U2: "New year's Day" (CD single 1982)

Es el momento idóneo para recordar esta gran canción de U2.
“New Year’s Day” siempre fue mi tema favorito de los irlandeses por encima de “Bad”, “Pride” o “Sunday bloody Sunday”, hacía parte de mi vida de teenager y la pinchaba como de un ritual se tratará para iniciar el nuevo año. Hoy, no voy a comentar nada de lo que siento por ellos porque simplemente no viene a cuento en este post pero reconozco que este tema me sigue pareciendo grandioso con esa fantástica voz de Bono y ese piano celestial tocado por The Edge. Una canción ciertamente épica, fresca, que mantiene el tipo y se deja escuchar sin problemas, por lo menos para mí. Fue el primer single de ese fantástico LP llamado “War” (¡qué recuerdos!) y de paso el primer tema que escuché de U2 en mi vida. Más tarde, me entraría el veneno “udosiano” con otro tema épico llamado “Pride” que mi primo se encargó de hacerme conocer. Poseo también la edición en CD single con el atractivo de un canción inédita bastante aceptable llamada “Treasure” (¡Ya quisieran firmar esto a día de hoy!) y tres temas más grabados en directo en el Werchter Festival de Bélgica. El vídeo clip del tema lo habré visto centenares de veces por la MTV o cualquier otro canal, con la banda pasando un frío de horror en un lugar perdido de Suecia. ¡Un clásico, vamos! Mañana no será el primer tema que suene después de las campanadas, hace años que no lo es ya que mi mujer se encarga de poner otro pedazo de clásico que ya descubriréis en su blog. Hoy me apetecía recordar esta gran canción que siempre defenderé con toda mi fuerza a pesar de lo que son a día de hoy Bono y su panda. Con “New Year’s Day” en forma de vídeo os deseo a todos un feliz año 2009 con mucha salud, amor y buen Rock’n’Roll.

FELIZ AÑO 2009!!

BLACKBERRY SMOKE: "Absolutely live in '08" (EP 2008)

Nuevo trabajo y van ¡¡tres!! en este mismo año 2008 a cargo de esta banda de Georgia. Hubo un tiempo que parecía que habían desaparecido del mapa musical y de repente nos golpean con tres EP’s casi consecutivos. Este que nos ocupa se titula “Absolutely live in ‘08” y fue grabado durante su gira como teloneros de los mismísimos ZZTop. Sólo se podrá comprar a través de Wal-Mart bajo formato “download” muy de moda últimamente y con un precio por cada canción de 0,94 $. Una buena manera de comprobar cómo se las gasta en directo este combo capitaneados por el carismático Charlie Starr. Esperemos que su ansiado segundo trabajo vea por fin la luz el próximo año. Hay unas ganas enormes de catar su nuevo material con un disco de larga duración.
Aquí os dejo los temas que hacen parte de este nuevo EP y el enlace por si lo queréis trincar para Reyes.

http://mp3.walmart.com/store/artist?artistId=507480&albumId=103481151&tab=albumDetailsTab

BLACKBERRY SMOKE: “Absolutely live in ‘08”
01. Like I Am
02. Freedom Song
03. Good One Coming On
04. Memphis Special
05. Bottom Of This
06. Freeborn Man

Con un simple click, podéis ver este fabuloso tema "Freeborn man"en la más pura tradición sureña, muy en la onda de nuestros queridos Lynyrd Skynyrd:

Los mejores discos del 2008

Llega el turno de los mejores discos del 2008 para un servidor. Por supuesto es una lista personal y que no va más allá de este simple blog donde reflejo mis gustos, sin más. Lo primero que tengo que decir, es que ha sido un año excepcional con una cantidad de excelentes discos. Me ha resultado dificilísimo poder elegir estos 20. Ha sido muy duro dejar fuera de la lista discos como Kitty, Daisy & Lewis, Glyder, Alice Cooper, Izzy Stradlin, Glenn Hughes, Blackberry Smoke, Jesse James Dupree o incluso Mötley Crüe, auténticos artistazos que también hubieran merecido estar en esos 20 primeros puestos, pero no quería alargar la lista con tantos nombres para no agobiar al personal. Lo dicho, un año excepcional que ya me gustaría repetir para este próximo 2009. A excepción de Whitesnake, todas las críticas de estos discos las tenéis en el blog.


1--MARC FORD & THE NEPTUNE BLUES CLUB: “s/t”
2--DAN BAIRD & HOMEMADE SIN : “s/t”
3--BLACK CROWES: “Warpaint”
4--JOHN MELLENCAMP : “Life death love & freedom”
5--AC/DC : “Black ice”
6--AIRBOURNE: “Runnin’ wild”
7--THE MUGGS: “On with the show”
8--MUDCRUTCH: “s/t”
9--QUIREBOYS: “Homewreckers & heartbreakers”
10--TESLA: “Forever more”
11--HACIENDA BROTHERS: “Arizona hotel”
12--HANK WILLIAMS III: “Damn right rebel pride”
13--SUSAN TEDESCHI: “Back To the river”
14--STEEPWATER BAND: “Grace & melody”
15--ELI “PAPPERBOY” REED: “Roll with me”
16--METALLICA: “Death magnetic”
17--LUCINDA WILLIAMS: “Little honey”
18--WHITESNAKE: “Good to be bad”
19--GARIS LOURIS & MARK OLSON: “Ready for the flood”
20--JOHN HIATT: “Same old man”

HUMBLE PIE: "For your love"

Humble Pie formaron una de las bandas más grandes y poderosas del planeta en los años 70 y se convirtieron con derecho propio a ser un pedazo de la historia de la música que veneramos. Steve Marriott, voz y guitarrista, figura entre los personajes más grandes que nos ha proporcionado el Rock’n’Roll, sin duda alguna. Esa voz tan peculiar e inconfundible me ha proporcionado tantos placeres durante todos estos años, que cualquier homenaje es poco para honrar la grandeza de este coloso. Como casi siempre con los mejores, se nos fue prematuramente por culpa de un maldito cigarrillo mal apagado. ¡Qué estúpida muerte, desde luego! Hoy, me apetece colgar este pedazo de vídeo que me encontré hace unos meses y que ya tenía ganas de compartirlo con todos vosotros. Una grabación majestuosa, irreal y sobrecogedora de un tema acústico y casi irreconocible de The Yardbirds “For your love”. Os pido que tengáis el gustazo de verlo enterito, sin agobios y tranquilitos en vuestras sillas aunque sean cerca de nueve largos minutos pero ¡ostras, esto es sobrenatural! A mi me dejó totalmente atónito la primera vez que lo vi. Sublime de principio al fin.

