IKE & TINA TURNER: "Nutbush City Limits" (1973)

Classic Songs #7:
IKE & TINA TURNER: "Nutbush City limits" (1973)

Una de mis grandes asignaturas pendientes desde hace tiempo son Ike & Tina Turner. Les tengo ganas a esta parejita ya que sus temas más emblemáticos me saben a gloria pero nunca hay manera de darles una oportunidad a la hora de centrarse en su carrera discográfica.

Bueno, será cuestión de tiempo o eso espero. Lo cierto es que esta semana pensé dedicarles una de sus canciones a esta sección de clásicos y nada mejor que hacerlo con ese tremendo “Nutbush city limits”, que brilla de manera sobresaliente en este vídeo que os adjunto. Increíble la fuerza, energía y soltura que se gasta Tina Turner ante un impasible Ike en esta filmación. Da gusto ver a esta señora bailando y moviéndose con ese desparpajo al son de este irresistible funk/rock de altos vuelos. Eso sí, su posterior revisión en forma de dance music en los 90’s fue todo un bodrio.

A señalar también la versión que hizo en su día Bob Seger en el L.P “Beautiful loser” y sobre todo en su “Live bullet”. Ahí es donde la descubrí por primera vez y os puedo asegurar que es uno de los inicios más demoledores, en cuanto a directos se refiere, que he podido escuchar nunca. Desde luego, no tiene nada que envidiarle a la original de Ike & Tina Turner.

¡Por Dios, qué locura de temazo!

Church-house, gin-house
School-house, out-house
On highway number nineteen
The people keep the city clean

They call it Nutbush
Oh, Nutbush
Call it Nutbush city limits

Twenty-five was the speed limit
A motorcycle not allowed in it
You go to school on Fridays
To go to church on Sundays

They call it Nutbush
Oh, lovely town Oh, Nutbush
Call it Nutbush city limits

You're gonna feel on weekdays
And have a picnic on Labour Day
You go to town on Saturdays
But go to church every Sunday

They call it Nutbush
Oh, Nutbush
Call it Nutbush city limits

There's no whiskey for sale
You get caught no bail
Soft port and molasses
Is all you get in jail

They call it Nutbush
Oh Nutbush
Yeah, they call it Nutbush city
Nutbush city limits

Little old town in Tennessee
That's called a quiet little old community
A one-horse town
You have to watch what you're putting down

Oh Nutbush
They call it Nutbush...

B.B. KING: "Live at The Regal" (1965)

Si la pasada semana nos hacíamos eco del álbum de Muddy Waters “At Newport ‘60”, hoy no podía dejar pasar la oportunidad de acordarme de otro fantástico y esencial directo de blues de la década de los 60’s como es “Live at The Regal” de B.B King.

Nuevamente estamos ante una grabación esencial en la historia de la música. Grabado en el Regal Theatre de Chicago, en noviembre del ’64, y editado un año más tarde, aquí tenemos a B.B King en uno de los mejores momentos de su ya dilatada carrera dejando su inconfundible sello a las seis cuerdas en cada nota que toca. El sentimiento del mejor blues está presente a lo largo de la media hora de este live, para convertir a The King of Blues en toda una leyenda del género.

Diez canciones que ya son historia e influenciaron a colosos como Jeff Beck o Eric Clapton entre otros. Ahí es nada. Temas básicos de su propio puño y letra como “You upste me baby”, “It’s my own fault” o “Woke up this morning (my baby's gone), se entremezclan con versiones de infinita belleza reflejado en “Eveyday I have the blues” de Memphis Slim. Y sobre todo, lo que hace muy grande este directo es la conexión y el feeling que hay entre el público y su artista favorito. Es un gustazo oír entre canción y canción a B.B King hablando e interactuando con sus seguidores.

Música en estado puro, que fluye con total naturalidad, sin trampa ni cartón. Haceos un favor y volved a recuperarlo. Una sonrisa de felicidad os espera. Imprescindible clásico entre los clásicos!

