LITTLE FEAT: "Skin it back: Rockpalast '77" (DVD)

Con el excelente sabor de boca que me dejó hace un par de meses el concierto acústico de Paul Barrere y Fred Tackett, este fin de semana he vuelto a visionar esta grabación de Little Feat en el Rockpalast’77. Encima me enteré hace pocos días que lo han editado en DVD hace escasos meses, con el añadido de un soundcheck de media hora que hizo la banda horas previas al bolo y con el aliciente de tener una versión de “Rock’n’Roll doctor” que no hace parte de la actuación final.
Volviendo a este concierto, sólo puedo hablar maravillas de lo que uno puede ver en la pantalla. Aquí tenemos a los Little Feat en su máximo esplendor con una formación que tira de espaldas. Lowell George es el maestro pero está muy bien apoyado por músicos de la talla de Paul Barrere y Bill Payne. El repertorio repasa lo mejor de la discografía de los Feat donde no pueden faltar clásicos como “Willin’ donde Lowell presenta a la banda en la mitad de la canción, la funky “Skin it back” cantada por Barrere, “Trip face boggie” da rienda suelta a una improvisación de auténtico lujo o la imprescindible “Dixie chicken”. Quizás se eche en falta algún tema más ya que este DVD contiene sólo 11 canciones pero da igual, es un lujo ver a esa banda desgranar todas esas maravillosas composiciones. Encima, este show fue grabado pocos días antes de plasmar su famoso directo “Waiting for Columbus”, una obra colosal dentro de su discografía y eso es un dato muy a tener en cuenta.
A darle al play para oír esta maravillosa “Oh, Atlanta” cantada por el teclista Bill Payne:

CRACKER: sala Acapulco, Gijón 28 de enero 2010

Ayer, inauguramos la nueva temporada de conciertos con la banda americana Cracker. Un plato muy atractivo y que obviamente no dejé pasar por delante de mis narices. Reconozco que hacía tiempo que no seguía mucho a esta banda de cerca. Si no recuerdo mal, el último disco que suscitó mi interés fue ese con marcado acento country llamado “Countryside”. A partir de ahí, el seguimiento se fue diluyendo y los tuve bastante olvidados. Esta visita por Gijón despertó nuevamente su música a mis oídos y su último disco, “In the land of milk and Money”, lo considero un trabajo muy digno para los tiempos que corren. Por lo tanto, tenía muchas ganas de ver en acción a la pareja Lowerly/Hickman y disfrutar de muchas de las canciones que me llenaron en su día. Encima llevaba casi un par de meses sin saborear ningún bolo y ya tocaba turno. Euro Trash Girl fueron los encargados de animar la velada pero sinceramente pasé de ellos. Pasando de las once de la noche hizo acto de presencia Cracker y empezaron a marcar el ritmo con “yalla yalla (let’s go)" de su último trabajo. Un buen tema para entrar en calor y meternos rápidamente en faena. Fueron subiendo la temperatura con dos de sus temas más enérgicos como son “Hand me my inhaler” y “100 flower power maximum” con un Lowerly escupiendo toda su rabia.

A mitad del bolo cogió el relevo Hickman a las voces para deleitarnos con un par de joyas como son la country “Lonesome Johnny blues “, seguida de “Wedding day”. Dos espléndidas interpretaciones a cargo del fantástico guitarrista barbudo, demostrando que lo suyo no es sólo darle a las seis cuerdas. Por cierto, este hombre con su instrumento es digno de alabar. Lo de Hickman ha sido toda una exhibición de cómo tocar la guitarra. Una maravilla verle sacar esas notas llenas de sentimiento tocando lo justo y adecuado. Nada cara a la galería, todo estaba en su sitio a base de feeling…de chapeau!!
En la recta final llegaron al punto álgido del bolo con “Euro Trash girl” muy coreada por el público, ese sublime y extenso “One fine day” con otro lucimiento por parte de Hickman que me dejó nuevamente boquiabierto y por supuesto no podía falta su hit “Low” que grité como si me fuera la vida en ello.
En los bises, atacaron con dos temas de su última cosecha como la popera “Turn on turn in drop out” y “Sunrise in the land of milk and honey”. Un final un tanto mejorable pero que en reglas generales no enturbia un excelente concierto por parte de los californianos.
Al final del show, hubo firmas, fotos y una extensa charla con Johnny Hickman que nos dijo que le encantaba este país por su comida, bebida, belleza y que volvería pronto por estas latitudes. Nos habló de su primera visita en el Azkena, de AC/DC, de Dan Baird, Elvis y que le gustaría volver este verano. Un tipo encantador.
¡Todo un placer ver a esta peña por estos lares!

