ETTA JAMES: "Tough lover" (1956)

Classic Songs #4:
ETTA JAMES: "Tough lover" (1956)

La muerte de Nick Curran nos ha cogido a todos en fuera de juego. Nadie se esperaba ese fatídico desenlace en una persona con apenas 35 años de edad. La vida es así de cruel y cuesta creer que le pueda suceder a unos de los artistas más valorados del momento. En mi caso, durante toda esta semana fui incapaz de volver a escuchar su música. Volver a pinchar su “Reform school girl”, quizás hubiera sido una buena cura pero se me hizo cuesta arriba y lo dejé en su sitio.

Ese mismo disco que sitúe como el mejor de la cosecha del 2010 se componía de un par de versiones que son unos clásicos absolutos en la historia del rock. Por una parte, acababa de una forma brutal con una acelerada “Rocker” de AC/DC y por otra, empezaba con una nada menos que explosiva “Tough lover” de la desparecida Etta James.

Nick Curran y Etta James se nos fueron en este 2012 pero quedarán unidos por esta canción que es sencillamente demoledora. Miss Peaches, con apenas 18 añitos, firmaba una maravilla como esta que bebe directamente de la influencia de Little Richard.

“Tough lover”: rock’n’roll en su máximo esplendor. Que la disfruten con un simple click!


Well i've got a lover that moves me so
He show an old kind of rock'n'roll
Cause he's a tough lover (yeah, yeah)
He's a tough lover (whooooo)
Tough Lover (yeah, yeah) Tough Lover (hum, hum)

When he kisses me I get a thrill
But when he does that wiggle
I can't keep still 'Cause he's a tough lover (yeah, yeah)
He's a tough lover (whooooo)
Tough Lover (yeah, yeah) Tough Lover (hum, hum)...

CHRIS ISAAK: "Beyond the sun: live!" (DVD 2012)

Excelente notica para este fin de semana largo que tenemos por delante.

Chris Isaak tendrá un nuevo DVD en el mercado titulado “Beyond the sun-live”, que Vanguard Records pondrá a la venta a partir del 20 de noviembre. La grabación efectuada el 13 de febrero de este mismo año en el Moody Theater de Austin, corresponde al programa Austin City Limits que ofrece la cadena televisiva americana PBS.

Ahora que Chris Isaak está en plena gira europea, que no pasará por la península ibérica, será un buen consuelo para todos sus fans españoles visualizar esta nueva cinta y recordar su fantástica presencia hace un par de año por varias ciudades del país.

Eso sí, echo en falta bastantes más temas de la Sun, que seguro hubieran dado un mejor homenaje a ese irrepetible sello de Memphis. Ah, y también me falta ese "Can't help falling in love" de Elvis que también interpreta en directo.

CHRIS ISAAK: "Beyond the sun: live!":
1-I Want Your Love
2-Somebody’s Crying
3-You Don’t Cry Like I do
4-Wicked Game
5-Baby Did a Bad Bad Thing
6-Ring of Fire
7-It’s Now or Never
8-Live it Up
9-Miss Pearl
10-Great Balls of Fire
11-Blue Hotel
12-Oh, Pretty Woman
13-Best I Ever Had
14-Big Wide Wonderful World

L.A. GUNS: "Hollywood forever" (2012)

Hace unos días el lector El Brujer me dejaba un comentario donde le resultaba un tanto extraño que no hubiera hecho una reseña sobre el último CD de L.A. Guns, “Hollywood forever”, ya que según su parecer, Phil Lewis y los suyos se habían marcado otro pedazo de obra digna de ser resaltada. La verdad es que razón no le faltaba. El disco me parece cojonudo y debido gran parte a mi vagancia estival estando más pendiente de ir a la playa, no pude hacer una revieuw como se merece. Y en eso estamos ahora. Situar este pedazo de álbum en el lugar que corresponde y merece, es decir, entre lo mejor publicado este año, sin lugar a dudas.

L.A. Guns lo han vuelto a hacer, sí señores. Si hace siete años dejaban muy bien claro, con su fantástico “Tales from the Strip”, que seguían en la brecha en lo alto del hard-rock angelino sin la ayuda de Tracii Guns, con este “Hollywood forever”  no hacen más que confirmarlo con las trece nuevas canciones que la conforman, más la versión de “Araña negra” del grupo argentino Bicicletas. Estos tíos están inspirados, de eso no hay duda. Sus composiciones están ahí y nosotros los afortunados que lo seguimos disfrutando como bellacos.



