Seguimos con buen southern-rock de la mano de 38 Special con este directo que se ha puesto en circulación ayer mismo. Un repaso más que completo a su carrera y que hará las delicias a todo buen seguidor de Donnie Van Zant y Don Barnes. Si todavía no estáis muy familiarizados con estos tipos, señalar que tienen un buen puñado de álbumes muy recomendables como “38 special”, “Wild-eye southern boys” o “Rockin’ into the night”. Quizás su propuesta sea más comercial y tirando en muchos casos de sonido muy AOR en algunos de sus discos de mediados de los 80 pero merece la pena dedicarles un pequeño espacio en vuestras vidas. Este “Live at Nassau Coliseum Uniondale’ 85” es una muy buena manera para empezar y será un perfecto complemento a su otro directo editado en el 99 “Live at Sturgis”. Un simple click a este vídeo de su actuación en el Loreley Festival del 81 para el Rockpalast y veréis que el hermanito pequeño de Ronnie Van Zant también lo sabe hacer muy bien encima de unas tablas.
¡Madre del amor hermoso! Esto sí es empezar una carrera musical por todo lo alto. “Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd “ es con el permiso de los Allman Brothers band, la biblia absoluta del southern-rock para servidor. No sé cómo carajo consiguieron grabar ochos canciones de ese nivel pero lo cierto es que todo lo aquí presente es un diamante en bruto. A estas alturas, todavía se queda uno petrificado con semejante material y hasta me resulta difícil poder juntar unas palabras para formar frases y expresar lo que siento ante las composiciones de estos rednecks. No recuerdo muy bien como cayó entre mis manos este álbum. No sé si fue una compra directa por recomendación del Popu o simplemente me lo dejó un colega pero da igual, lo importante es que me lleva acompañando la tira de años y no hay mes que no lo vuelva a escuchar ya sea del tirón o con alguna canción suelta. El clásico disco que te acompaña de por vida y que llevas con orgullo muy dentro de ti. ¿Qué puede uno escribir al escuchar temas como “Ain’t the one”, “Gimme three steps” o “Poison whiskey”? Simplemente callarse y dejarse llevar por la música. Está claro que estos canallas estaban en un estado de gracia absoluto y se permiten el lujazo de componer tres joyas del southern como “Tuesday’s gone”, “Simple man” o la épica “Freebird”, todas reunidas en un mismo LP. ¡Acojonante!
Tres canciones que harían palidecer cualquier discografía completa de otra banda. ¿Quién no se ha estremecido ante esas tres maravillas? Levantad la mano a quienes no se os pone la piel de gallina cada vez que escucháis cualquiera de esas tres canciones tan míticas. Obviamente “Freebird” siempre será el himno de los Skynyrd. Nada que objetar. Pero yo siempre le tendré un cariño especial a las otras dos, quizás menos obvias pero igual de efectivas y conmovedoras. Completan esta obra dos pistas no tan conocidas como la tradicional “Mississippi kid”, compuesta a medias con Al Kooper, que siempre me pareció un exquisitez de muchos kilates y “Things goin’on” con ese toque medio bluesero/honky tonk tan característico de esta irrepetible banda. Sería injusto, no hablar de Ronnie Van Zant a la hora de hablar de este disco. Su voz, presencia, imagen y chulería son parte fundamental de este combo. El alma-mater indiscutible de una formación mítica como pocas y que volvería un año más a obsequiarnos con otro soberano discazo como “Second comin’” donde incluyen otro pedazo de clásico indestructible como es “Sweet home Alabama”. Un masterpiece más grande que la vida, así de claro.
