OTIS REDDING: "Live on the Sunset Strip" (2010)

Ya está confirmado a pesar que habían aparecido ciertas informaciones que en principio todavía no se iba a editar este doble CD en directo de Otis Redding. Ahora ya es definitivo y el próximo 18 de mayo verá la luz “Live on the Sunset Strip” que presenta dos shows completos protagonizados en el mítico Whiskey A Go-Go de West-Hollywood las noches del 9 y 10 de abril del año 1966. Recordemos que ya se había editado parte de estos conciertos en un disco editado en el 68 llamado “Otis Redding live in person at The Whiskey A Go-Go” que sólo contenía 10 canciones y que se hacía un tanto corto para los seguidores del legendario cantante de la Stax.
Un obsequio más que apetecible para todos los amantes de este irrepetible e inigualable coloso del soul que nos dejó a la temprana edad de 26 años y en lo más alto de su carrera. Por cierto, ya se podían haber ahorrado tan horrenda portada. Por Dios, qué mal gusto!!!
Os dejo toda la información en este enlace:
http://www.otisredding.com/?p=868
Recordemos la figura de este fuera de serie con una de las canciones más emotivas que un ser humano pueda escuchar:

THE MUGGS: Dom Pedro, Gijón 10 de abril 2010

El sábado tarde todavía me pitaban los oídos de la descarga de surf protagonizada la noche anterior por el maestro del género como es Dick Dale pero está vez no podía haber tregua y nuevamente tocaba cita con otro terremoto musical esta vez de blues/hard-rock llamado The Muggs. Les tenía muchas ganas a los de Detroit, sus dos discos en estudio me parecen un auténtico pepinazo y estaba ansioso por verles desenvolviéndose encima de un escenario. Por lo tanto no había ninguna excusa y ahí nos presentamos mi mujer y yo un poco más tarde de la medianoche para ver en acción a The Muggs destilar todo su poderío delante de mis narices.
Y vaya que si lo hicieron, amigos! En algo más de hora y media de actuación nos dejaron a las claras que sus discos no son fruto de la casualidad y en directo son la apisonadora que todos nos imaginamos. Danny Metheric es el auténtico canalizador del sonido del grupo que bebe inevitablemente de todas esas maravillosas bandas de Detroit como son Grand Funk, Cactus o el mismísimo Ted Nugent. En todo momento se mostró muy amable demostrando que es un pedazo de guitarrista como la copa de un pino. Me sorprendió gratamente el nuevo batera con una pegada y un ritmo endiablado durante todo el bolo que te mantenía las pulsaciones a 100. La banda sonó compacta y sin fisuras durante todo el show manteniendo la intensidad en todo momento. No valía relajaciones de ningún tipo.

El repertorio fue básicamente nutrido con sus dos discos editados destacando cañonazos como “Need you baby”, “Doc mode”, “Said and done”, “Slow curve o una extensa “Never know why” donde dieron suelta a una mega jam de órdago. En la recta final fueron subiendo los decibelios y la temperatura ambiental con un par de versiones, una de Rory Gallagher "Used to be" y otra de Free con “I’m a mover” que dedicaron al desaparecido Paul Kossoff. El final de fiesta llegó con otra cosecha propia de la mano de “Get it on” que no hizo más que mover el esqueleto al personal presente.
En resumidas cuentas, un show intenso, potente y contundente con una banda pasándoselo de maravilla encima de unas tablas y dejando al respetable más que satisfecho. Si queréis ver un auténtico show de rock’n’roll y pasan muy cerquita de vuestras casas, no lo dudéis un solo instante, The Muggs os lo ofrecerán sin ningún tipo de dudas.

CHRIS CORNELL: "Euphoria morning" (1999)

