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domingo, 30 de noviembre de 2008

MONSTER MAGNET: sala Heineken, Madrid 28 noviembre 2008

Por primera vez en ochos años que nos conocemos asistí a un concierto sin ti. Extraña sensación me acompañó durante todo el viaje y el posterior concierto para ver a una de mis bandas favoritas. Desde aquel lejano bolo de Gluecifer en el Antxokia de Bilbao en septiembre del 2000, siempre estuviste a mi lado compartiendo momentos inolvidables y también alguna otra decepción, pero siempre estabas allí. Hemos visto innumerables conciertos, siempre haciendo cola para pasar los primeros, intentando conseguir el set-list o cualquier púa que lanzara al viento el guitarrista de turno. Este viernes no estabas y no puedo decir que haya sido la noche perfecta aunque ciertamente los Magnet estuvieron colosales. Faltaba algo y ese algo tan especial eras tú. Me duele mucho que no hayas podido estar y gritar con toda tu alma ese famoso estribillo que tanto te gusta del “Powertrip” o ver al gran Wyndorf que a pesar de su exceso de peso sigue rockeando como pocos. La noche no pudo ser perfecta, ni memorable, no lo puede ser sin tu presencia a mi lado. Esperemos que los dichosos ruiditos en tus oídos no te impidan volver a disfrutar de algún concierto en el futuro. Ahora toca descansar, AC/DC está a la vuelta de la esquina y no me cabe duda que estarás allí en primera fila como siempre has estado dándolo todo.
En cuanto al concierto de ayer, sólo puedo decir que fue brutal y demoledor. Y eso que la noche en Madrid invitaba a muy pocas cosas. Mucho frío y lluvia pero los Magnet era una razón suficiente para desplazarse a la capital y disfrutar por fin de su poderoso directo en una sala. Dos veces anteriormente tuve entrada en mano para verlos pero por diversas causas me tuve que quedar con las ganas. Pero está vez iba a ser la definitiva. Pilgrim Fathers y Nebula hicieron de teloneros y me gustaron más los segundos pero lo que importaba realmente era lo siguiente. A la 9 y 20 con la sala abarrotada, salieron al ruedo los Magnet, salieron matando como debe de ser, lo hicieron con la canción que más me gusta, “Dopes to infinity” y aquello se vino abajo. Poco importa que Wyndorf pese 100 kilos, lo que le sobra son tablas y actitud, amigos. Dave sabe perfectamente que es poseedor de unos temas o mejor dichos de unos himnos insuperables para la mayoría y los defiende a muerte con una seguridad aplastante. Rápidamente fueron cayendo otros dos torpedos como “Crop circle” y “Powertrip” con todo cristo cantando el famoso estribillo. ¡¡Menudo comienzo!! Con esas tres, sabes perfectamente que nada puede fallar. El amigo Wyndorf ya tenía ganado al respetable con esa fuerza y furia que le caracteriza. Poco después llega otro momento culminante con la tremebunda “Third alternative”, uno parecía que estaba en el mismísimo infierno…Indescriptible!!! La sigue el único momento de relax con “Zodiac lung”, acompañado únicamente por Ed Mundell, que pareció más frío y distante que cuando lo vi en el Azkena, pero igual de efectivo a las seis cuerdas. Vuelven a la carga con “Radiation Day” y llega otro punto álgido con otros dos mega-temas como “Negasonic teenage warhead” y “Space lord” con todo el personal dejándose literalmente la garganta. Aquello era ya el acabose con el personal totalmente entregado…Uff, impresionante!!
Comienzan los bises arrasando otra vez a lo grande con otro pedazo de dinamita como “Melt”, le sigue una caótica “Cage around the sun” y acaban con una cañerísima versión de “Tractor” para noquearnos definitivamente. Acaban el bolo con la épica “Spine of god” pero mucho más corta que anteriores giras. Ya daba igual, habían ganado el cielo de todas formas. Nos habían dejado totalmente exhaustos. Quizás el único pero sea la escasa hora y media de concierto con la de temas que tienen. Ya podían haber sonado “Superjudge”, “Medecine” o “Cyclone” pero ha sido tan intenso y apabullante que sólo puedes salir de sala flotando y con una sonrisa de felicidad en la cara. Por cierto, debe ser el primer concierto que asisto donde no tocan una sola canción del último disco, increíble!!. Hasta ese lujazo se permiten ¿quién puede presumir de semejante osadía? Al final una foto con Jim Bagliano, el bajista y un par de púas de recuerdo de Ed Mundell.
Que vuelvan pronto, por favor!! Esto es rockear y lo demás tonterías.