ELVIS PRESLEY: "Elvis: sings the wonderful world of Christmas" (CD 1971)

Llega la Navidad y no podía faltar la figura musical más importante del siglo XX. Me resultará complicado hacer una crítica objetiva y no exaltarme en exceso cuando aparezca por estas humildes páginas la figura del Rey y este “Elvis: sings the wonderful world of Christmas” no iba a ser menos. Este segundo disco de Navidad de Elvis en toda su carrera es sin lugar a dudas mi disco favorito navideño con permiso de “Elvis: Christmas album” publicado en los dorados años 50. Este trabajo aparecido en el año 1971, consta de 11 maravillosas canciones y fue grabado en los famosos estudios B de la RCA en Nashville. La versión CD que es la que poseo viene con un par de bonus tracks y tienen el aliciente de tener la versión country de “I’ll be on Christmas Day” y sobre todo mi tema favorito navideño el insuperable “If every day was like christmas” sólo editado previamente en single en el año 1966. El disco como os podéis imaginar es una delicatessen de cabo a rabo y pone los pelos de punta al más muermo. Elvis adoraba la Navidad y todo lo que rodeaba esa fiesta y lógicamente cantar sobre esa temática le entusiasmaba y eso sin contar su pasión y devoción por la música gospel. En aquel 71 y a pesar de lo que pueda pensar mucha gente, Elvis estaba todavía pletórico y su voz estaba inmensa y sólo hace falta poner el oído para darse cuenta de ello. Todo suena a gloria desde la voz insuperable de Elvis, los arreglos, las voces a cargo de The Imperial Quartet, el repertorio elegido…virgen santa, esto es inalcanzable para cualquier mortal.
Todos de rodillas ante el blues vacilón en “Merry Christmas baby”, el gospel espeluznante en la intro “Oh come, all ye faithfull” o la emblemática “Silver Bells” y así sucesivamente con todos los cortes del álbum. Elvis pone todo su alma y sentimiento en cada nota con un poderío asombroso y se desenvuelve en todas las composiciones como pez en el agua, como si fueran de él, de allí su grandeza. Os dejo con este tremebundo “If Everyday was like Christmas” que cada vez que la oigo se me pone la piel de gallina y os deseo a todos unas felices fiestas y un Happy Christmas with Elvis como banda sonora.

Los mejores conciertos del 2008

Bueno, se acaba el año y llega la hora de repasar lo acontecido durante estos 365 días. Toca lista y en mi caso serán dos, una la de los mejores conciertos a los que he asistido y la otra que haré el próximo domingo, la de los mejores discos del año 2008. Por supuesto, es una lista personal y discutible. Seguro que la hago mañana y el orden no sería el mismo. Os comento rápidamente los cinco primeros.
El ganador como mejor concierto del año, me lo reservo para el grandioso Neil Young. Un sueño cumplido, aunque no fuera en el marco ideal pero ver a este hombre encima de un escenario, no tiene precio. No me quiero ni imaginar lo que puede ser verlo en un sitio más íntimo…¡histórico!. Dickey Betts fue también tremebundo, a estas alturas ya no me imaginaba verlo nunca y fue apoteósico. Stray Cats fue otro bolo colosal con la figura del gran Brian Setzer brillando a un metro de mí. Bettye Lavette fue la gran sorpresa del año y me dejó literalmente con la boca abierta. Monster Magnet fue otro conciertazo memorable con un Dave Wyndorf que seguirá dando mucha guerra todavía. Aquí va la lista, el próximo domingo la de los discos.

1--NEIL YOUNG: Rock In Rio, Arganda Del Rey 27 junio
2--DICKEY BETTS: Bikini, Barcelona 12 mayo
3--STRAY CATS: Rock Star, Barakaldo 16 agosto
4--BETTYE LAVETTE: Plaza Mayor, Gijón 13 agosto
5--MONSTER MAGNET: Heineken, Madrid 28 noviembre
6--TOM WAITS: Kursaal, Donosti 12 julio
7--GREAT WHITE: Heineken , Madrid 6 febrero
8—WHITESNAKE: Rock Star, Barakaldo 28 julio
9--GLENN HUGHES: Albeniz, Gijón 25 septiembre
10--ROYAL CROWN REVUE: Acapulco, Gijón 21 noviembre
11—TESLA: Kobetasonik, Bilbao 21 junio
12—KISS: Kobetasonik 21 junio
13—JUNKYARD: Albeniz, Gijón 23 mayo
14--JASON ISBELL: Savoy, Gijón 26 abril
15--THE PRETTY THINGS: Oasis, Gijón 3 agosto
16—AIRBOURNE: Kobetasonik, Bilbao 20 junio
17--HI-RISERS: Savoy, Gijón 2 junio
18—GLYDER: Savoy, Gijón 3 octubre
19--CRAZY CAVAN & RHYTHM ROCKERS: Albeniz, Gijón 16 febrero
20--YEAR LONG DISASTER: Savoy, Gijón 30 enero

No he visto ninguna lista en los blogs sobre conciertos, desde aquí, si queréis dejar en los comentarios vuestro concierto favorito del año, podéis hacerlo. Animaos!!!

JASON ISBELL & THE 400 UNIT nuevo disco

Agradable sorpresa con la que me encuentro al entrar en la web oficial de Jason Isbell. El ex guitarrista de Drive By Truckers ya tiene listo su segundo disco para dar continuidad a su fantástico "Sirens of the ditch", un trabajo que me sorprendió gratamente con destacables temas como la contundente "Try" o la más profunda "Goddamn lonely love" y que hubiera merecido un mejor reconocimiento. Su concierto el pasado mes de abril por estos lares fue de lo mejor que he visto en salas ultimamente. El nuevo álbum se titulará simplemente "Jason Isbell & The 400 Unit" porque, como bien dice el propio Isbell, no quiere que sea visto como un simple disco en solitario, de ahí sus palabras: "I want it to be known that it’s a band record, I want it to be known that it’s something we all did together. Even though I wrote the songs, it was a very inclusive project.”
El propio Jason Isbell produce el disco con la ayuda de Matt Pence y el álbum estará en todas las tiendas el próximo 17 de febrero. En su myspace ya se puede escuchar un adelanto con la canción "Seven mile Island" y aquí os dejo el enlace: http://www.myspace.com/jasonisbellmusic
Ganas hay de escucharlo, sí señor!!