Una banda en estado de gracia y firmando uno de los discos definitivos de la historia del rock’n’roll como es “Ritual de lo habitual”. Esos eran los Jane’s Addiction en 1990. La primera parte de su carrera fue breve pero suficiente para dejarnos a todos noqueados para el resto de nuestros días con canciones tan redondas como “Three days”. Una composición que me tuvo fascinado en aquellos años y que me sigue estremeciendo cada vez que suena en mi equipo. Durante mucho tiempo siempre pensé que era el tema definitivo de la década. Lo tenía todo y a pesar de su larga duración siempre se me hizo hasta corta. Esos cambios de ritmos constantes, esos desarrollos instrumentales, esos solos de guitarra de Navarro, esa voz tan especial de Farell, esas atmósferas únicas e inconfundibles sitúan por derecho propio a “Three days” como una canción épica e inmortal como pocas hechas estos últimos lustros. Un tema hipnótico, nada fácil y lleno de matices pero de una grandiosidad que asusta. Una genialidad que se te queda clavada en el cerebro de por vida y que podía resultar hasta obsesiva. Esta perla de once minutos de ensueño bien vale que le deis un click para volver a escucharla y situarnos nuevamente en aquellos días donde la música alternativa se hacía paso entre la juventud más inquieta. ¿”Three days”,el tema de los 90? Maybe, maybe…
"Three days was the morning. My focus three days old. My head, it landed to the sounds of cricket bows... I am proud man anyway... Covered now by three days... Three ways was the morning. Three lovers, in three ways. We knew when she landed, three days she'd stay. I am a proud man anyway... Covered now by three days... We saw shadows of the morning light the shadows of the evening sun till the shadows and the light were one. Shadows of the morning light the shadows of the evening sun till the shadows and the light were one...
Voy a ir directamente al grano y no me voy a andar con pamplinas. “4-way diablo” es un excelente disco y lo defenderé con los puños si hace falta. No entiendo la crítica desmesurada y lo injustamente que se ha tratado este trabajo. He llegado incluso a leer que era pésimo y que no estaba a la altura de lo que se puede esperar de Wyndorf y sus lugartenientes. Puedo entender que no llegue a sus obras maestras del pasado pero tildarlo directamente de bazofia me pone de los nervios. Tengo que reconocer que a las primeras de cambio, las nuevas canciones no me llegaron a entrar del todo y me tuvieron un poco descolocado. De hecho, Monster Magnet siempre se caracterizaron en poner sus mejores temas al principio de sus discos y este CD quizás flojee en ese aspecto, pero si lo miramos en conjunto, afirmo tajantemente que estamos nuevamente ante un gran trabajo por parte esta banda y eso no me lo va a quitar nadie de la cabeza. Lo curioso del caso, es que el propio Wyndorf no confía nada en estos temas. Su última gira por este país y demás fechas por medio mundo no incluyen una sola canción en los set-list de este "4- way diablo”, algo inexplicable porque materia hay de sobra por estos surcos.
Han pasado más de dos años de la edición de este artefacto y sigo escuchándolo con bastante asiduidad. ¿Cómo no se pueden defender canciones como “Solid gold”, “Slap in the face” o “A thousand Stars”. ¡Es imposible! Ah, y por no hablar de unas de las mejores composiciones de los Magnet como “Cyclone” que vale de por sí un sinfín de discos que mucha peña pone por las nubes. Grupetes del tres al cuarto se pondrían de rodillas por poder componer temazos de ese calibre. Aquí hay calidad, fuerza, actitud…rock’n’roll en estado puro y mucho, mucho más. De verdad, nos podemos sentir afortunados de seguir escuchando material nuevo de Dave Wyndorf y más sabiendo que estuvo a punto de palmarla un año antes de crear esta obra. Los Magnet en veinte años de carrera nunca se han bajado los pantalones y este disco no iba a ser menos. Si hay una banda que puede presumir de integridad y autenticidad son ellos. Por mi parte, los seguiré defendiendo hasta que no me demuestren lo contrario. Pronto tendremos nuevo disco y ya estoy ansioso.
