JOHN HIATT: "Terms of my surrender" (2014)

Si ayer me enteraba del próximo álbum de Brian Setzer del que gustosamente se hace eco Paulamule en su blog, hoy me toca a mi con la nueva entrega de otro de los tipos más íntegros y honestos del negocio como es el gran John Hiatt.

Con esta noticia, uno se alegra doblemente porque encima el de Indianapolis se encuentra en un excelente estado de forma viendo cómo nos ha obsequiado estos últimos años con pequeñas joyas como “The open road”, “Mystic pinball” y sobre todo esa maravilla titulada “Dirty jeans & mudslide hymns".

Las sensaciones son más que positivas. Ni por asomo me espero algo malo o mediocre llevando la firma de este hombre. La calidad y el buen hacer están asegurados con este flamante “Terms of my surrender”, que tiene fecha de salida para el 15 de julio.

¡¡Ganazas!!

JOHN HIATT: "Terms of my surrender"
1. Long Time Comin'
2. Face Of God
3. Marlene
4. Wind Don't Have To Hurry
5. Nobody Knew His Name
6. Baby's Gonna Kick
7. Nothin' I Love
8. Terms Of My Surrender
9. Here To Stay
10. Old People
11. Come Back Home

JO JO GUNNE: "Bite down hard" (1973)

Hacía tiempo que tenía ganas de escuchar esta banda, desde que mi buen amigo Tsi-Na-Pah los recomendó en su día en su blog, y esta estancia fuera de casa fue la excusa perfecta para darles un buen repaso a sus tres primeros álbumes. Así que vamos a dedicarles unas pocas palabras.

Uno de los factores fundamentales para tenerlos en cuenta era la presencia de Mark Andes y sobre todo Jay Ferguson en sus filas. Los dos provenían de una banda de la costa oeste americana impregnada de excelente rock psicodélico al cual tengo bastante cariño como es Spirit, que fue lideraba por el gran Randy California. Con esa referencia estaba claro que estos dos tipos no podían defraudar con su nueva aventura. Jo Jo Gunne, con tales credenciales, estaban preparados para ofrecernos lo mejor y eso es justo lo que he comprobado desde su primer long play.

Por lo tanto, descubrir estos tres primeros discos fue toda una gozada ya que ninguno desmerece y todos presentan un gran nivel. Me atrevería incluso a comentar que no hay ni una sola canción mala en estos tres trabajos. Rock a secas con toques psicodélicos que recuerdan mucho a Spirit, sobre todo en su debut, pero sin llegar obviamente a la magia que desprendía el malogrado Randy California.

Para este post, recomendaré con fervor su segundo álbum titulado “Bite down hard”, sin la presencia de Mark Andes y reemplazado por Jimmy Randall, pero donde seguían demostrando talento, sabiduría y todo traducidos en unas magníficas canciones llenas de grandes melodías. Además, este álbum tiene el aliciente de contar bajo la producción con uno de los más grandes como es Bill Szymczyk y vaya si se nota. En él se pasean nueve composiciones de alta orfebrería como son “Broken down man” (¡temazo del copón!),  las rockeras “Ready Freddy” y “Rock around the symbol”, toques sinfónicos en “Roll over me” y una pieza que recuerda a Little Feat plasmada en “Special situations”.

No os perdías la trilogía de esta peña. Lo agradeceréis, os lo aseguro.

MARC FORD: Acapulco, Gijón 17 de mayo 2014

Ocho meses llevaba sin asistir a un concierto y, siendo sinceros, durante todo este largo tiempo no lo he echado en falta. No sé, quizá sea saturación después de tantos años. La verdad, si descontamos ciertos eventos especiales como fue Kris Kristofferson el pasado mes de septiembre en Barna, la magnífica actuación de Eric Burdon en el Niemeyer o The Black Crowes en Amsterdam, pocas cosas me han dejado K.O. Las bandas pequeñas que intentan hacerse un nombre me dicen bien poco. La falta de actitud, imagen y muchas veces las pocas ganas que le ponen para ganarse tu confianza, hace que vaya desistiendo a la hora de acudir a una sala.  Algunas formaciones incluso a duras penas llegan a la hora y cuarto de actuación y eso es algo que deberían replantearse si quieren ganarse un público más amplio.

