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viernes, 30 de abril de 2010

POISON: "I won't forget you"

A estas alturas todos conocemos la situación actual por la que está atravesando Bret Michaels. El tío acaba de sufrir un derrame cerebral, se encontraba en un estado muy grave pero afortunadamente parece que va mejorando según va pasando los días.
Este acontecimiento me ha empujado estos días a volver a escuchar los primeros discos de Poison que hacía lustros que andaban cogiendo polvo en la estantería.
La verdad es que esta banda nunca fueron el centro de mi vida pero cuanto menos hay que reconocer que sus primeros trabajos están llenos de buenísimos temas que te trasmiten buen rollo y que son perfectos para tararear por la calle con este sensacional tiempo que impera durante esta primavera.
En este pequeño repaso que le di a esos tres primeros discos, me volví a dar cuenta que hace muchos años anduve muy enganchado a un tema llamado “I won’ forget you”. La típica balada o medio tiempo, según como se le quiera llamar, de aquellos años que se te quedaba en el cerebro al instante y donde no parabas de cantar el estribillo una y otra vez. Mucha gente se quedó principalmente con otro medio tiempo mucho más conocido como “Every rose has its thorn”, un auténtico hit que hizo estragos en las listas y que les catapultó a la fama pero personalmente siempre preferí a “I won’t forget you” por su toque triste que me inundaba de melancolía en mis verdes años.
Al volver a escucharla esta semana también me hizo recordar mi primer viaje a L.A hace muchisímos años. La tenía grabada en alguna de las cintas que me llevé (todavía no existia ni MP3 ni iPod) y era un complemento perfecto para acompañarme en mi primera aventura por California.
Quizás algunos la vean como una canción muy blandengue y melosa, tal vez un tanto desfasada pero a mí me ha vuelto a traer gratos recuerdos.
Esperemos de paso que Bret se recupere pronto. Necesitamos y se echa en falta más que nunca rock stars como él pululando por este miserable mundo.

jueves, 29 de abril de 2010

BUCKCHERRY: "All night long". Nuevo disco.

Se avecina el quinto disco en estudio de los californianos Buckcherry que verá la luz el próximo 3 de agosto. Se saben todavía pocos datos pero por lo menos ya tenemos nombre a la nueva criatura que se llamará "All night long" y que servirá igualmente de single.
¿Seguirá la senda del mediocre "Black butterfly" o volveremos a escuchar otra bomba de relojería como sus dos primeros discos? Dejemos que los propios Josh y Nelson nos hablen del nuevo álbum.


Nelson: "It's definitely a rock 'n' roll record, I think that we've grown, we've expanded, lyrically, musically, as songwriters and as musicians. I think it's next logical step in our evolution."



Todd: "This record has a lot of uptemp beats, and it's got a lot of groove, great guitar riffs. I just think we're coming into our element. We've been doing it so long. It's fun listening to the body of work back now. We didn't do demos this time, so by the time we got here [to the recording studio], we were really chomping at the bit to hear some songs. And once we got 'em in our hands, we knew we had something really special."


Track-list:
1. "Party"
2. "All Night Long"
3. "Dead"
4. "Liberty"
5. "Recovery"
6. "Bliss"
7. "Our World"
8. "Oh My Lord"
9. "Bee Stings"
10. "Grace"
11. "These Things"

miércoles, 28 de abril de 2010

JOHN MELLENCAMP: "On the rural route 7609" (Box-set 2010)


Desilusionante esta box-set de John Mellencamp que verá la luz el póximo 15 de junio. Le tenía muchas ganas a este artilugio que llevan meses anunciando en su web y esta tarde repasando el track-listing me sentí un poco defraudado con el contenido. Al final sólo tendremos 17 temas inéditos que en muchos casos son tomas alternativas de temas archi-conocidos. La verdad es que se podían haber esmerado un poco más que a buen seguro que hay material nuevo y original en gran dosis rellenando los cajones de nuestro querido rocker de Indiana.
Este "On The Rural Route 7609" viene acompañado de 4 CD's con 56 temas (se preveía que fueran 72) y un súper-libreto de 72 páginas a todo lujo que para nada invita a gastarse los cuartos en una edición totalmente decepcionante. El propio John define así cómo se le ocurrió el título del disco: "“I started making records in ’76, and the most recent track on the collection was done in ‘09. So Rural Route 7609; it’s like an address. I thought it sounded cool.”
Por cierto, el nuevo álbum de John "No better than this" producido nuevamente por T. Bone Burnett saldrá en el mes de Agosto y eso sí que promete ser mucho más apetitoso para nuestros sentidos. Hay gira ya prevista para otoño e invierno por USA y me imagino que sólo un milagro puede hacer mover a este tipo al este lado del Atlántico. Otro que ya doy por perdido definitivamente.
Os dejo con toda la información de "On the rural route 7609":

martes, 27 de abril de 2010

JASON & THE SCORCHERS: "Halcyon times" (2010)

