DR. FEELGOOD: "Malpractice" (1975)

Cualquier momento es bueno para recuperar algún disco de los entrañables Dr.Feelgood. Por supuesto, su etapa con Wilko Johnson es mi preferida. Ahí están clásicos como “Down by the jetty”, “Sneakin’ suspicion”, el mítico directo “Stupidity” y mi favorito “Malpractice”, editado en el año 1975. Todos están a un nivel altísimo pero éste lo pongo un peldaño por encima del resto debido a que le tengo un cariño especial por ser el que me adentró en la música de este combo que influenció a miles de bandas británicas allá por mediados de la década de los 70.
Con la marcha de Wilko Johnson, llegaron otra serie de discos muy disfrutables con los guitarristas Gypie Mayo y Johnny Guitar pero sin llegar a la magia de sus primeras obras. Es lógico pues que cuando me apetece escuchar algo de los Feelgood inevitablemente recurro a su material primerizo y sobre todo a este fantástico “Malpractice”, que sólo puede trasmitir buenas sensaciones con las once canciones que lo componen.
La música presente en este álbum no tiene ningún secreto. Simplemente buen rock’n’roll de toda la vida sin más pretensiones que pasarlo bien y disfrutar como un bellaco al son de canciones legendarias como “Don’t let your daddy know”, “Back in the night”, “Goin’ back home” o la cachonda “You Shouldn't Call the Doctor (If You Can't Afford the Bills)", todas ellas firmadas por Johnson.
Otro de los alicientes de los Feelgood eran sus acertadísimas versiones, pasadas por su inconfundible sonido. En este caso tenemos “Rollin’ & tumblin’” de Muddy Waters, “I can tell” de Bo Diddley o esa tremenda “Riot in cell block #9”, compuesta por el tándem Leiber/Stoller que tantas canciones míticas nos firmaron.
Para subir la moral en momentos de bajón, no lo dudéis, nada mejor que poner la aguja del tocadiscos en este “Malpractice”. El mejor ejemplo es este enérgico y demoledor “Riot in cell block #9” que os adjunto en forma de video:

THE ALLMAN BROTHERS BAND: "Hittin' the note" (2003)

Es increíble que después de casi 35 años en el mundo del rock, Allman Brothers Band fuesen capaces de editar una obra maestra de la magnitud de “Hittin’ the note”.
La verdad es que no lo tuvieron nada fácil para enfrentarse a su última obra editada hasta la fecha. Dos bajas tan importantes como el fallecimiento del bajista Allen Woody y la forzada salida del carismático miembro fundador Dickey Betts, no presagiaba que nos iríamos a encontrar con semejante maravilla. Pero, los Brothers están hechos de otra pasta y nuestro querido Gregg supo encontrar un par de fichajes a la altura del mito, como son Oteil Woodbridge y sobre todo al jovencísimo Derek Trucks, que se acoplaron perfectamente a esa maquinaria de fabricar música que son Allman Brothers Band.
Otra de las razones principales de que semejante obra magna haya visto luz, la tenemos en un fuera de serie como Warren Haynes, que firma prácticamente toda las composiciones de este estupendo trabajo y que está verdaderamente en un estado de gracia y de inspiración que asusta. Por si fuera poco, él mismo se encarga de producir el álbum en compañía de Michael Barbiero, un tipo con un curriculum envidiable, la prueba son sus trabajos con Tesla, Screamin’Cheetah Wheelies y Gov’t mule.
Hace cosa de un año, incluí este disco como el segundo mejor trabajo de la década y si no hubiera sido por un coloso de la talla de Johnny Cash con su “American recordings IV”, este “Hittin’ the note” hubiera obtenido el primer puesto sin lugar a dudas, porque argumentos musicales les sobran por todas partes.