Dublin record stores

Nuevo capitulo de nuestro viaje a Irlanda. Esta vez le toca el turno a las tiendas de discos que nos fuimos encontrando por el camino y que pueden servir de interés para los que planean irse a pasarse unos días por allí e ir de compras. Si conocéis alguna más de las que se citan aquí, no dudéis en comentarlo. Toda buena información es bien recibida y más para melómanos enfermizos como nosotros.

HMV: Grafton Street, 65
La gran cadena británica no podía faltar en la capital irlandesa. Gran surtido de CD/DVD con sus respectivas ofertas de precio medio. No faltan tampoco libros, vinilos (carísimos), camisetas y complementos. Nada nuevo para los que ya conocemos la tienda ubicada en London Town.
http://hmv.com/hmvweb/home.do

TOWER RECORDS: Wicklow Street 6-8
Otra gran cadena de obligada visita. Pensaba que ya no existia ya que en USA ha dejado de operar pero por lo visto en Dublin se resisten a chapar. Tan grande como HMV y gran variedad de referencias. Pesonalmente me gusta más.
http://www.towerrecords.ie/

SPINDIZZY RECORDS: Market Arcade, South Great George Street, 32
Tienda de segunda mano con CD, DVD, vinilos y singles. Rebuscando se puede encontrar vinilos a 7 o 8 euros muy interesantes y CD's por 5. No es muy grande y merece la pena pasarse un buen rato. Al salir, nos encontramos a ¡Imelda May! (os dejo aquí la entrada que le dedicó Paulamule) de compras en la tienda de al lado.
http://www.spindizzyrecords.com/

IRISH MUSIC STORE / CELTIC NOTE: Nassau Street, 14-15
Especializados en música irlandesa con todo tipo de géneros, aun así puedes encontrar fácilmente las novedades del mercado. La prueba, ese pedazo de cartel del "Americana" de Neil Young que adornaba una de las vitrinas de la tienda.
http://www.celticnote.com/

THE GRATEFUL DEAD: "Europe '72"

Una buena manera de empezar esta semana es celebrando el 40 aniversario del “Europe ‘72” de The Grateful Dead, que cumple justo hoy cuatro décadas desde su edición.

Si Hablamos de esta mítica formación americana es imposible no referirse a alguna de sus incalculables grabaciones en directo que circulan por el mercado. Hay tantas que es casi imposible poder abarcarlas todas si no eres un fan a ultranza. Los que sois asiduos a esta bitácora recordaréis que me adentré hace bien poco en la música de estos tipos y todavía no me considero ningún especialista en la materia, aunque lo que sí puedo recomendar por todo lo alto y sin temor a equivocarme, es este directo que nos ocupa hoy.

Grabado en varias ciudades de Europa durante en la primavera del ’72, este directo presenta a unos Dead más tradicionales y claramente orientados al country/folk que tan bien plasmaron en álbumes como “American Beauty” o “Workingman’s dead”. Definitivamente, el combo de San Fransisco, liderado por Jerry Garcia, había aparcado su vertiente más psicodélica para adentrase, bajo su propio prisma, en la música americana de raíces. Todo un acierto para mi gusto ya que es mi época favorita y con la cual más disfruto.



Este triple álbum en vinilo es una auténtica pasada y toda una celebración de lo que podía ser una actuación de esta inigualable banda. 17 temas repartidos en seis caras, hacen de esta grabación su mejor tarjeta de presentación. El directo era su fuerte y es allí donde se podían lucir a base de realizar sus famosas jams e improvisaciones, ya fuera con sus propias composiciones o con las innumerables versiones que ejecutaban noche tras noche.

“Europe ‘72” es una gozada de principio a fin y punto. La experiencia de este artefacto se disfruta desde que suenan los primeros acordes de “Cumberland blues” hasta acabar con esa alargada “Morning dew” y ese maravilloso solo de guitarra que te transporta inevitablemente a otros mundos. Tal vez me sobre “Epilogue”, pero ese desfase hace parte de la idiosincrasia de esta banda. Personalmente, mis momentos cumbres del disco vienen de la mano de ese fabuloso rock’n’roll firmado por Bob Weir ,“One more Saturday night”; la incombustible y clásica de su repertorio “Truckin’”, que se te hace imposible no canturrear y donde todos se lucen con una buen jam; el medley compuesto por “China cut sunflower” y “I know you rider”; “Tennessee Jed”, que tan bien recuperó el malogrado Levon Helm en su “Electric dirt”; la deliciosa “Sugar Magnolia”, con esas irresistibles armonías vocales, o finalmente ese homenaje a un gran bluesman como Elmore James en “It hurts me too”.