Esta semana se ha confirmado la presencia de Soundgarden en el próximo Lollapalooza. Por fin los rumores se disiparon y la vuelta de los de Seattle es una realidad que algún afortunado podrá disfrutar al otro lado del charco.
Casualmente estos días también me topé con un excelente vídeo de Chris Cornell de su actuación en el mítico Troubadour de L.A de principios de año con una canción que hizo parte de su primer trabajo en solitario llamada “When I’m down” y que me hizo recuperar ese espléndido “Euphoria Morning” de hace más de un década.
Todavía recuerdo con mucho cariño los días previos al lanzamiento de este disco. Me encontraba de vacaciones en Barcelona y se veía un montón de carteles en la calle Tallers y aledaños de su inminente gira para presentar el disco. Lamentablemente no pude asistir al evento y maldecía a todos los santos por no poder estar presente en aquel bolo. En esos años tenía que conformarme con el CD y soñar con los shows de mis ídolos…¡Tiempos duros, je,je!
La expectación sobre este primer trabajo de Cornell era máxima. Los fans de Soundagarden estábamos un tanto decaídos por la separación de nuestra banda favorita pero veíamos con muy buenos ojos las futuras nuevas composiciones de Cornell con un formato que se suponía iba a ser más acústico.
He de reconocer que al principio este disco no tuvo mucho impacto en mi vida y me sentí un poco decepcionado por lo que nos ofrecía Cornell. Me esperaba una auténtica maravilla que me dejará totalmente chiflado pero no fue así y lo cierto es que con el paso del tiempo me fue atrapando y sucumbí. Por supuesto, no sitúo este trabajo a la alturas de sus obras maestras con Soundgarden pero hay que reconocerle el mérito a delicias como “Sweet Euphoria”, “Disappearing one, “Steel rain” o “Pillow of your bones” donde la voz de este hombre seguía estremeciéndote como pocos pudieron hacerlo durante esos años.
Os dejo este vídeo con Cornell que ha vuelto a dejarse greñas y esta maravillosa “When I’m down” apoyada por un exquisito piano.

HUMBLE PIE: "Performance: rockin' the Fillmore" (1971)

Uno de los directos que más mella ha hecho en mi existencia es este “Performance: rockin’ the Fillmore” de Humble Pie. Quizás me atrevería a decir que sea la grabación sonora de un concierto que pondría en lo más alto de mi lista compitiendo con el “Double live Gonzo” de Ted Nugent o “At Fillmore East“ de Allman Brothers Band.
Grabado en mayo de 1971 en el mítico Fillmore East de Nueva York, este directo es tan sobrenatural que me da la impresión a veces que únicamente existe en mi mente. Lo curioso es que sólo contiene un tema propio compuesto por la banda como es “Stone cold fever”, el resto de las 6 canciones componen este doble álbum son versiones impecablemente ejecutadas por Marriott, Shirley, Ridley y un Peter Frampton que dejaría a la banda al poco de editarse este disco. Un simple detalle que no empaña para nada lo que se esconde en esta preciosa portada en blanco y negro. Es más, la banda lleva estas composiciones a su propio terreno de un modo tan natural que es como si fueran firmadas por ellos mismos.
Al escuchar un directo tan arrollador como éste, uno sólo puede quedarse anonadado por el derroche de fuerza e intensidad que transmiten en estos surcos estos cuatro tipos. La palma por supuesto se la lleva una de las voces más grandes de la historia del rock como es Steve Marriott, que está colosal durante todo el álbum.

El disco se inicial con la demoledora “Four day creep” que te incita a subir el volumen directamente al 11 y destrozar los bafles de tu casa, un tormento de fuerza que te deja K.O con un nivel que no decae en un solo momento por no hablar del resto que es también un vendaval sónico que te apabulla sin piedad. El segundo corte con “I’m ready” de Willie Dixon es otro pedazo de dinamita a punto de estallarte los tímpanos. Cierra la primera cara otro torpedo de hard/blues como “Stone cold fever” para lucimiento de la voz de Marriott. Le damos la vuelta al primer vinilo y nos encontramos con una joya de muchos kilates como es la delicatessen “I walk on gilded splinters” que te deja sin respiración durante la casi media hora que dura.
El otro vinilo es de escándalo, como no podía ser de otra forma, con el “Rollin’ Stone” de Muddy Waters que ocupa la cara al completo y que es otro lucimiento de quitarse el sombrero por parte de esta inconmensurable banda. La cuarta cara es otra pasada con dos canciones muchas veces versionadas como “Hallelujah I love her so” de Ray Charles y la bestial “I don’t need no doctor”, que aquí suenan como si fueran de otra galaxia. Brutal en todos los sentidos. No hay otra definición posible a esta obra magna.
“Performance: rockin’ the Fillmore” son 80 minutos de éxtasis musical. Una experiencia única y que demuestra que cualquier directo que se edite en nuestros tiempos es una broma de mal gusto al lado de una maquinaria de rock tan perfecta como fue Humble Pie. Insuperable.