Lo comentaba al principio y me sigue pareciendo una barbaridad que estos tipos sigan sacando notas de sobresaliente. Es asombroso poder comprobar en estos surcos el nivelazo que se gastan y eso sin contar los conciertos que siguen ofreciendo, pero eso lo dejaremos para otro momento y nos centraremos en este descomunal “Hittin’ the note”.
El contenido de este disco es realmente bestial y se me hace muy difícil poder quedarme con un solo tema. Como siempre, una obra de Allman Brothers Band es como una unidad y se escucha del tirón. Es casi un sacrilegio cortar las canciones y quedarse tan pancho. Uno se pone el álbum y la cosa no acaba hasta el último segundo. Los de Macon son así. O los amas o simplemente mejor los dejes y pases a otra cosa.
Los 75 minutos de música aquí presente son una verdadera gozada y una experiencia única. Desde la inicial “Firing line”, pasando por ese blues desgarrador de “Desdemona” (¡por Dios, cómo se puede todavía componer un tema de esa grandeza!), la jodida maravilla que es “Old before my time”, la stoniana “Heart of stone”, la típica instrumental “Instrumental illness”, y para rematar con un tema tan básico como “Old friend” cantando por el gran Warren. Todo, absolutamente todo es apabullante. Incluso, no hecho en falta ni a mi querido Betts y eso son palabras mayores.
Un clásico de nuestros tiempos y punto.

TESLA: "Twisted wires (the acoustic sessions)" (2011)

Todos tenemos en la memoria aquel sensacional “Five man acoustical jam” de Tesla que a la postre se convirtió en una grabación mítica y que pasó a la historia como uno de los mejores directos editados estos últimos 25 años.
Pues parece ser que leyendo la página web oficial de la banda, tendremos una pequeña continuación en forma de nuevo disco acústico llamado “Twisted wires (the acoustic sessions)”, con grabaciones en directo de su gira del 2005 con Tommy Skeoch, más alguna recreación de canciones que formaron parte del álbum “Bust a nut” y un tema inédito llamado “Second street”.
Aquí os pego tal cual la excelente noticia:

“TESLA's Brian Wheat, Frank Hannon, and Jeff Keith have reviewed the tracks from the last recording sessions with former guitarist Tommy Skeoch from the 2005 "Acoustic Jam" tour, as well as the recently recorded tracks featuring the new TESLA song "Second Street" to be released this year. TESLA'S RECORD COMPANY has signed a deal with EONE distribution to release this new CD..tentatively titled "TWISTED WIRES"...(the acoustic sessions). Troy Luccketta, will be joining Frank and Brian at Sonic Ranch studios where the REAL to REEL sessions were recorded and they will collectively wrap up the recording and mixing of "TWISTED WIRES" simultaneously, utilizing the studio's amazing analog equipment to record and mix down the tracks. The album will consist of 6 tracks recorded back in 2005 at Brian's J STREET Studio (luckily these tracks survived the infamous fire!) and 6 newly recorded tracks recorded at Frank Hannon's studio including acoustic remakes of songs from "Bust a Nut" and a brand new song "Second Street". “

http://www.teslatheband.com/

Volvamos a recuperar ese sobrenatural “Five man acoustical jam” con uno de mis temas predilectos de esta banda como es “Signs”:

THE BLACK CROWES: "Cover me with a good dream"

Os voy a recomendar uno de los bootlegs, si todavía no habéis dado con él, más interesantes me de estos últimos años y que muy fácilmente podéis localizar por la web. Me refiero a este “Cover me with a good dream” de The Black Crowes, que recopila en 5 CDs más de 80 versiones tocadas por la banda de Georgia en sus distintas giras que abarcan desde 1990 hasta el 2001, año que pararon su actividad para tomarse un buen descanso y volver unas temporadas más tarde con el excelente “Warpaint”.
Como os podéis imaginar lo que tenemos aquí recopilado es de cortar la respiración y cuesta un poco asimilar todo lo que nos viene encima. 80 versiones de un sinfín de artistas no se degustan en un día así como así. Poco a poco, y sacándole toda la riqueza que aguarda cada canción, os llenará de una felicidad que sólo los amantes de la música con mayúsculas podemos disfrutar. Hay un poco de todo, desde viejos blues de los grandes del género, rock clásico de los Faces, Humble Pie o Stones; cosas más tradicionales como Byrds, Gram Parsons o Dylan; sureño con Allman Brothers Band o Little Feat; música reggae con Bob Marley, e incluso se atreven con clásicos del mismísimo ¡Elvis! Vamos, un repaso muy acertado a buena parte de la historia del rock.
El único gran pero que le podemos achacar a este bootleg es que muchas de las canciones están grabadas con sonido de audiencia y éste no es perfecto, pero aun así, se me antoja más que imprescindible para cualquier fan de los cuervos.
Aquí os dejo el listado completo y detallado de los 5 CDs que componen estas grabaciones. ¡Pa´morirse vamos!