La locura desatada en"Powertrip" el pasado viernes en Madrid.

jueves, 27 de noviembre de 2008

BLACK CROWES: posible nuevo disco para 2009


Siempre es una agradable noticia encontrarte con un posible nuevo lanzamiento a cargo de los Crowes. Eso es lo que insinúa el hermano pequeño Rich Robinson en una entrevista en el portal de Billboard: http://www.billboard.com/bbcom/news/-1003917006.story Parece que la banda tiene un montón de material compuesto y su prioridad para el año que viene será grabar un nuevo disco. Es tal la avalancha de nuevas composiciones escritas que no descartan incluso grabar otro disco para el proyecto acústico que tienen a medias llamado Brother of a feather. A ver si de una vez por todas giren por Europa como es debido y no hagan alguna fecha suelta por Londres y Amsterdam como la última vez. Lo que esta claro es que ya tendremos continuidad al soberbio "Warpaint" de este año que maravilló a todos los amantes de la gran música. El año 2009, promete de lo lindo.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

MONSTER MAGNET: "Dopes to infinity" (CD 1995)

“Dopes to infinity” irrumpió en mi vida como de un tsunami se tratara, arrasando y llevándose todo por delante. Hubo un periodo de mi vida totalmente obsesionado con esta obra de Dave Wyndorf, casi de una forma enfermiza. Cada nota, melodía y canción estaban taladradas en mi cerebro. ¿Drogas?...chorradas!! Este disco era la mejor droga posible en aquellos años. La banda sonora perfecta para perder la realidad cotidiana y sumergirte en un mundo paralelo lleno de malas, muy malas influencias.
En aquellos años, siempre se colaba un disco que te impactaba sobremanera. El “Ten” de Pearl Jam, “Blood sugar sex magik” de los Peppers o aquel descomunal“Badmotofinger” de Soundgarden pero este “Dopes” se lleva la palma.
Lo tengo en CD pero recuerdo escuchar este disco sin parar y hasta quemarlo en un viejo walkman Aiwa en una cinta desgastadísima. Uno literalmente flotaba en vez de pisar las baldosas de las aceras. Un disco que era y sigue siendo un acompañante perfecto para olvidarte del mundanal ruido en el que vivimos. Una obra conceptual y que no concibo escuchar a cachos o retales, hay que metérselo enterito. “Dopes to infinity” es un viaje lleno de guitarras sucias al más puro estilo Stooges, ritmos infernales que denotaban caos o confusión y riffs made in Black Sabbath que se te clavaban en los sesos, todo ello adornado con largos desarrollos musicales y efectos de producción de pura ciencia ficción. Monster Magnet volvían a reactivar el denominado Space-rock que bandas como Hawkwind habían hecho en la década de los 70’s. Los textos galácticos, cósmicos y llenos también de alusiones a la drogas no tienen desperdicio. Todo encaja a la perfección, incluso el diseño de la portada con esas referencias a los sixties, la psicódelia y la ciencia ficción de serie B es una auténtica delicia. A día de hoy no ha perdido nada de frescura y sigue sonando tan poderoso como el primer día. Un trabajo que supuso el cierre de la primera trilogía de la banda y una continuación perfecta a su antecesor “Superjudge”, otro disco igual de adictivo y antológico. Uno de los discos de mi vida sin lugar a dudas e ideal para torturar a cualquier indie o modernete y mostrarle que el rock’n’roll sigue todavía vivo. Este viernes espero cumplir un sueño y poder verlos por fin en una sala que va siendo hora.

lunes, 24 de noviembre de 2008

GUNS N' ROSES: "Chinese democracy" (CD 2008)

