¡¡FELIZ AÑO 2011!!

A pocas horas para que se consuma este año, os deseo a todos los que os paséis por este sitio un feliz año pleno de felicidad.
Que no os falte la salud, el amor y por supuesto mucho, mucho Rock’n’Roll, amigos!!

FELIZ AÑO 2011 A TODOS

Los mejores discos del 2010

Y llegamos como cada año por estas fechas a la lista que conforman mis discos favoritos de este ejercicio. No ha sido mala cosecha, ha habido cosas muy interesantes que me han llenado de felicidad y ahí está para atestiguarlo ese torbellino de rock’n’roll llamado Nick Curran, que para mi gusto, ha facturado el mejor disco de rock del año con ese sensacional “Reform school girl”, que iluminó muchos de mis días y literalmente machaqué de forma obsesiva. El puesto número dos va para Leroy Powell con “Atlantis”, que también supuso toda una revelación y un paso muy firme a una carrera prometedora de cara al futuro. Completa el podio, nada menos que la gran Mavis Staples, quien ha vuelto a deleitarme con un disco de raíces de altos vuelos demostrando una vez más que los años no pasan para esta gran dama de la música americana. El resto de la lista no presenta muchas sorpresas y la mayoría han tenido su reseña en el blog.
Para acabar, quisiera aclarar que obvié un par de discos como el “The promise” de Bruce Springsteen y el “American Recordings VI: Ain’t no grave” de Johnny Cash, por haber sido grabados hace muchos años y que desencaja un poco con lo facturado estos doce últimos meses, aunque no cabe duda que fueron de lo mejor editado en el 2010.
Esperemos que el 2011 sea cuanto menos igual o mejor.

1- NICK CURRAN & THE LOWLIFES: “Reform school girl”
2- LEROY POWELL & THE MESSENGERS: “Atlantis”
3- MAVIS STAPLES: “You’re not alone”
4- MIKE FARRIS: “The Cumberland came alive EP”
5- JASON & THE SCORCHERS: “Halycon times”
6- BLACK COUNTRY COMMUNION: “s/t”
7- MONSTER MAGNET: “Mastermind”
8- MARC FORD: “Fuzz machine”
9- PATTY GRIFFIN: “Downtown church”
10- HOGJAW: “Ironwood”
11- JOHN MELLENCAMP: “No better than this”
12- ROBERT PLANT: “Band of joy”
13- THE BLACK KEYS: “Brothers”
14- EILEN JEWELL: “Butcher holler”
15- JIM LAUDERDALE: “Patchwork river”
16- THE BLACK CROWES: “Croweology”
17- JOHN HIATT: “The open road”
18- TRUTH & SAVAGE: “s/t”
19- BETTYE LAVETTE: “interpretation the brittish rock songbook"
20- HANK WILLIAMS III: “Rebel within’”

LEMMY & SLASH: "Ace of Spades"

Lemmy está en todos los frentes estas últimas semanas.
Se habla de su documental que se estrenará el próximo mes en América y que también verá la luz en DVD muy pronto, de su nueva obra “The world is yours” que por lo poco que escuché suena potente, de su gira que pasó por estas latitudes hace pocos días con excelentes reseñas y ¡copón!, hasta cumple años en plena noche buena. Vamos, que lo tenemos hasta en la sopa y ojalá dure!! No me quiero imaginar ni en pintura un mundo sin Lemmy, ¡eso no puede caber en ninguna cabeza de cualquier rockero que se precie!
Además, hoy por la mañana, al hacer un poco de limpieza en los vídeos que recopilo en favoritos, me topé con este excelente documento que protagoniza con Slash y Dave Grohl en la entrega de premios de los Revolver Golden Gods Awards del pasado mes de abril.
¡Cómo no! ,ahí están estos tres elementos dándole duro a ese mítico “Ace of Spades”, que sigue sonando como un cañón después de tantos años y que siempre pensé que era perfecto para aguarle la fiesta a todos esos pastilleros nocturnos faltos de sangre en la venas.
A disfrutarlo y gritar como locos hermanos:

I don't share your greed, the only card I need is
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades, yeahhhhh!!!

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

It’s Christmas time!
Y nada mejor para que suene el gran Fran Sinatra con el clásico “Have yourself a merry little Christmas” para alegrar estas fechas navideñas.

Os deseo a todos unas felices fiestas en compañia de vuestros seres queridos.

¡¡Feliz Navidad!!


Have yourself a merry little Christmas,
Let your heart be light
From now on,
our troubles will be out of sight

Have yourself a merry little Christmas,
Make the Yule-tide gay,
From now on,
our troubles will be miles away.

Here we are as in olden days,
Happy golden days of yore.
Faithful friends who are dear to us
Gather near to us once more.

Through the years
We all will be together,
If the Fates allow
Hang a shining star upon the highest bough.
And have yourself A merry little Christmas now.

Lluvia, lluvia y más lluvia.

Esto es deprimente pero no es para menos con este asquito de tiempo!! No ha parado de llover en todo el santo día y la cosa no tiene vistas de cambiar en los próximos días. Dios, cada vez añoro más el verano, el sol, la playa y el buen tiempo. No puedo entender como hay gente que le pueda gustar el frío, la nieve, la lluvia, la humedad y el viento que azota en tu face. Os juro, que en un futuro no muy lejano me refugiaré a otras latitudes donde el sol luzca buena parte del año.
Y en todo esto, como para no acordarse de un tema como éste. Una maravilla de canción firmada por Fogerty hace ya cuatro décadas y que es un buen remedio para combatir este día tan gris y triste.
Con las neuronas bajo cero, os dejo con “Who’ll stop the rain” de la Creedence.

Long as I remember The rain been coming down.
Clouds of myst'ry pouring Confusion on the ground.
Good men through the ages, Trying to find the sun;
And I wonder, Still I wonder, Who'll stop the rain.

I went down Virginia, Seeking shelter from the storm.
Caught up in the fable, I watched the tower grow.
Five year plans and new deals, Wrapped in golden chains.
And I wonder, Still I wonder Who'll stop the rain.

Heard the singers playing, How we cheered for more.
The crowd had rushed together, Trying to keep warm.
Still the rain kept pouring, Falling on my ears.
And I wonder, Still I wonder Who'll stop the rain.

¡¡10000 comentarios!!

Troy McClure ha sido, con su comentario dejado en la entrada sobre J.Geils Band este domingo pasado, el que ha llegado a la cifra redonda de 10000.
Perfecto momento pues para agradecer a toda la gente que durante estos dos años y medio se han molestado en alguna ocasión en participar y dejar un comentario en las más de 600 entradas que conforman este blog. Si de algo se nutre este pequeño espacio cibernético es de vuestros comentarios que dejáis a diario, porque no nos engañemos, si no hubiera nadie al otro lado de esta pantalla que tengo delante de mis ojos, poco sentido tendría todo este fregado. He intentado en la medida de lo posible contestaros a todos los que se molestan en poner su granito de arena, pues creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer el detalle.
En todo esto, no quisiera olvidarme de Il Cavaliere, que fue el primero en dejar su huella en Rockland cuando el número de visitas se contaban con los dedos de una mano. Quizás ese fue el mensaje más importante cuando me daba la impresión de que este invento no iba a ninguna parte.
Por lo tanto, gracias a todos mis compañeros bloggeros, a los seguidores y por supuesto los anónimos que aunque alguna vez se pasan de “guerreros”, pues también aportan lo suyo.

¡¡10000 gracias a todos!