THE BLACK CROWES "cover me with a good dream":
DISC ONE:
01. Mr. Spaceman (The Byrds) 10-31-96
02. Ooh Las Vegas (Gram Parsons) 05-01-95
03. One Hundred Years From Now (Gram Parsons) 11-27-96
04. Hot Burrito #1 (Gram Parsons) 12-07-96
05. Hot Burrito #2 (Gram Parsons) 12-07-96
06. Nobody But You (Little Walter) 03-25-95
07. Cash On The Barrelhead (Ira & Charlie Louvin) 07-23-96
08. She (Gram Parsons) 3-22-95
09. Meet Me In The Morning (Bob Dylan) 07-07-95
10. Oh Sister (Bob Dylan) 02-15-97
11. He Was A Friend Of Mine (The Byrds) 12-03-96
12. Girl From The North Country (Bob Dylan) 12-15-96
13. Boomer's Story (Ry Cooder) 11-26-96
14. Willin' (Little Feat) 07-23-96

DISC TWO:
01. One Way Out (Elmore James/Sonny Boy Williamson) 11-01-94
02. Statesboro Blues (Blind Willie McTell) 08-18-95
03. Dreams (Allman Brothers Band) 03-29-95
04. Stand Back (Allman Brothers Band) 05-21-93
05. Leaving Trunk (Sleepy John Estes) 08-17-95
06. Sloppy Drunk (Sonny Boy Williamson) 10-30-96
07. Shake Your Moneymaker (Elmore James) 11-15-96
08. Woke Up This Morning (B.B. King) 04-13-95
09. Champagne & Reefer (Muddy Waters) 05-01-95
10. Blues Power (Eric Clapton/ Leon Russell) 04-23-95
11. Crow Black Chicken (Ry Cooder) 02-19-97
12. Nasty Boogie Woogie (Champion Jack Dupree) 02-19-97
13. Come On Baby (D. Whitten) 02-19-97
14. It's A Sin (Jimmy Reed) 08-24-90

DISC THREE:
01. Space Captain (Joe Cocker) 08-03-92
02. Honky Tonk Women (Rolling Stones) 08-24-90
03. Silver Train (Rolling Stones) 12-15-96
04. Happy (Rolling Stones) 12-15-96
05. Torn & Frayed (Rolling Stones) 12-15-96
06. Don't Let Me Down (The Beatles) 10-18-96
07. Big Time (Neil Young) 12-03-96
08. Feelin' Alright (Dave Mason) 03-29-95
09. Three Little Birds (Bob Marley) 06-02-93
10. Talking Blues (C. Barrett) 04-16-93
11. Kinky Reggae (Bob Marley) 09-21-00
12. Long Time Gone (David Crosby) 11-01-94
13. Music Is Love (David Crosby) 11-28-92
14. The Night They Drove Old Dixie Down (The Band) 12-15-96
15. The Weight (The Band) 10-30-96

DISC FOUR:
01. CC Rider (Elvis) 10-31-96
02. Teddy Bear (Elvis) 10-31-96
03. Jailhouse Rock (Elvis) 10-31-96
04. Down In The Street (Iggy Pop) 10-18-96
05. 1969 (Iggy Pop) 02-19-99
06. Whole Lotta Love (Led Zeppelin) 09-30-91
07. Jealous Guy (John Lennon) 08-24-90
08. Shake 'Em On Down (T. McClennan) 06-15-91
09. Get Back (The Beatles) 06-15-91
10. Thank You (Sly Stone) 06-15-91
11. I Just Want Jesus To Walk With Me (Fred McDowell) 06-15-91
12. Black Eyed Dog (Nick Drake) 07-22-97
13. Oh Well (Peter Green) 06-29-99
14. It's Your Thing (Isley Brothers) 07-21-99
15. I Want To Take You Higher (Sly Stone) 09-05-90
16. 30 Days In The Hole (Humble Pie) 06-05-90
17. Miss Judy's Farm (Faces) 10-11-96
18. Black Coffee (Ike Turner) 04-10-99
19. Three Button Hand Me Down (Faces) 12-05-90
20. Let Love Rule (Lenny Kravitz) 11-05-90
21. Stay With Me (Faces) 11-05-90
22. Bad Moon Rising (CCR) 11-05-90

