¡¡FELIZ AÑO 2011!!

A pocas horas para que se consuma este año, os deseo a todos los que os paséis por este sitio un feliz año pleno de felicidad.
Que no os falte la salud, el amor y por supuesto mucho, mucho Rock’n’Roll, amigos!!

FELIZ AÑO 2011 A TODOS

Los mejores discos del 2010

Y llegamos como cada año por estas fechas a la lista que conforman mis discos favoritos de este ejercicio. No ha sido mala cosecha, ha habido cosas muy interesantes que me han llenado de felicidad y ahí está para atestiguarlo ese torbellino de rock’n’roll llamado Nick Curran, que para mi gusto, ha facturado el mejor disco de rock del año con ese sensacional “Reform school girl”, que iluminó muchos de mis días y literalmente machaqué de forma obsesiva. El puesto número dos va para Leroy Powell con “Atlantis”, que también supuso toda una revelación y un paso muy firme a una carrera prometedora de cara al futuro. Completa el podio, nada menos que la gran Mavis Staples, quien ha vuelto a deleitarme con un disco de raíces de altos vuelos demostrando una vez más que los años no pasan para esta gran dama de la música americana. El resto de la lista no presenta muchas sorpresas y la mayoría han tenido su reseña en el blog.
Para acabar, quisiera aclarar que obvié un par de discos como el “The promise” de Bruce Springsteen y el “American Recordings VI: Ain’t no grave” de Johnny Cash, por haber sido grabados hace muchos años y que desencaja un poco con lo facturado estos doce últimos meses, aunque no cabe duda que fueron de lo mejor editado en el 2010.
Esperemos que el 2011 sea cuanto menos igual o mejor.

1- NICK CURRAN & THE LOWLIFES: “Reform school girl”
2- LEROY POWELL & THE MESSENGERS: “Atlantis”
3- MAVIS STAPLES: “You’re not alone”
4- MIKE FARRIS: “The Cumberland came alive EP”
5- JASON & THE SCORCHERS: “Halycon times”
6- BLACK COUNTRY COMMUNION: “s/t”
7- MONSTER MAGNET: “Mastermind”
8- MARC FORD: “Fuzz machine”
9- PATTY GRIFFIN: “Downtown church”
10- HOGJAW: “Ironwood”
11- JOHN MELLENCAMP: “No better than this”
12- ROBERT PLANT: “Band of joy”
13- THE BLACK KEYS: “Brothers”
14- EILEN JEWELL: “Butcher holler”
15- JIM LAUDERDALE: “Patchwork river”
16- THE BLACK CROWES: “Croweology”
17- JOHN HIATT: “The open road”
18- TRUTH & SAVAGE: “s/t”
19- BETTYE LAVETTE: “interpretation the brittish rock songbook"
20- HANK WILLIAMS III: “Rebel within’”

LEMMY & SLASH: "Ace of Spades"

Lemmy está en todos los frentes estas últimas semanas.
Se habla de su documental que se estrenará el próximo mes en América y que también verá la luz en DVD muy pronto, de su nueva obra “The world is yours” que por lo poco que escuché suena potente, de su gira que pasó por estas latitudes hace pocos días con excelentes reseñas y ¡copón!, hasta cumple años en plena noche buena. Vamos, que lo tenemos hasta en la sopa y ojalá dure!! No me quiero imaginar ni en pintura un mundo sin Lemmy, ¡eso no puede caber en ninguna cabeza de cualquier rockero que se precie!
Además, hoy por la mañana, al hacer un poco de limpieza en los vídeos que recopilo en favoritos, me topé con este excelente documento que protagoniza con Slash y Dave Grohl en la entrega de premios de los Revolver Golden Gods Awards del pasado mes de abril.
¡Cómo no! ,ahí están estos tres elementos dándole duro a ese mítico “Ace of Spades”, que sigue sonando como un cañón después de tantos años y que siempre pensé que era perfecto para aguarle la fiesta a todos esos pastilleros nocturnos faltos de sangre en la venas.
A disfrutarlo y gritar como locos hermanos:

I don't share your greed, the only card I need is
The Ace Of Spades
The Ace Of Spades, yeahhhhh!!!

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

It’s Christmas time!
Y nada mejor para que suene el gran Fran Sinatra con el clásico “Have yourself a merry little Christmas” para alegrar estas fechas navideñas.