Los mejores conciertos del 2010

Llega la hora de las listas de cada año y empezaremos por la de los mejores bolos a los que asistí. Esta vez me quedaré con 15, podía haber alargado un poco más el listado con nombres como Cinderella, Jim Jones Revue, Cracker o Marc Ford & Steepwater Band pero creo mejor resumirlo con esta cifra.
Para mi gusto, el vencedor ha sido nuevamente Mike Farris y digo nuevamente porque el año pasado este animal escénico también encabezó la lista de mis bolos del año. No quiero pecar de ser demasiado devoto con este hombre pero lo que está claro es que en directo pocos, muy pocos le pueden hacer sombra ya sea en presencia, voz, feeling, entrega, pasión y repertorio. La medalla de plata se la lleva Mark Lanegan por su soberano concierto acústico en la Joy Eslava de Madrid. Completa el podio, nada menos que la Mula que ha vuelto a demostrar en el Azkena que juegan en una liga diferente al resto y aunque los haya visto más de media docena de veces me siguen dejando con la boca abierta cada vez que los veo.
Esperemos que el año 2011 vuelva a tener el mismo nivel, pues parece que la cosa va por buen camino con el adelanto del Azkena 2011 y la gira tan esperada de Roger Waters.


1-MIKE FARRIS: Acapulco, Gijón
2-MARK LANEGAN: Joy Eslava, Madrid
3-GOV’T MULE: Azkena Festival, Vitoria
4-CHRIS ISAAK: Azkena Festival, Vitoria
5-JOHN HIATT: Joy Eslava, Madrid
6-BOB DYLAN: Azkena Festival, Vitoria
7-KISS: Azkena Festival, Vitoria
8-THE BREW: Dom Pedro, Gijón
9-ZACH WILLIAMS & THE REFORMATIONS: Dom Pedro, Gijón
10-JOE HENRY: El Sol, Madrid
11-EILEN JEWELL: Savoy club, Gijón
12-NICK CURRAN: Acapulco, Gijón
13-DICK DALE: Acapulco, Gijón
14-THE MUGGS: Dom Pedro, Gijón
15-DAN BAIRD: Azkena Festival, Vitoria

CRY OF LOVE: "Brother" (1993)

Estamos en el año 1993 y el grunge arrasa con todo. No tiene piedad ni del heavy metal, ni del hard ni de tan siquiera del rock más clásico influenciado por el blues como es el caso de Cry of Love. Otra banda totalmente olvidada y que pasó de puntillas por este injusto negocio de la música. Merecieron mejor suerte, mejor reconocimiento por sus excelentes composiciones pero no era el momento para este tipo de bandas ancladas en el sonido retro de los 70. Podemos dar gracias que en esa tormenta de Seattle, nuestros queridos Black Crowes supieron salvarse de la quema, obsequiándonos con unas obras que siguen perdurando en nuestras mentes y un mérito sin duda elogiable.
Cry of Love no tuvo esa suerte. Por supuesto, no llegan al nivel de los hermanos Robinson pero no cabe duda que este “Brother” bien se merece un pequeño homenaje en este blog, ya que este disco sigue sonando tan fresco como el primer día.
En este combo encontramos a un tal Audley Freed, el auténtico alma y fundador de esta banda de North Carolina, que más tarde remplazaría durante una temporada al gran Marc ford en los Crowes y su currículum se vería ostensiblemente mejorado.
Para quien venera bandas tan clásicas como Free, Jimi Hendrix Experience o Humble Pie, os recomiendo que le deis una oportunidad, pues tiene todos los ingredientes que forman parte de esas bandas tan esenciales.
Todo el álbum raya a un gran nivel apoyado por excelentes singles como “Too cold in the winter”, “Peace pie” o “Bad Thing”,(que suena a Bad Company que tira para atrás); el inicio sin concesiones que es “Highway Jones”, los toques blueseros de “Saving grace” o “Carnaval”, son también otras de las apuestas seguras de este magnífico trabajo.
Si ya de por sí lo tenían complicado para triunfar, al poco, el cantante Kelly Holland deja la banda. Lo intentarían nuevamente con Robert Mason años más tarde en “Diamonds & debris”, otro gran trabajo aunque igualmente sin éxito.

THE OUTLAWS: "Bring it back live" (1978)

Uno de los directos más apabullantes del southern y que pocas veces se menciona es el “Bring it back alive” de The Outlaws, editado en el año 1978.
Grabado en varias ciudades americanas, repasa lo mejor de sus tres primeros trabajos llenos de buenísimos temas.
The Outlaws se caracterizaban por sus excelentes armonías vocales, perfectas melodías y un trío de guitarristas en primer plano rellenando perfectamente el espacio, que sacaban de sus guitarras un sonido limpio y cristalino muy en la onda de una banda tan sagrada como The Eagles. La figura incuestionable de esta banda era un tal Hughie Tomasson, que más tarde haría parte de otra formación fundamental como Lynyrd Skynyrd.
Pero a lo que íbamos, con este demoledor directo producido, por si fuera poco, por el genial Bill Szymczyk (James Gang, The Eagles), estos “forajidos” dejan bien a las claras que tenemos entre manos un señor directazo como tantos otros que salieron en esa magnífica década de los 70. Como siempre en estos casos, gana mucho tener la edición en vinilo para poder desplegar esa doble portada central y ver ese pedazo de foto que ilustra este disco.
Por supuesto, el material englobado en este directo es para caerse de culo y es un buen repaso a sus mejores temas destacando “Stick around for rock’n’roll”, “There goes another love song” o “Hurry sundown”. Pero lo mejor de todo es esa tremenda “Green grass & high tides”, uno de los himnos por excelencia del southern y que ocupa por entero la última cara de este doble álbum con sus 20 minutos de duración con espectaculares solos de guitarra.
¡¡Tremebundo, damas y caballeros!!

Kyuss volverán a grabar un disco juntos sin Josh Homme

¡Acojonante!
Leo con sumo interés en un conocido portal unas declaraciones de John Garcia en la que asegura que Kyuss volverán a grabar un nuevo álbum sin Josh Homme, al finalizar su tour.
Recordemos que el carismático cantante ha decidido hace unas semanas volver a reunificar a la mítica banda californiana sin el rubiales de QOTSA pero sí en compañía de sus ex compañeros de grupo Nick Oliveri, Brant Bjork, más la ayuda de Bruno Fevery para girar por Australia y Europa con el nombre de Kyuss Lives.
Os pego textualmente las palabras de Garcia que a buen seguro no dejará a ningún fan de Kyuss indiferente:

"Our rehearsals are going so well that we're thinking of doing another record. This is brand new information that has been leaked to Rock Sound first; Brant, Nick and myself have collectively agreed that once everything is done live and we’re done with our solo projects, we’re going to do another record.”
"I have nothing bad to say about Josh — he's extremely intelligent, very smart, a great guitar player, great songwriter, a great vocalist — he is a bad-ass, there is no question, and I love him dearly but he is busy with his own thing. He has THEM CROOKED VULTURES, QUEENS OF THE STONE AGE, he's a father, a businessman and even if we asked him to do it, I don't think he'd say yes, so I don't want to set myself up for a big fat no which is 99.9 percent what he would say."

http://www.rocksound.tv/news/article/kyuss-lives-will-make-a-new-record

Siempre defendi a muerte a John Garcia pero este nuevo paso al frente sin su ex compañero me parece un tanto arriesgado en lo que a nuevas composiciones se refiere.
¿Y vosotros que opináis?