IZZY STRADLIN: "Concrete" (CD 2008)

Posiblemente sea la última reseña discográfica del año 2008 y corre a cargo del ex gunner, el gran Izzy Stradlin. Siempre es un placer hablar de este carismático músico y más con la edición de este nuevo trabajo que va siendo el noveno de su carrera en solitario desde que dejará los Guns allá por el año 92. Ciertamente durante todos estos años, la actividad de Izzy ha sido bastante frenética, siempre acompañado de excelentes discos en sus espaldas, todo lo contrario de su “amigo” Axl más pendiente de otras cosas que de componer material nuevo para sus ávidos fans. Curioso es que sus últimos trabajos casi coincidan en fecha de lanzamiento pero por suerte el contenido es bastante diferente el uno de otro. Mientras tenemos “La democracia china” golpeándonos en todos los sitios con un resultado paupérrimo bajo mi punto de vista, el bueno de Izzy nos sigue ofreciendo excelentes composiciones a base de buen rock’n’roll. Aquí nada de mega-producciones, samplers, loops o chorradas similares. Todo suena mucho más simple, real como debería de ser siempre. Izzy no pretende, ni nunca lo quiso, vender millones de discos y convertirse en ídolo de masas. Poco amigo de promociones y de giras mastodónticas, sus últimos discos sólo se vende a través de la red, concretamente en iTunes y todo sin hacer mucho ruido, incluso el tío no se come mucho la cabeza a la hora de elegir portada jejeje!!. Seguro que a día de hoy, pocos preguntan por él y ni falta que hace.
Este “Concrete” es pues su noveno trabajo y sigue ofreciendo lo mismo que nos tiene acostumbrados, nada nuevo bajo el sol. Desde la inicial guitarrera “Ball”, la frenética “G.B” o la más contundente “Knuckleheads”, ya es más que suficiente para darte cuenta que sigue haciendo lo que le viene en gana pero manteniendo una coherencia musical como Dios manda. No es su mejor trabajo y no llega al nivel de sus dos primeros discos pero se mantiene dignamente. El único lunar que le sigo reprochando son sus escarceos con la música reggae presente aquí en el último corte llamado “Raggadubbaacrete” que me descoloca bastante. Por lo demás, es grande seguir escuchando canciones de este tipo y pensar que no todo lo que rodea el “planeta Guns” se cierne en la figura del dichoso Axl Rose.

JETBOY: "What is Rock'n'Roll" nuevo disco a la vista

¿Jetboy sigue en la brecha? Pues, parece que sí y es una excelente noticia para todos los que amamos todas esas excelentes bandas que poblaron la escena glam/hard rock de finales de los 80. Los miembros originales con Mickey Finn a la cabeza se reunieron este año para hacer una serie de conciertos y celebrar sus 25 aniversario como banda haciendo parte de varios festivales yankees como Rocklahoma o The South Texas Rock Festival y compartiendo cartel con Jackyl, L.A Guns, Tesla o Ratt por dar algún nombre. Pero la cosa no queda así, ya que la banda planea grabar un nuevo disco con el título provisional de “What is Rock’n’Roll” y entrar en el estudio a principios del próximo año. Algunos de los temas compuestos llevan el nombre de “As time goes by”, “Touch and go”, “Contradiction” o la propia “What is Rock’n’Roll”. Según comentan en su Myspace, la banda planea una extensa gira para el verano del 2009. Álbumes como “Feel the shake” o “Damned Nation” siguen sonando a día de hoy en mi reproductor CD tan frescos como hace veinte años con esa voz tan peculiar de Finn y no estaría mal verlos aterrizar en nuestros país con esos temas tan entrañables con claras referencias a Hanoi Rocks o New York Dolls. Señores promotores, hacerles un sitio please!!

Jetboy con "Feel the shake" en su actuación en el pasado Rocklahoma. Por lo que se ve, el amigo Finn sigue luciendo cresta todo orgulloso.

THE CULT: "Painted on my heart" (single 2000)

No sé qué me pasa con este tema pero cada vez que lo pincho, lo hago dos o tres veces seguidas y hoy me ha vuelto a pasar. La melodía envolvente y la voz inconfundible de Astbury me tienen totalmente entregado. Cierto que es uno de los cortes de toda su carrera de claro aspecto comercial y donde la guitarra de Billy Duffy brilla por su ausencia pero da igual, me fascina este jodido “Painted in my Heart”. The Cult siempre fueron uno de mis grupos cabecera y gracias a esta canción, supuso el regreso de la banda después de seis largos años de silencio debido principalmente a las diferencias de nuestro querido dúo, Ian y Billy. Esta canción producida por el gran Michael Beinhorn y firmada por Diane Warren, una reputada compositora que factura hits con una facilidad pasmosa, hacía parte de la banda sonora de la película “Gone in 60 seconds” protagonizada por Nicolas Cage y la petarda de Angelina Jolie. La peli y su banda sonora son basura pero este tema en su día me alegró la vida, sabiendo que volvían otra vez y un año más tarde nos obsequiarían con ese poderoso “Beyond good ande evil”. Hace unos días me enteré de que volverán pronto a un estudio para grabar otro disco y eso siempre es una buena noticia. Aunque su último disco “Born into this” haya tenido unas pobres ventas y sea un poco desigual, esta banda se merece un respeto eterno. Es más, que levante la mano el que no crea que sea el mejor grupo del Reino Unido de los últimos 25 años. Ahí es nada!!

SUSAN TEDESCHI: "Back to the river" (CD 2008)

Tuve la oportunidad de ver a esta señora, cuando vi a The Allman Brothers Band en el Beacon de NYC como invitada especial para cantar un par de temas con la ayuda de Kevin Kinney, líder de Drivin’ n’ Cryin’, concretamente “I shall be released” de Bob Dylan y el “Any day now” que hizo popular el gran Elvis y he de decir que me sorprendió gratamente. Algo más que ser la mujer de Derek Trucks debía de tener para poder compartir tablas con la mítica banda sureña. Encima tuvo el privilegio en giras pasadas de abrir para nombres tan ilustres como Dylan, Mellencamp o Buddy Guy y eso no puede ser ninguna casualidad. Queda claro que esta señora se está forjando una reputación y prestigio a base de talento y constancia, algo que ya quisieran muchos. Aquella noche me demostró con su voz llena de fuerza y ese desparpajo ante la audiencia, que a esta mujer había que seguirle la pista muy de cerca. Pero he de reconocer que durante todo este tiempo no hurgué en su discografía y ¡mal hecho! Incluso debería de darme algún cabezazo en la pared sabiendo ahora que uno de sus discos estuvo producido por el gran ¡¡Tom Dowd!! Pero este nuevo trabajo era la excusa perfecta y definitiva para iniciarme en su carrera y qué manera señores para empezar. Este “Back to the river” es su quinto lanzamiento hasta la fecha sin contar su directo “Live from Austin, TX”, y creo que puede ser el disco que la catapulte definitivamente a nivel mundial ya que en los States, esta mujer tiene su propio éxito. Otro de los alicientes de este nuevo álbum, es la producción a cargo de ¡¡George Drakoulias!!. Sí sí, el mago que estuvo con Black Crowes, Screaming Trees, Tom Petty o Jayhawks, que nada tiene que ver con la pomposidad y comercialidad de su compinche Brendan O’Brien. El resultado es pues delicioso en todos los sentidos y lo que predomina en todas las composiciones es rock, blues, funk algo de gospel y sobre todo mucho, mucho soul de primerísimo orden dominado por su prodigiosa voz que recuerda inevitablemente a Janis Joplin. Sería injusto disecar o analizar cada canción del disco, aquí simplemente uno debe de disfrutar como un niño desde el primer hasta el último corte. Cabe señalar el fantástico elenco de artistazos que participan en esta obra, nombres como Tony Joe White que co-escribe el tema “Back to the river”, Gary Louris hace lo propio en “Learning the hard way”, Doyle Bramhall II tocando la guitarra en varios temas y su propio marido también colabora en alguna canción con su típico sonido extraído de su SG. Muy grata sorpresa y ya estoy tardando en escuchar sus obras anteriores ¡¡No tengo perdón de Dios!! Otro gran disco a añadir a esta excelente cosecha del 2008 que tendrá que trastocar mi lista prácticamente confeccionada.