Os deseo a todos unas felices fiestas en compañia de vuestros seres queridos.

¡¡Feliz Navidad!!


Have yourself a merry little Christmas,
Let your heart be light
From now on,
our troubles will be out of sight

Have yourself a merry little Christmas,
Make the Yule-tide gay,
From now on,
our troubles will be miles away.

Here we are as in olden days,
Happy golden days of yore.
Faithful friends who are dear to us
Gather near to us once more.

Through the years
We all will be together,
If the Fates allow
Hang a shining star upon the highest bough.
And have yourself A merry little Christmas now.

Lluvia, lluvia y más lluvia.

Esto es deprimente pero no es para menos con este asquito de tiempo!! No ha parado de llover en todo el santo día y la cosa no tiene vistas de cambiar en los próximos días. Dios, cada vez añoro más el verano, el sol, la playa y el buen tiempo. No puedo entender como hay gente que le pueda gustar el frío, la nieve, la lluvia, la humedad y el viento que azota en tu face. Os juro, que en un futuro no muy lejano me refugiaré a otras latitudes donde el sol luzca buena parte del año.
Y en todo esto, como para no acordarse de un tema como éste. Una maravilla de canción firmada por Fogerty hace ya cuatro décadas y que es un buen remedio para combatir este día tan gris y triste.
Con las neuronas bajo cero, os dejo con “Who’ll stop the rain” de la Creedence.

Long as I remember The rain been coming down.
Clouds of myst'ry pouring Confusion on the ground.
Good men through the ages, Trying to find the sun;
And I wonder, Still I wonder, Who'll stop the rain.

I went down Virginia, Seeking shelter from the storm.
Caught up in the fable, I watched the tower grow.
Five year plans and new deals, Wrapped in golden chains.
And I wonder, Still I wonder Who'll stop the rain.

Heard the singers playing, How we cheered for more.
The crowd had rushed together, Trying to keep warm.
Still the rain kept pouring, Falling on my ears.
And I wonder, Still I wonder Who'll stop the rain.

¡¡10000 comentarios!!

Troy McClure ha sido, con su comentario dejado en la entrada sobre J.Geils Band este domingo pasado, el que ha llegado a la cifra redonda de 10000.
Perfecto momento pues para agradecer a toda la gente que durante estos dos años y medio se han molestado en alguna ocasión en participar y dejar un comentario en las más de 600 entradas que conforman este blog. Si de algo se nutre este pequeño espacio cibernético es de vuestros comentarios que dejáis a diario, porque no nos engañemos, si no hubiera nadie al otro lado de esta pantalla que tengo delante de mis ojos, poco sentido tendría todo este fregado. He intentado en la medida de lo posible contestaros a todos los que se molestan en poner su granito de arena, pues creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer el detalle.
En todo esto, no quisiera olvidarme de Il Cavaliere, que fue el primero en dejar su huella en Rockland cuando el número de visitas se contaban con los dedos de una mano. Quizás ese fue el mensaje más importante cuando me daba la impresión de que este invento no iba a ninguna parte.
Por lo tanto, gracias a todos mis compañeros bloggeros, a los seguidores y por supuesto los anónimos que aunque alguna vez se pasan de “guerreros”, pues también aportan lo suyo.

¡¡10000 gracias a todos!

Los mejores conciertos del 2010

Llega la hora de las listas de cada año y empezaremos por la de los mejores bolos a los que asistí. Esta vez me quedaré con 15, podía haber alargado un poco más el listado con nombres como Cinderella, Jim Jones Revue, Cracker o Marc Ford & Steepwater Band pero creo mejor resumirlo con esta cifra.
Para mi gusto, el vencedor ha sido nuevamente Mike Farris y digo nuevamente porque el año pasado este animal escénico también encabezó la lista de mis bolos del año. No quiero pecar de ser demasiado devoto con este hombre pero lo que está claro es que en directo pocos, muy pocos le pueden hacer sombra ya sea en presencia, voz, feeling, entrega, pasión y repertorio. La medalla de plata se la lleva Mark Lanegan por su soberano concierto acústico en la Joy Eslava de Madrid. Completa el podio, nada menos que la Mula que ha vuelto a demostrar en el Azkena que juegan en una liga diferente al resto y aunque los haya visto más de media docena de veces me siguen dejando con la boca abierta cada vez que los veo.
Esperemos que el año 2011 vuelva a tener el mismo nivel, pues parece que la cosa va por buen camino con el adelanto del Azkena 2011 y la gira tan esperada de Roger Waters.