No sé si me lanzaré precipitadamente a la piscina si digo que L.A. Guns es hoy por hoy la banda angelina más entonada del momento y de estos últimos años. Lo creo firmemente. La inclusión del guitarrista Stacey Blades fue todo un acierto y le da esa gran estabilidad a la formación, que necesitaba como el comer. Phil Lewis sigue cantando como en los viejos tiempos y firma prácticamente todas las canciones del álbum y para rematar tenemos nuevamente a Andy Johns en labores de producción para redondear un disco muy completo en los tiempos que corren.

Difícil quedarse con alguna canción en especial ya que todas brillan a un buen nivel, pero mentiría si no sonaron en mi iPod sin parar este verano “Sweet misery”; “Vine St Jimmy”, que te retrotrae inevitablemente a sus raíces; los toques bluesy de “Quennie”; la furia desatada en “Venus bomb”; su lado macarilla en “Dirty black night”; la festiva “I won’t play”, y las baladas marca de la casa, ya sea con “Underneath the sun” o “Requiem”, que son de una belleza de impecable facturación . Hasta esa pequeña broma de mal gusto que podía ser para muchos titulada “Araña negra”, cantada en castellano, no desentona dentro del conjunto.

Si en este 2012 estamos viendo excelentes discos de hard rock con los buenos ejemplos en U.F.O, Van Halen, The Cult, no nos podemos olvidar de L.A. Guns y este excelente “Hollywood forever”. Magnífica noticia para un género que llevaba varios ejercicios en un stand-by muy alarmante.

Hollywood & L.A. Guns forever!!!

HANK WILLIAMS: "Move it on over" (1947)

Classic songs #3:
HANK WILLIAMS: "Move it on over" (1947)

El padre del country y parte esencial de lo que se coció posteriormente. El incomparable Hank Williams no podía faltar en esta sección de clásicos y nada mejor que hacerlo con mi tema favorito de este coloso, que pasará sin duda a la posteridad.

No seré muy original porque muchos de vosotros seguro que ya la conoceréis de oírla infinidad de veces, con la voz del propio Williams o tal vez la versión realizada en su día por George Thorogood & The Destroyers. Me estoy refiriendo obviamente a “Move it on over”, una canción ya de por sí legendaria, que abrió el camino a lo que denominaríamos años más tarde el Rock’n’Roll.

Tal como reza una frase en una canción de Kris Kristofferson de su álbum “Surreal thing”: “If you don't like Hank Williams, you can kiss my ass!” Afirmación que es toda una declaración de principios, ¿no os parece? Estamos en el ¡47! y haciendo cosas como estas:


I come in last night about half past ten,
That baby of mine wouldn't let me in.
So move it on over. Rock it on over.
Move over little dog, a mean, old dog is movin' in.

She told me not to mess around,
But I done let the deal go down.
Move it on over. Rock it on over.
Move over nice dog, a big, fat dog is movin' in.

She changed the lock on my back door,
Now my key won't fit no more.
Move it on over. Rock it on over.
Move over nice dog, a mean, old dog is movin' in.

She threw me out just as pretty as she pleased.
Pretty soon I've been scratchin' fleas.
Move it on over. Slide it on over.
Move over nice dog, a mean, old dog is movin' in.

Listen to me dog before you start to whine,
That side's yours and this side's mine.
Move it on over. Rock it on over.
Move over little dog, a big, old dog is movin' in.

She changed the lock on my back door,
Now my key won't fit no more.
Move it on over. Rock it on over. Move over little dog, a big, old dog is movin' in.
Move it on over. Move it on over. Move it on over.
Won't'cha rock it on over.
Move over cool dogs, a hot dog's movin' in

Ha muerto Nick Curran

NICK CURRAN 1977-2012

Acabo de enterarme de la noticia y no salgo de mi asombro. Nick Curran ha fallecido a la edad de 35 años. Otro maldito cáncer se lleva la vida de este talentoso músico. ¡Dios! Qué injusta es la vida.
Para el recuerdo me queda ese fantástico "Reform school girl", que sitúe como el mejor disco del 2010 en este mismo blog y ese concierto que nos ofreció en la sala Acapulco de Gijón. Fue todo un placer estar un ratito con él después del bolo charlando sobre el Elvis, la Sun y el Rock'n'roll en general. ¡Maldita sea! Sigo sin crérmelo.
A estas horas de la noche, pocas palabras más me salen.

Desde aquí, simplemente gracias Nick!! D.E.P

THE WHO: "Live at Hull 1970"

Uno de los grandes alicientes de la Super Deluxe Edition de “Live at Leeds”, editada hace un par de años, aparte de contener el mítico show completo, era el añadido del concierto que ofrecieron justo un noche después en la localidad de Hull, concretamente el 15 de febrero. La grabación consistía en un doble CD con un set-list muy similar al de Leeds. Sólo difería “Magic bus”, que no estaba presente en aquella noche.