En fin, no quiero agobiar al personal con mis elucubraciones y mis sensaciones sobre los bolos actuales y me ceñiré en lo vivido este pasado sábado con Marc Ford. Creo sinceramente que este tipo merece que te desplaces para verle en tu ciudad. No veo que en el rock actual sobren músicos con la clase y finura que demuestra el ex Black Crowes. Sé que su anterior y accidentada gira con The Steepwater Band fue para muchos una auténtica decepción, pero a la vez pienso que este hombre merece una segunda oportunidad y ayer lo demostró con creces con un concierto de ¡2 horas y cuarto! con bastante momentos memorables que seguro hicieron felices a los pocos que acudieron a su cita.

La velada se basó en dos partes muy diferenciadas. La primera hora se centró en su totalidad en defender su nuevo álbum “Holy ghost”, que si bien no me acaba de convencer del todo, en directo las canciones ganan en cuerpo y matices. En ese aspecto temas como “Blue sky”, “Dancing shoes”, “Turquoise blues” y sobre todo una arrebatadora "In you" han brillado dentro de ese set más intimista. Pasando la primera hora llegaron más decibelios y la vena eléctrica con un pequeño repaso a su carrera en solitario destacando obras de orfebrería como “Smoke Signals” o “California”. En los bises, que por cierto prolongó bastante, apareció otra joya de su propia cosecha como es “Currents “, donde se lució de manera sublime, terminando con una cover del maestro Robert Johnson y recreada en su día por Eric Clapton como es “Steady rollin’ man”. Eché en falta muchas de mis preferidas como es el caso de “Just let it go”, “Idle time”, “The same thing” o “Wake up and walk away”, pero eso no empaña en reglas generales una actuación más que notable.

Total, que ha merecido la pena volver al redil. Ford nos convenció a todos plenamente, viendo la respuesta del respetable. Espero que a partir de ahora se le presente un nuevo horizonte que le lleve a un estatus del que no debería de haber bajado nunca. Un músico de su calibre no puede transmitir indiferencia ni pasotismo a sus seguidores. Si sigue esta senda con actuaciones como la de este sábado tendrá recuperado parte de lo perdido en el pasado. Ojalá el resto de la gira discurra por los mismos derroteros. Esa sería la mejor señal.

TRUTH & JANEY: "No rest for the wicked" (1976)

Damas y caballeros, aquí tienen otro buen pelotazo de hard rock con esta banda de culto llamada Truth & Janey.

Formados en Iowa a finales de los 60’s, editaron un par de singles antes de sacar a la luz este pepinazo titulado “No rest for the wicked”, en el año 1976, y tal debut, conociendo su contenido, no ha podido ser mejor tarjeta de presentación para la formación, a pesar de las casi nulas ventas que cosechó. Afortunadamente hace unos años el sello Monster Records lo rescató en formato CD y los sitios de descargas hicieron el resto para que esta formación fuese más conocida para una minoría de adeptos al género.

Pero vayamos directos al grano y concentrémonos en la música, que es lo que importa de verdad. Aquí tenemos básicamente hard rock de la escuela Black Sabbath o Led Zep, por dar las referencias más obvias, y todo despachado con unas canciones llenas de matices que encandilarán a los amantes de sonidos más pesados. Con todo esto, temazos como la zeppeliana “Down the road I go”, que inicia de manera soberbia este long play; “Midnight horsemen”, con un riff que no eres quien a quitártelo de encima en una buena temporada; “The light”, con toques de Thin Lizzy; una acertada versión de Willie Dixon en “I’m ready”; la más trasformada “Ain’t no tellin’” del bluesman Mississippi John Hurt, y sobre todo la pieza épica que concentra todas las atenciones y que vale su peso en oro como es “Remember”, catalogan este trabajo como un pequeño oasis de grandeza dentro del hard de aquella época.