1-MIKE FARRIS: Acapulco, Gijón
2-MARK LANEGAN: Joy Eslava, Madrid
3-GOV’T MULE: Azkena Festival, Vitoria
4-CHRIS ISAAK: Azkena Festival, Vitoria
5-JOHN HIATT: Joy Eslava, Madrid
6-BOB DYLAN: Azkena Festival, Vitoria
7-KISS: Azkena Festival, Vitoria
8-THE BREW: Dom Pedro, Gijón
9-ZACH WILLIAMS & THE REFORMATIONS: Dom Pedro, Gijón
10-JOE HENRY: El Sol, Madrid
11-EILEN JEWELL: Savoy club, Gijón
12-NICK CURRAN: Acapulco, Gijón
13-DICK DALE: Acapulco, Gijón
14-THE MUGGS: Dom Pedro, Gijón
15-DAN BAIRD: Azkena Festival, Vitoria

CRY OF LOVE: "Brother" (1993)

Estamos en el año 1993 y el grunge arrasa con todo. No tiene piedad ni del heavy metal, ni del hard ni de tan siquiera del rock más clásico influenciado por el blues como es el caso de Cry of Love. Otra banda totalmente olvidada y que pasó de puntillas por este injusto negocio de la música. Merecieron mejor suerte, mejor reconocimiento por sus excelentes composiciones pero no era el momento para este tipo de bandas ancladas en el sonido retro de los 70. Podemos dar gracias que en esa tormenta de Seattle, nuestros queridos Black Crowes supieron salvarse de la quema, obsequiándonos con unas obras que siguen perdurando en nuestras mentes y un mérito sin duda elogiable.
Cry of Love no tuvo esa suerte. Por supuesto, no llegan al nivel de los hermanos Robinson pero no cabe duda que este “Brother” bien se merece un pequeño homenaje en este blog, ya que este disco sigue sonando tan fresco como el primer día.
En este combo encontramos a un tal Audley Freed, el auténtico alma y fundador de esta banda de North Carolina, que más tarde remplazaría durante una temporada al gran Marc ford en los Crowes y su currículum se vería ostensiblemente mejorado.
Para quien venera bandas tan clásicas como Free, Jimi Hendrix Experience o Humble Pie, os recomiendo que le deis una oportunidad, pues tiene todos los ingredientes que forman parte de esas bandas tan esenciales.
Todo el álbum raya a un gran nivel apoyado por excelentes singles como “Too cold in the winter”, “Peace pie” o “Bad Thing”,(que suena a Bad Company que tira para atrás); el inicio sin concesiones que es “Highway Jones”, los toques blueseros de “Saving grace” o “Carnaval”, son también otras de las apuestas seguras de este magnífico trabajo.
Si ya de por sí lo tenían complicado para triunfar, al poco, el cantante Kelly Holland deja la banda. Lo intentarían nuevamente con Robert Mason años más tarde en “Diamonds & debris”, otro gran trabajo aunque igualmente sin éxito.

THE OUTLAWS: "Bring it back live" (1978)

Uno de los directos más apabullantes del southern y que pocas veces se menciona es el “Bring it back alive” de The Outlaws, editado en el año 1978.
Grabado en varias ciudades americanas, repasa lo mejor de sus tres primeros trabajos llenos de buenísimos temas.
The Outlaws se caracterizaban por sus excelentes armonías vocales, perfectas melodías y un trío de guitarristas en primer plano rellenando perfectamente el espacio, que sacaban de sus guitarras un sonido limpio y cristalino muy en la onda de una banda tan sagrada como The Eagles. La figura incuestionable de esta banda era un tal Hughie Tomasson, que más tarde haría parte de otra formación fundamental como Lynyrd Skynyrd.
Pero a lo que íbamos, con este demoledor directo producido, por si fuera poco, por el genial Bill Szymczyk (James Gang, The Eagles), estos “forajidos” dejan bien a las claras que tenemos entre manos un señor directazo como tantos otros que salieron en esa magnífica década de los 70. Como siempre en estos casos, gana mucho tener la edición en vinilo para poder desplegar esa doble portada central y ver ese pedazo de foto que ilustra este disco.
Por supuesto, el material englobado en este directo es para caerse de culo y es un buen repaso a sus mejores temas destacando “Stick around for rock’n’roll”, “There goes another love song” o “Hurry sundown”. Pero lo mejor de todo es esa tremenda “Green grass & high tides”, uno de los himnos por excelencia del southern y que ocupa por entero la última cara de este doble álbum con sus 20 minutos de duración con espectaculares solos de guitarra.
¡¡Tremebundo, damas y caballeros!!