Esta foto que véis esta sacada la noche que actúo con Allman Brothers Band a la entrada del Backstage del Beacon Theatre de NYC.

THE ROLLING STONES: Dartford honorifica a sus Satánicas Majestades

Según comenta la web:

http://news.celebritywonder.com/2008/12/12/Jagger___Richards__Street_Honor.html , el título de algunas de las canciones más famosas del binomio Jagger/Richards serán utilizadas para nombrar alguna de las calles de Dartford en Kent, lugar donde nacieron y crecieron los dos míticos personajes. En concreto serán un total de 13 calles, algunas de ellas tendrán el nombre de Satisfaction Street, Ruby Tuesday Drive o Angie Mews. ¿Os imaginais que las autoridades competentes eligieran "Cocksucker blues street" o "Bitch Drive"? A tanto no creo que llegan...jejeje!! Por cierto, la policía local ya está en alerta por si los alocados fans se apropian indebidamente de las placas para su memorabilia personal. O sea, si os dáis un garbeo por el lugar, ya estáis prevenidos de malas intenciones. Si AC/DC tienen su nombre en un calle de Leganés, los Stones no podían ser menos en su propio feudo, desde luego. Un simple click y podéis escuchar mi tema favorito de los Stones para alegrar este principio de week-end.

THE BEATLES: "Rain" (single 1966)

No para de llover desde hace semanas. Esto es un asco y parece que no tiene vistas de parar. No recuerdo un otoño tan desapacible y lluvioso como el de este año. Es deprimente hasta no poder más. Parece como si las nubes hubieran secuestrado eternamente la luz del sol y este haya desaparecido del universo. Encima llevo toda la santa mañana cantando la maravillosa melodía de “Rain” de The Beatles. Un exquisito tema psicodélico que no hace parte de ningún disco del cuarteto de Liverpool y que esta “escondido”en la cara B del single “Paperback writer” editado en el año 66. La canción “Rain” es de vital importancia en la historia de la música, al ser la primera grabación con voces al revés a cargo de Lennon. Esperemos que esto pare un poquillo o la próxima vez tendré que recurrir al “Who’ll stop the rain” de la Creedence pero por ahora os dejo con la letra y el video de los Fab Four.

If the rain comes
they run and hide their heads.
They might as well be dead.
If the rain comes, if the rain comes.
When the sun shines they
slip into the shade
(When the sun shines down.)
And sip their lemonade.
(When the sun shines down.)
When the sun shines, when the sun shines.
Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.
I can show you that when
it starts to rain,
(When the Rain comes down.)
Everything's the same.
(When the Rain comes down.)
I can show you, I can show you.
Rain, I don't mind.
Shine, the weather's fine.
Can you hear me, that when
it rains and shines,
(When it Rains and shines.)
It's just a state of mind?
(When it rains and shines.)
Can you hear me, can you hear me?
If the rain comes they run
and hide their heads.
sdaeh rieht edih dna nur
yeht semoc niar eht fI.
(Rain)
naiR.
(Rain)
enihsnuS.

BRIAN SETZER ORCHESTRA: "The ultimate Christmas collection" (CD/DVD 2008)

Hace un par de meses que salió este CD/DVD de la Brian Setzer Orchestra, pero ahora que se acercan las navidades es el momento perfecto para comentarlo. El CD recopila los dos discos de navidad del genial guitarrista rubio y es como os podéis imaginar, canela fina. Quien ya conoce este par de maravillosos discos ya sabe a qué atenerse, clásicos oldies y composiciones propias de navidad pasados por el filtro de Brian Setzer, el tío más cool y con más clase del negocio y arropado por una orquesta compuesta por 18 músicos que lo respaldan a las mil maravillas. Buena oportunidad para volver a escuchar esas maravillosas “White Christmas”, “Winter wonderland” o “Santa claus is coming to town”. El aliciente del disco como de costumbre en estos casos son un par de temas nuevos para sacarnos los cuartos . El DVD es sin duda lo más apetitoso del lote con una filmación de un concierto del 2004 en el Universal Amphitheatre de L.A. Hora y media de éxtasis musical para recrear los ojos y saciar las ganas de ver a esta orquestra encima de un escenario ya que dudo muchísimo que algún promotor se arriesgue a traernos esta Big Band por estos lares. Aunque siempre queda la oportunidad para quien se pueda permitir el lujo de verlo en su próxima gira nipona en el mes de febrero con prácticamente todo sus shows sold-out. Todo en este hombre es genuino, incluso hasta las portadas de sus discos!!!

Si el presupuesto no os da para tanto, todavía podéis recurrir a este simple CD titulado “Christmas rocks”, una versión infinitamente reducida sin DVD y con el añadido bastante prescindible de un par de temas que figuraron en su último disco “Wolfgang’s big night out”.

Yeah...It's Christmas time con Brian Setzer Orchestra y "Jingle Bells...live!!":

STEEPWATER BAND: "Grace & melody" (CD 2008)

El tándem Steepwater Band y Marc Ford ya tienen su criatura recién salida al mercado y se llama “Grace & melody”. Ese encuentro inicial en el famoso festival de bikers en Sestao ha dado por fin sus frutos y de manera muy notable. Grabado sólo en nueve días en Long Beach, California, es el cuarto trabajo de los de Chicago y es un paso en firme en su sólida carrera. Lo esperaba con ganas y no me ha defraudado que digamos. Siguen facturando ese poderoso blues/boggie/rock que tantas alegrías nos ha proporcionado y en este lo siguen manteniendo e incluso amplían aún más el abanico gracias a la aportación del ex Black Crowes en labores de producción. Y creo que necesitaban ese plus para soltarse definitivamente. Sin ir más lejos, escuchar un tema tan largo de cerca de ¡¡14 Minutos!! como “Waiting to be ofended” da a entender que esta banda ha crecido y no se quiere quedar estancada en los esquemas musicales de siempre. Da gusto oír esos solos tan largos de guitarra que no parecen tener fin y que te transportan a esa maravillosa década de los 70 donde los músicos daban rienda suelta a su imaginación. Un auténtica joya al igual que la desgarradora “World keeps moving on” que cierra el disco de manera sobresaliente. Otra de las sorpresas es ese “All the way to nowhere” tan beatleiano que parece salir directamente del doble blanco del cuarteto de Liverpool o esa pieza acústica “Lord knows” que recuerda inevitablemente a Led Zep III. No esconden sus influencias y allí está sin ir más lejos ese “Fire away” con un riff claramente stoniano. En reglas generales, sigue siendo un ejercicio de rock-blues y rock 70 campando a sus anchas en todo el álbum, destacando Jeff Massy que está pletórico a las seis cuerdas sin desmerecer sus dos compañeros que lo secundan perfectamente. Steepwater Band siguen siendo una banda underground, totalmente alejada de cualquier comercialidad y que probablemente nunca puedan competir en las listas de ventas con todos los grandes nombres del negocio, pero aportan frescura y honestidad en sus composiciones y pronto los tendremos por nuestro territorio para presentarnos este fantástico disco.
Aquí os dejo nuevamente las fechas de la gira:

GRACE & MELODY TOUR 2009:
5-feb. Alicante, Sala Stereo
6-feb. Bilbao, Azkena
7-feb. Gijón, Savoy Club
8-feb. León, El Gran Café
10-feb. Vigo, La Fábrica de Chocolate
11-feb. La Coruña, Mardigras
12-feb. Madrid, El Sol
13-feb. Valencia, Durango Club
14-feb. Barcelona, Apolo [2]
15-feb. Calella, Revel's Music Bar

CIRCUS OF POWER: "s/t" (CD 1988)

Una gran noticia para los que todavía no tenéis en vuestras manos este fantástico primer disco de Circus of Power. El sello Rock Candy Records volverá a editar este trabajo totalmente descatalogado con una fecha todavía aún por confirmar. Recuerdo que me fue bastante difícil conseguir este artefacto en Ebay, siempre perdía en el último instante jejeje!!! Liderados por Alex Mitchell, estos melenudos hard rockeros de New Cork City llenos de tatuajes, facturaban una música ideal para Hell’s Angels montados en sus bikers y armando bulla donde fueran. Aunque su imagen de tipos duros vestidos de cuero y pañuelos en la cabeza se podía confundir con cualquier banda de L.A, ellos tiraban más de bandas como The Cult del “Electric”, Four Horsemen o Jackyl. Hard rock/blues sucio ideal para escuchar en cualquier bareto de mala muerte. Por lo que se ve, esta pandilla todavía conserva una buena legión de fans y sólo hace falta fijarse en las pujas del famoso portal para darse cuenta de ello. Este disco es su mejor obra sin discusión con himnos tan vigentes hoy en día como “Call of the wild”, “Motor”, “Turn up the jams” o “Heart attack”. Incluso el gran Iggy Pop aporto su granito de arena y les cedió la canción “Crazy” que le viene de maravillas al combo newyorkino. Crudo, sucio y directo a la médula, ningún tema es resultón. Este primer trabajo de los Circus producido por Daniel Rey es un pequeño clásico de finales de los 80 y que debería de tener todo amante del buen gusto musical.

Por cierto, ha salido una edición muy limitada de un disco de tributo a la banda llamado “Working for the machine”, la selección de artistas y canciones son las siguientes:
Smartbomb Covert Operation - Machine

J.D. Nash & Red Circle - NeedlesMedicine

Ball Caravan - Call Of The Wild

Almighty Lumberjacks of Death - In The Wind

Nancy Hole - Motor

Wolf King - Heart Attack

Rusty Eye - Mama Tequila

Confederacy Of Horsepower - Backseat Mama

L.I.E.S. - Don't Drag Me Down

Autodistruzione Blues - Motor

Burnaby Leather - Doctor Potion

Bourbon and Branch - Circles

Rev. Paul S. Cunnynghame - Slip Away

Gudenlawd - Waitin' For The Wizard

Hell Dormer - Letters Home

Eerie Von - Vices

Vengeance Motor Club - Call Of The Wild

SUPERSUCKERS: "get it together" (CD/DVD 2008) y fechas gira

Un poco desigual este nuevo disco de los Supermamones. Hasta día de hoy todos sus trabajos siempre me volaron la cabeza con sus canciones tan incendiarias, incluso sus escarceos con la música country eran un respiro delicioso entre tanto decibelio punk-rockero. Este nuevo lanzamiento después de cinco años supone para mi gusto un primer paso atrás en su carrera. No sé, le daré más escuchas pero por ahora no me acaba de convencer del todo. Algunos temas suenan más suavetes, lineales, sin ninguna chispa prueba de ello es ese “Sunset on a Sunday” bastante azucarado. Lo que uno se espera con una banda de este calibre es que por lo menos un montón de canciones sean himnos para vociferar sus estribillos hasta quedarse afónico, incluso el tema más punk del disco “I’m a fucking genius” no me entra mucho que digamos. Aquí no encontraréis la fuerza, energía y el desparpajo de obras como “The evil powers of Rock’n’Roll” o “Motherfuckers be trippin’” que literalmente te imprimen una vitalidad del carajo. “What it takes”, “I like it all, man”, “Come along for the ride” son los temas que más te recuerdan al pasado y donde la banda sigue rockeando duramente. Esperemos que sólo sea un pequeño desliz ya que este grupo no suele fallar y menos en directo. Por cierto hablando de directos, el disco viene con un DVD de regalo con una actuación completa de la banda en el año 2007 y posiblemente sea lo más jugoso de este nuevo lanzamiento de los Supersuckers. Aquí os dejo el tracklist del concierto con la inevitable versión de Thin Lizzy en los bises:

That’s Rock-N-Roll / Rock-N-Roll Records / Rock Your Ass / Paid / Luck / Anything Else / Bad Bad Bad / The Evil Powers of Rock-N-Roll / Caliente / Sleepy Vampire / What It Takes / Mudhead / Supersucker Drive By Blues / Dirt Roads, Dead Ends, and Dust / Fisticuffs / Roadworn and Weary / Creepy Jackalope Eye / When I Go, I'm Gone / Bloody Mary Morning / Pretty Fucked Up / How To Maximize Your Kill Count / Goodbye / Fake Encore / Cowboy Song / Born With a Tail

Ah, se me olvidaba, Supersuckers estarán en España el próximo mes de abril con Nashville Pussy de teloneros, aquí os dejo las fechas:

Jueves 2 Abril - BARCELONA, Razzmatazz 2.

Viernes 3 Abril - VILLARREAL (Castellón), Salatal.

Sábado 4 Abril - MADRID, La Sala Live!!.

Miércoles 8 Abril - BILBAO (Bizkaia), Kafe Antzokia

THE FACES: ¿será Flea el bajista?