SILVERHEAD: "s/t" (1972)

No fueron ni los más conocidos ni los más rompedores del movimiento glam/rock en U.K pero de lo que nadie puede dudar es de la calidad que desprenden sus dos obras en estudio. La verdad es que estos tipos lo tuvieron todo para triunfar y seguir los pasos de T.Rex, Mott The Hoople o David Bowie. Ahí estaban sus excelentes canciones arropadas por grandes músicos, su enorme potencial , una imagen brutal en su haber y por si fuera poco un frontman como la copa de un pino llamado Michael Des Barres; aunque lamentablemente su compañía de discos nunca apostó un duro por ellos y les obligó a dejar el negocio con las pocas ventas cosechadas.
Lo cierto es que en aquellos años la competencia era feroz, eso lo sabemos todos. En Gran Bretaña lo que sobraban eran bandas grandiosas y Silverhead sólo servían para hacer de teloneros de Uriah Heep, Fleetwood Mac o Nazareth. Desgraciadamente su primer disco pasó totalmente desapercibido y sólo cosechó un pequeño éxito en un país como Japón.
Al volver a escuchar un álbum como éste, cuesta creer que no se hicieran un pequeño nombre en el panorama musical de las islas con canciones tan redondas como “Rock’n’Roll Band”, “Sold me down the river” o “Ace supreme”, que son una delicia del mejor hard/rock/glam que te puedes echar a las orejas. Además, el tono de voz de Des Barres siempre me recordó un poco al gran Steve Marriott, prueba de ello es “Rollin’ with my baby”. Y para acabar, la sobrecogedora “In your eyes”, bien se merecía un puesto alto de lo mejor de la cosecha musical del 72.
Para los muy detallistas, decir que el álbum fue producido por un tal Martin Birch, el hombre que estuvo en tantos trabajos de Deep Purple, Whitesnake, Maiden y Rainbow; otro aliciente más que tiene que empujar a cualquiera de vosotros a darle una oportunidad a este magnífico disco injustamente eclipsado.
Id a por él y disfrutadlo si aún no lo habéis hecho.

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS: "Keys to the kingdom" (2011)

Mientras The Black Crowes están en la recta final de su gira americana y a puntito de cogerse una buena temporada de descanso, Luther Dickinson no tiene ningún interés en perder el tiempo y ya tiene planeado revivir a su banda North Mississippi Allstars con un nuevo álbum llamado “Keys to the kingdom”, que saldrá a la venta el 1 de febrero.
Como era lógico, tras la muerte de su padre, los hermanos Dickinson han facturado un nuevo disco que es un claro homenaje a su progenitor y que ellos mismos definen de esta manera: ”A celebratory declaration of life in the face of death”.
Grabado esta misma primavera en su estudio familiar Zebra Ranch, el disco consta de 12 canciones con una versión de Dylan. La banda ya tiene varias fechas programadas en los States como teloneros de Robert Plant y no estaría nada mal que nos concedieran una visita al viejo continente con alguna fecha por este santo país.
Aquí os dejo toda la información relativa a este nuevo lanzamiento que promete darnos una buena alegría para el año nuevo que se avecina:
http://www.nmallstars.com/nma-kttk.shtml

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS: "Keys to the kingdom"
1. This A'Way
2. Jumpercable Blues
3. The Meeting
4. How I Wish My Train Would Come
5. Hear The Hills
6. Stuck Inside of Mobile With The Memphis Blues Again
7. Let It Roll
8. Ain't No Grave
9. Ol' Cannonball
10. New Orleans Walkin' Dead
11. Ain't None O' Mine
12. Jellyrollin' All Over Heaven

Aquí un pequeño adelanto con el tema “Hear the hills”

NEW YORK DOLLS: "Dancing backwards in high heels" (2011)

New York Dolls ya tienen finiquitado su quinto disco que se llamará “Dancing Backward in High Heels” y que saldrá en todas las tiendas el 15 de marzo del 2011. El nuevo trabajo ha sido grabado en Newcastle bajo la producción de Jason Hill, cantante de Louis XIV.
Sólo deseo una cosa, que estas nuevas composiciones de David Johansen y Sylvain Sylvain se aproximen más a “One Day It Will Please Us to Remember Even This” que a su irregular “‘Cause I Sez So”, que me dejó bastante indiferente.
En unos meses salimos de dudas.


NEW YORK DOLLS "Dancing backwards in high heels":
1.Fool For You Baby
2.Streetcake
3.I’m So Fabulous
4.Talk to Me Baby
5.Kids Like You
6.Round and Round She Goes
7.You Don’t Have to Cry
8.I Sold My Heart to The Junkman
9.Baby Tell Me What I’m On
10. Funky But Chic
11.End of the Summer

J. GEILS BAND: "Live - Full House" (1972)

He descubierto la música de J.Geils Band con este poderoso directo y gracias al buen gusto musical de mi querida Paulamule, algo que siempre le agradeceré. Haberme adentrado en el universo de estos tipos de Massachussets con su trayectoria discográfica en la década de los 70, que es sencillamente colosal, ha sido todo una gozada.
Esta banda liderada por Peter Wolf a las voces y J.Geils a la guitarra era una auténtica apisonadora de rock’n’roll, soul y sobre todo mucho rhythm & blues. La verdad es que para empezar a catar material de esta excelente banda, no se me ocurre otra cosa que empezar por este directo editado en el año 72. Previamente, ya habían editado dos formidables álbumes que se me antojan como imprescindibles y esta grabación no era más que el colofón a una trilogía perfecta.
Pero a lo que íbamos, que no es otra cosa que este directo grabado en el Cinderella Ballroom de Detroit en abril del 72, que consta de sólo 8 canciones, pero suficiente para meterte en órbita desde el primer segundo. Es cierto que se la puede tachar de una grabación un tanto corta en cuanto a duración, cuando en aquella época las bandas ofrecían a sus fans el típico directo doble para caerse de culo. Pero, ¡qué diablos!, este trabajo suena como una locomotora desbocada y sin freno. Todo un ejercicio de fuerza, pasión y energía unido al talento ilimitado de unos músicos de quitarse el sombrero. Hay poco de su propia cosecha ya que sólo incluyen el tremebundo “Hard driving man”, pero las versiones que se marcan de “First I look at the purse” de Smokey Robinson, “Homework” de Otis Rush o la inconmensurable “Serves you right to suffer” de John Lee Hooker, por poner unos ejemplos, son razones poderosas para situar este directo en un altar. Y para muestra un botón respecto a la fuerza e intensidad que desprendían estos tíos en directo con “Looking for a love”…¡apabullantes!

30 años sin John Lennon

Tal día como hoy hace 30 años nos dejaba una de las figuras definitivas de la historia de la música.

Sirva este pequeño homenaje para escuchar una vez más la música de John Lennon en este fatídico día 8 de diciembre.

Peace & Love

Mi tema favorito de John Lennon en solitario: "Jealous Guy"

I was dreaming of the past.
And my heart was beating fast,
I began to lose control,
I began to lose control,

I didn't mean to hurt you,
I'm sorry that I mad you cry,
I didn't want to hurt you,
I'm just a jealous guy,

I was feeling insecure,
You night not love me any more,

I was shivering inside,
I was shivering inside,

I was trying to catch your eyes,
Thought that you were trying to hide,
I was swallowing my pain,
I was swallowing my pain.

WANDA JACKSON: "The party ain't over" (2011)

Me alegra que esta gran dama del rock’n’roll siga al pie del cañon editando un nuevo disco con 73 años en su haber. Esta vez cuenta con la ayuda en labores de producción de un tal Jack White, que no dudó ni un solo instante en poner su granito de arena en este “The party ain’t over”, que saldrá a la venta el próximo 25 de enero.
En este nuevo álbum de la Reina del rockabilly, nos encontraremos con versiones de Bob Dylan, Johnny Kidd And The Pirates, Jimmie Rodgers o el “Rip it up” inmortalizado por Little Richard o su amado Elvis Presley, entre otros.
No sé lo que saldrá de esa asociación entre Wanda Jackson y el alma mater de The White Stripes, pero con el adelanto del “You know I’m no good” de Amy Winehouse, que os presento en forma de vídeo, me ha dejado un tanto frío. Ese sonido de batería…arrrghhhhh!! Confiemos que el resto del producto esté a la altura que se espera de una leyenda del rock’n’roll como es Wanda Jackson.