Mi siguiente relación con “Europe ‘72” será acercarme algún día a esa box-set (¡¡73 CD’s y 70 horas de música!!) que salió el año pasado y que consta de los 22 shows que ofreció la banda durante esa gira europea. Un mundo auditivo para perderse durante una buena temporada y seguramente disfrutar como un enano viendo el resultado que nos ofrece esta grabación.

BOOKER T. & THE MG's: "Green onion" (1962)

Classic Songs #6:
BOOKER T. & MG'S: "Green onion" (1962)

Hace unos días se cumplió el 50 aniversario de un clásico inquebrantable, como es “Green onions” de Booker T. & The MG’s, y nada mejor que situarlo en esta sección con todo merecimiento.

Infinidad de veces ejecutada por gente tan dispar como Tom Petty y sus Heartbreakers pasando por Roy Buchanan, Mike Bloomfiled & Al kooper o Johnny Thunders en su álbum “In cold blood”, siempre es todo un placer volver a ella en su versión original y dejarte envolver por ese sutil Hammond B-3 tocado por un jovencísimo Booker-T que todavía no llegaba a la mayoría de edad.

Probablemente con “Green Onion” estemos ante una de las mejores canciones instrumentales de la historia con permiso del “Eruption” de Van Halen, “Orion” y “The Call of Ktulu” de Metallica, “In memory of Elizabeth Reed” de Allman Brothers Band, “Miserlou” de Dick Dale, “Frankenstein” de Edgar Winter Band, “YXZ” de Rush o “Moby Dick” de Led Zeppelin, ¿no os parece?

Ya que estamos hablando de temas sin letras, ¿cuál es vuestra instrumental favorita?

MUDDY WATERS: "At Newport" (1960)

Gracias a la entrada que redacté la semana pasada sobre el “Live at the Apolo” de James Brown tuve la irresistible tentación de volver a escuchar ayer por la tarde otro live mítico como es “At Newport 1960” de Muddy Waters.

Nuevamente estamos aquí con otra grabación histórica y fundamental que todo buen melómano debería de revisar cada cierto tiempo. Posiblemente no sea el mejor directo de blues que uno puede escuchar pero desprende tal autenticidad y magia a partes iguales que no es de extrañar que fuese un artefacto esencial e indispensable para jóvenes como Mick Jagger, Keith Richards, Lennon, Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton y una innumerable cantidad de artistas prestos a comerse el mundo musical en los años venideros.

Básicamente lo que tenemos aquí es Blues con mayúsculas. El maestro Waters despliega toda su sabiduría a lo largo de poco más de media hora acompañado de otras fieras como Otis Spann al piano, Jame Cotton a la armónica, Pat Hare a la guitarra, Francis Clay a la batería y Andrew Stephens al bajo. Una banda con oficio, más que solvente y que sentían el blues desde las entrañas.

Clásico tras clásico y sin tiempo de relajación, desde “(I’m your) Hoochie Coochie man” pasando por la radiante “Got my mojo workin’”, la vibrante “Baby please don’t go” y rematando por ese especie de lamento titulado “Goodbye Newport blues”, hacen de esta actuación todo un referente para grabaciones posteriores y lo convierten en un disco que no ha perdido ni un ápice de frescura desde su publicación hace ya más de ¡50 años!

El blues no sería lo mismo sin él. Esencial.

LEAF HOUND: "Growers of mushroom" (1971)

Este fin de semana tendemos a Leaf Hound en el festival Z de Jerez de la Frontera compartiendo cartel con Dan Baird, Y&T, Jim Wilson o Warrior Soul, entre otros, y creo que es un momento oportuno para dedicarles unas palabras a un grupo que seguro sorprenderá a más de uno que pueda asistir a dicho evento.