Poco a poco se está despejando las incógnitas en torno al regreso de The Faces y una de ellas era quién iba ser el sustituto del gran Ronnie Lane. En una reciente entrevista de Ron Wood para Rolling Stones Magazine, el guitarrista de los Stones ha afirmado que hubo varios invitados en los ensayos de la banda hace cosa de una semana y uno de ellos era el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea. Personalmente el tema no me pega ni con cola y encima Rod Stewart estaría componiendo nuevo material para un posible nuevo disco. Ahí sí que la cosa me da mucho miedo. No quiero otro comeback descafeinado al estilo Queen & Paul Rodgers, por favor!!!
Aquí os pego la noticia:

http://www.rollingstone.com/rockdaily/index.php/2008/12/01/ron-wood-says-faces-reunion-tour-is-ready-to-go/
Ron Wood has confirmed long-standing reports that the Faces are gearing up for a reunion tour next year. “We had a few fantastic rehearsals last week and we’re ready to go,” Wood tells Rolling Stone. “It’s like no time has passed by.” Rod Stewart’s touring bassist Conrad Korsch sat in on bass, replacing original Faces bassist Ronnie Lane who died in 1997. “There’s a lot of guest bass players that want to do it — including Flea,” says Wood. They plan on hitting the road sometime in 2009, though no dates have been set. “We just have to sort out when and where and drop all of the management egos and just do what we can. We know we can do it. It’s just a matter of getting everyone’s availability sometime next year.” New studio work might also be in their future. “Rod wants me to write a load of new stuff for him, so I can do that,” says Wood. As far as Wood’s other band goes, he says he’s “always itching to do more work with [The Rolling Stones]. We just haven’t decided when and where, yet, but I know we will.”

THE MUGGS: "On with the show" (CD 2008)

Esta acabando el año y no me estoy enterando de este pedazo de disco que suena como un cañón. Esto es lo que pasa cuando tienes tanto por escuchar y el día sólo da para 24 horas, amigos!! La verdad es que había leído muy buenas reseñas en varios blogs que visito sobre este trabajo pero hace unos días Alberto de Mieres me dejó un comentario hablando maravillas de este disco e invitándome a escucharlo detenidamente. Y eso es lo que precisamente llevo haciendo desde hace unos días y sólo puedo quitarme el sombrero ante estas tres fieras de Detroit. Este “On with the show” es su segundo trabajo hasta la fecha y no dudéis que en cuanto queme este disco, me tiraré de cabeza a su homónimo primer trabajo que por lo que dicen es igual de poderoso. Este power-trio de claro corte hard/rock/bluesy, recuerdan a todas esas excelentes bandas de los 70 y directamente te vienen a la cabeza Mountain, algo de Cactus, Humble Pie y hasta Black Sabbath. La banda esta liderada por Danny Pathnic, un tío que cuando lo vi tocando la guitarra con su otra banda, Paybacks, se dejó literalmente la piel encima del escenario. Con su energía y entusiasmo casi eclipsa el solito a la cantante de la banda Wendy Case.
Grandes canciones engloban este estupendo álbum con “Motown blues” que abre y cierra el disco de una manera genial, la bluesera “Curbside constellation blues” pone la nota más reposada; influencias zeppelianas en “Down below”, las enérgicas “slow curve” y “Just another Fool” con una voz que me recuerda a Ozzy también dan la talla y sobresale esa tremenda “Get it on”, un tema hyper rocknrolero como pocos escuché este año. La clase de disco que te hace sentir bien durante el resto del día y seguro que figurará en mi lista de favoritos al final de año.

MONSTER MAGNET: sala Heineken, Madrid 28 noviembre 2008

Por primera vez en ochos años que nos conocemos asistí a un concierto sin ti. Extraña sensación me acompañó durante todo el viaje y el posterior concierto para ver a una de mis bandas favoritas. Desde aquel lejano bolo de Gluecifer en el Antxokia de Bilbao en septiembre del 2000, siempre estuviste a mi lado compartiendo momentos inolvidables y también alguna otra decepción, pero siempre estabas allí. Hemos visto innumerables conciertos, siempre haciendo cola para pasar los primeros, intentando conseguir el set-list o cualquier púa que lanzara al viento el guitarrista de turno. Este viernes no estabas y no puedo decir que haya sido la noche perfecta aunque ciertamente los Magnet estuvieron colosales. Faltaba algo y ese algo tan especial eras tú. Me duele mucho que no hayas podido estar y gritar con toda tu alma ese famoso estribillo que tanto te gusta del “Powertrip” o ver al gran Wyndorf que a pesar de su exceso de peso sigue rockeando como pocos. La noche no pudo ser perfecta, ni memorable, no lo puede ser sin tu presencia a mi lado. Esperemos que los dichosos ruiditos en tus oídos no te impidan volver a disfrutar de algún concierto en el futuro. Ahora toca descansar, AC/DC está a la vuelta de la esquina y no me cabe duda que estarás allí en primera fila como siempre has estado dándolo todo.

En cuanto al concierto de ayer, sólo puedo decir que fue brutal y demoledor. Y eso que la noche en Madrid invitaba a muy pocas cosas. Mucho frío y lluvia pero los Magnet era una razón suficiente para desplazarse a la capital y disfrutar por fin de su poderoso directo en una sala. Dos veces anteriormente tuve entrada en mano para verlos pero por diversas causas me tuve que quedar con las ganas. Pero está vez iba a ser la definitiva. Pilgrim Fathers y Nebula hicieron de teloneros y me gustaron más los segundos pero lo que importaba realmente era lo siguiente. A la 9 y 20 con la sala abarrotada, salieron al ruedo los Magnet, salieron matando como debe de ser, lo hicieron con la canción que más me gusta, “Dopes to infinity” y aquello se vino abajo. Poco importa que Wyndorf pese 100 kilos, lo que le sobra son tablas y actitud, amigos. Dave sabe perfectamente que es poseedor de unos temas o mejor dichos de unos himnos insuperables para la mayoría y los defiende a muerte con una seguridad aplastante. Rápidamente fueron cayendo otros dos torpedos como “Crop circle” y “Powertrip” con todo cristo cantando el famoso estribillo. ¡¡Menudo comienzo!! Con esas tres, sabes perfectamente que nada puede fallar. El amigo Wyndorf ya tenía ganado al respetable con esa fuerza y furia que le caracteriza. Poco después llega otro momento culminante con la tremebunda “Third alternative”, uno parecía que estaba en el mismísimo infierno…Indescriptible!!! La sigue el único momento de relax con “Zodiac lung”, acompañado únicamente por Ed Mundell, que pareció más frío y distante que cuando lo vi en el Azkena, pero igual de efectivo a las seis cuerdas. Vuelven a la carga con “Radiation Day” y llega otro punto álgido con otros dos mega-temas como “Negasonic teenage warhead” y “Space lord” con todo el personal dejándose literalmente la garganta. Aquello era ya el acabose con el personal totalmente entregado…Uff, impresionante!!

Comienzan los bises arrasando otra vez a lo grande con otro pedazo de dinamita como “Melt”, le sigue una caótica “Cage around the sun” y acaban con una cañerísima versión de “Tractor” para noquearnos definitivamente. Acaban el bolo con la épica “Spine of god” pero mucho más corta que anteriores giras. Ya daba igual, habían ganado el cielo de todas formas. Nos habían dejado totalmente exhaustos. Quizás el único pero sea la escasa hora y media de concierto con la de temas que tienen. Ya podían haber sonado “Superjudge”, “Medecine” o “Cyclone” pero ha sido tan intenso y apabullante que sólo puedes salir de sala flotando y con una sonrisa de felicidad en la cara. Por cierto, debe ser el primer concierto que asisto donde no tocan una sola canción del último disco, increíble!!. Hasta ese lujazo se permiten ¿quién puede presumir de semejante osadía? Al final una foto con Jim Bagliano, el bajista y un par de púas de recuerdo de Ed Mundell.