Excelente noticia. No han pasado ni un par de años y ya tenemos a Hank III dando guerra nuevamente con su nuevo trabajo llamado “Rebel within” que saldrá el próximo 25 de mayo bajo el sello que tanto dolores de cabeza trajo a sus ejecutivos como es Curb Records. El nieto de la gran leyenda del country poco a poco está forjando una carrera sólida y eficiente como pocas. Estoy ansioso por escuchar este nuevo material y más aún después de la tremenda decepción que supuso el último bodrio de su compatriota Shooter Jennings que ha perdido la cabeza incomprensiblemente. El flacucho y rebelde Hank parece tener las ideas más claras y ojalá siga su senda sin apartarse ni un milímetro de sus principios.
Track-list:
1. Getting' Drunk and Fallin' Down 2. Rebel Within 3. Lookin' For A Mountain 4. Gone But Not Forgotten 5. Drinkin' Ain't Hard To Do 6. Moonshiner's Life 7. #5 8. Karmageddon 9. Lost In Oklahoma 10. Tore Up and Loud 11. Drinkin' Over Mama
No acostumbro a escribir en mi blog sobre discos malos o bodrios infumables. Siempre pienso que es mejor concentrarse en lo bueno y no perder el tiempo en cosas prescindibles que acabas olvidándote de ellas al instante pero lo de este caso es realmente asombroso. Hasta hace poco la carrera del hijo de Waylon Jennings era realmente digna de alabar. Dos discazos y otro con grandes momentos eran su excelente currículum que presagiaban una carrera llena de éxito. Parecía que el chaval había heredado lo mejor de su padre y se convertiría en una figura incuestionable de la escena musical y por ello tenía muchas ganas de escuchar su nuevo material para seguir disfrutando de sus excelentes composiciones. Su primera canción de adelanto fue el primer palo en la frente pero tampoco le di mucha importancia. Había que escuchar su nueva obra al completo para dictaminar el veredicto final. Pero lo que no me imaginaba era el despropósito tan excesivo que me encontré. ¿Qué carajo es esto? ¿Pero qué demonios le ha pasado por la cabeza a este pavo para ofrecernos este soporífero producto? De repente a este tío se le olvida toda la música de raíces y nos viene con un disco conceptual, muy experimental, lleno de música electrónica con algún que otro tema atmosférico sin contar las parrafadas de Stephen King. Os juro que me ha costado un huevo poder escucharlo un par de veces entero. No doy crédito, es más, me parece una auténtica tomadura de pelo por su parte y cargarse de paso a todo sus fans que le siguieron desde su debut. Dan ganas de romper en mil pedazos este nuevo CD y rezar para que este tipo vuelva a la senda del rock’n’roll y de deje de tanto experimentos. En fin, lo mejor será olvidar lo antes posible este nefasto álbum y dedicar tu precioso tiempo a cosas mucho más interesantes, hechas con el corazón y la autenticidad. Lamentable señor Jennings.
La cifra redonda de 200000 visitantes ha caído en el marcador esta misma mañana. Buen momento para hacer un alto en el camino y daros las gracias a todos los que aportáis vuestro granito de arena a diario visitando este espacio. Seguiremos infestando buen rock’n’roll por la web mientras la ilusión y las fuerzas nos acompañen.
Bueno, ya le he dado varias escuchas a este nuevo artefacto de Airbourne y tampoco creo que haga mucha falta machacarlo para hacerse una idea de lo que nos encontraremos. No hay sorpresas de ningún tipo. Siguen a lo suyo basando sus canciones en los mismos esquemas, mismos riffs, mismos coros y mismos solos de la banda madre que todos nos imaginamos. Este “No guts no glory” no sorprenderá a nadie y el que no tenga muchas exigencias disfrutará plenamente cantando a pleno pulmón con cerveza en mano cada uno de los estribillos que componen las canciones de este nuevo álbum pero servidor quizás hubiera preferido una pequeña sorpresa o un distanciamiento que les dé un toque más personal. Quizás el factor sorpresa haya desaparecido y se repitan demasiado. De hecho este nuevo CD se me hace un pelín largo sobre todo si escuchas la edición especial que viene con varios temas más. Lo que está claro es que este “No guts no glory” es bastante inferior a su predecesor y todo parece sonar igual. Incluso no soy quién a distinguir los temas entre ellos. Por supuesto, hay algún corte que destaca por encima de otros, ahí están ”Born to kill”, el single “No way but the hard way” o “Back on the bottle” pero en reglas generales se me hace muy monótono. No sé, tal vez cambie de parecer dentro de unas semanas pero por ahora no está siendo el “terremoto musical” que supuso “Runnin’ wild”. Ahora me viene una pregunta en mente ¿No os parece que estos tipos están condenados si siguen haciendo lo mismo disco tras disco? A AC/DC se les perdona todo por lo que son pero ¿Airbourne? El tiempo dictaminará sentencia.
