CHRIS ISAAK: "Forever blue" (1995)

Justo hace una semana se cumplió el vigésimo aniversario de uno de los discos más especiales de la década de los 90's, como es el "Forever blue" de Chris Isaak, y es de recibido en este blog tener unas pocas palabras para celebrarlo.

No es un disco para escuchar especialmente estos días tan soleados, que invitan a salir de casa para lanzarte de cabeza a la playa y darte un buen chapuzón por las todavía algo frías aguas del Cantábrico. No, "Forever blue" no es precisamente sinónimo de alegría y felicidad, es la clase de trabajo para escuchar en la intimidad de tu hogar, con la persiana bajada y donde el tiempo es todo menos sol y cielo azul.

Chris en aquellos años no pasaba animicamente por un buen momento debido a una ruptura sentimental y facturó una obra llena de tristeza, melancolía y mucho dolor. Imposible quedarse indiferente ante interpretaciones llenas de emotividad como son  "Somebody's cryin'", "Don't leave me on my own", "Graduation Day", la escalofriante "Changed your mine", la fatídica "The end of everything" o esa tremenda "Forever blue", que te invitan a llorar como un niño. La voz atormentada de Chris lo llena todo en cada uno de los temas y te llega a lo más profundo de tu corazón. Señalar, por último, un tema que, para  mis gusto, desencaja un poco en la temática del disco como es el vacilón boogie "Baby did a bad bad thing", que poco tenía que ver con el resto, pero iniciaba de manera sublime este irrepetible álbum en la carrera de este hombre lleno de clase y con una voz como ya no se oye en el panorama actual rockero.

En cuanto se presente un día gris insufrible, de esos que tanto abundan por estas tierras asturianas, lo vuelvo a pinchar como se merece.

NEIL YOUNG & PROMISE OF THE REAL: "The Monsanto years" (2015)

Este nuevo proyecto de Neil Young ya llevaba varias semanas confirmado y hoy ya tenemos fecha de publicación, portada y track-listing.

Para los que aún no lo sepan todavía, el tío Neil se ha juntado con Promise of the Real (grupo compuesto por los hijos de Willie Nelson, Lukas y Micah Nelson, Anthiony Lofergo, Corey McCormick y Toto Malgar), para grabar conjuntamente este "The Monsanto years", que verá la luz el 29 de junio vía Reprise Records. El binomio también juntan fuerzas para una mini-gira americana que les llevará por alguna ciudad americana en el mes de julio para presentar dicho álbum. De momento, Europa tendrá que esperar para ver en acción a esta nueva propuesta de Neil Young.

Para abrir boca, vídeo oficial con el primer tema de adelanto "A rock Star Bucks a Coffee Shop". Para mi gusto, correcto, sin más. Veremos el resto.

NEIL YOUNG & PROMISE OF THE REAL: "The Monsanto years" (2015)

1. A New Day For Love

2. Wolf Moon

3. People Want To Hear About Love

4. Big Box

5. A Rock Star Bucks A Coffee Shop

6. Workin' Man

7. Rules Of Change

8. Monsanto Years

9. If I Don't Know

CHUCK BERRY: "Berry is on top" (1959)

Comentaba hace unas semanas después del bolo de The Jayhawks a un lector del blog, Alberto de Mieres, lo poco que me estimulaban e inspiraban las novedades actuales. Llegamos a la conclusión de que se hacen buenos discos pero que pronto los arrinconas a un lado para dar paso a otros. Hoy todo es intrascendente y sabes perfectamente que nada importante va a cambiar el curso de la música. Hablábamos también de que siempre acabábamos volviendo a los viejos clásicos de toda la vida, discos que hacen parte de tu ser y que llevas en las entrañas. En su caso tiraba mucho del soul y los grandes del género, en el mío de los grandes del negocio que hicieron del rock’n’roll algo que llevamos con mucho orgullo.

Uno de esos que siempre tendré como referencia y al cual nunca me cansaré de escuchar es por supuesto el gran maestro Chuck Berry. Si queremos algo básico, auténtico, esencial, original, que salga de las raíces, allí está en todo lo alto Mr. Berry.  Nunca podremos obviar ni despreciar lo que este hombre nos ha proporcionado en su dilatada carrera. Su patrimonio musical es incalculable e inalcanzable para cualquier mortal. Es más, me atrevería a decir que ningún músico actual tiene tantos clásicos en su nómina como los que firmó este fenómeno. Quizás la dupla Jagger/Richards y McCartney, pocos nombres más se me ocurren.

Por eso cuando recupero su material 50’s todo vuelve a encajar y recobrar sentido. ¡Madre del amor hermoso! Todas esas canciones que hacen parte de ese trozo de la historia es canela en rama. “After school sesión” (1957), “One dozen berrys” (1958) o este que nos ocupa hoy, “Berry is on top” (1959), son obras que deberían figurar en cualquier colección que se precie e incluso impartirlas en las escuelas para que nuestros “enfants” sepan de qué va esto.