Kyuss volverán a grabar un disco juntos sin Josh Homme

¡Acojonante!
Leo con sumo interés en un conocido portal unas declaraciones de John Garcia en la que asegura que Kyuss volverán a grabar un nuevo álbum sin Josh Homme, al finalizar su tour.
Recordemos que el carismático cantante ha decidido hace unas semanas volver a reunificar a la mítica banda californiana sin el rubiales de QOTSA pero sí en compañía de sus ex compañeros de grupo Nick Oliveri, Brant Bjork, más la ayuda de Bruno Fevery para girar por Australia y Europa con el nombre de Kyuss Lives.
Os pego textualmente las palabras de Garcia que a buen seguro no dejará a ningún fan de Kyuss indiferente:

"Our rehearsals are going so well that we're thinking of doing another record. This is brand new information that has been leaked to Rock Sound first; Brant, Nick and myself have collectively agreed that once everything is done live and we’re done with our solo projects, we’re going to do another record.”
"I have nothing bad to say about Josh — he's extremely intelligent, very smart, a great guitar player, great songwriter, a great vocalist — he is a bad-ass, there is no question, and I love him dearly but he is busy with his own thing. He has THEM CROOKED VULTURES, QUEENS OF THE STONE AGE, he's a father, a businessman and even if we asked him to do it, I don't think he'd say yes, so I don't want to set myself up for a big fat no which is 99.9 percent what he would say."

http://www.rocksound.tv/news/article/kyuss-lives-will-make-a-new-record

Siempre defendi a muerte a John Garcia pero este nuevo paso al frente sin su ex compañero me parece un tanto arriesgado en lo que a nuevas composiciones se refiere.
¿Y vosotros que opináis?

SILVERHEAD: "s/t" (1972)

No fueron ni los más conocidos ni los más rompedores del movimiento glam/rock en U.K pero de lo que nadie puede dudar es de la calidad que desprenden sus dos obras en estudio. La verdad es que estos tipos lo tuvieron todo para triunfar y seguir los pasos de T.Rex, Mott The Hoople o David Bowie. Ahí estaban sus excelentes canciones arropadas por grandes músicos, su enorme potencial , una imagen brutal en su haber y por si fuera poco un frontman como la copa de un pino llamado Michael Des Barres; aunque lamentablemente su compañía de discos nunca apostó un duro por ellos y les obligó a dejar el negocio con las pocas ventas cosechadas.
Lo cierto es que en aquellos años la competencia era feroz, eso lo sabemos todos. En Gran Bretaña lo que sobraban eran bandas grandiosas y Silverhead sólo servían para hacer de teloneros de Uriah Heep, Fleetwood Mac o Nazareth. Desgraciadamente su primer disco pasó totalmente desapercibido y sólo cosechó un pequeño éxito en un país como Japón.
Al volver a escuchar un álbum como éste, cuesta creer que no se hicieran un pequeño nombre en el panorama musical de las islas con canciones tan redondas como “Rock’n’Roll Band”, “Sold me down the river” o “Ace supreme”, que son una delicia del mejor hard/rock/glam que te puedes echar a las orejas. Además, el tono de voz de Des Barres siempre me recordó un poco al gran Steve Marriott, prueba de ello es “Rollin’ with my baby”. Y para acabar, la sobrecogedora “In your eyes”, bien se merecía un puesto alto de lo mejor de la cosecha musical del 72.
Para los muy detallistas, decir que el álbum fue producido por un tal Martin Birch, el hombre que estuvo en tantos trabajos de Deep Purple, Whitesnake, Maiden y Rainbow; otro aliciente más que tiene que empujar a cualquiera de vosotros a darle una oportunidad a este magnífico disco injustamente eclipsado.
Id a por él y disfrutadlo si aún no lo habéis hecho.