WANDA JACKSON "The party ain't over":
1. Shakin' All Over
2. Rip It Up
3. Busted
4. Rum And Coca-Cola
5. Thunder On The Mountain
6. You Know I’m No Good
7. Like A Baby
8. Nervous Breakdown
9. Dust On The Bible
10. Teach Me Tonight
11. Blue Yodle #6

ROBERT PLANT: "Angel dance"

Es tiempo de confeccionar listas o por lo menos ir pensando cuál será la relación de artistas que harán parte de los mejores discos de este año. Y uno de ellos será para mí el bueno de Robert Plant, que se ha despachado a gusto con su flamante “Band of Joy”.
Buena culpa de mi apego a estas nuevas canciones del ex Led Zep ha sido el tema que abre este disco como es “Angel dance”, que me enganchó desde el primer instante que lo escuché. Un single muy bien elegido y que no es más que una versión de Los Lobos, sutilmente interpretada. No suelo oír varias veces el mismo tema pero con éste me pasa que lo tengo que escuchar dos o tres veces seguidas gracias a ese sonido de mandolina que me vuelve loco. El resto de temas no me engancharon a la primera pero con el paso de las escuchas tuve que rendirme ante la grandeza de este hombre.
Da gusto ver a Plant tan feliz con lo que hace, rodeado de excelentes músicos como Buddy Miller o al lado de Patty Griffin (otra que a buen seguro estará en la lista!!), y estando en lo más alto de la actualidad musical sin necesidad de recrear a su antigua banda que a buen seguro le reportaría un buen puñado de millones de dólares en su cuenta. Un tipo íntegro y con una personalidad desbordante.
Os dejo con este “Angel dance” brillantemente interpretado en el Jimmy Fallon Show el pasado septiembre y me pienso lo de la lista...

THE MARSHALL TUCKER BAND: "The Capricorn years" (2010 box-set)

Aprovecho el lanzamiento de esta box-set parar recomendar fervientemente la música protagonizada por Marshall Tucker Band, que estuvieron liderados por los hermanos Caldwell en la década de los 70. Seguramente muchos de vosotros que amáis el rock sureño los tendréis muy presentes en vuestras vidas y los que no, aquí tenéis una oportunidad de descubrirlos con los 7 primeros discos de su discografía, que son sin duda lo mejor que han firmaron en toda su carrera. No hay desperdicio, os lo puedo asegurar. Cada disco tendrá su correspondiente sonido remasterizado, un extenso libreto y varios bonus tracks. Como complemento viene también un triple CD+DVD llamado “Carolina Dreams Tour '77”. Todo el lote por 100 $ más gastos de envío.

http://marshalltucker.com/i-5941672-mtb-the-capricorn-years-box-set.html

MTB: The Capricorn Years Box Set :

1. Marshall Tucker Band
2. A New Life
3. Where We All Belong
4. Searchin' For A Rainbow
5. Long Hard Ride
6. Carolina Dreams
7. Together Forever
8. 3- disc Carolina Dreams Tour '77 DVD/CD

Aquí os dejo con uno de los temas más emblemáticos de su carrera como es “Can’t you see”. Un clásico incuestionable del southern-rock.

THE BEATLES: "The white album" (1968)

Esta nueva encuesta que os ofrecí hace cosa de un mes ha sido todo un éxito.
Quisiera lo primero daros las gracias a los más de 1400 lectores que han contribuido y se han animado a participar en este sondeo. Realmente va a ser duro intentar mejorar estos números pero procuraremos superarlo con una pregunta aún más difícil si se presenta el caso porque lo que deduzco es que a todos o casi nos gusta este tipo de juegos con encuestas de por medio.
Al final, el vencedor al mejor álbum doble de la historia fue para el “White album” de The Beatles. Ha sido toda una gozada comprobar día a día el mano a mano que mantuvo con su máxima competencia como es la de los Stones con “Exile on Main Street”. Completa el pódium el “Physical Graffiti” de Led Zeppelin que, siendo sinceros, me parecía el más serio candidato a llevarse el premio.
¿Y qué se puede decir de un disco de este calibre? Pues que es una auténtica maravilla que no pasa los años por él y van más de ¡40!, amigos lectores. Si hay alguna de las muchas cosas de las que podían presumir The Beatles, es que eran una banda que se adelantaba a todo, siempre iban un paso por delante del resto, se reinventaban continuamente y “White album” es otra vuelta de tuerca del cuarteto de Liverpool.
A pesar de los malos rollos entre los componentes y grabarlo por separado, vuelven a firmar otro disco ambicioso, innovador, lleno de sorpresas y con una cantidad de canciones de diverso pelaje a un nivel sobresaliente. Daba igual que sea pop, rock, psicodelia o cualquier otro género musical, lo que nos encontramos aquí está lejos de ser etiquetado y forma un conjunto homogéneo y sólido como pocos trabajos pueden presentar.

El resultado es apabullante con activos como “Dear Prudence”, “Back in the USSR”, “Yer blues”, “Happiness is a warm gun”, “Birthday” o esa delicia firmada por Harrison como es “When my guitar gently weeps”. Mención especial para “Helter Skelter”, un tema altamente cañero y que demostraba que The Beatles también sabían rockear duro y fuerte como los que más. Los que decían que el cuarteto de Liverpool sólo servía para crear melodías fáciles de digerir ya se pueden tragar sus propias palabras. En todo este lote de 30 canciones, se les perdona hasta un pequeño desliz como “Ob-la-di ,Ob-la-da” o ese desfase sonoro como es “Revolution #9”, pero lo experimental también era parte esencial en la vida de estos cuatro genios.
Ah, un detalle que siempre me dejó alucinado es cómo un tema tan perfecto como “Hey Jude” sólo fue editado como single y no fuera partícipe de una obra tan abrumadora como ésta. Hasta ese lujo se podían permitir estas cuatros fieras.
Lo dicho, una obra maestra sin igual, que no hacía más que reafirmar la grandeza de esta banda, que no parecía tener ningún tipo de límites.

La encuesta quedó de esta manera:


1-THE BEATLES: “White album”----------------- 271 votos (18%)
2-ROLLING STONES: “Exile on Main street”----- 242 votos (16%)
3-LED ZEPPELIN: “Physical graffiti”------------- 212 votos(14%)
4-PINK FLOYD: “The wall”---------------------- 192 votos(13%)
5-JIMI HENDRIX: “Electric ladyland”------------ 174 votos (11%)
6-BOB DYLAN: “Blonde on blonde”--------------- 158 votos(10%)
7-BRUCE SPRINGSTEEN: “The river”----------- 110 votos (7%)
8-THE WHO: “Quadrophenia”-------------------- 108 votos (7%)

ELVIS PRESLEY: Elvis -A- Rama Museum / Las Vegas

Las Vegas respira a Elvis por los cuatros costados. Es inevitable darte un garbeo por la ciudad del juego y no encontrarte algo relacionado con el King of Rock’n’Roll, ya sea con la actuación de un Impersonator, una tienda llena de merchandising con todo tipo de objetos con la imagen del Rey, maquinas tragaperas con la figura del mito, bodas con “Elvis” ejerciendo de maestro de ceremonias o bien hacerte una ruta con lugares relacionados con Elvis como puede ser el hotel Hilton (el antiguo Internacional), donde dio la friolera de más de ¡800 conciertos! en sus últimos 9 años de vida y donde los fans venidos de los cuatro rincones del mundo se hospedan como si fuera el paraíso terrenal.
Y si hablar de Las Vegas es hablar de Elvis, no cabe duda de que el artista más grande que pisó la tierra tenía que tener su propio museo para que todo fan del artista pueda tener otra atracción más cuando pisa esta peculiar ciudad llena de contrastes. Lamentablemente el museo cerró sus puertas hace cosa de cuatro años pero ya planean construir en medio de la ciudad un mega-casino con el nombre de Elvis que constará de un museo dentro del propio casino. El proyecto prevé su finalización para el 2012 y a buen seguro que será ¡¡bestial!!