Firmas y púa de Hickman, cortesía de Paulamule

SPIRIT: "The last euro tour" (2010)

Otro directo muy interesante que se pondrá a la venta en febrero es el de Spirit. La banda liderada por el malogrado Randy California pone en circulación el próximo 23 de febrero un doble CD a precio reducido con grabaciones que hicieron parte de su última gira europea en el año 1991. Un repertorio bastante completo y que repasa buena parte de sus cuatro mejores obras como son “The family that plays together”, “Spirit”, “Clear” y “Twelve dreams of Dr. Sardonicus”. Spirit fueron unos de los pioneros del denominado rock psicodélico de los finales de los 60 y una banda que ha influenciado un sinfín de bandas que todos veneramos. Quizás no sean muy conocidos por estas latitudes pero cualquiera de esos cuatro trabajos expuestos un poco más arriba os pueden llenar de felicidad. Este directo se completa con un par de versiones de Bob Dylan, el “Wild thing” de The Troggs y por supuesto no podía faltar su homenaje a Jimi Hendrix. Recordemos que Randy tocó en la primera banda del genio de Seattle, The Blue Flame cuando apenas tenía 15 años y el propio Hendrix le puso el mote de “California”. Sin duda, tenía que ser la repera ver a estos dos sujetos tocando en bares de mala muerte a mediados de los 60 en NYC. Ay, quién pudiera inventar la máquina del tiempo y ver todos esos acontecimientos del pasado!!!

Aquí tenéis una excelente versión del "All Along the watchtower" de Dylan que hace parte de este directo:

SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES: "Ten miles high" (EP 2004)

¿Su testamento musical? ¿Volverá Mike Farris a reformar esta inolvidable banda? Son varias las preguntas que quedan en el aire pero parece difícil que en un futuro la banda de Tennessee nos vuelva a regalar un nuevo trabajo viendo al bueno de Farris tan a gusto con su nueva forma de vida. Encima sus trabajos en solitario son una verdadera gozada, que parece poco probable el retorno de los Wheelies. Esta banda se ha convertido con el tiempo todo un clásico en forma de tres excepcionales trabajos y un par de directos muy recomendables. Cuando supe que iban a volver a grabar y sacar este EP con temas inéditos me puse la mar de contento. Más tarde me hice con el disco a través de su web con el detalle por parte de “Mean it” management de regalarme una pegatina con el logo del grupo. El EP está compuesto por cuatro canciones inéditas y merece muchísimo la pena para cualquier fan del grupo. Aquí seguimos teniendo el clásico e inconfundible sonido de la banda con esa mezcla explosiva de southern-boogie-blues-rock con esa voz tan especial y privilegiada de Farris. Al escuchar las canciones, te lamentas del potencial que todavía tenían estos tíos y lo que nos podían haber ofrecido si hubieran seguido su carrera musical.
¿El último regalo para sus fans? Quiero ser creyente como Farris y pensar que puede haber luz al final del túnel.

MARSHALL TUCKER BAND: "Way out west! live from San Fransisco 1973" (2010)

Son muchos los directos editados por la legendaria banda sureña Marshall Tucker Band y si encima el próximo 9 de febrero se añade este “Way out: live in San fransisco 1973”, empiezo ya a perder la cuenta. Pero, esta entrañable banda que estuvo encabezada por los hermanos Cadwell, siempre tendrá mi cariño y admiración. Encima, este nuevo directo está grabado en el mítico Winterland de San Fransisco con un repertorio que se nutre exclusivamente de sus dos primeras obras y eso es ya muy a tener en consideración porque muchas de sus grandes composiciones se concentran en esas dos joyas que todo amante del southern debería de poseer en sus vitrinas. El set quizás se te antoja un tanto corto pero sin duda será un placer volver a escuchar temas como “Take the highway”, “Everyday I have the blues” y ¡cómo no! una de las canciones definitivas englobadas dentro del southern como es “Can’t you see”, que perdurará en mí hasta el fin de mis días.