DISC FIVE:
01. Hard To Handle (Otis Redding) 03-25-95
02. Chevrolet (Lonnie Young) 11-15-96
03. I Dig Love (George Harrison) 05-20-01
04. Can't You Hear Me Knocking/Sway (Rolling Stones) 92-93 Soundcheck
05. Somebody's On Your Case (Randle/Peebles) 07-11-97
06. Pimper's Paradise (Bob Marley) 07-09-97
07. Time Will Tell (Bob Marley) 10-24-01
08. Rebel Rebel (David Bowie) 05-22-01
09. Everybody Knows This Is Nowhere (Neil Young) 05-19-01
10. To Love Somebody (The Bee Gees) 05-14-01
11. Roadrunner (McDaniel) 06-03-01
12. Lucifer Sam (Pink Floyd) 10-24-01
13. Rainy Day Women #'s 12 & 35 (Bob Dylan) '91
14. Communication Breakdown (Led Zeppelin) 09-03-01
15. Mellow Down Easy (Willie Dixon) 05-10-95
16. 99 lbs. (Randle) '92

HOWLIN' RAIN: "The good life" (2010)

Ya circula por la red el adelanto, en forma EP, de lo nuevo de Howlin’ Rain. El tan deseado tercer álbum todavía está en fase de gestación pero para calmar las ansias del personal, nos ofrecen este pequeño aperitivo compuesto por tres canciones, ya que según la propia banda las grabaciones que hicieron durante varios meses con el gurú Rick Rubin, han sido tan prolíficas que les sobraban cantidad de material para adornar su próxima obra y no les quedó otra que editarlo en otro formato.
A pesar de ser un EP muy corto, no pude evitar darle al click del enlace y escuchar estas nuevas composiciones. Mejor dicho, dos son de cosecha propia pero la tercera es una versión del “Burning of the midnight lamp”, de Jimi Hendrix, que les va como anillo al dedo. La atmosférica “Good life” y la más pausada “Hung out in the rain”, son las nuevas criaturas de la banda y a buen seguro no defraudarán a los que nos dejaron más que satisfechos con sus dos primeras obras, sobre todo ese enorme “Magnificent fiend”, que sigue sonando a gloria cada vez que lo escucho.
Ahora a esperar con la miel en los labios el tan deseado nuevo disco a la ordenes de Rubin, que promete ser uno de los grandes lanzamientos de este verano si nada raro sucede.

JOSEFUS: "Dead man" (1970)

Si no fuera por el primer disco de Black Sabbath con esa inquietante y misteriosa mujer que figura en portada, ésta de Josefus bien podría aspirar a ser una de las más terroríficas de la historia con esa calavera en primer plano. Con semejante presentación, ya os podéis hacer una idea de lo que nos encontraremos en sus surcos. Evidentemente estamos ante un combo claramente orientado a sonidos oscuros y pesados con claras referencias al hard/rock blues más primitivo. Desde luego aquí no encontraremos baladitas azucaradas para romper los corazones de los teenagers.
Lo cierto es que esta banda de Texas pasó casi desapercibida en aquello años dominados por Black Sabbath, Led Zep y Deep Purple. En su cortísima discografía, sin lugar a dudas destacaría este magnífico “Dead man”, que con los años se convirtió en todo un objeto de culto para coleccionistas empedernidos.
Si por encima de todo tuviera que destacar algo de este entrañable elepé sería el tema que da título al disco y que ocupa casi toda la cara B del mismo. ¡17 minutos de ensueño!, y toda una orgía musical apoyada en la magnífica improvisación que le echan estos músicos. Un tema para flotar y dejar que tu imaginación te lleve a mundos paralelos. El resto de las seis canciones, nada que reprochar y cumplen a las mil maravillas para conformar un disco muy completo. A señalar dentro de ese lote, una versión del “Gimme shelter” de los Stones, que por supuesto no mejora a la original, o “Preposition”, con un pequeño guiño a The Beatles, que os invito a que descubráis por vosotros mismos si no habéis escuchado todavía este artefacto.
No lo dejéis pasar si el hard/rock/psicodélico primitivo es lo vuestro.