Qué difícil me resulta escribir algo sobre este lanzamiento. El disco más esperado y caro de la historia por fin verá la luz oficialmente mañana día 25 aunque ya se puede comprar en varias tiendas y escuchar enterito en su página myspace. Guns n’ Roses ha sido parte fundamental de mi vida y de la muchos me imagino. Durante estos últimos 15 años desde ese álbum de covers llamado “The spaghetti incident?”, han sucedido tantas cosas en el seno de la banda que sería imposible enumerarlas todas. Todo un despropósito de sucesos y rumores que no tenían fin. Al final lo que tenemos es Axl Rose con una pandilla de mercenarios ejecutando las ordenes de su jefe y haciéndose pasar por Guns n’ Roses. La verdad es que no me esperaba gran cosa del invento, pocas esperanzas tenía depositadas y al final todos los temores que presagiaba se están cumpliendo al escuchar este paupérrimo álbum.
Olvidaos por completo de la vieja formación, de esos temas tan espontáneos, sucios y macarras. Aquí no encontraréis nada de todo eso, se ha difuminado todo por completo. Parece otra banda y de hecho lo es. Axl se ha olvidado por completo de su pasado y en su nueva entrega intenta acomodarse a los sonidos más actuales a base de bases programadas, voces en falsete, guitarras filtradas, orquestaciones barrocas, sonidos de videojuego, mucho piano al estilo Elton John y todo englobado en una mega-producción de aquí te espero…Dios, me cuesta creer que estoy escuchando a los Guns. Pero lo peor de todo, es que no estoy cabreado y debería de estarlo. Poco hay que destacar o casi nada en este trabajo, más bien lo contrario. Lo que predomina son temas resultones, vacíos y carentes de vida como “Schlacker’s revenge”, “Scraped” o “If the World” por dar algunos ejemplos. Puedo entender que Axl quiera apartarse del sonido de aquellos años pero este tipo de temas con ruiditos modernetes me sobrepasa. No todo es nefasto, cuando al angelito le da por componer alguna canción decente, lo hace, pero sólo lo veo en cuatro composiciones. Se salvan de la quema, “This is love” con unos sensacionales arreglos y un excelente solo de guitarra, la muy Pink Floydiana “Sorry” que gana con las escuchas, la que todos conocíamos “Madagascar”, una canción épica muy al estilo del excéntrico cantante y acabaré con lo que me parece la mejor canción del disco “There was a time”, un tema que nos devuelve a los Illusions. Poco, poquísimo bagaje para todo un señor Rose que cada día anda más perdido en su mundo de vanidad y egolatría. Un disco que no dejará indiferente a nadie, eso es indudable pero que en mi caso, lo siento pero no pasaré por caja y lo peor de todo es que lo tendré perdido y pudriéndose en el disco duro. Un auténtica pena. ¡Hala!, me he quedado a gusto, ahora fans de Axl ya me podéis dilapidar.

sábado, 22 de noviembre de 2008

ROYAL CROWN REVUE: sala Acapulco, Gijón 21 noviembre 2008

Una vez más Royal Crown Revue, una de las bandas con más pedigrí de la escena neo-swing norteamericana, han vuelto a triunfar como no podía ser de otra forma. Esta vez incluso tocaban en un sitio ideal para este tipo de conciertos, una sala anexa al casino de Gijón como si fuera esto en plan Las Vegas, un sitio espacioso con butacas en los laterales y con una excelente acústica perfecta para una Big Bang de este calibre. Con la música de Ennio Morricone, salía el grupo perfectamente trajeado a ejecutar una sensacional intro para dar paso al carismático líder Eddie Nichols, visiblemente mucho más delgado que anteriores visitas pero rayando a una altura sobresaliente como es habitual en él. No paro de bailar, sonreír y gastar bromas al respetable. Este hombre destila clase, savoir-faire y chulería como pocos con esa imagen propia de un gangster del cine negro de los años 40. Es difícil apartar la mirada sobre este perfecto entertainer durante toda la actuación.
La banda como siempre se luce y demuestran que son unos virtuosos con sus instrumentos. Capitaneados por Mando Dorame en la sección de vientos y Daniel Glass a la batería con su típico numerito con las baquetas sobre el contrabajo, esta Big Band demuestra que el dominio de toda clase de estilos ya sea swing, blues, be-bop y latino no supone ningún contratiempo. Se agradece bastante que hayan cambiado su repertorio que para mi gusto se estaba repitiendo en exceso durante sus últimas giras. Ayer noche, no tocaron ni “Walks on fire”, ni “Viva Las Vegas” pero introdujeron novedades como una casi irreconocible “Solitary man” de Neil Diamond o una muy bluesera “Blue Christmas”. Eddie Nichols agradeció a Gijón por ser la primera ciudad en la que la banda tocó en España hace cinco años e incluso se atrevió a fingir escanciando sidra encima del escenario. De regalo nos obsequió ese fenomenal “The Contender”¡Todo un personaje, el amigo Eddie!
Royal Crown Revue suponen un salto en el tiempo, donde la música era real, auténtica y hecha con pasión, justo lo que nos ofrecieron estos tipos ayer noche. Por cierto, con el tema de las fotos y firmas se me olvidó preguntar a los componentes de la banda si iban a grabar algo nuevo. Otra vez será.