El antiguo museo se hacía llamar “Elvis A-Rama Museum” y se encontraba en Industrial Road, una carretera paralela al bullicioso Strip pero un poco fuera mano de todos los famosos casinos de la gran urbe. Tuve oportunidad de visitarlo un par de veces y a pesar de ser un museo bastante pequeño tenía un encanto especial. Lo más interesante del sitio eran diversos objetos que pertenecieron a Elvis, desde ropa, zapatos, armas, guitarras, joyas, cartas escritas por él, gafas…, pero lo más alucinante era ver un par de coches que habían pertenecido a Elvis, sobre todo un Lincoln de color morado que era una auténtica salvajada. Otra de las atracciones de ese museo era poder presenciar al final de la visita una actuación de un impersonator de los tantos que abundan en la ciudad. Por supuesto, el tipo no lo hacía nada mal y te echabas una buena risas al son de “All shook up” o “Suspicious mind”. La verdad es que ese tipo de imitadores lo hacen con una pasión envidiable, con devoción y una admiración por Elvis incuestionable.
Quizás el único aspecto negativo de ese sitio eran los precios un tanto abusivos del merchandising de la tienda. Por bastante menos, te encontrabas todos esos artículos en cualquier tienda de souvenir que abundan por la ciudad.

Cuando me enteré de su cierre me entristeció mucho la noticia pero ese proyecto que se avecina promete grandes alegría para todo buen fan del Rey.

SUPERSHIT 666: "s/t" (1999)

El impacto del rock escandinavo hace unos años hizo bastante mella en mi existencia. Devoraba prácticamente cualquier producto que provenía de aquellas tierras tan gélidas. En su momento Backyard Babies, Gluecifer, Hellacopters o Diamond dogs fueron una fuente muy importante de mi apetito musical diario.
En todo ese conglomerado, se coló esta súper-banda formada por Dregen, Nicke Andersson, Thomas Skogsberg, que fue productor del famoso “Total 13”, y Ginger de The Wildhearts, para formar este pedazo de dinamita que es Supershit 666.
Lo curioso de este combo es que nunca dieron un mísero concierto juntos. Grabaron sobre la marcha sin apenas muchos ensayos este EP compuesto por seis canciones que solamente lo editaron en Japón. Si no me falla mucho la memoria, fue uno de los primeros discos que me pillé por la red y es todo una gozada desplegar el extenso digi-pack que contiene.
En cuanto a lo musical, este artefacto es todo un vendaval sónico que no deja a uno respirar en ningún instante. Seis trallazos de rock salvaje tocados a la máxima velocidad para hacerte estallar la cabeza en mil pedazos. Punk/rock sucio de la vieja escuela, magníficamente ejecutado por unos músicos ávidos de hacer mucho ruido.
A señalar, que en este EP encontraréis una primera versión del fantástico tema “Star wars” cantada por Dregen, que haría parte unos años más tarde del irregular “Making enemies is good” de Backyard Babies.
¡Demoledores!

JIMI HENDRIX: "West coast Seattle boy" (Box-set 2010)

“West coast Seattle boy” es una nueva caja de Jimi Hendrix con material inédito que se editó hace unos días, así que no he podido evitar darle unas escuchas a estas nuevas grabaciones protagonizadas por uno de los grandes genios que nos ha dado el siglo XX.
Vayamos por partes y analicemos lo más brevemente posible qué esconde este nuevo cofre destinado a los más entusiastas coleccionistas de la obra del célebre guitarrista.
En el primer disco, nos encontramos varias grabaciones efectuadas por Hendrix cuando era un músico de sesión, acompañando con su guitarra a otros artistas como The Isley Brothers, Don Covay, Jimmy Norman y sobre todo Little Richard. Poco a destacar en todos esos temas destinado a los muy fans del músico de Seattle que desean tener el material grabado a principios de su carrera.
El segundo ya tiene más interés y descubrimos nuevas composiciones como las instrumentales “Little one”, “New rising sun” y “Cat talking to me”. Seguimos con inéditas como “Mr Bad luck”, la versión de Dylan “Tears of rage”, la acústica “My friend” y un especie de ensayo que acaba un poco en desfase titulada “Call the devil’s children”. Es curioso también escuchar tomas mucho más desnudas de canciones tan célebres como “Hear my train a comin’”, “Long hot summer night” o “1983 (a merman I shall turn to be)”.
La tercera propuesta es menos atrayente que la anterior bajo mi punto de vista. Me sobran piezas en directo mil veces escuchadas de “Fire, “The star spangled banner” o “Foxy lady”. Para equilibrar la balanza, tenemos más cortes insólitos como “Hear my freedom”, “Shame, shame, shame”, “Messenger” o de lo más interesante del lote como “Hound dog blues”.
El cuarto y último disco es más de lo mismo. Tomas en directo prescindibles mezcladas con experimentos, jams y ensayos. Ahí están “Burning desire”, “Peter Gunn catastrophe”, “All god’s children”, “Play that riff”, “Bolero” y la deliciosa pieza acústica que cierra esta cuarta parte que es “Suddenly november morning”.
Conclusión, un producto destinado a lo seguidores más fieles, que quieren abarcar cualquier mínimo material inédito firmado por su ídolo ya sea en tomas alternativas, demos o ensayos. Los demás, mejor abstenerse.

RHINO BUCKET: "Who's got mine" (2011)

Rhino Bucket no paran y ya nos tienen preparado su sexto trabajo que se llamará “Who’s got mine”, que se editará el próximo 8 de febrero bajo la producción de Doug Boehm. Al igual que lo hicieron este año, volverán a girar por nuestro país en febrero del 2011 para presentar este nuevo trabajo en varias fechas por la península. Os dejó este enlace si queréis echar un vistazo a las fechas:

http://www.rhinobucket.com/europe.html

Desde la página web de su discográfica, ya se puede escuchar el tema “Who’s got mine”:

http://www.acetate.com/audio/whosgotmine.html

Rhino Bucket: "Who's got mine"
1. Her Way
2. Chase The Case
3. Who's Got Mine
4. Jokes On You
5. Lifelong
6. Back to Nowhere
7. Hollywood And Wine
8. Message In My Bottle
9. Drive Thru Liquor
10. Something For Nothing
11. Rare Beauty

GUNS N' ROSES: "Live at The Ritz" (1988)

A estas alturas, nadie pone en duda que “Appetite for destruction”, es una de las obras definitivas de la historia del rock y una filmación como la del “Live at The Ritz”, no es más que un especie de tesoro incalculable para quien se quiera hacer una pequeña idea de cómo se las gastaban estos cinco elementos en esa histórica gira que les llevó a la gloria.
Grabado para la cadena MTV en el año 1988, en el Ritz de NYC, este documento nos muestra a la formación original de Guns n’ Roses en su máximo apogeo, antes que el mainstream y el ego desorbitado de Axl Rose hiciera volar en mil pedazos la grandeza de esta banda.
Y cómo no, ayer por la noche no pude evitar volver a ver esta cinta por enésima vez. Uno no puede apartar la mirada durante los sesenta minutos más impactantes que uno se puede echar a los ojos. Salvajes, rabiosos, chulos, desafiantes, insolentes y con una sensación constante de peligro por parte de la banda, eso es lo que nos encontramos en cada segundo del “Live at the Ritz”.
Desde la introducción por parte de un presentador al grito de “Please welcome…L.A. hottest band”, Los Guns golpean la pantalla desde el primer segundo y van a por todas con la contundente “It’s so easy”. Una pena que los de la MTV tapen los continuos “Fuck” del amigo Axl con el conocido pitido, pero da hasta igual, uno se queda abobado ante semejante demostración de rock’roll sucio y macarra. La siguen “Mr Brownstone”, desatando la locura general dentro el público, y la bestial “Out ta get me”, con unos fantásticos coros a cargo de Duff y la banda totalmente desbocada con Axl llevándose varias veces las manos a sus genitales. Por supuesto, no falla el mega hit “Sweet child o’ mine”, para lucimiento de Slash, y la debidamente presentada “My Michelle”, que rebosa furia por doquier. Continuamos con la única canción que no estaba presente en el “Appetite” como es “Knockin’ on heaven’s door”, con el público correando el famoso estribillo, que acaba con los seguratas echando a una chica del escenario.