Que vuelvan pronto, por favor!! Esto es rockear y lo demás tonterías.

La locura desatada en"Powertrip" el pasado viernes en Madrid.

BLACK CROWES: posible nuevo disco para 2009

Siempre es una agradable noticia encontrarte con un posible nuevo lanzamiento a cargo de los Crowes. Eso es lo que insinúa el hermano pequeño Rich Robinson en una entrevista en el portal de Billboard: http://www.billboard.com/bbcom/news/-1003917006.story Parece que la banda tiene un montón de material compuesto y su prioridad para el año que viene será grabar un nuevo disco. Es tal la avalancha de nuevas composiciones escritas que no descartan incluso grabar otro disco para el proyecto acústico que tienen a medias llamado Brother of a feather. A ver si de una vez por todas giren por Europa como es debido y no hagan alguna fecha suelta por Londres y Amsterdam como la última vez. Lo que esta claro es que ya tendremos continuidad al soberbio "Warpaint" de este año que maravilló a todos los amantes de la gran música. El año 2009, promete de lo lindo.

MONSTER MAGNET: "Dopes to infinity" (CD 1995)

“Dopes to infinity” irrumpió en mi vida como de un tsunami se tratara, arrasando y llevándose todo por delante. Hubo un periodo de mi vida totalmente obsesionado con esta obra de Dave Wyndorf, casi de una forma enfermiza. Cada nota, melodía y canción estaban taladradas en mi cerebro. ¿Drogas?...chorradas!! Este disco era la mejor droga posible en aquellos años. La banda sonora perfecta para perder la realidad cotidiana y sumergirte en un mundo paralelo lleno de malas, muy malas influencias.
En aquellos años, siempre se colaba un disco que te impactaba sobremanera. El “Ten” de Pearl Jam, “Blood sugar sex magik” de los Peppers o aquel descomunal“Badmotofinger” de Soundgarden pero este “Dopes” se lleva la palma.
Lo tengo en CD pero recuerdo escuchar este disco sin parar y hasta quemarlo en un viejo walkman Aiwa en una cinta desgastadísima. Uno literalmente flotaba en vez de pisar las baldosas de las aceras. Un disco que era y sigue siendo un acompañante perfecto para olvidarte del mundanal ruido en el que vivimos. Una obra conceptual y que no concibo escuchar a cachos o retales, hay que metérselo enterito. “Dopes to infinity” es un viaje lleno de guitarras sucias al más puro estilo Stooges, ritmos infernales que denotaban caos o confusión y riffs made in Black Sabbath que se te clavaban en los sesos, todo ello adornado con largos desarrollos musicales y efectos de producción de pura ciencia ficción. Monster Magnet volvían a reactivar el denominado Space-rock que bandas como Hawkwind habían hecho en la década de los 70’s. Los textos galácticos, cósmicos y llenos también de alusiones a la drogas no tienen desperdicio. Todo encaja a la perfección, incluso el diseño de la portada con esas referencias a los sixties, la psicódelia y la ciencia ficción de serie B es una auténtica delicia. A día de hoy no ha perdido nada de frescura y sigue sonando tan poderoso como el primer día. Un trabajo que supuso el cierre de la primera trilogía de la banda y una continuación perfecta a su antecesor “Superjudge”, otro disco igual de adictivo y antológico. Uno de los discos de mi vida sin lugar a dudas e ideal para torturar a cualquier indie o modernete y mostrarle que el rock’n’roll sigue todavía vivo. Este viernes espero cumplir un sueño y poder verlos por fin en una sala que va siendo hora.

GUNS N' ROSES: "Chinese democracy" (CD 2008)

Qué difícil me resulta escribir algo sobre este lanzamiento. El disco más esperado y caro de la historia por fin verá la luz oficialmente mañana día 25 aunque ya se puede comprar en varias tiendas y escuchar enterito en su página myspace. Guns n’ Roses ha sido parte fundamental de mi vida y de la muchos me imagino. Durante estos últimos 15 años desde ese álbum de covers llamado “The spaghetti incident?”, han sucedido tantas cosas en el seno de la banda que sería imposible enumerarlas todas. Todo un despropósito de sucesos y rumores que no tenían fin. Al final lo que tenemos es Axl Rose con una pandilla de mercenarios ejecutando las ordenes de su jefe y haciéndose pasar por Guns n’ Roses. La verdad es que no me esperaba gran cosa del invento, pocas esperanzas tenía depositadas y al final todos los temores que presagiaba se están cumpliendo al escuchar este paupérrimo álbum.
Olvidaos por completo de la vieja formación, de esos temas tan espontáneos, sucios y macarras. Aquí no encontraréis nada de todo eso, se ha difuminado todo por completo. Parece otra banda y de hecho lo es. Axl se ha olvidado por completo de su pasado y en su nueva entrega intenta acomodarse a los sonidos más actuales a base de bases programadas, voces en falsete, guitarras filtradas, orquestaciones barrocas, sonidos de videojuego, mucho piano al estilo Elton John y todo englobado en una mega-producción de aquí te espero…Dios, me cuesta creer que estoy escuchando a los Guns. Pero lo peor de todo, es que no estoy cabreado y debería de estarlo. Poco hay que destacar o casi nada en este trabajo, más bien lo contrario. Lo que predomina son temas resultones, vacíos y carentes de vida como “Schlacker’s revenge”, “Scraped” o “If the World” por dar algunos ejemplos. Puedo entender que Axl quiera apartarse del sonido de aquellos años pero este tipo de temas con ruiditos modernetes me sobrepasa. No todo es nefasto, cuando al angelito le da por componer alguna canción decente, lo hace, pero sólo lo veo en cuatro composiciones. Se salvan de la quema, “This is love” con unos sensacionales arreglos y un excelente solo de guitarra, la muy Pink Floydiana “Sorry” que gana con las escuchas, la que todos conocíamos “Madagascar”, una canción épica muy al estilo del excéntrico cantante y acabaré con lo que me parece la mejor canción del disco “There was a time”, un tema que nos devuelve a los Illusions. Poco, poquísimo bagaje para todo un señor Rose que cada día anda más perdido en su mundo de vanidad y egolatría. Un disco que no dejará indiferente a nadie, eso es indudable pero que en mi caso, lo siento pero no pasaré por caja y lo peor de todo es que lo tendré perdido y pudriéndose en el disco duro. Un auténtica pena. ¡Hala!, me he quedado a gusto, ahora fans de Axl ya me podéis dilapidar.