Aquí tenemos el pistoletazo de salida del disco con “Down the road I go”.

BOB DYLAN "Shadows in the night" (2014)

¿Qué se esconde tras esta portada que ha colgado Bob Dylan en su página web?
Pues según la Rolling Stone, un nuevo álbum en el camino para finales de año sin precisar muchos más detalles. Aquí os dejo el enlace para los interesados:

http://www.rollingstone.com/music/news/bob-dylan-releases-frank-sinatra-cover-plans-new-album-20140513

Ah, y ya tenemos un adelanto con una versión de Ted Mossmann y Buddy Kaye, "Full Moon and Empty Arms", interpretada por ¡Frank Sinatra! en el año 1945. En su propia web lo podéis escuchar. Suena muy pero que muy bien.

http://www.bobdylan.com/es/home

JOHN GARCIA: "s/t" (2014)

Se venía hablando desde hace años y por fin Mr. John Garcia ya tiene preparado lo que será su primer álbum en solitario. Para redondear este flamante producto se hará acompañar de todo un mito a las seis cuerdas como es Robby Krieger. Dejemos al propio Garcia relatar su experiencia con el mítico guitarrista de The Doors:

"To have Robby Krieger from THE DOORS play on my first-ever solo record was surreal. Not only was it surreal, but to be the first artist ever to record in his brand new studio, Horse Latitudes, in Los Angeles made it even more special. I am honored, and humbled by his professionalism and talent and will never forget that experience for the rest of my life... It truly made the song 'Her Bullets Energy' better, not to mention the entire record.”

“John Garcia”, que es como se titula esta nueva aventura del frontman de Kyuss, Vista Chino, Unida y Slo Burn, verá la luz el próximo 1 de agosto a través de Napalm Records. ¿Nos sorprenderá el bueno de Garcia con otros sonidos? Ardo en deseos de salir de dudas.

FATS DOMINO: "The fat man" (1949)

Classic song #36:

FATS DOMINO: “The fat man” (1949)

Retrocedemos a la década de los 40 para desempolvar este pedazo de clásico del rhythm & blues como es “The fat man” del incomparable Fats Domino.

Una canción editada nada menos que en el 49 por Imperial Records y que lleva en cada una de sus notas su inconfundible sello. No cabe duda que este inolvidable "The fat man" enseñó el camino a muchos de los rockers que se hicieron un nombre en los años venideros. Fats Domino fue un precursor y uno de los padres del rock’n’roll que todos amamos, de eso no hay duda posible. Le debemos tanto que su legado debería enseñarse en las escuelas de música.

Volvamos a escuchar ese glorioso piano “boogie woogie” que domina esta composición eterna. Esto suena celestial, señores!! They call me the fat mannnnnnnnnn…

They call, they call me the fat man

´Cause I weight two hundred pounds

All the girls they love me

´Cause I know my way around

I was standin´, I was standin´ on the corner

Of Rampart and Canal

I was watchin´, watchin´

Watchin´ those creole gals

Wah wah wah, wah wah

Wah wah waah, wah wah wah

Wah wah waah, wah wah wah

Wah wah wah

Wah waaa-ah wah

Wah wah wah, wah wah wah

Wah wah wah, wah wah wah

Wah wah wah

I´m goin´, I´m goin´ goin´ away

And I´m goin´, goin´ to stay

´Cause we be in this fast life

Can´t stand this, goin´ away.

When I'm president

A los pocos días de llegar al hogar y ya tengo la primera en la frente. Por primera vez en mi vida me ha tocado “la suerte” de ser presidente en una mesa electoral para las próximas elecciones europeas. La noticia me ha sentado como un tiro. Maldita gracia que me hace perder mi preciado tiempo pasando más de ¡14 o 15horas! sirviendo a todos estos políticos que inundan nuestra nación.