Gracias a San internet, tuve la oportunidad de conocer esta banda hace pocos años. No recuerdo exactamente como fue pero da igual, lo importante es que este disco, que editaron en el año 1971 para Decca Records, hace parte de mi existencia y lo valoro como un pequeño tesoro del mejor hard rock facturado en la maravillosa década de los 70. Como otras tantas bandas que se quedaron por el camino, Leaf Hound sólo nos dejaron para el recuerdo este magnífico disco titulado “Growers of mushroom”, aunque vale señalar que su cantante Peter French volvió a dar vida al grupo con otros miembros sacando un nuevo disco llamado “Unleashed” ,en 2007, que no tuve oportunidad todavía de escuchar.



Pero, volvamos a lo que realmente importa que es este “Growers of mushrooms”, que nadie puede dejar escapar si sus bandas favoritas son Cactus, Humble Pie, Black Sabbath, Grand Funk y sobre todo la referencia principal como es Led Zeppelin. El menú es obvio: sonidos pesados, oscuros, riffs potentes y envolventes, base rítmica eficiente y todo dominado por la excelente voz de Peter French.
“Freelance friend” (¡un temazo!), “Stray”, “Stagnant pool” y ”Drowning my life in fear”, son las más feroces del conjunto, pero también nos encontramos temas más variados como una pieza semi-acústica llamada “Sad road to the sea”o un corte enfocado en la melodía como “With a minute to go”. Todas ellas constituyen un disco sólido como una roca que lo convierten en un pequeño clásico del género.

Hace unos años se editó en CD después de estar descatalogado y ser una pieza muy cotizada para coleccionistas durante mucho tiempo. Dos temas extras acompañan esta publicación que son “It’s going to be better” y “Hipshaker”, que para nada bajan el nivel a los demás temas citados anteriormente.

Afortunados los presentes que lo vean dentro de uno días en Andalucía.

JEFF KEITH: "And country music friends" (EP 2012)

¿Jeff Keith se pasa al country? Pues parece ser que sí.

A la espera de noticias y algo de actividad con su banda Tesla, Keith se ha sacado de la manga este nuevo proyecto de marcado acento country, algo que ya anhelaba desde que era pequeño cuando se crio en el estado de Oklahoma. Su oportunidad de cumplir su sueño le llego cuando conoció, durante un show de Tesla en Cánada, a dos músicos que tocaban con la leyenda George Jones. Al poco se gestó una amistad entre ellos y el siguiente paso fue grabar en Nashville una colección de canciones que verán la luz en formato EP el próximo 9 de noviembre.

En su web ya se puede hacer el pre-order por tan sólo 10$ con la posibilidad de tenerlo autografiado si estáis entre los 500 primeros pedidos. Os dejo una muestra de los seis temas. Por lo poco oído la cosa no suena nada mal. De todas formas, esperemos que sea un pequeño paréntesis y nos siga deleitando con su banda de toda la vida. Lo quiero ver ante todo rockear bien duro y Tesla tiene que seguir al pie del cañón para regocijo de todos sus fans.

http://jeffkeithcountry.com/

METALLICA: "Quebec magnetic" (2012)

Esta semana ha saltado la noticia sobre el contenido definitivo del nuevo doble DVD de Metallica “Quebec Magnetic”, que verá la luz el próximo 10 de diciembre. La filmación ha sido realizada a cargo de Wayne Isham durante un par de shows en la localidad de Quebec City en octubre del 2009.

Quizás para muchos no deja de ser otro DVD en su carrera o tal vez se esperaban la edición de esos bolos del 30 aniversario de la banda, pero para otros como yo, puede ser un buen recuerdo al haber tenido la fortuna de verles en esta gira del “Death magnetic”, que por cierto, lleva la friolera de cuatro años rulando por medio mundo. Además, fue el tour donde por fin pude desquitarme y verles de una maldita vez. Anteriormente tuve entradas para dos shows y por razones que no vienen al caso contar tuve que quedarme con las ganas.