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS: "Keys to the kingdom" (2011)

Mientras The Black Crowes están en la recta final de su gira americana y a puntito de cogerse una buena temporada de descanso, Luther Dickinson no tiene ningún interés en perder el tiempo y ya tiene planeado revivir a su banda North Mississippi Allstars con un nuevo álbum llamado “Keys to the kingdom”, que saldrá a la venta el 1 de febrero.
Como era lógico, tras la muerte de su padre, los hermanos Dickinson han facturado un nuevo disco que es un claro homenaje a su progenitor y que ellos mismos definen de esta manera: ”A celebratory declaration of life in the face of death”.
Grabado esta misma primavera en su estudio familiar Zebra Ranch, el disco consta de 12 canciones con una versión de Dylan. La banda ya tiene varias fechas programadas en los States como teloneros de Robert Plant y no estaría nada mal que nos concedieran una visita al viejo continente con alguna fecha por este santo país.
Aquí os dejo toda la información relativa a este nuevo lanzamiento que promete darnos una buena alegría para el año nuevo que se avecina:
http://www.nmallstars.com/nma-kttk.shtml

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS: "Keys to the kingdom"
1. This A'Way
2. Jumpercable Blues
3. The Meeting
4. How I Wish My Train Would Come
5. Hear The Hills
6. Stuck Inside of Mobile With The Memphis Blues Again
7. Let It Roll
8. Ain't No Grave
9. Ol' Cannonball
10. New Orleans Walkin' Dead
11. Ain't None O' Mine
12. Jellyrollin' All Over Heaven

Aquí un pequeño adelanto con el tema “Hear the hills”

NEW YORK DOLLS: "Dancing backwards in high heels" (2011)

New York Dolls ya tienen finiquitado su quinto disco que se llamará “Dancing Backward in High Heels” y que saldrá en todas las tiendas el 15 de marzo del 2011. El nuevo trabajo ha sido grabado en Newcastle bajo la producción de Jason Hill, cantante de Louis XIV.
Sólo deseo una cosa, que estas nuevas composiciones de David Johansen y Sylvain Sylvain se aproximen más a “One Day It Will Please Us to Remember Even This” que a su irregular “‘Cause I Sez So”, que me dejó bastante indiferente.
En unos meses salimos de dudas.


NEW YORK DOLLS "Dancing backwards in high heels":
1.Fool For You Baby
2.Streetcake
3.I’m So Fabulous
4.Talk to Me Baby
5.Kids Like You
6.Round and Round She Goes
7.You Don’t Have to Cry
8.I Sold My Heart to The Junkman
9.Baby Tell Me What I’m On
10. Funky But Chic
11.End of the Summer

J. GEILS BAND: "Live - Full House" (1972)

He descubierto la música de J.Geils Band con este poderoso directo y gracias al buen gusto musical de mi querida Paulamule, algo que siempre le agradeceré. Haberme adentrado en el universo de estos tipos de Massachussets con su trayectoria discográfica en la década de los 70, que es sencillamente colosal, ha sido todo una gozada.
Esta banda liderada por Peter Wolf a las voces y J.Geils a la guitarra era una auténtica apisonadora de rock’n’roll, soul y sobre todo mucho rhythm & blues. La verdad es que para empezar a catar material de esta excelente banda, no se me ocurre otra cosa que empezar por este directo editado en el año 72. Previamente, ya habían editado dos formidables álbumes que se me antojan como imprescindibles y esta grabación no era más que el colofón a una trilogía perfecta.
Pero a lo que íbamos, que no es otra cosa que este directo grabado en el Cinderella Ballroom de Detroit en abril del 72, que consta de sólo 8 canciones, pero suficiente para meterte en órbita desde el primer segundo. Es cierto que se la puede tachar de una grabación un tanto corta en cuanto a duración, cuando en aquella época las bandas ofrecían a sus fans el típico directo doble para caerse de culo. Pero, ¡qué diablos!, este trabajo suena como una locomotora desbocada y sin freno. Todo un ejercicio de fuerza, pasión y energía unido al talento ilimitado de unos músicos de quitarse el sombrero. Hay poco de su propia cosecha ya que sólo incluyen el tremebundo “Hard driving man”, pero las versiones que se marcan de “First I look at the purse” de Smokey Robinson, “Homework” de Otis Rush o la inconmensurable “Serves you right to suffer” de John Lee Hooker, por poner unos ejemplos, son razones poderosas para situar este directo en un altar. Y para muestra un botón respecto a la fuerza e intensidad que desprendían estos tíos en directo con “Looking for a love”…¡apabullantes!