Llevaba varios días tecleando en google las palabras mágicas "Cinderella Madrid junio" sin ningún resultado pero hoy ya podemos confirmar que estarán en nuestro país por primera vez el 9 de junio en la Sala La Riviera de Madrid en lo que será la primera visita de este pedazo de banda. Son muchos años esperando tal ansiada cita con los de Filadelfia y por fin los tendremos delante de nuestras narices en lo que promete ser el concierto de hard rock del año. Las entradas se pondrán a la venta el 26 de marzo y estaré como un clavo para sacar un par de tickets como Dios manda. ¡Qué ganas, por Diossssssssss! Información sacada de Metaltotal
Este álbum que nos ocupa hoy sí lo considero como una joya oculta del hard-rock de ese maravilloso período de principios de la década de los 70 que tanto placeres auditivos nos proporcionó. Sé que es una obra poco conocida y bastante difícil de localizar. Personalmente sólo lo tengo descargado ya que las sumas que se barajan en alguna web son bastante prohibitivas y no hacen más que mitificar aún más este producto. Estoy hablando de una banda que se hizo llamar Detroit y que por desgracia sólo sacó al mercado este disco editado en el año1972 producido por el mago Bob Ezrin. Este combo se creó bajo las cenizas de Mitch Ryder & The Detroit Wheels, mítica formación que practicaba un explosivo cocktail de soul y rhythm & blues destacando sobre todo un par de obras maestras como son “Take a right” y “Breakout!”. Con esta nueva formación llamada Detroit, Mitch Ryder se iba a desmarcar un tanto de la banda que le hizo famoso unos años antes y los sonidos más duros iban a prevalecer en estas nuevas composiciones ayudado por un tal Steve Hunter, un afilado guitarrista que trabajaría más tarde para gente tan reputada como Alice Cooper o Lou Reed. Y ya que hablamos de Lou Reed, es inevitable hacer referencia a la pieza central que predomina este álbum llamada “Rock’n’Roll y que es una composición propia del músico neoyorquino en sus tiempos con la Velvet. Un hit que tuvo un cierto éxito y que aquí suena más duro y contundente apoyado por riffs demoledores y que hablan claro que en este nuevo proyecto Mitch quería sacar su lado más hard. Pero la cosa no se queda en un simple tema, “Long neck noose” es otro frenético y galopante temazo. Lo mismo para la versión de Ron Davies “It ain’t easy” que también popularizó Bowie en su mítica obra un año más tarde. “Let it rock” de Chuck Berry no aporta mucho pero siempre es un placer escucharla. El blues más puro se asoma en un par de cortes como “Box of old roses” y “I found a love”, en esta última el chorro de voz de Mitch Ryder destaca de manera sobresaliente. La nota más pausada la tenemos con “Drink” que para nada empaña una obra completísima y digna de ser reconocida Al poco de editarse esta golosina, Mitch dejaría la banda por problemas de voz y sería sustituido por el ex Cactus Rusty Day, pero los malos rollos entre los miembros acabarían por echar el cierre a esta entrañable formación de culto para desgracia de una minoría.
Seguimos con buen southern-rock de la mano de 38 Special con este directo que se ha puesto en circulación ayer mismo. Un repaso más que completo a su carrera y que hará las delicias a todo buen seguidor de Donnie Van Zant y Don Barnes.