“Carol”, “Maybelline”, “Sweet rock’n’roller”, “Little Quennie”, “Jo Jo Gunn”, “Johnny B.Goode”, “Around and around”, “Roll over Beethoven”…paro y no sigo porque el nivel es de escándalo. Clásico tras clásico y el tipo se queda tan ancho. Ante semejante ristra de clásicos sólo te queda venerar a este hombre para el resto de tu vida y darle un millón de gracias por tanta placer auditivo.

A Mr. Chuck Berry se le puede imitar pero nunca podrás acercarte a su nivel ni en cien mil vidas. La matrícula de honor se queda en estos casos corta, muy corta, con este insuperable greatest hits titulado “Berry is on top”.

ROCKLAND cumple 7 años

Hoy en Rockland estamos de celebración. Siete años de vida llenan este espacio y la verdad es que me siento muy orgulloso de ello ya que nunca contemplé, cuando inicié esta aventura, que este invento se iba a prolongar a lo largo de tanto tiempo.

Una vez más os doy las gracias a todos por seguir siendo lectores de este blog. Sin vosotros nada de todo esto sería posible. Intentaremos seguir al pie del cañón y a poder ser mejor. Una veces uno está más acertado que otras pero la dedicación y la pasión siempre serán la nota dominante de esta bitácora.

Para celebrarlo, os dejo con la maravillosa voz de Curtis Mayfield y ese irresistible "Seven years".

Late Show with David Letterman

Una institución de la televisión americana como  David Letterman se va y lo hace a lo grande como no podía ser de otra forma. Sus últimos invitados son de auténtico lujo: Al Pacino, Howard Stern, Cher, Bill Murray, John Travolta, George Clooney y hasta ¡Barrack Obama y Bill Clinton!

Las actuaciones no podían ser menos tampoco. Ahí os dejo videos con Bob Dylan, John Fogerty, Tom Waits, Eddie Vedder, Emmylou Harris & Rodney Crowell o John Mellencamp a finales del mes pasado. Impresionante. Gracias por ofrecernos tanto entertainment durante tres décadas, maestro!

JERUSALEM: "s/t" (1972)

"This is the first album by Jerusalem, a band which excites me very much, they are rough, raw and doomy with their own strong identity. As they are young and a bit green, they don’t follow many rules, so their material is almost crude but still immensely powerful in content. I hope you like it as much as I do."  IAN GILLAN.

Nadie mejor que Ian Gillan para definir a los ingleses Jerusalem. Él mismo fue el encargado de producir su único disco, concebido en el año 1972, pero ni siquiera con un padrino así en la escena rockera esta banda de culto tuvo un cierto renombre en aquellos años.

La verdad es que este trabajo mereció mejor suerte. Esos sonidos tan crudos, oscuros y llenos de riffs efectivos con un cantante dejándose las cuerdas vocales en cada uno de los temas. eran un gran aval para aupar a esta banda en lo más alto, pero la competencia era tan alta que se esfumaron al poco al ver el escaso éxito que cosecharon en un sello como Deram.

No considero este L.P. una obra maestra ni muchísimo menos y ni siquiera la banda se puede equipar a los grandes dinausorios del género, pero canciones como “Frustration”, “Midnight steamer”, “Primitive man”, “She came like a bat from hell”, “Hoodle Eagle” o los aires psicodélicos en el inicio de “Beyond the grave”, dan a entender el potencial que podían tener por delante. “Jerusalem” posee un gran conjunto de temas que desgraciadamente nunca alcanzarán un reconocimiento a su justo valor. Quizás le faltó un gran “big hit” para despegar definitivamente y eso en aquellos tiempos fue determinante.

Fans de Black Sabbath, Uriah Heep o Budgie, a por él si todavía no hace parte de vuestras vidas.

STRAY CATS: Live at Rockpalast 1981/1983 (2CD/DVD)

¡¡¡WOOOAHHHHH!!!

Para quienes amamos a los añorados Stray Cats este lanzamiento, que verá la luz el próximo 7 de julio, será muy bien recibido por sus seguidores. Sí, true rockers, porque son muchos años revisando este par de filmaciones con baja calidad de imagen en una cutre cassette VHS, el bendito Youtube o incluso desde una descarga en la web. Es hora, pues, de verlo como Dios manda.

Estos dos conciertos grabados en el programa alemán Rockpalast corresponden al de Colonia en el año 1981 y sobre todo su paso por el Loreley Festival del '83, donde tienen a un invitado de lujo como es Dave Edmunds en un par de temas si no me falla la memoria.

El adjetivo "imprescindible" se queda corto en actuaciones como las de Stray Cats. Una banda con muy pocos rivales en un escenario. Sólo hace falta echar un vistazo a la portada para darse cuenta que esto es rock'n'roll en estado puro.