En fin, con lo bien que se está un domingo caminando por el litoral Cantábrico o tal vez disfrutando de un buen día en la playa de San Lorenzo y tener que pasarse todo el santo día identificando los nombres y apellidos de los votantes. Ojalá la abstención sea de campeonato y no tenga que currar tanto para esa chusma.

Seguro que este temazo, “When I’m president” de Ian Hunter, es mucho más provechoso de lo que pueda ser este próximo 25 de mayo.

AMBROSE: "Bust your nose" (1978)

A falta de ponerme seriamente con las novedades de este año,  he seguido con mi particular búsqueda de material facturado en el pasado y esta vez le toca el turno a Ambrose, una banda de Tennessee que pasó sin pena ni gloria por el mundo del rock’n’roll en el año 1978.

Hacía tiempo que me había descargado su único y descatalogadísimo L.P. “Bust your nose”, ya que las pocas referencias que había leído sobre esta banda eran inmejorables aunque, siendo sinceros, no lo había escuchado con detenimiento. Así pues, estar lejos de casa ha sido la excusa perfecta para catarlo como es debido y darle su merecido dictamen.

El resultado ha sido inmejorable, amigos! Si os gusta el southern rock con un toque de hard este disco es para vosotros. Probad con “Angel in disguise” (que suena a Lynyrd Skynyrd en todas sus notas), la esencia de Kiss en “Rock’n’roll lady” o “Breakout” (puro Ted Nugent) y seguro que os llevaréis un buen sorpresón al escucharlas. En Spotify lo tenéis si os pica la curiosidad.

Subid el volumen al máximo con este “Breakout” y seguro que notaréis la sombra de The Nuge en vuestros tímpanos.

¿Cuál sería el primer disco que pondríais después de pasar seis meses fuera de casa?

¿Cuál sería el primer disco que pondríais en vuestro plato o reproductor CD después de pasar seis meses fuera de casa? 

Tener un disco duro repleto de material y un iPod lleno tiene sus ventajas a la hora de viajar para un largo periodo de tiempo, pero volver a palpar tus CD’s con sus libretos es una sensación que sólo los melómanos enfermizos pueden experimentar. La verdad es que me he sentido muy extraño a la hora de volver a estar en frente de mi colección de discos. ¿Qué poner? ¿Qué escuchar? ¿Un vinilo, un CD o directamente elegir una box-set? Si fuera posible hubiera puesto varios discos a la vez para calmar las ansias de escuchar muchos de mis discos favoritos, pero no, el primero tenía que ser algo muy especial y que me colmase con todos los placeres.

Al final, lo tuve claro y aunque el “Powerage” de AC/DC casi le roba el protagonismo, Mr. Elvis Aaron Presley tenía que estrenar mi reproductor con una de las box-set definitivas de la historia como es “Walk a mile in my shoes: the essencial 70’s masters”. Esa caja compuesta por 5 CD’s directamente me inunda de felicidad. Desde la preciosa portada con Elvis en una de sus clásicas posturas en escena, pasando por el completísimo libreto lleno de fotos y valiosa información, hasta morirse del gusto con el material que le acompaña, hacen que te sientas en una nube de bienestar y placer que difícilmente se puede expresar con palabras.

“Always on my mind”, “I’ve lost you”, “An american trilogy”, “We can make the morning”, “Separate ways”, “I just can’t help believin’”, “Bridge over troubled water”, “Life”, “My way”, “Just pretend”, "Burning love"y  prácticamente todo lo que compone esta lujosa box-set es pura magia para mis preciados oídos. No se me ocurre algo más grande que esta soberana colección de canciones que interpretó el Rey en esa década y, desde luego, la elección no ha podido ser mejor para iniciar con buen pie este regreso a casa.

Este cofre es gloria bendita y el perfecto artefacto para evadirte durante un buen rato. Si aún no lo habéis catado, ya estáis tardando en dar con él. La perfección más absoluta.

¡God bless The King!