Os dejo con un excelente artículo de Paulamule sobre la carrera de Humble Pie:

http://paulamule.blogspot.com/2008/09/steve-marriott-el-alma-de-humble-pie.html

ELI "paperboy" REED: "Come and get it" (2010)

Ni frío ni calor. Así me ha dejado este nuevo lanzamiento de Eli.
Vaya por delante que no me parece un mal disco ni muchísimo menos pero bien es cierto que el impacto que supuso su anterior “Roll with you” no lo tenemos en esta nueva propuesta y eso se nota al escuchar estas nuevas composiciones. Quizás se veía venir y era muy difícil poder repetir aquel “triunfo” que cogió a muchos de nosotros por sorpresa pero en estos tiempos de “usar y tirar” es casi inevitable poder sorprender de esa manera dos veces seguidas.
De todas formas, el disco se disfruta en partes. Hay canciones muy logradas como “Time will tell”, “You can run on” o la inicial “Young girl” que transmite muy buen rollo. Por el otro lado de la balanza hay relleno y claros ejemplos son “Just like me”, “I found you out” o “Pick up a number” que no me transmiten mucho y se te quedan a medias. Echo en falta un poco más de mordiente, más dinamismo y noto mucha más festividad en estas nuevas canciones. Todo está como más controlado y menos espontáneo. Es una pena como un tema como “Explosion” sea el único un poco potente y lleno de adrenalina en este nuevo CD y no le acompañen más canciones de esa índole. Algo con más chicha y punch hubiera elevado un poco más el nivel de este “Come and get it”.
Lo dicho, no me vuelve loco de alegría pero tampoco me defrauda. Tablas.

STEVE MILLER BAND: "Bingo!" (2010)

Steve Miller Band pondrá fin a 17 años de sequía discográfica este próximo mes de junio con la edición de un nuevo trabajo llamado “Bingo” que saldrá en las tiendas el día 15. El músico americano vuelve al ruedo con un disco de versiones de blues de artistas tan consagrados como B.B. King ("Rock Me Baby") con la colaboración de Joe Satriani, Lowell Fulson ("Tramp"), Jimmy Reed ("You Got Me Dizzy") y alguna composición de Jimmy Vaughan.
Pero no contento con eso, promete una continuidad para el 2011 en forma de otro álbum de versiones esta vez del “Can’t be satisfied” de Muddy Waters, “Sweet home chicago” de Robert Johnson o el “"Snatch It Back and Hold It," de Junior Wells entre otras.
Para esos dos discos, Steve se encerró en el estudio y grabó 42 temas con la ayuda del reputado productor Andy Johns.
Ah, su nueva gira americana empieza en mayo y planea visitarnos durante el otoño por la vieja Europa. O sea, habrá que estar atento.
Steve Miller define el concepto de estos nuevos trabajos de esta manera:

""It's a great group of songs, and it gives us a lot of new material to play. I'm excited about releasing some new music for the audience and for my band and for me to play. This material we're just releasing now we've been working on stage for the last couple of years and it's been going over really, really well and it's just worked out that now seemed like a good time to release a record.
"This is a party record, man. It's like the fraternity party gigs I used to play in college. I went through and picked all my favorite tunes that I really, really loved. I wanted to make this record forever; it started off as just kind of a goof, and then it got real serious."

Recordemos al la Steve Miller Band con una de sus canciones más famosas, "The Joker"

OZZY OSBOURNE: "Blizzard of Ozz: diary of a madman tour 1982" (DVD 2010)

Los fans de Ozzy Osbourne van a tener un veranito muy movidito. Se avecina un nuevo disco, una gira mundial que pasará por la vieja Europa con alguna fecha ya confirmada en julio y un DVD a todo lujo de su gira del 82 “Diary of a madman” pero sin la presencia del gran Randy Rhoads que tras su fallecimiento fue reemplazado por Brad Gillis durante unos pocos meses.
El show corresponde a un concierto ofrecido en el Irvine Meadows Amphitheatre en California el 12 de junio de 1982 y fue retransmitido en su día para la televisión americana. Lo que tendremos en este DVD será el típico set-list de aquella gira concentrados en 72 minutos de duración, más la versión en CD y una copia del libro de aquel tour. Todo el lote por unos 25 $ en Amazon y demás tiendas online.
No creo que pase por caja pero lo que es seguro es que me dan ganas de volver a escuchar en plena Semana Santa dos pedazos de discazos como son “Blizzard of Ozz” y “Diary of a madman” que siguen sonando como un cañón tres décadas después.
Si Iommi seguía facturando grandes discos en compañía de Dio, nuestro querido Madman no se quedaba atrás que digamos.

BLIZZARD OF OZZ: diary of a madman tour 1982:
-Over The Mountain

-Mr. Crowley

-Crazy Train' Revelation (Mother Earth)

-Steal Away

-Suicide Solution

-Goodbye to Romance

-I Don't Know

-Believer

-Flying High Again

-Children Of The Grave

-Paranoid

THE THRASHERS: America's youngest rock band!