ROYAL CROWN REVUE: sala Acapulco, Gijón 21 noviembre 2008

Una vez más Royal Crown Revue, una de las bandas con más pedigrí de la escena neo-swing norteamericana, han vuelto a triunfar como no podía ser de otra forma. Esta vez incluso tocaban en un sitio ideal para este tipo de conciertos, una sala anexa al casino de Gijón como si fuera esto en plan Las Vegas, un sitio espacioso con butacas en los laterales y con una excelente acústica perfecta para una Big Bang de este calibre. Con la música de Ennio Morricone, salía el grupo perfectamente trajeado a ejecutar una sensacional intro para dar paso al carismático líder Eddie Nichols, visiblemente mucho más delgado que anteriores visitas pero rayando a una altura sobresaliente como es habitual en él. No paro de bailar, sonreír y gastar bromas al respetable. Este hombre destila clase, savoir-faire y chulería como pocos con esa imagen propia de un gangster del cine negro de los años 40. Es difícil apartar la mirada sobre este perfecto entertainer durante toda la actuación.

La banda como siempre se luce y demuestran que son unos virtuosos con sus instrumentos. Capitaneados por Mando Dorame en la sección de vientos y Daniel Glass a la batería con su típico numerito con las baquetas sobre el contrabajo, esta Big Band demuestra que el dominio de toda clase de estilos ya sea swing, blues, be-bop y latino no supone ningún contratiempo. Se agradece bastante que hayan cambiado su repertorio que para mi gusto se estaba repitiendo en exceso durante sus últimas giras. Ayer noche, no tocaron ni “Walks on fire”, ni “Viva Las Vegas” pero introdujeron novedades como una casi irreconocible “Solitary man” de Neil Diamond o una muy bluesera “Blue Christmas”. Eddie Nichols agradeció a Gijón por ser la primera ciudad en la que la banda tocó en España hace cinco años e incluso se atrevió a fingir escanciando sidra encima del escenario. De regalo nos obsequió ese fenomenal “The Contender”¡Todo un personaje, el amigo Eddie!
Royal Crown Revue suponen un salto en el tiempo, donde la música era real, auténtica y hecha con pasión, justo lo que nos ofrecieron estos tipos ayer noche. Por cierto, con el tema de las fotos y firmas se me olvidó preguntar a los componentes de la banda si iban a grabar algo nuevo. Otra vez será.

The "real cool man" Eddie Nichols os saluda a todos después de su actuación.

BRUCE SPRINGSTEEN: "Workin' on a dream", ¡escúchalo ya!

Ultimamente mis últimas entradas me las están confeccionando los demás, parece que me estoy volviendo un poco vaguete jejeje. Este post se lo debemos a un tal Locolope de Uruguay que acaba de dejarme un comentario en la entrada que puse hace unos días sobre el nuevo trabajo de Bruce Springsteen y donde me pone un enlace para oír en nuevo tema de Bruce. Aquí os pego el enlace para escuchar el tema y el comentario de Locolope. Mil gracias amigo!!!!

Estimados, en este link http://www.q1043.com/pages/news/brucespringsteen/ podrán escuchar el nuevo tema de Bruce. Disfruten. Personalmente el tema me gusta y es el sonido tipico de la E Street con bastante "Wall of sound" en mi opinión
Saludos. Locolope
http://www.q1043.com/pages/news/brucespringsteen/

TEXAS TERRI BOMB: sala Savoy, Gijón 15 noviembre 2008

El sábado pasado nos visitó por estos lares Texas Terri. No estuve presente, ya la había visto una vez y tuve suficiente ración, pero en esta nueva visita encargué a mi colega Juanjo para hacerme una pequeña reseña de lo que aconteció esa noche. Ayer me mando a través de un email este comentario que os pongo tal cual:


"Tercera visita de Texas Terri a Gijón y tercera dosis de punk rock sin tregua ni cuartel.La americana pasó de nuevo por la ciudad y la locura estuvo garantizada otra velada más.Si por algo destaca la cantante es por la diversión en sus conciertos. Cierto es que la adrenalina y el punk van de la mano, pero no lo es menos que esta música nació para divertir. Alejada de los temas sociales o políticos que el movimiento aportó desde Inglaterra, el punk americano siempre se decantó más por devolver el rock a sus orígenes. El aspecto sexual y lúdico cobran vida en cada una de las descargas de Texas Terror Terri.No tenía nuevo disco que presentar pero sí ganas de pasárselo bien. Con una banda diferente cada vez que pisa nuestras tierras, en esta ocasión más carismática que la anterior y supongo que de Berlín, ciudad en la que vive desde hace algún tiempo, desgranó sus temas más emblemáticos. Fáciles de recordar y tarareables por un público que ya trata a Texas como si fuera de la casa, con versión del `Me gusta ser una zorra´ de Las Vulpes incluída, canción que el respetable conocía a la perfección.El grupo cumplió, no se trata de grandes instrumentistas ni virtuosos, para ser sinceros pocos hay en el punk rock, pero sí de gente que vive cada noche como si fuera la última que pueden tocar. Quizás el más inspirado haya sido el guitarrista, pero en general la sensación fue de satisfacción y de haber pasado una noche de sábado mejor de lo habitual, de haberse divertido y no parar de moverse hasta el final. A fin de cuentas de eso trata el rock and roll ¿no?".

Fotos y texto: JuanJo Pérez

BACK ALLEY SALLY: "s/t" (CD 1995)

Una de la cosas más gratificantes cuando llevas un blog son los comentarios que te deja la gente que a menudo te visita y te lee. A veces incluso te llevas sorpresas como la que me dejo un tal Jose Jose en la entrada que le dediqué a Alleycat Scratch. En ese comentario, me recomendaba escuchar una banda llamada Back Alley Sally. Personalmente nunca había oído hablar de ellos en mi vida y estos últimos días, picado por la curiosidad, le di un buen número de repasos a su único disco publicado en el año 95 y creo que bien se merecen una pequeño post. Poco se sabe de este combo, hay muy poca información sobre la banda en Internet. Ya se sabe, no eran años para ese tipo de "apestados" salidos de Sunset Strip y rápidamente desaparecieron del mapa. La formación estaba compuesta por Mark Stone a la voz, Michael Sexton y Mike Thomas a las guitarras, Cory Dom al bajo y Martin Gaboury a la batería. Para todos los que amamos el sonido sucio y callejero de todas esas bandas de L.A ya podemos añadirlos a la extensa lista. Van en una onda bastante hard-bluesy y recuerdan a Faster Pussycat, Salty Dog, The Throbs o Rock city Angels, aunque me parece que no llegan al nivel de todas esas bandas. Temas como “Candy cane”, “Gone for good” con una voz que recuerda muchísimo a Taime Downe, “Dreamer” con un inicio muy Junkyard, la balada “Ain’t the same” o “Cocaine” os harán pasar un buen rato. Otra banda maldita pérdida en el túnel del tiempo.

Back Alley Sally : "Number one"