Yo desde luego, soy de los que pienso que estos tipos están en plena forma y todavía tienen mucho que decir. Lo visto en Madrid en el año 2009 fue de una intensidad digna de ser resaltada para una banda que lleva tanto tiempo en el negocio. Han pasado un bache durante algunos años pero ahora se les ve mucho más finos y motivados. Además, se agradece que cambien bastante sus set-lists, cosa que ya podían hacer otros grandes del negocio como AC/DC, que iban a piñón fijo con el mismo listado de canciones en cada noche de su última gira.

De momento, os dejo un extracto de ese concierto en Quebec City con “Turn the page” del gran Bob Seger. Una versión infinitamente inferior al de Detroit, aunque es de agradecer que tipos que facturan metal tengan presente el legado de un rockero como Seger. Muchos deberían de tomar el mismo ejemplo.

En poco tiempo, Hetfield y Ulrich volverán al estudio para empezar a dar forma a la continuación de “Death Magnetic”. Principios del 2014 podría ser la fecha de publicación. Hay Metallica para rato.

JAMES BROWN: "Live at The Apolo" (1963)

Una introducción mítica para un disco mítico:

“So now ladies and gentlemen it’s star time, are you ready for star time?!Thank you and thank you very kindly, it is indeed a great pleasure to present to you at this particular time national and internationally known as the hardest working man in showbusinesses, here to sing I Go Crazy!… Try Me!… You’ve Got The Power!… Think!… If You Want Me!… I Don’t Mind!… Bewildered!… million dollar seller Lost Someone!… the very latest release Night Train! Let’s everybody shout and shimmy! Mr. Dynamite, the amazing Mr. Please Please himself… the star of the show, James Brown and the Famous Flames!!” FATS GONDER.


Tal día como hoy, hace la friolera de 50 años, se grababa uno de los directos más importantes de la historia de la música. En efecto, la noche del 24 de octubre del año 1962, el todo poderoso James Brown, acompañado de sus The Famous Flames, incendiaba el mítico teatro de Harlem, The Apollo, y entraba directamente en el Olimpo de los artistas más grandes que pisó tierra.

Tal grabación se me antoja de obligada escucha para cualquier melómano que aún no se haya acercado a este “Live at The Apolo”, que vio la luz oficialmente un año más tarde y donde nos encontramos a un James Brown haciendo de auténtico maestro de ceremonias durante las siete canciones que componen este live, si descontamos la genial introducción a cargo de Fats Gonder.

Afortunadamente y gracias a la insistencia de James Brown para sacar esta joya al mercado, ya que su discográfica de la época King Records se oponía por completo, nos podemos sentir afortunados de escuchar semejante documento y hacernos una idea del frenético e intenso directo que atesoraba este hombre. Aquí tenemos a Mr. Dynamite en su máxima expresión convirtiéndose en el Mesías Negro del Soul y el Rhythm & Blues.



Una de las cosas que siempre me impactaron de este directo es la interacción que hay entre artista y el público asistente a esa histórica noche. La comunicación entre esa fuerza de la naturaleza llamada James Brown y sus alocados fans en toda la grabación, es tremenda. Esos chillidos, esos delirios del respetable totalmente volcados ante el poderío de Brown, ese feeling que recorre todo el ambiente…Todo es ¡magia pura!, algo indescriptible para poder contarlo con palabras. Otro punto a favor que hace a esta grabación única, es que se trata de un directo tal como fue concebido esa noche. Nada de retoques en estudio para paliar defectos. Todo lo que suena aquí es real, espontáneo, puro y natural. Todo un referente para futuras grabaciones en directo.

Haceos un favor y volved a poner en vuestro equipo musical temas como la sobresaliente pieza “Lost someone” (¡climax total!), el rhythm’n’blues con sello propio en “I’ll go crazy”, la dinámica “ Night train” o ese medley donde James Brown hace lo que le da la real gana pasando de un registro a otro con una facilidad portentosa. 50 años de existencia bien merecen un buen homenaje a un disco fundamental para muchos artistas, que vieron en este “Live at The Apolo” el camino a seguir para hacerse un nombre en el mundo de la música.

Bestial.