30 años sin John Lennon

Tal día como hoy hace 30 años nos dejaba una de las figuras definitivas de la historia de la música.

Sirva este pequeño homenaje para escuchar una vez más la música de John Lennon en este fatídico día 8 de diciembre.

Peace & Love

Mi tema favorito de John Lennon en solitario: "Jealous Guy"

I was dreaming of the past.
And my heart was beating fast,
I began to lose control,
I began to lose control,

I didn't mean to hurt you,
I'm sorry that I mad you cry,
I didn't want to hurt you,
I'm just a jealous guy,

I was feeling insecure,
You night not love me any more,

I was shivering inside,
I was shivering inside,

I was trying to catch your eyes,
Thought that you were trying to hide,
I was swallowing my pain,
I was swallowing my pain.

WANDA JACKSON: "The party ain't over" (2011)

Me alegra que esta gran dama del rock’n’roll siga al pie del cañon editando un nuevo disco con 73 años en su haber. Esta vez cuenta con la ayuda en labores de producción de un tal Jack White, que no dudó ni un solo instante en poner su granito de arena en este “The party ain’t over”, que saldrá a la venta el próximo 25 de enero.
En este nuevo álbum de la Reina del rockabilly, nos encontraremos con versiones de Bob Dylan, Johnny Kidd And The Pirates, Jimmie Rodgers o el “Rip it up” inmortalizado por Little Richard o su amado Elvis Presley, entre otros.
No sé lo que saldrá de esa asociación entre Wanda Jackson y el alma mater de The White Stripes, pero con el adelanto del “You know I’m no good” de Amy Winehouse, que os presento en forma de vídeo, me ha dejado un tanto frío. Ese sonido de batería…arrrghhhhh!! Confiemos que el resto del producto esté a la altura que se espera de una leyenda del rock’n’roll como es Wanda Jackson.

WANDA JACKSON "The party ain't over":
1. Shakin' All Over
2. Rip It Up
3. Busted
4. Rum And Coca-Cola
5. Thunder On The Mountain
6. You Know I’m No Good
7. Like A Baby
8. Nervous Breakdown
9. Dust On The Bible
10. Teach Me Tonight
11. Blue Yodle #6

ROBERT PLANT: "Angel dance"

Es tiempo de confeccionar listas o por lo menos ir pensando cuál será la relación de artistas que harán parte de los mejores discos de este año. Y uno de ellos será para mí el bueno de Robert Plant, que se ha despachado a gusto con su flamante “Band of Joy”.
Buena culpa de mi apego a estas nuevas canciones del ex Led Zep ha sido el tema que abre este disco como es “Angel dance”, que me enganchó desde el primer instante que lo escuché. Un single muy bien elegido y que no es más que una versión de Los Lobos, sutilmente interpretada. No suelo oír varias veces el mismo tema pero con éste me pasa que lo tengo que escuchar dos o tres veces seguidas gracias a ese sonido de mandolina que me vuelve loco. El resto de temas no me engancharon a la primera pero con el paso de las escuchas tuve que rendirme ante la grandeza de este hombre.
Da gusto ver a Plant tan feliz con lo que hace, rodeado de excelentes músicos como Buddy Miller o al lado de Patty Griffin (otra que a buen seguro estará en la lista!!), y estando en lo más alto de la actualidad musical sin necesidad de recrear a su antigua banda que a buen seguro le reportaría un buen puñado de millones de dólares en su cuenta. Un tipo íntegro y con una personalidad desbordante.
Os dejo con este “Angel dance” brillantemente interpretado en el Jimmy Fallon Show el pasado septiembre y me pienso lo de la lista...