The "real cool man" Eddie Nichols os saluda a todos después de su actuación.

viernes, 21 de noviembre de 2008

BRUCE SPRINGSTEEN: "Workin' on a dream", ¡escúchalo ya!

Ultimamente mis últimas entradas me las están confeccionando los demás, parece que me estoy volviendo un poco vaguete jejeje. Este post se lo debemos a un tal Locolope de Uruguay que acaba de dejarme un comentario en la entrada que puse hace unos días sobre el nuevo trabajo de Bruce Springsteen y donde me pone un enlace para oír en nuevo tema de Bruce. Aquí os pego el enlace para escuchar el tema y el comentario de Locolope. Mil gracias amigo!!!!

Estimados, en este link http://www.q1043.com/pages/news/brucespringsteen/ podrán escuchar el nuevo tema de Bruce. Disfruten. Personalmente el tema me gusta y es el sonido tipico de la E Street con bastante "Wall of sound" en mi opinión
Saludos. Locolope
http://www.q1043.com/pages/news/brucespringsteen/

TEXAS TERRI BOMB: sala Savoy, Gijón 15 noviembre 2008

El sábado pasado nos visitó por estos lares Texas Terri. No estuve presente, ya la había visto una vez y tuve suficiente ración, pero en esta nueva visita encargué a mi colega Juanjo para hacerme una pequeña reseña de lo que aconteció esa noche. Ayer me mando a través de un email este comentario que os pongo tal cual:


"Tercera visita de Texas Terri a Gijón y tercera dosis de punk rock sin tregua ni cuartel.La americana pasó de nuevo por la ciudad y la locura estuvo garantizada otra velada más.Si por algo destaca la cantante es por la diversión en sus conciertos. Cierto es que la adrenalina y el punk van de la mano, pero no lo es menos que esta música nació para divertir. Alejada de los temas sociales o políticos que el movimiento aportó desde Inglaterra, el punk americano siempre se decantó más por devolver el rock a sus orígenes. El aspecto sexual y lúdico cobran vida en cada una de las descargas de Texas Terror Terri.No tenía nuevo disco que presentar pero sí ganas de pasárselo bien. Con una banda diferente cada vez que pisa nuestras tierras, en esta ocasión más carismática que la anterior y supongo que de Berlín, ciudad en la que vive desde hace algún tiempo, desgranó sus temas más emblemáticos. Fáciles de recordar y tarareables por un público que ya trata a Texas como si fuera de la casa, con versión del `Me gusta ser una zorra´ de Las Vulpes incluída, canción que el respetable conocía a la perfección.El grupo cumplió, no se trata de grandes instrumentistas ni virtuosos, para ser sinceros pocos hay en el punk rock, pero sí de gente que vive cada noche como si fuera la última que pueden tocar. Quizás el más inspirado haya sido el guitarrista, pero en general la sensación fue de satisfacción y de haber pasado una noche de sábado mejor de lo habitual, de haberse divertido y no parar de moverse hasta el final. A fin de cuentas de eso trata el rock and roll ¿no?".

Fotos y texto: JuanJo Pérez


jueves, 20 de noviembre de 2008

BACK ALLEY SALLY: "s/t" (CD 1995)

Una de la cosas más gratificantes cuando llevas un blog son los comentarios que te deja la gente que a menudo te visita y te lee. A veces incluso te llevas sorpresas como la que me dejo un tal Jose Jose en la entrada que le dediqué a Alleycat Scratch. En ese comentario, me recomendaba escuchar una banda llamada Back Alley Sally. Personalmente nunca había oído hablar de ellos en mi vida y estos últimos días, picado por la curiosidad, le di un buen número de repasos a su único disco publicado en el año 95 y creo que bien se merecen una pequeño post. Poco se sabe de este combo, hay muy poca información sobre la banda en Internet. Ya se sabe, no eran años para ese tipo de "apestados" salidos de Sunset Strip y rápidamente desaparecieron del mapa. La formación estaba compuesta por Mark Stone a la voz, Michael Sexton y Mike Thomas a las guitarras, Cory Dom al bajo y Martin Gaboury a la batería. Para todos los que amamos el sonido sucio y callejero de todas esas bandas de L.A ya podemos añadirlos a la extensa lista. Van en una onda bastante hard-bluesy y recuerdan a Faster Pussycat, Salty Dog, The Throbs o Rock city Angels, aunque me parece que no llegan al nivel de todas esas bandas. Temas como “Candy cane”, “Gone for good” con una voz que recuerda muchísimo a Taime Downe, “Dreamer” con un inicio muy Junkyard, la balada “Ain’t the same” o “Cocaine” os harán pasar un buen rato. Otra banda maldita pérdida en el túnel del tiempo.