La versión del "Gimme shelter" de los Stones en manos de Josefus:

Rock Legend Cruise 2011

No, no me he vuelto loco y este blog no se va a convertir en una agencia de viajes. La foto que ilustra esta entrada puede dar lugar a equívocos pero leyendo la noticia sobre este alucinante crucero lleno de buen rock’n’roll, que tendrá lugar en el mes de diciembre en Florida, dan ganas de ir haciendo planes, preparar la maleta, las bermudas, la crema solar y tostarse al sol con una buena tanda de conciertos que tiran de espalda.
Y no es para menos, amigos! La lista de artistas ya confirmados para este crucero es de traca. Ahí van unos cuantos para ir salivando del gusto y soñar que no es poco: ZZ Top,George Thorogood & the Destroyers, John Kay & Steppenwolf, Dickey Betts & Great Southern, Molly Hatchet, Marshall Tucker Band, Foghat, Johnny Winter, Outlaws, Blackfoot, Pat Travers y más confirmaciones que pueden caer en breve.
La duración del viajecito es de cinco días para visitar lugares tan paradisíacos como las Bahamas y con unos precios que varían según el camarote. Lo más económico anda por los 700$ por barba y me imagino que los bolos entrarán dentro de la tarifa.
¿Os imagináis tomando el sol con rockstars de la talla de Billy Gibbons, George Thorogood o compartiendo piscina con Pat Travers? Everything is posible with Rock Legend Cruise!!
Toda la información para los interesados la tenéis aquí:
http://rocklegendscruise.com/
¡Bon voyage, mes amis!

DOC HOLLIDAY: "Doc Holliday rides again..." (1981)

Me acabo de enterar hace un par de horas que Doc Holliday tocarán en el famoso Sweden Rock Festival y no puedo evitar hacer cábalas para que los rectores del Azkena se pongan las pilas y les metan en el cartel del décimo aniversario que se celebra un par de semana después. A estas alturas, no creo que tengan mucho caché y sería todo un notición para los amantes del southern tenerlos al lado de Gregg Allman. Por soñar que no quede.
Al leer la noticia, me sorprendió que estos tipos sigan todavía en activo. Directamente fui a su página web y me chocó que todavía sigan editando material y girando de vez en cuando. Sinceramente les había perdido la pista desde hace varios años y, sin más, no pude evitar volver a pinchar uno de sus clásicos como “Doc Holiday rides again”, todo un pepinazo del mejor southern facturado en la década de los 80 al lado de gente como ’38 Special, Molly Hatchet o Blackfoot.
Si tuviera que recomendar algún disco de estos entrañables outlaws que toman su nombre de un célebre pistolero del medio oeste, no lo dudaría ni un solo instante y os diría que os tiráseis de cabeza a por sus dos primeras obras editadas al principio de los 80. El resto de esa misma década, ya es más desigual y prescindible pero lo que nos ocupa hoy es un álbum muy a tener en cuenta.

“Doc Holliday rides again” salió al mercado el mismo año que su antecesor “Doc Holliday”. Me parece su obra más completa, adornada por nueve canciones como nueve soles destacando por encima de todas, un par de himnos en la mejor tradición sureña como “Southern man” y “Lonesome guitar”, que es una maravilla escucharlas después de tanto tiempo. El resto no es moco de pavo y conforman un álbum sólido como una roca con bombazos atronadores como “Last ride” o “Hot rod”. Las influencias del country-rock hacen acto de presencia en esa deliciosa “Doin’ (it again)” y la vacilona “Let me be your lover” destaca por su excelente trabajo a la slide guitar. En la versión CD, que es la que poseo, vienen un par de golosinas tan apetecibles como unas excelentes versiones del ”Travelin’ band” de John Fogerty y “Whiskey train” de Procol Harum. ¡Casi nada, compadres!
Os dejo con una frase que ilustra la contraportada del CD y que deja bien a las claras el tipo de artefacto que tenemos entre manos por si todavía os queda alguna duda:

"Enjoy the music, and if the climax of “Lonesome guitar” doesn’t have you slippin’ sour mash from the nearest available Stetson, then the stamp on your southern rock passport might just have expired!”

Os dejo con la apoteósica “Lonesome guitar”, una de las canciones más bellas del southern con ese solo de guitarra de tres minutos de duración al final del tema que no puede dejar indiferente a nadie. ¡¡Impresionante!!

JOHNNY WINTER: "Live bootlegs series, vol 7" (2011)

El gran Johnny Winter sigue rescatando de sus archivos material en directo para completar sus “Live bootlegs series” y con ésta será la séptima entrega para estar en las tiendas la próxima semana. Tendremos, entre otras golosinas, versiones de Jimmy Reed en “Shame shame shame” y “Mean Mistreater”, de Muddy Waters y cosas tan interesantes como una versión acústica de “Kiss tomorrow goodbye”.
En el lote también encontraremos “Don't Take Advantage of Me”, que hacía parte también de aquel lejano y muy recomendable “Guitar slinger” , el cual voy a rescatar en forma de vídeo-clip para alegrarnos la tarde con un buen blues y flipar un rato con la manera de tocar de nuestro albino favorito.
Mr. Texas Blues himself!!!