THE MARSHALL TUCKER BAND: "The Capricorn years" (2010 box-set)

Aprovecho el lanzamiento de esta box-set parar recomendar fervientemente la música protagonizada por Marshall Tucker Band, que estuvieron liderados por los hermanos Caldwell en la década de los 70. Seguramente muchos de vosotros que amáis el rock sureño los tendréis muy presentes en vuestras vidas y los que no, aquí tenéis una oportunidad de descubrirlos con los 7 primeros discos de su discografía, que son sin duda lo mejor que han firmaron en toda su carrera. No hay desperdicio, os lo puedo asegurar. Cada disco tendrá su correspondiente sonido remasterizado, un extenso libreto y varios bonus tracks. Como complemento viene también un triple CD+DVD llamado “Carolina Dreams Tour '77”. Todo el lote por 100 $ más gastos de envío.

http://marshalltucker.com/i-5941672-mtb-the-capricorn-years-box-set.html

MTB: The Capricorn Years Box Set :

1. Marshall Tucker Band
2. A New Life
3. Where We All Belong
4. Searchin' For A Rainbow
5. Long Hard Ride
6. Carolina Dreams
7. Together Forever
8. 3- disc Carolina Dreams Tour '77 DVD/CD

Aquí os dejo con uno de los temas más emblemáticos de su carrera como es “Can’t you see”. Un clásico incuestionable del southern-rock.

THE BEATLES: "The white album" (1968)

Esta nueva encuesta que os ofrecí hace cosa de un mes ha sido todo un éxito.
Quisiera lo primero daros las gracias a los más de 1400 lectores que han contribuido y se han animado a participar en este sondeo. Realmente va a ser duro intentar mejorar estos números pero procuraremos superarlo con una pregunta aún más difícil si se presenta el caso porque lo que deduzco es que a todos o casi nos gusta este tipo de juegos con encuestas de por medio.
Al final, el vencedor al mejor álbum doble de la historia fue para el “White album” de The Beatles. Ha sido toda una gozada comprobar día a día el mano a mano que mantuvo con su máxima competencia como es la de los Stones con “Exile on Main Street”. Completa el pódium el “Physical Graffiti” de Led Zeppelin que, siendo sinceros, me parecía el más serio candidato a llevarse el premio.
¿Y qué se puede decir de un disco de este calibre? Pues que es una auténtica maravilla que no pasa los años por él y van más de ¡40!, amigos lectores. Si hay alguna de las muchas cosas de las que podían presumir The Beatles, es que eran una banda que se adelantaba a todo, siempre iban un paso por delante del resto, se reinventaban continuamente y “White album” es otra vuelta de tuerca del cuarteto de Liverpool.
A pesar de los malos rollos entre los componentes y grabarlo por separado, vuelven a firmar otro disco ambicioso, innovador, lleno de sorpresas y con una cantidad de canciones de diverso pelaje a un nivel sobresaliente. Daba igual que sea pop, rock, psicodelia o cualquier otro género musical, lo que nos encontramos aquí está lejos de ser etiquetado y forma un conjunto homogéneo y sólido como pocos trabajos pueden presentar.

El resultado es apabullante con activos como “Dear Prudence”, “Back in the USSR”, “Yer blues”, “Happiness is a warm gun”, “Birthday” o esa delicia firmada por Harrison como es “When my guitar gently weeps”. Mención especial para “Helter Skelter”, un tema altamente cañero y que demostraba que The Beatles también sabían rockear duro y fuerte como los que más. Los que decían que el cuarteto de Liverpool sólo servía para crear melodías fáciles de digerir ya se pueden tragar sus propias palabras. En todo este lote de 30 canciones, se les perdona hasta un pequeño desliz como “Ob-la-di ,Ob-la-da” o ese desfase sonoro como es “Revolution #9”, pero lo experimental también era parte esencial en la vida de estos cuatro genios.
Ah, un detalle que siempre me dejó alucinado es cómo un tema tan perfecto como “Hey Jude” sólo fue editado como single y no fuera partícipe de una obra tan abrumadora como ésta. Hasta ese lujo se podían permitir estas cuatros fieras.
Lo dicho, una obra maestra sin igual, que no hacía más que reafirmar la grandeza de esta banda, que no parecía tener ningún tipo de límites.

La encuesta quedó de esta manera:


1-THE BEATLES: “White album”----------------- 271 votos (18%)
2-ROLLING STONES: “Exile on Main street”----- 242 votos (16%)
3-LED ZEPPELIN: “Physical graffiti”------------- 212 votos(14%)
4-PINK FLOYD: “The wall”---------------------- 192 votos(13%)
5-JIMI HENDRIX: “Electric ladyland”------------ 174 votos (11%)
6-BOB DYLAN: “Blonde on blonde”--------------- 158 votos(10%)
7-BRUCE SPRINGSTEEN: “The river”----------- 110 votos (7%)
8-THE WHO: “Quadrophenia”-------------------- 108 votos (7%)