con su manera de tocar. Si alguien tiene alguien alguna duda al respecto, que eche un vistazo a temazos como “Spanish castle magic” o una extensa “Red house” (¡Madre mía, qué finura se gasta aquí), y seguro que ya no quedará ningún escéptico para decir lo contrario. A destacar también el trabajo a la batería de Mitch Mitchell (impresionante su solo en medio de “Voodoo Chile”) que está sencillamente maravilloso durante toda la actuación.

Casi una hora de puro lujazo. No os lo perdáis por nada del mundo!!


THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, Konserthuset, Stockholm, 9 de enero de 1969
1- Killing Floor
2-Spanish Castle Magic
3-Fire
4-Hey Joe
5-Voodoo Child Slight Return
6-Red House
7-Sunshine Of Your Love

SWAMPWATER: "s/t" (1971)

Sigo con mi incesante afán de descubrir música facturada cuatro o cinco décadas atrás y el último ejemplo lo tengo con Swampwater, una banda liderada en su día por dos miembros de la banda de Linda Ronstadt como son Gib Guilbeau y John Beland y de los que hace apenas un par de semanas desconocía su existencia por completo.

Gracias nuevamente a San Internet y los magníficos blogs de descarga que pululan por la red (que siga la fiesta hasta que nuestros odiosos políticos cierren el grifo definitivamente), probé por azar a escuchar esta formación que en su corta vida artística solamente han editado un par de discos antes de abdicar en el año 1971. Curiosamente esos dos discos se titulan de la misma manera pero editados en distintos sellos discográficos.

Pero vayamos a lo más importante de todo, ¿de qué van musicalmente hablando estos tipos? Pues van en una onda muy country-rock con unas melodías apoyadas en unos jugosos juegos de voces, muy en la onda de bandas como The Byrds de Gram Parsons, Flyin’ Burrito Brothers, The Eagles o Poco. Con esas referencias seguro que os podéis imaginar por dónde van los tiros para los que aún no os habéis acercado a su propuesta. Si os va esta tendencia, os recomiendo escucharlos con atención porque no saldréis nada decepcionados con su música.

Para guiaros un poco, su segundo álbum me parece el más completo. El anterior es también muy recomendable pero no lo veo tan logrado como este publicado en el año 71. En él encontraréis soberanas canciones como “Oh wee California”, con un aire muy Creedence; el puro country-rock en “Dakota”; “Headed for the country”, que hubiera venido genial en la voz de Gram Parsons; la influencia del cajún en “Ol’ Papa Joe” o “Black porch harmony”; destacadas melodías en un buen ejemplo como “Back on the streets again”, y un magnífico bluegrass que destaca en “Gentle ways of lovin’ me”.

Anotadlos, merecen mucho la pena para los que amáis este género musical.

Problemas en la encuesta con el gadget de blogger

Seguramente algunos habréis notado que la encuesta que abrí ayer sobre Grand Funk Railroad no funciona correctamente y que varios votos han desaparecido misteriosamente. No es la primera vez que este gadget, que nos proporciona blogger, tiene algún fallo que impide el correcto funcionamiento del juego. Algún otro blog también sufrió ese pequeño percance hace tiempo y parece que vuelve a ocurrir. En fin, es una pena porque la cosa estaba muy animada y bastante igualada.

De momento, la voy a dejar tal cual a ver si se normaliza adecuadamente. En principio tenía la intención de finalizar la encuesta el último día de abril pero si compruebo que el asunto sigue estando truncado, tomaré una decisión.

Por cierto, si veis que vuestro voto no ha sido contabilizado, podéis volver a intentarlo.

Pues nada, a esperar acontecimientos. Gracias a todos lo que habéis participado.

¿Cuál es el mejor disco de Grand Funk Railroad?

Vamos con otra encuesta para este mes de abril y con una pregunta de difícil respuesta: ¿Cuál es para vosotros el mejor trabajo en estudio de una de las bandas más grandes que pisó tierra como es Grand Funk Railroad?

En este nuevo sondeo, sólo caben sus discos de estudio en su época más clásica, sin contar “Grand Funk lives” (1981) y “What’s funk” (1983). Sólo no centraremos pues en lo hecho en estudio, y dejaremos de lado sus enormes directos como “Live album”, “Caught in the act” y “Live: the 1971 tour”.

Como siempre, tenéis el mes entero para los que queráis participar y depositar vuestro voto. Todo sois bienvenidos sin necesidad de tener cuenta en Blogger. El resultado definitivo, a principios del mes que viene.


1-On time (1969)
2-Grand Funk (1969)
3-Closer to Home (1970)
4-Survival (1971)
5-E Pluribus funk (1971)
6-Phoenix (1972)
7-We’re an American band (1973)
8-Shinin’ on (1974)
9-All the girls in the world beware!! (1974)
10-Born to die (1976)
11-Good singin’ good playin’ (1976)

THE BLUEFIELDS: Acapulco, Gijón 30 de marzo 2013

La idea de ver en acción a Dan Baird y Warner Hodges a menos de 10 minutos de tu casa es una oferta irrechazable para cualquier sujeto al que le fluya el rock’n’roll en la sangre y eso es justo lo que nos movió para presenciar a The Bluefields en la sala Acapulco la noche del sábado. Lo cierto es que el último proyecto de estas dos fieras no me vuelve especialmente loco, un par de discos correctos que para mi gusto pasan bastante desapercibidos en sus carreras respectivas. Sigo pensando que Baird está bastante desaprovechado, sobre todo como vocalista, pero esperemos que sólo sea un breve paréntesis y no tarde mucho en resucitar a sus Homemade Sin.

Ahora pues toca presentar y defender en esta nueva gira europea el cancionero de The Bluefields con Joe Blanton al frente. Como era de esperar en directo la cosa gana muchos más enteros y la banda suena como un cañón, con dos tipos que se las saben todas en este mundillo como Baird y Hodges. La maquinaria está perfectamente engrasada, con el añadido a la batería de Brad Pemberton, que le pega unas hostias a su instrumento de aúpa y con un Joe Blanton que conoce perfectamente su rol dentro de la banda. El tipo tiene fuerza, actitud, solvencia y me ha sorprendido gratamente a lo largo de toda la actuación. Además, acompañó un excelente sonidazo durante todo la velada, menos en los bises donde se les fue un poco la mano con el volumen.

La banda repasó durante una hora y media gran parte del material que rellenan sus dos únicos discos destacando temas que suenan mucho más potentes en vivo como “Don’t blame me”, “What you won’t do”, “Trainwreck”, “Bad old days” o la muy zeppeliana “Wake it up”. Baird tuvo también su parte de protagonismo a la voz con “Lay it on the line” y una espléndida “Belong” que fue de lo mejor de la noche con una cerrada ovación por parte del público. Para los bises tiraron de versiones con clásicos de la talla de “California man” de The Move y “ Jesus just left Chicago” de ZZ Top para redondear una excelente actuación. El rock’n’roll, como siempre cuando están de por medio Baird y Hodges, es el claro triunfador de la noche como no podía ser de otra manera.

Al finalizar el bolo y hacernos las fotos de rigor con los protagonistas de la noche, fue un placer volver a ver un montón de peña que hacía tiempo no veíamos y volver a disfrutar de una agradable noche.