LEVON HELM: "Live at the Ryman" (2011)

El legendario Levon Helm editará el próximo 3 de mayo un directo titulado “Live at the Ryman”, en CD y DVD, repasando varios clásicos de The Band, más alguna versión de Chuck Berry y The Carter Family. Este directo no es que aporte mucho pero seguro que proporcionará altas dosis de felicidad a todos sus seguidores esparcidos por el mundo. Además, da gusto ver a este hombre en tan plena forma y editando un par de obras tan bestiales como “Dirt farmer” y “Electric dirt”, que ya podemos considerar como dos de los mejores discos de rock tradicional americano aparecidos estos últimos años.

LEVON HELM: "Live at the Ryman"
1-Ophelia”
2-Back to Memphis
3-Fannie Mae”
4-Baby Scratch My Back”
5-Evangeline”
6-No Depression in Heaven”
7-Wide River to Cross”
8-Deep Elem Blues”
9-Rag Mama Rag”
10-Time Out for the Blues”
11-The Shape I’m In”
12´-The Weight"

Aprovecho también el lanzamiento de este directo para rescatar este fabuloso vídeo con la interpretación del clásico “The weight”, en compañía de ilustres invitados como John Hiatt, Buddy Miller o Sheryl Crow. ¡Que lo disfrutéis!

EDDIE SPAGHETTI: "Sundowner" (2011)

Me ha sorprendido gratamente este tercer disco en solitario de Eddie Spaghetti, el carismático líder de Supersuckers. Este nuevo trabajo está a punto de editarse bajo el sello Bloodshot Records pero gracias a un oportuno enlace llevo un buen puñado de días dándole cancha y me está alegrando estas soleadas jornadas de febrero. Ojo, no vayáis a pensar que estamos ante una obra maestra o algo parecido, ni muchísimo menos. Simplemente ha conseguido reunir una buena colección de canciones efectivas y que te entran directamente en vena.
La fórmula sigue siendo la misma, es decir, un claro acento country con una mezcla de composiciones propias y versiones tan apropiadas que van desde Del Reeves, Johnny Cash, The Dwarves, Lee Harvey Oswald Band o Steve Earle, que dan un empaque muy sólido a toda la obra. Y al igual que lo hizo con su dos anteriores trabajos, sorprende volver a oír a su hijo Quatttro, poner su voz en el último corte del disco llamado “Where do I go?”.
“Never thought I would”, que abre de manera sublime este disco, el excelente repaso a ese pequeña maravilla que firmó Steve Earle en “If you fall in love”, ese pequeño deje a Ramones en “Jesus never lived in Mars” o incluso ese arriesgado atrevimientos a versionar el mega-clásico “Always on my mind” de Elvis, son los mejores argumentos de este “Sundowner”, que no dejará indiferente a nadie que comulgue con el universo sonoro del cantante de Supersuckers.

RUSH: "Rush" (1974)

Cada vez que recurro a Rush, siempre suelo hacerlo con su primer elepé. De hecho, es mi preferido y con el que me siento más identificado. Muchos pensarán que es toda una osadía por mi parte con la de discos clásicos que tienen en su larga vida musical y encima sin la presencia del gran Neil Peart tras la batería. A los que piensen eso no le quitaré la razón, ¡Dios me libre! El problema lo tengo yo, que no conecto mucho con su universo sonoro, sobre todo a partir del “Caress of steel”, donde sus composiciones se hacían más largas, complejas y retorcidas, con un sinfín de matices que la mayoría de la veces se me escapan o simplemente no me acaban de atrapar. Algunos de esos discos como “Hemispheres”, “Permanent waves” o “signals”, por mucho que les dé una nueva oportunidad, no me encandilan y me parecen todo un rompecabezas. Hay alguna excepción como el “2112” o el exitoso “Moving pictures”, que sí llegaron a conectarme, pero en reglas generales, esa supuesta etapa clásica de la banda no logra convencerme por mucho que lo intente.
No es de extrañar pues, que el primer disco de Rush sea el elegido cuando me quiero meter algo de Geddy Lee y sus compañeros de fatiga en vena. ¿Y cuál es el motivo esencial de esa infalible elección? Pues básicamente que es un disco mucho más asequible y que las connotaciones de Led Zeppelin afloran por cualquier lado. Además, me parece un disco redondo, fresco y con unos temazos de quitarse el sombrero. Ahí están “In the mood”, “Working man”, “Need some”, “Finding my way” o esa barbaridad llamada “Here again”, con un espléndido solo de guitarra a cargo de Alex Lifeson, que me deja literalmente K.O cada vez que la escucho.
Es posible que algún día rompa la barrera que hay entre Rush y yo con muchos de sus discos pero lo que tengo clarísimo es que este primer L.P de la banda canadiense es toda una obra maestra para servidor.