MARSHALL TUCKER BAND: "Way out west, live in San Fransisco 1973"
Track-listing:

1. Hillbilly Band
2. Another Cruel Love
3. Take the Highway
4. Can't You See
5. See You Later, I'm Gone
6. Ramblin'
7. Everyday I Have the Blues
8. 24 Hours at a Time

GENE VINCENT & THE BLUE CAPS: "s/t" (1957)

Gene Vincent ha encarnado como pocos el espíritu y la esencia del rock’n’roll de los 50 ya sea con su música, carisma, actitud o imagen. Aunque para mi gusto Elvis está por encima del resto de sus compañeros de generación, bien es cierto que hay que reconocer que este coloso era una fuerza de la naturaleza y un vendaval sónico. Un tipo duro, curtido en mil batallas y con una personalidad asombrosa. Vamos , un outlaw con todas las de la ley. Sus discos en aquella época dorada son un manjar, un verdadero derechazo in your face!! Apoyado por una excelente banda llamada The Blue Caps, destacaba la figura de su guitarrista Cliff Gallup que ayudaba también al bueno de Gene en labores compositivas y a impregnar a la música toda la energía que requería. ¡Qué dinamismo e histeria transmitían estos tipos! ¡Qué griterios! Y ¡qué furía!
Curiosamente este “Gene Vincent & The Blue Caps” es su segundo álbum que publicaban para Capitol Records. Su anterior trabajo “Bluejean bop” fue todo un exitazo con clásico inmortales como “Bluejean bop”, “Who slapped john” o “Jump, giggles and shorts”. Aquí, lo que tenemos es otro discazo de rockabilly de quitarse el sombrero. ¡Dios, sólo escuchar “Red blue jeans and a ponytail” o “Cat man” se me eriza la piel! Clásicos instantáneos como “Pink cadillac” o “Double talkin’ baby” hacen parte de tu vida hasta el final de tus días. Y cuando nuestro querido rocker se nos pone tierno, tenemos maravillas como “Unchained melody” o “I sure miss you”.
Por cierto, este álbum tiene unas de mis portadas favoritas de la historia. Si tuviera que poner una imagen sobre el rockabilly, eligiría esta sin dudar un instante.
Os dejo con un comentario de Jeff Beck y con eso creo que queda todo dicho:

"Everyone knows Be-Bop-A-Lulla, but how many have heard Vincent's first and second album? These two albums are, to my mind, the best examples of radical-yet-sophisticated, guitar-driven rock'n'roll music ever recorded."

KRATERFACE: "Rock'n'Roll or die" (2009)

Amantes de AC/DC, ya podéis añadir a otra banda que suena clavada a nuestros queridos aussies. Los Airbourne, Rhino Bucket, The Poor y la larga lista de nombres que siguen los pasos de los hermanos Young ya tienen otro serio competidor. Se hacen llamar Kraterface, son de California y acaban de editar hace pocos meses este incendiario “Rock’n’Roll or die”, toda una declaración de principios, si señor!! Por supuesto, la voz de su lider Pharaoh (¡curioso nombre!) es puro Bon Scott, como no podía ser de otra manera. Las canciones que adornan este artefacto os harán vibrar de lo lindo, os lo puedo asegurar. Títulos tan explícitos como “Rock’n’Roll or die”, “Rock it to me”, “Rock’n’Roll machine” no pueden fallar en este tipo de inventos. Os paso este enlace, donde podréis escuchar el disco al completo.
http://www.transphonicrecords.com/listen.php?artist=kraterface&track=Rock+N'+Roll+Or+Die&tracknum=song0
Si un día queréis sorprender a alguno de vuestros colegas con un supuesto nuevo disco encontrado en los archivos de AC/DC con canciones inéditas en la era Bon Scott, empapelarles este artefacto que igual cuela y todo, jajaja.
http://www.myspace.com/kraterface

JEFF BECK: "Emotion & commotion" (2010)

El 2010 promete ser un año muy prolifero para el bueno de Jeff Beck. En efecto, el próximo 12 de abril se pondrá en circulación su nuevo disco en estudio “Emotion & Commotion” grabado en Londres con la ayuda del productor Trevorn Horn. Un nuevo trabajo que rompe 7 años de silencio desde “Jeff” editado en el año 2003. La verdad es que no estoy muy puesto en los últimos lanzamientos protagonizados por el ex Yardbirds estos últimos lustros pero a este nuevo producto me interesa bastante ponerle la oreja para ver cómo se desenvuelve con dos canciones que cantó en su día el añorado Jeff Buckley en su mítico “Grace”. En efecto, este nuevo trabajo incluye “Corpus Christi Carol” y “Lilac wine” cantada por Imelda May. Otro de los alicientes será su adaptación del “I put a spell on you” de Screaming Jay Hawkins y la ayuda de una orquesta compuesta por 64 músicos que le ayudaran en varios cortes de este nuevo álbum.
No nos olvidemos que este año verá también su gira con Eric Clapton en varios shows exclusivos. Un tándem que hará las delicias de los más puristas y que ha colgado el “no hay billetes” en el famoso O2 Arena de Londres este próximo mes de febrero.
Y por supuesto tendremos la gira mundial de este flamante “Emotion & commotion” con fechas confirmadas en Japon, Australia, USA o Reino Unido y que con un poco de suerte quizás pase por este país nuevamente. Todavía guardo un excelente recuerdo de su bolo veraniego madrileño del año pasado.