Back Alley Sally : "Number one"

miércoles, 19 de noviembre de 2008

KISS: nuevo disco y gira europea 2009


Según una entrevista de Paul Stanley a Classic Rock, Kiss volverían a girar por Europa el año que viene y tendríamos un disco con nuevo material de la banda con Eric Singer y Tommy Thayer. Esperemos que esta vez, la banda gire por pabellones y no en el típico festival veraniego. Aquí os pego la noticia de su página web oficial:


Paul Stanley 'open to the idea' of recording a brand new KISS album…
KISS rhythm guitarist/vocalist Paul Stanley has confirmed that the band are seriously considering recording a new album. Rumours of a brand new KISS release first surfaced last week on photographer Ross Halfin’s blog. Now Geoff Barton has taken it upon himself to grab the Classic Rock poker and agitate the embers of speculation (poetic, huh?!).
Barton recently talked to Stanley and asked him:
What does the future hold for KISS?
It looks like we’ll be touring Europe as well as the States next year. You’ll be getting more of what you saw at the Download festival this past summer – the KISS Alive! vibe amped up to the max. There might even be a new KISS album at some point. I have been ambivalent to the idea in the past but I’m much more open to it now.
Why is that?
Well, I thought that I'd be content for KISS to remain a heritage act, just playing our greatest hits – Detroit Rock City and all that. But the new KISS line-up with Tommy Thayer (guitar) and Eric Singer (drums) is proving to be so good, so strong in spirit, it would interesting to see how we perform in the studio. I must stress that no recording time has been booked at this point. But it if we were to go into the studio, the intention would be to make a KISS album in the style of our 1970s recordings. A classic KISS album, unmistakably.

martes, 18 de noviembre de 2008

ROYAL CROWN REVUE: "Passport to Australia" (CD 2001)

Esta semana nos visita una vez más Royal Crown Revue y nada mejor para recordarles que volver a escuchar esta maravilla de directo grabado en Melbourne, un 29 de octubre del 2000. Un disco que me agencié cuando esta Big Band piso suelo hispano por primera vez, concretamente en el primer festival Crossroad en el año 2003. Por aquellas fechas, y ahora creo que también, sólo se podía conseguir este directo a través de su web o en algunos de sus shows. Recuerdo que el propio Daniel Glass se puso en un rincón de la plaza de toros con una sonrisa y una amabilidad envidiable a vender y firmar este disco.
“Passport to Australia” es la clase de directo grabado una sola noche en el típico garito nocturno, sin cortes, ni chapuzadas de post-producción, ni retoques para rellenar fallos. Por lo tanto, nos da una idea inmejorable de cómo puede sonar esta Big Band en un concierto. Incluso tenemos entre tema y tema, las parrafadas del gran Eddie Nichols y una selección de temas acertadísima con un montón de canciones que no están en sus dos obras más famosas y eso es otro de los alicientes de este directo.
Música de la grande es lo que tenemos aquí con temazos como la instrumental “Perdido” o la improvisación en “Jam up” donde la banda se luce de manera sobresaliente; versiones exquisitas de Johnny Burnette en “Lonesome Tears o “Fever” de Elvis, sin hacer el ridículo; la jazzy “Bye bye blackbird” es otra de las maravillas del disco, sin contar “Rock that boggie”, que cierra el disco de manera estupenda. Echo en falta quizás “Viva Las Vegas” que la banda suele tocar siempre en sus bolos pero sólo es un detalle sin importancia. Uno de los mejores directos de los últimos años. Si están cerca de vuestra casa, no lo dudéis os lo pasaréis en grande

Aquí tenéis las fechas de la gira:
21 noviembre Gijón, Acapulco
22 noviembre Santoña, Tropicana
23 noviembre Vigo, La fábrica de chocolate
25 noviembre Madrid, Sol
26 noviembre Alicante, Stereo
27 noviembre Valencia, Wha Wha
28 noviembre Barcelona, KGB