Pues bien, el 6 de noviembre (en USA) y 19 (en Europa), Geffen Records pone en circulación “Live at Hull” en un doble CD para los que no tuvimos la tentación de comprar la edición de lujo y nos queremos llevar a casa este bolo de la mítica formación inglesa que se encontraba en esos momentos en un estado de forma aplastante presentando nada menos que su opera-rock “Tommy”.

La grandeza de una banda la hace su directo y The Who es uno de sus máximos exponentes. A pesar de no haber escuchado esta grabación, no me cabe la menor duda que este directo tiene que ser flipante y seguro que será un perfecto complemento a otro producto que verá la luz en octubre como es el DVD “Live in Texas’75”.

Los fans de The Who estamos de enhorabuena con tanta suculenta golosina en el mercado.

TOM JONES: "Spirit in the room" (2012)

Una de las cosas que más te llenan a la hora de redactar entradas cuando tienes un blog es poder recomendar discos o canciones a otras personas que se encuentran al otro lado de la pantalla. Da igual que sea un compañero bloguero, un reader, lector habitual o un visitante que ha llegado hasta tu sitio por casualidad. El esfuerzo, la dedicación y la pasión que has puesto en la entrada recompensa todo tu trabajo aunque sólo haya una persona que lo lea y te haga caso. Lo esencial en todo esto es compartir MÚSICA.

De igual manera, cuando te dejan en la sección de comentarios recomendaciones de alguna obra que desconoces, intentas en la medida de lo posible escuchar ese disco que te acaban de sugerir. Cualquier melómano ávido de nuevo material y con algo de inquietud en sus neuronas no lo puede evitar casi nunca. En este blog han sido muchos los casos y el último que lo protagonizó fue el lector Zeppelin que me dejaba esto:

ROCKLAND: deberías escuchar el nuevo disco de Tom Jones;"Spirit in the Room". Es un álbum de versiones. Un disco donde destaca, sobre todo, la voz del tigre galés. La mayoría de canciones son tranquilas, pausadas (aunque contiene una versión del "Bad as me" de Waits muy potente). Es un disco que recuerda a los últimos trabajos que grabó Johnny Cash con Rick Rubin. 100% recomendable. Zeppelin.



Con estas palabras me picó la curiosidad de inmediato, aunque al principio reconozco que me extraño un poco tener que escuchar un disco de Tom Jones en pleno ¡2012! pero con esas referencias a Cash, Rubin o Waits, no podía dejar pasar la oportunidad de catarlo. ¿Y qué sensaciones me ha dejado? Pues inmejorables!! El disco me entró casi de inmediato. Se notaba desde el primer instante que estaba ante una obra muy bien concebida con una notable producción y una serie de versiones impecablemente interpretadas por Tom Jones.

Aquí nada de pachangas destinadas a las masas carentes de sentimiento, sólo música real, intensa, profunda, que hará las delicias de todos los que disfrutamos con el material de Cash en sus últimos años de su vida, salvando las distancias por supuesto. Jones en esta obra le da a varios palos y el resultado es más que convincente si nos centramos en canciones como el espeluznante góspel-blues de “Soul of a man”, la espiritual “Charlie Darwin”, la sobriedad en “Tower of song”, la alegre “Hit & Miss”, el blues vacilón en “Travelling shoes” o esa conmovedora “All blues hail Mary”, creada en su día por Joe Henry en su excelente “Blood from stars”.

Un disco sólido, serio, íntimo, que nos devuelve el mejor Tom Jones. Gracias por la recomendación, Mr. Zeppelin.

Windmill Lane Studios - Dublin

Uno de los estudios de grabación más celebres de Dublín son los antiguos Windmill Lane. Allí grabaron bandas y artistas esenciales irlandeses, desde Thin Lizzy, Sinead O Connor, The Boomtown Rats, Clannad y por supuesto U2. Otros protagonistas internacionales también utilizaron en su día este estudio como The Rolling Stones, Status Quo, R.E.M, Elvis Costello o The Waterboys, y lo convirtieron entre todos en una atracción para muchos turistas que dejan su firma en los grafitis que rellenan su fachada, donde prevalecen las alusiones a Bono y su banda. Nada extraño sabiendo que aquí U2 grabaron sus mejores obras como “The Joshua Tree”, “War” o “The Unforgettable fire”, para convertirse en toda una leyenda para muchos de sus fans.