JEFF BECK: Emotion & Commotion
track listing:

1-Corpus Christi Carol

2-Hammerhead

3-Never Alone

4-Somewhere Over The Rainbow

5-I Put A Spell On You

6-Serene

7-Lilac Wine

8-Nessun Dorma

9-There’s No Other Me

10-Elegy For Dunkirk

THE WHO: "Greatest hits live" (2010)

Desde el pasado martes, se puede adquirir a través de iTunes un nuevo directo de los legendarios The Who con varias grabaciones que van desde el 65 hasta su última gira por Australia en el año 2009. Un repaso con lo mejor de la banda británica y donde no pueden faltar temas tan míticos como “My generation”, “The Kids are alright”, “Baba O’Riley” o “Pinball Wizard”. La mayoría de los 22 temas que componen este “Greatest hits live” son inéditas abarcando varias giras y es una manera muy sutil por parte de Apple de sacar un poco de tajada ahora que The Who estarán presentes en la Super Bowl el próximo 7 de febrero en Florida.
Esta nueva jugada para sacarnos pela lo veo como otro producto más. Pero en todo esto, a mí este lanzamiento lo que me hace reflexionar es si estamos ante la antesala de un nuevo formato de música. Poco a poco y cada vez más, estamos viendo que muchos artistas están sacando productos al mercado a través de descargas. Lo he comprobado con Mike Farris, Bettye Lavette o el “Until the freeze” de The Black Crowes hace poco y me imagino que la cosa ira en aumento ya que parece que en los States la cosa tiene bastante éxito. ¿Estamos ante el fin del soporte físico? ¿Son las descargas el futuro de la música? Si es así, mejor no pensarlo porque sinceramente me entristece. Qué pena que este mundo se esté cargando todo con tanta tecnología. El coleccionismo ya no parece ni tener sentido. Con lo bonito que es palpar las hojas de un libreto, leer las letras de las canciones y poner tu disco en el reproductor.
Os dejo aquí este enlace con el contenido completo:
http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?id=349559963&s=143441

SPIKE: "It's treat to be alive" (2006)

Me agencié este disco en el concierto de The Quireboys el pasado mes de noviembre y he de decir que me lleva acompañando muchas tardes de estos dos últimos meses. En un principio mi idea era también adquirir el otro en solitario que tengo pendiente de Spike llamado “So called friends” publicado hace un año, pero desgraciadamente no lo tenían en el puesto de mechandising y sólo me pude conformar con esta pequeña joya. La discografía en solitario del cantante de The Quireboys se completa con su primer disco llamado “Blue eyed soul” y un directo llamado “Live in London”. Éstos, los tengo en mis estanterías desde hace años y sólo puedo decir que son dos maravillas que todo buen fan de la banda inglesa debe poseer.
La carrera en solitario de Spike es una auténtica gozada y este “It’s treat to be alive” es otra golosina más a añadir a una trayectoria intachable. Para quien no este familiarizado con estos trabajos, decir que se apartan un poco del tono festivo y rockanrolero de su banda. Aquí, las composiciones son más sosegadas y profundas, con aires mucho más melancólicos pero no por ello menos disfrutables. La voz de Spike pasada por nicotina y gran dosis de whiskey brilla como siempre pero sería injusto no destacar el grandísimo nivel compositivo de todo el disco. Uno se queda atónito escuchando delicias como “Have a drink with me”, la más tradicional “Won’t you stick around” o la maravillosa pieza soul que es “Im in love with you”. Encima las versiones elegidas son acertadísimas destacando “When I ‘m away from you” de Frankie Miller, “Be good to youself” del bajista de Free, Andy fraser o el “Everyday” de Slade.
14 canciones que componen un trabajo redondo e ideal para escuchar en pleno invierno bien calentito, refugiado en tu dulce hogar.