La segunda mitad del bolo es de infarto. Empiezan con la incendiaria “Welcome to the jungle”, ideal para dinamitar el viejo Ritz. Coge el relevo “Nightrain”, con Axl ya sin pañuelo y enfundado en una t-shirt de ¡Thin Lizzy! “Paradise city” nos ofrece uno de los momentos más impactantes de la velada al ver a Axl jugándose el físico tirándose al público. Cuesta creer que saliera vivo ante toda la chusma que poblaba esas primeras filas. El show finaliza con la canción que cierra el “Appetite” como es la sexual “Rocket queen”, con otro espontáneo intentando subirse al escenario y desechando la idea al ver a uno de seguridad presto a devolverlo al infierno de las primeras filas. Por cierto, en mi grabación no tengo el “Mama kin” de Aerosmith, ¿alguien la tiene en su copia?
Guns n’ Roses con episodios como el Ritz estaban definitivamente en lo más alto, dominaban el mundo y se habían convertido en la máxima herencia de las grandes bandas del pasado.
Sólo me quedar decir que alguien edite de una maldita vez de manera oficial este documento imprescindible para muchos de nosotros.

THE CULT: “Capsule 2: new blood, deep cuts” (2010)

Por mucho que esté cambiando la industria de la música, no entiendo la postura de Asbury y Duffy a la hora de sacar material bajo un nuevo formato llamado Capsule. En fin, ellos sabrán pero no me convence nada esa idea. Esta vez le toca el turno a “'Capsule 2: new blood, deep cuts'”, que tiene como aliciente un nuevo tema llamado “Embers”, tocado recientemente para el programa “Guitar Center sessions”, que se emite en la cadena americana Direct TV. El tema está nuevamente producido por Chris Goss y la verdad es que no suena nada mal. Me gusta. Lo que ya no me gusta tanto es la nueva imagen que se gasta Asbury. Se le ve muy cambiado y físicamente bastante dejado, aunque con la voz que sigue manteniendo casi se le perdona todo.

THE CULT: "Capsule 2, new blood, deep cuts"
1.Embers
2.Until the Light Takes Us
3.White (Live)
4.Nirvana (Live)
5.Film - Black Angel

JEFF BECK: "Rock And Roll party to honor Les Paul" (CD/DVD 2011)

Eagle Rock pondrá en circulación el próximo 22 de febrero “Rock And Roll Party to honor Les Paul” en formato DVD/CD. La grabación nos presenta el concierto que ofreció Jeff Beck para celebrar lo que hubiera sido el 95 aniversario del mítico Les Paul. La actuación tuvo lugar en el club donde actuaba cada noche de lunes el fallecido guitarrista.
Todavía no hay track-list oficial pero os dejo uno de los set-list de aquellos dos shows que muy posiblemente sea el escogido como lanzamiento, concretamente el del 9 de junio:

-Double Talkin’ Baby (with Imelda May)
-Cruisin’
-Train Kept-A Rollin’
-Poor Boy (Imelda May on vocals)
-Cry Me A River (Imelda May on vocals)
-My Baby Left Me
-How High the Moon
-I’m Sitting On Top of the World
-Bye Bye Blues
-The World is Waiting for the Sunrise
-Vaya Con Dios (Imelda May on vocals)
-Mockingbird Hill (Imelda May on vocals)
-I’m a Fool to Care (Imelda May on vocals)
-Hold That Tiger (Tiger Rag) (Imelda May on vocals)
-Rockin’ Is Our Business
-Apache
-Peter Gunn Theme
-Sleepwalk
-New Orleans
-Please Mr. Jailer (Imelda May on vocals)
-Remember (Walking in the Sand) (Imelda May on vocals)
-I’m a Fool to Care (Imelda May on vocals)
-Castin’ My Spell (Imelda May on vocals)
-Twenty Flight Rock (Brian Setzer on vocals)
-The Girl Can’t Help It (Imelda May on vocals)
-Rock Around the Clock
-Shake, Rattle and Roll (Brian Setzer on vocals)

Encore:

How High the Moon (Imelda May on vocals)

Music of Neil Young at Carnegie Hall

El 10 de febrero se celebrará en el mítico Carnegie Hall de NYC un homenaje a la música de Neil Young con invitados de la talla de Patti Smith, Bettye LaVette, Joan Osbourne, Cowboy Junkies o Larry Campbell. Para mi gusto, faltan muchos artistas de renombre y sobran unos cuantos aunque se rumorea que el propio Neil Young esté presente en este tributo.
El concierto que será benéfico recaudará fondos para programas de arte dedicado a jóvenes desfavorecidos y ha sido organizado por el empresario neoyorkino Dorf Michael.

Los artistas confirmados hasta la fecha son:

Patti Smith
Living Colour
DeVotchKa
Shawn Colvin
Keller Williams
The Roots
Joan Osbourne
Cowboy Junkies
Mason Jennings
J Mascis
Pete Yorn
Larry Campbell
Bettye LaVette
Bebel Gilberto
Aimee Mann

ROYAL CROWN REVUE: "Don't be a grinch this year!" (2010)

Ya era hora de que esta Big Band diera señales de vida en forma de disco aunque sólo sea para ofrecernos una colección de canciones navideñas. Algo es algo.
Sin descontamos ese EP llamado “El toro”, han pasado un buen puñado de años desde que Eddie Nichols y Daniel Glass no se encerraban en un estudio para ofrecernos algo a sus impacientes fans. El nuevo disco en cuestión se llama “Don’t be a grinch this year” y presentaba como gran novedad a Jennifer Keith en labores vocales ayudando a Nichols.
Todavía no tuve oportunidad de escucharlo pero las muestras que ponen en su web invitan a pensar que suena realmente bien.


http://www.rcr.com/index.php


Por cierto, la banda vuelve de gira por este país con estas fechas presentando un nuevo show llamado “It’s Vegas baby!”:


24 de noviembre de 2010: Burgos, Sala-Restaurante El Chigre de Seijas
25 de noviembre de 2010: Madrid, Teatro Lara
26 de noviembre de 2010: A Coruña, Playa Club
27 de noviembre de 2010: Bilbao, Kafé Antzokia
28 de noviembre de 2010: Gijón, Sala Acapulco

ROYAL CROWN REVUE "Don't be a grinch this year!":

1. Christmas Greetings
2. Don't Be a Grinch This year
3. Cool Yule
4. Blue Christmas
5. Christmas Lights
6. Take It Back (I Don't Want It)
7. Good King Wenceslas
8. White Christmas
9. Boogie Woogie Santa Claus
10. Baby, It's Cold Outside
11. The Little Drummer Boy
12. Merry Christmas to All
13. Hey Santa

CHRISGOSSETT.COM

Chris Gosset es un acérrimo fan de Van Halen y ha creado una página dedicada al combo californiano muy interesante. Ahí encontraréis un montón de material inédito que va del 77 hasta el año pasado ya sea en la época con David Lee Roth, Sammy Hagar o Gary Cherone.
80 grabaciones desconocidas que con un simple click podréis escuchar. Versiones de Deep Purple, ZZ Top, Little Richard, The Who, Jimi Hendrix, Johnny Winter, Humble pie o Led Zeppelin y alguna que otra cosa rara de propia cosecha.
Aquí os dejo el enlace:

http://chrisgossett.com/VAN_HALEN.htm

Por cierto, una gira europea cada vez cobra más fuerza y el productor del nuevo disco está ya confirmado, será Ross Hogarth.