En nuestra a visita a Dublín el pasado mes de junio, no podíamos dejar pasar la oportunidad de acercarnos hasta allí y hacernos unas instantáneas en el sitio, aunque casi se nos trunca la idea por culpa del infernal tiempo que golpeó esa mañana a la capital irlandesa. Un viento insoportable bajo una lluvia incesante casi nos hace desistir camino a la zona, pero al final llegamos al histórico lugar, eso sí, bien empapados y acompañados de un paraguas literalmente destrozado. Afortunadamente esa misma tarde/noche la lluvia empezó a amainar y pudimos hacer cola sin mucho agobio para presenciar el bolo de Tom Petty & The Heartbreakers en el 02. Por cierto, para los interesados, la dirección del antiguo estudio es Windmill Lane, cerca de Sir John Rogerson Quay. Actualmente el nuevo estudio se ha traslado a otro lugar, concretamente en el 20 de Ringsend Road, en la zona portuaria de la ciudad.

DWIGHT YOAKAM: "3 pears" (2012)

Cinco años de espera han tenido que pasar los fans de Dwight Yoakam para oír un nuevo álbum de su artista favorito y siete si nos centramos en material propio, pero la espera para ellos ha merecido plenamente la pena con este delicioso “3 pears”. En mi caso, al descubrir su discografía hace poco menos de un año, la cosa no fue tan traumática, aunque sí es cierto que tenía ganas de saber como se encontraba actualmente el nivel compositivo de este inigualable cowboy.

A pesar de la horrenda portada que luce este flamante nuevo álbum, el contenido no creo que decepcione a ninguno de sus seguidores y si es así que alguien me lo haga saber, je,je. En esta nueva entrega tenemos joyas de irresistible tentación como el primer pelotazo que inaugura esta obra como es el caso de “Take hold of my hand”, la acústica “Missing heart”, (que se ha convertido desde ya en uno de los temas de esta temporada) o la irresistible melodía que emana “Nothing but love”, que se coloca sin problemas entre lo mejor de su repertorio. Otros argumentos que dan buena fe del sensacional estado de forma de Yoakam es la maravillosa cover de country-rock “Dim lights, thick smoke”; los aires soul que desprenden otra de las gemas del disco como es “It’s never alright”, apoyada por un impecable trabajo vocal; “Heart of mine”, que lleva la producción de un tal Beck, y sorpresas sonoras nada habituales como “Waterfall”, que sorprenderá a más de uno.



Por ahora, estoy encantado con esta nueva hornada de canciones y de la habilidad que sigue teniendo este hombre en combinar varios estilos para sonar con su inconfundible sello. No sólo se puede hablar de country, hay mucho más en el universo de este tipo. Con estas inmejorables sensaciones seguro que estará presente en mi lista de favoritos a finales de año. De momento, no puedo parar de escucharlo y eso es la mejor señal.

Como muy bien apuntó en comentarios hace unos meses el bloguero Manel: “El mejor cantante de country contemporáneo”. Así que ya sabéis, dejaos de medianías, Dwight Yoakam es, the real thing!!”

ROY HEAD & THE TRAITS: "Treat her right" (1965)

Classic songs #2:
ROY HEAD & THE TRAITS: "Treat her right" (1965)

Visto el buen éxito que tuvo la primera entrega de la nueva sección llamada “Classic songs”, atacamos nuevamente con otro buen pelotazo de la época sixties como fue el “Treat her right” de Roy Head & The Traits.

Quizás muchos la conocéis por las versiones que se marcaron en su día George Thorogood & The Destroyers en su “Born to be bad”, Roy Buchanan en “Second album” o la de Rory Gallagher” que figuraba como bonus track en su “Blueprint”, pero sería injusto no recordar este tema por el autor que la creó en el año 65, siendo un éxito rotundo y llegando a alcanzar la escalofriante cifra de 4 millones copias vendidas.

La canción es pura vitamina, ideal para elevar la moral al más pesimista y desde el primer segundo es imposible no dejarse arrastrar por ese diabólico ritmo que marca los Traits. Os dejo a continuación una actuación de Roy donde deja también constancia de su clase a la hora de bailar ¡Vaya desparpajo, amigos! Está visto que eran otros tiempos para escuchar buen Rock’n’roll que directamente te hacía mover el esqueleto sin piedad.

I wanna tell you a story
Every man oughta know
If you want a little lovin
You gotta start real slow
She's gonna love you tonight now
If you just treat her right now

Squeeze her real gentle
Gotta make her feel good
Tell her that you love her
Like you know you should
So if you don't treat her right

She won't love you tonight
If you practice my method
Just as hard as you can
You're gonna get a reputation
As a lovin man
And you'll be glad every night
That you treated her right