Os dejo a continuación con la performance en Colonia. Rock on, folks!!

KYUSS: "Bizarre Festival, 19-08-1995"

En el año 1995 recuerdo estar muy metido en todo el rollo stoner. Por supuesto Kyuss eran el referente por antonomasia de toda esa corriente y era raro en mi caso que no pasase una semana sin pinchar algunos de sus discos. No voy a descubrir a estas alturas las virtudes de esta bandaza, pero sí recordar su legado con este mini-concierto de poco más de media hora.

La grabación corresponde a su paso por el famoso Bizarre Festival en Alemania y la banda esta pletórica con una actuación que roza la perfección. Recuerdo visualizar este documento en una vieja cassette VHS un montón de veces con otra actuación a continuación de Monster Magnet en el mismo festival y flipar en colores. ¡Qué tiempos aquellos!

Ahora que llega el verano nada mejor que volver a  escuchar a Kyuss e imaginarse tórridas temperaturas, carreteras polvorientas y paisajes desérticos, Bestiales.

KYUSS: "Bizarre Festival, 19-08-1995"
1- Gardenia
2- Hurricane
3- Freedom run
4- Thee ol' boozeroony
5- Supa Scoopa and mighty scoop
6- One inch man
7- Green machine

STILLWATER: "s/t" (1977)

¡No, amigos!, con Stillwater no me estoy refiriendo a la banda que protagonizó  la película “Almost famous” de Cameron Crowe.  Sobre ese film prefiero no perder el tiempo ni un segundo porque sinceramente no me gustó un carajo. Mejor volver a la realidad y hablar de esta excelente banda sureña, que nos dejó para la posteridad una excelente música que merece la atención de todos los que amáis este tipo de sonidos.

Formados en un estado que tanto nos dio a nivel musical como es Georgia, su corta vida musical sólo se traduce en un par de álbumes editados por el gran sello sureño Capricorn Records, donde grabaron colosos como los Allman Brothers Band, Marshall Tucker Band, Wet Willie o Elvin Bishop, y otro aparecido a finales de los 90’s, cuando volvieron con otra formación. La mala suerte para no tener cierto éxito y un reconocimiento mucho mayor les llegó justo después de editar su segundo trabajo al declararse en bancarrota su sello. Las ventas no acompañaron todo lo deseado con un disco mucho más comercial como fue “I reserve the right”  y al poco se disolvieron.

De esta banda destaco sobremanera su homónimo primer L.P, aparecido en el año 1977. Sin duda presenta ocho canciones que beben de las mejores fuentes del southern como pueden ser los citados ABB, Atlanta Rhythm Section o Grinderswitch.  Esas guitarras tan cálidas y ricas en matices  protagonizadas por sus tres guitarristas sólo pueden ofrecer placer al oyente.  La pieza central que domina toda la obra titulada “Sam’s jam” de nueve minutos de puro éxtasis con un final orgásmico lleno de guitarras al más puro estilo southern, ya vale lo que pidan por ella. El resto no desentona en absoluto y la demostración la tenemos con maravillas como el single “Mindbender”, donde destaca un vacilón talk box; otro himno como es “Rock’n’roll losers”, o la pieza acústica llena de melancolía presente en "April fool".

Si os pica la curiosidad, escuchad este enorme “Sam’s jam” y seguro que fliparéis con este pedazo de tema.

THE MUGGS: "Straight up boogaloo" (2015)

Ya los tenemos de vuelta otra vez con otro buen trabajo en sus espaldas como es este flamante “Straight up boogaloo” al cual llevo unos días dándole caña como se merece. Sí, The Muggs siguen a lo suyo, fieles a sus principios, tocando rock’n’roll con pasión y algunos afortunados estarán disfrutándolos estos días otra vez por este país con su nueva gira repleta de fechas.

Este cuarto trabajo en estudio de Danny Methric  y los suyos no decepcionará ni un ápice a todos sus seguidores, que les llevan apoyando desde se iniciaron hace unos años con su homónimo “The Muggs”. Incluso me atrevería a decir que han endurecido un poquito más su propuesta con canciones más musculosas, sucias y oscuras. Se agradece que no bajen el pistón ni un milímetro viendo cómo está el panorama rockero, falto de bandas con ganas de comerse el mundo a base de guitarrazos de alto voltaje.

“Applecart blues”, “Lightning cries”, “Roger, over and out”, ese sensacional “Blues for Mephistopheles” o la versión de Black Sabbath “Tomorow’s dream” son los puntos álgidos de este L.P, que lleva por regalo una descarga digital con un par de covers que les sientan de maravilla como el “Yer blues” de The Beatles y “Rattlesnake shake” de Fleetwood Mac.

Estos tíos aman el rock, se palpa en cada nota que tocan y, a pesar de que no se van a comer nuevamente ni un comino con este “Straight up boogaloo”, se merecen una oportunidad si aún no se la habéis dado.