Van Halen haciendo el "Crosstown traffic" de Hendrix:

GOV'T MULE: "Mulennium" (2010)

¡Qué barbaridad de directo!
Si hay alguna banda en la que puedes confiar plenamente en ofrecerte un producto de altísima calidad y que te hace recordar a esos grandes álbumes hechos en directo en la maravillosa década de los 70, esa es obviamente, Gov’t Mule.
Grabado la Nochevieja del año 2000, en el Roxy Theatre de Atlanta, este triple directo de 26 canciones, que llega a una duración de algo más de tres horas, es una auténtica delicatesen para los fans incondicionales de esta irrepetible banda liderada por el inconmensurable Warren Haynes.
Me ha costado mi tiempo asimilar todo lo que esconde este fantástico directo. Uno, en estos tiempos que corren, ya no está acostumbrado a escuchar trabajos tan largos y ricos en material. Por lo tanto lo he saboreado poco a poco, sacándole todo el jugo que desprenden todos y cada uno de los temas que configuran este directo.
Desde la inicial “Bad Little doogie” hasta la apoteósica “Simple Man”, que dura más de un cuarto de hora, uno se va dejando llevar por estas máquinas de fabricar música con mayúsculas como es Gov’t Mule. Además, en esta grabación todavía figuraba el malogrado Allen Woody, fallecido pocos meses después, y eso le da todavía un plus más para adquirir este triple trabajo.
Para completar esta reseña, decir que el legendario bluesman Little Milton, acompaña a la bandas en varias canciones luciéndose de manera sobresaliente en temas como “My dog and me”, o “Blues is alright”. Por lo demás, un placer oír a este combo desplegando sus temas propios y un montón de versiones que van desde Led Zeppelin, Hendrix, Lynyrd Skynyrd, Humble Pie, Black Crowes, Bob Dylan, Allman Brothers Band, Alice Cooper y enlanzando el apropiado “21 Century schizoid man” de King Crimson con las campanas de año nuevo.
Y lo más alucinante del caso es que si vuelven a editar otro triple de este calibre, a buen seguro que nos vuelven a sorprender con un set-list totalmente distinto y lleno de sorpresas. Ahí radica la gran fuerza de esta banda. Desde luego, muchos deberían tomar buen ejemplo.
Imprescindible.

Un vídeo de esa mítica Nochevieja con el legendario Little Milton en "Blues is alright":

DRIVE BY TRUCKERS: "Go-Go boots" (2011)

El 15 de febrero se editará el undécimo disco (si contamos directos y recopilatorio) de los Truckers llamado “Go-Go boots”. El productor será nuevamente David Barbe y según palabras de Patterson Hood nos encontraremos esto:

“With the new work, Go-Go Boots builds on their roots with the old Muscle Shoals country-and-soul sound. We recorded nearly 40 songs last year and into this year and fairly early on divided it into two separate albums explains. The Big To-Do, released first, was the more straight forward "Rock" album. Go-Go Boots is what I sometimes (semi-jokingly) refer to as our country, soul, and murder ballad album. Those elements definitely play into it, but it's a little more open ended than that."

La banda editará también un documental titulado “The Secret to a Happy Ending” en DVD y iTunes en fecha todavía por determinar, que ya se estrenó en varios teatros de Estados Unidos este otoño. Aquí os dejó una reseña de un blog americano:

http://blog.kexp.org/blog/2010/08/11/film-review-the-secret-to-a-happy-ending-at-northwest-film-forum/

Os recuerdo las tres fechas de su inminente gira por este país que a buen seguro verán la interpretación de alguna de estas nuevas canciones que compondrán en este nuevo disco.
23 Noviembre: Barcelona RAZZMATAZZ 2
24 Noviembre: Madrid SALA HEINEKEN
25 Noviembre: Bilbao KAFE ANTZOKI

DRIVE BY TRUCKERS "Go-Go boots":
1. I Do Believe
2. Go-Go Boots
3. Dancin Ricky
4. Cartoon Gold
5. Rays Automatic Weapon
6. Everybody Needs Love
7. Assholes
8. The Weakest Man
9. Used To Be A Cop
10. The Fireplace Poker
11. Wheres Eddie
12. The Thanksgiving Filter
13. Pulaski
14. Mercy Buckets

Desde este enlace, podéis escuchar un nuevo tema llamado "Used to be a cop":
http://vimeo.com/16259405

JOAN JETT: "Bad reputation" (1980)

El pasado martes, Nick Curran la presentó como una sus canciones favoritas de toda la vida y no me extraña porque lo tiene realmente todo. Melodía, estribillo que se te clava desde la primera escucha, un riff demoledor, una letra cojonuda y esa voz tan desgarrada que muy pocas mujeres del negocio pueden presumir de poseer. Un clásico instantáneo, vamos!!
El caso es que desde que la escuché en el bolo de Curran, no soy quién a quitármela de la cabeza. Una y otra vez la vuelvo a tararear en la calle, haciendo la compra, por casa…es adictiva como pocas y fue la excusa perfecta para volver a desempolvar su primer disco en solitario lleno de buenísimos temas.
Hoy viernes, para empezar con buen pie este fin de semana, me ha apetecido compartirla con vosotros a través de este blog y qué demonios, da gusto ver a una mujer rockear de esa manera. Feeling, actitud, voz, imagen… ¡¡para que digan que las damas no rockean!!
Joan Jett kick your fuckin ass, guys!!!

I don't give a damn 'bout my reputation
You're living in the past it's a new generation
A girl can do what she wants to do and that's what I'm gonna do
An' I don't give a damn ' bout my bad reputation

Oh no no no no no no. Not me me me me me

An' I don't give a damn 'bout my reputation
Never said I wanted to improve my station
An' I'm only doin' good when I'm havin' fun
An' I don't have to please no one
An' I don't give a damn 'bout my bad reputation

Oh no, not me. Oh no, not me

I don't give a damn 'bout my reputation
I've never been afraid of any deviation
An' I don't really care If ya think I'm strange
I ain't gonna change
An' I'm never gonna care 'bout my bad reputation

Oh no, not me. Oh no, not me

Hello boys!

An' I don't give a damn 'bout my reputation
The world's in trouble there's no communication
An' everyone can say what they want to say
It never gets better anyway
So why should I care 'bout a bad reputation anyway
Oh no, not me no no, not me

I don't give a damn 'bout my bad reputation
You're living in the past it's a new generation
An' I only feel good when I got no pain
An' that's how I'm gonna stay
An' I don't give a damn 'bout my bad reputation

Oh no, not me. Oh no, not. Not me, not me

NICK CURRAN & THE LOWLIFES: Acapulco, Gijón 9 de noviembre 2010

La noche no invitaba a nada. Vientos huracanados, truenos, relámpagos, un frío húmedo que se te cala hasta en los huesos, lluvia furiosa e incesante…vamos un temporal infernal que incitaba a quedarse calentito alrededor de los radiadores que amueblan la casa.
Ay amigos, pero si te dicen que a cinco minuto toca al lado de tu casa un tal Nick Curran & The Lowlifes la cosa cambia radicalmente y no te queda más remedio que mover el culo en busca de una noche asegurada de rock’n’roll salvaje y sudoroso.
Así que ni temporal ni leches, nuestra presencia en el Acapulco tenía que estar asegurada. No valía ningún tipo de excusas ante un artista que muy posiblemente ha firmado el disco del año con ese sensacional “Reform school girl”.
Durante un buen puñado de semanas me hice la idea de que no vería a este tipo en acción. La gira tenía varias fechas y Bilbao se me presentaba como la ciudad más próxima para ver a uno de los artistas a los que más ganas tenía. Milagrosamente al final se añadió una fecha en Gijón y salté de emoción nada más conocer la noticia.