MICHAEL MONROE: "Sensory overdrive", su nuevo proyecto.

Ya tenemos fecha confirmada para este nuevo proyecto de Michael Monroe: será el próximo 14 de marzo bajo el sello Spinefarm Records UK.
Las sensaciones no pueden ser mejores con una banda de auténtico lujo como son los ex New York Dolls, Sami Yaffa y Steve Conte , Ginger de los Wildhearts y Karl Rockfist a la bateria. Además de contar con invitados de la talla de Lucinda Williams, que hace un dueto en “Gone, baby gone”, y el mismísimo Lemmy Kilmister, que hace lo propio en “Debauchery As a Fine Art”.
El tema de adelanto “ ‘78”, tiene una pinta bárbara y demuestra que esta banda tiene ganas de dejarse el alma en cada nota y rockear duro de verdad.
Por cierto, ayer al escuchar el nuevo disco de los New York Dolls me llevé una desilusión muy grande. No daba crédito a lo que estaba escuchando. Esta banda, y me duele decirlo, ha perdido el norte definitivamente dejando de al lado sus raíces y coqueteando con sonidos con ausencia muy notable de guitarras. No me extraña que Conte y Yaffa se hayan largado para unir sus fuerzas con Michael Monroe en este esperanzador “Sensory Overdrive”.

MICHAEL MONROE BAND "Sensory overdrive"
1- Trick Of The Wrist 02:20
2- ’78 03:14
3- Got Blood ? 02:38
4- Superpowered Superfly 02:41
5- Modern Day Miracle 02:45
6- Bombs Away 03:35
7- All You Need 03:07
8- Later Won’t Wait 03:18
9- Gone, Baby Gone 03:31
10- Center Of Your Heart 02:46
11- Debauchery As A Fine Art 03:07

¿Cuál es el mejor disco de Queen?

El 2011 se conmemora el cuadragésimo aniversario de la formación de una de las bandas míticas de la historia del rock como es Queen.
Durante este año está prevista una nueva edición remasterizada a todo lujo de los cinco primeros discos con varios bonus-tracks, que estará en las tiendas a partir del 27 de marzo, además de estrenarse una película con el actor Sacha Baron Cohen haciendo el papel de Freddy Mercury. También habrá una gran exposición en Kensington Market, en Londres, entre el 25 de febrero y el 12 de marzo con varios actos y un montón de memorabilia relacionada con la banda. Aquí os dejo el enlace para los interesados: http://www.stormtroopersinstilettos.com/
Y finalmente, la BBC también se sumará al homenaje con un nuevo documental con entrevistas a May y Rogers, más alguna que otra sorpresa.
Como veis, los fans más acérrimos de la banda no van a tener tiempo para aburrirse. Aprovecho pues este acontecimiento para abrir una nueva encuesta y preguntaros a todos los que os paséis por este espacio, ¿cuál es para vosotros el mejor disco de la época clásica de la banda?
En este sondeo nos centraremos en sus siete primeros álbumes de estudio y se quedan fuera “The game” y por supuesto el directo “Live killers”. Dificultosa elección porque a nadie se le escapa que esta poderosa banda firmó siete obras maestras una detrás de otra, cosa que muy pocas formaciones pueden presumir de ello.
Tenéis todo el mes de febrero para discernir vuestro voto.

Resultado final:
A NIGHT AT THE OPERA (1975) ----------------- 200 votos(46%)
JAZZ (1978)---------------------------------- 58 votos(13%)
QUEEN II (1974)------------------------------ 55 votos(12%)
SHEER HEART ATTACK (1974)-------------------- 48 votos(11%)
QUEEN (1973)--------------------------------- 25 votos(5%)
NEWS OF THE WORLD (1977)--------------------- 24 votos(5%)
A DAY AT THE RACES (1976)-------------------- 17 votos(3%)