No todo está perdido, amigos! Las futuras generaciones se encargarán que nuestra música favorita siga perdurando hasta el fin de los tiempos y si no que se lo pregunten a unos críos de California que no sobrepasan la edad de 10 años y que rockean como si les fuera la vida en ello. Se hacen llamar The Thrashers y se les bautiza como “America’s youngest rock band!!!”. Estas criaturas no pierden el tiempo y hace poco han editado su primer EP “Nine” que podéis encargar en Amazon o iTunes donde se lucen con una versión del “Higher ground” de Stevie Wonder. Pero lo más alucinante del caso es comprobar a través de este vídeo como se las gastan estos angelitos. Se atreven nada menos con el “Rockin’ is my business” de los entrañables Four Horsemen y lo hicieron en un lugar tan mítico como el Whiskey A Go-Go del Sunset Strip de L.A. No sé qué les darán de comer sus padres pero estos chiquillos tienen un desparpajo que ya quisieran muchos!!! Así da gusto tener críos, je,je,je.

http://www.thethrashersrock.com/

http://www.myspace.com/thethrasherspacifica

Pasen y comprueben:

38 SPECIAL: "Authorized Bootleg: Live / Nassau Coliseum Uniondale '85" (2010)

Seguimos con buen southern-rock de la mano de 38 Special con este directo que se ha puesto en circulación ayer mismo. Un repaso más que completo a su carrera y que hará las delicias a todo buen seguidor de Donnie Van Zant y Don Barnes.
Si todavía no estáis muy familiarizados con estos tipos, señalar que tienen un buen puñado de álbumes muy recomendables como “38 special”, “Wild-eye southern boys” o “Rockin’ into the night”. Quizás su propuesta sea más comercial y tirando en muchos casos de sonido muy AOR en algunos de sus discos de mediados de los 80 pero merece la pena dedicarles un pequeño espacio en vuestras vidas.
Este “Live at Nassau Coliseum Uniondale’ 85” es una muy buena manera para empezar y será un perfecto complemento a su otro directo editado en el 99 “Live at Sturgis”.
Un simple click a este vídeo de su actuación en el Loreley Festival del 81 para el Rockpalast y veréis que el hermanito pequeño de Ronnie Van Zant también lo sabe hacer muy bien encima de unas tablas.

LYNYRD SKYNYRD: "(Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)" (1973)

¡Madre del amor hermoso! Esto sí es empezar una carrera musical por todo lo alto.
“Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd “ es con el permiso de los Allman Brothers band, la biblia absoluta del southern-rock para servidor. No sé cómo carajo consiguieron grabar ochos canciones de ese nivel pero lo cierto es que todo lo aquí presente es un diamante en bruto. A estas alturas, todavía se queda uno petrificado con semejante material y hasta me resulta difícil poder juntar unas palabras para formar frases y expresar lo que siento ante las composiciones de estos rednecks.
No recuerdo muy bien como cayó entre mis manos este álbum. No sé si fue una compra directa por recomendación del Popu o simplemente me lo dejó un colega pero da igual, lo importante es que me lleva acompañando la tira de años y no hay mes que no lo vuelva a escuchar ya sea del tirón o con alguna canción suelta. El clásico disco que te acompaña de por vida y que llevas con orgullo muy dentro de ti. ¿Qué puede uno escribir al escuchar temas como “Ain’t the one”, “Gimme three steps” o “Poison whiskey”? Simplemente callarse y dejarse llevar por la música. Está claro que estos canallas estaban en un estado de gracia absoluto y se permiten el lujazo de componer tres joyas del southern como “Tuesday’s gone”, “Simple man” o la épica “Freebird”, todas reunidas en un mismo LP. ¡Acojonante!

Tres canciones que harían palidecer cualquier discografía completa de otra banda. ¿Quién no se ha estremecido ante esas tres maravillas? Levantad la mano a quienes no se os pone la piel de gallina cada vez que escucháis cualquiera de esas tres canciones tan míticas. Obviamente “Freebird” siempre será el himno de los Skynyrd. Nada que objetar. Pero yo siempre le tendré un cariño especial a las otras dos, quizás menos obvias pero igual de efectivas y conmovedoras. Completan esta obra dos pistas no tan conocidas como la tradicional “Mississippi kid”, compuesta a medias con Al Kooper, que siempre me pareció un exquisitez de muchos kilates y “Things goin’on” con ese toque medio bluesero/honky tonk tan característico de esta irrepetible banda.
Sería injusto, no hablar de Ronnie Van Zant a la hora de hablar de este disco. Su voz, presencia, imagen y chulería son parte fundamental de este combo. El alma-mater indiscutible de una formación mítica como pocas y que volvería un año más a obsequiarnos con otro soberano discazo como “Second comin’” donde incluyen otro pedazo de clásico indestructible como es “Sweet home Alabama”.
Un masterpiece más grande que la vida, así de claro.