Con algo de retraso sobre el horario previsto y con una sala abarrotada, salió al ruedo Mr. Curran con el “Tough lover” de la gran Etta James. Directo, contundente y sin ningún tipo de rodeos, no bajaría el pistón en la hora y cuarto que duró la actuación. El único momento de respiro llegó con el tema que da título a su último disco y el resto fue a saco. Cayeron sobre todo misiles rocknroleros de su última hornada como “Psycho”,”Baby you crazy”, “Kill my baby”, “Ain’t no good to you” y esa demoledora versión que se cascó del “Rocker” de AC/DC, que fue un puro desfase para el público asistente. También nos obsequió con un par de covers del “No fun” de The Stooges” o la incendiaria “Bad Reputation” de Joan Jett & The Blackhearts que tocaron a mil por hora. Para los bises, volvió a tirar de un tema ajeno como la instrumental “looking good” de Magic Sam, con un Nick Curran totalmente desbocado encima del piano, mezclándose con la peña y acabando por los suelos del escenario. Un final frenético, salvaje y totalmente caótico que sirvió para que la vena punkara de este hombre aflorase por todo lo alto.
En resumidas cuentas, gran noche de rock’n’roll a cargo de un artista que promete darnos grandes dosis de alegría si sigue por el mismo camino. Por cierto, da gusto encontrarse hoy a la hora de la comida a un medio regional que se haga eco del concierto de ayer con imágenes. ¡No todo está perdido para el Rock’n’Roll más visceral, primitivo y salvaje!

DEVIL'S HOLLOW: "s/t" (2010)

Desde Canyon Lake, Texas, estos tipos llamados Devil’s Hollow, que han firmado este primero e interesante disco homónimo, me tienen bastante enganchado estas últimas semanas. Para situaros un poco, el abanico de géneros musicales va desde el southern pasando por el blues, pinceladas de funk y ramalazos de soul. Sus influencias se nutren con guitarras que huelen a Stevie Ray Vaughan en “Treated Bad”, reminiscencias a los Skynyrd en “into the red”, pasajes musicales llenos de poderosas guitarras que recuerdan un poco a los Allman Brothers en “Demons down” y alguna cosa más como los añorados Screaming Cheetah Wheelies en “Water to wine”. Una agradable sorpresa que no hace más que confirmar que las nuevas bandas de southern rock están a un excelente nivel.
Os invito a que les deis una oportunidad con todos los temas del disco que tienen colgados en su Myspace porque merecen mucho la pena:

http://www.myspace.com/devilshollowmusic

LUCIFER'S FRIEND: "s/t" (1970)

Hoy, vamos a homenajear a una de las bandas precursoras del sonido hard/heavy de principio de la década de los 70, que quedaron prostrados en el más absoluto de los olvidos con la sombra tan alargada de los Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath de turno. Me refiero a Lucifer’s friend, un combo liderado por un inglés llamado John Lawton, con una voz muy en la onda del fallecido Dio y apoyado por otros cuatros músicos de nacionalidad alemana.
Y nada mejor para recordar a esta entrañable banda que recuperar su primer L.P, llamado simplemente como ellos, que no tuvo la fortuna de triunfar como lo hicieron esos grandes dinosaurios que cito en el primer párrafo. A todos aquellos que os van los sonidos oscuros con atmosferas inquietantes, riffs pesados, largos desarrollos y un toque progresivo, ya estáis tardando en dar con él porque a buen seguro os encantará.
Editado en pleno año 70 y con un portada un tanto misteriosa, este primer álbum de Lucifer’s friend es perfecto para escuchar con un día tan gris y lúgubre como el de hoy. La verdad es que no me imagino oírlo en pleno verano a 30 grados bajo el sol con las olas del mar llamándote para zambullirte en ellas. Esto es más para la intimidad de tu hogar con las persianas del salón bajadas hasta abajo y a poder ser con un volumen un tanto alto.
Abre fuego todo un temazo como “Ride in the sky”, que recuerda mucho al “Inmigrant song” de Led Zeppelin y con un poco más de suerte les hubieran situado en lo más alto del estrellato. Acompañan en esta aventura sonora otros zarpazos como “Keep goin’”, “Lucifer’s friend” o “Toxic shadows”, que no pueden dejar impasible a nadie, y el resto no afloja en ningún momento. Este “Lucifer’s friend” es otro de esos discos perdidos en el túnel del tiempo que bien merecen nuestra atención.

PEARL JAM: "Live on ten legs" (2011)

Para celebrar su vigésimo aniversario de vida, Pearl Jam van a sacar al mercado un nuevo directo titulado “Live on ten legs”, que se pondrá a la venta en todas las tiendas el 18 de enero. El material ha sido grabado en varias giras que van desde el 2003 hasta este año.
No sé cómo les sentará a los fans de la banda pero con la cantidad de bootlegs oficiales de alto nivel que tienen de las distintas giras que fueron protagonizando, la verdad es que se podían haber sacado de la manga algo más apetitoso. ¿Hay necesidad de lanzar esto al mercado?
En fin, otro live más que prescindible, carente de interés y con el único objetivo de hacer caja, así de claro!!
Aquí os dejo el track-list:

PEARL JAM: "Live on ten legs":
01. Arms Aloft
02. World Wide Suicide
03. Animal
04. Got Some
05. State of Love And Trust
06. I Am Mine
07. Unthought Known
08. Rearview Mirror
09. The Fixer
10. Nothing As It Seems
11. In Hiding
12. Just Breathe
13. Jeremy
14. Public Image
15. Spin the Black Circle
16. Porch
17. Alive
18. Yellow Ledbetter

En este enlace tenéis una edición europea de lujo que hará salivar de gusto a los adeptos de Vedder and cía:
http://store.universal-music.co.uk/restofworld/artists/pearl-jam/icat/pearljam/

Recordemos viejos tiempos con un tema como “Yellow ledbetter”:

THE MOVING SIDEWALKS: "Flash" (1968)

Antes que nuestro querido Billy Gibbons se convirtiera en toda una leyenda del rock’n’Roll con los inigualables ZZ Top, el barbudo texano formó con apenas 16 añitos una banda llamada The Moving Sidewalks a mediados de los 60 en su Texas natal.
La corta existencia del combo sólo dio para un disco editado en el año 1968 en pleno auge de la música psicodélica y lo que nos encontramos son influencias que están más claras que el agua, es decir, los Cream y Jimi Hendrix Experience de turno.
Hace unos años, se publicó en formato CD con el añadido de cinco bonus tracks que no son más que los singles que fueron editando antes de aparecer este álbum, destacando “99 th floor”, un corte con reminiscencias a The Doors, que fue un pequeño éxito en el área de Houston en aquel año.
No os esperéis un trabajo de altos vuelos ni nada parecido. Es una simple colección de canciones de garaje/psicodelia/ blues, hecha por cuatro jovenzuelos con ganas de hacerse un hueco en el difícil mundo del show-business y emular a sus grandes ídolos de aquella época.
“Flashback”, la hendrixiana "Pluto - Sept 31st" o un blues de pura cepa y con un notable trabajo por parte de Gibbons en “Joe blues”, son de lo más gratificante del conjunto.
Para los más acérrimos fans de ZZ Top.