¡Estos tipos han vuelto, con fuerza y de qué manera!
Después de tantos años de silencio discográfico y algún bolo suelto que la banda hizo años atrás, Jason & The Scorchers han editado este buenísimo “Halcyon times” que suena a ellos desde el primer instante y eso ya es un punto a su favor.
Al igual que el de Leroy Powell, tuve este disco un tanto arrinconado sin prestarle su debida atención pero estos últimos días me enganché a él de manera obsesiva. Joder, cómo pude dejar pasar cañonazos como “Better than this”, “Gettin’ nowhere fast”, “Mona Lee” o “We’ve got it goin’ on”. Sólo con escuchar temas como esos te sube la moral al instante. Pero los rockers no sólo vivimos de temas potentes o acelerados y cuando salen maravillas mucho más melódicas ahí están delicias como “Days of wine of roses” o “Beat on the mountain” que se complementan perfectamente con esos trallazos. Encima, mi querido Dan Baird colabora en una canción como “When did I get so easy” y el resto raya a gran altura. Y por si fuera poco, la portada es seria candidata a ser la mejor del año ¿no?
De la misma manera que lo hicieron el año pasado Drivin’ n’ Cryin’, Jason & The Scorchers han protagonizado uno de los mejores retornos de los últimos años y pronto los tendremos de gira por este país a mediados del mes de mayo. Todavía recuerdo con mucho cariño hace unos tres años su sensacional bolazo en el desaparecido Crossroad. Aquello fue un verdadero vendaval y una fiesta total.
Una gira y un disco más que recomendable.

domingo, 25 de abril de 2010

DIRTY SWEET: Gijón, Dom Pedro 23 de marzo 2010

La semana prometía ser fructífera en cuanto a bolos. Teníamos en cartelera tres conciertos en cuatro días pero lamentablemente la cosa se fue torciendo según fue avanzando la semana, primero con una repentina enfermedad de Bill Kirchen, que nos privó de un show que prometía muchísimo, y después con la cancelación de Martin Taylor por culpa del famoso volcán islandés.
Menos mal que en medio de todo eso la actuación de Dirty Sweet nos sufrió ningún percance y nuestras ansias de directo se vieron recompensadas con este combo de San Diego que venían a presentar su reciente “American spiritual”. Honestamente he de reconocer que estos chicos en disco no me dicen mucho. Disfruto con algunas de sus canciones pero no me matan de placer aunque esta gira que andan protagonizando por nuestra península está recibiendo excelentes críticas y no es la primera vez que una banda me sorprende gratamente en directo cuando sus discos no me dicen mucho. Pues eso es justo lo que pasó el viernes de noche en el Dom Pedro, a pesar de algún que otro altibajo, ante 70/80 personas que se entregaron fervientemente ante este quinteto.
Durante la más de hora y media de actuación Dirty Sweet ejecutaron su enérgico y sudoroso rock de manera impecable apoyado sobre todo por el chorro de voz de su cantante Ryan Koontz que tiene un cierto aire a Chris Cornell y su guitarrista Nathan Beale que no paró de desmelenarse y sudar como un pollo durante todo el show. El resto se mantiene en un segundo plano, a la sombra de los dos jefes pero cumplen con su tarea.

Obviamente centraron todo su set en sus dos únicos álbumes editados hasta la fecha donde para mi gusto destacaron los temas más contundentes como “Crimson Cavalry”, “Rest sniper rest”, “Born to bleed” o una frenética y rockanrolera “Sixteen”.
Pero la canción que mejor sabor de boca me dejó fue la última, al elegir una versión de nada más y nada menos que de ¡¡Bob Seger System!! con “2x2=?” de su primer L.P “Ramblin gamblin’ man” ante la insistencia de Paulamule. Creo que es la primera vez que oigo tocar a algo de esa entrañable banda de Detroit en directo y eso desde luego ya se merece toda mi admiración.
Al final del bolo, las típicas fotos de rigor y una charla muy amena con Nathan donde hablamos cómo no de ¡Bob Seger! Al fin y al cabo, como él nos comentó, es también originario de Detroit y lógicamente un fan total del legendario músico de la ciudad del motor.

viernes, 23 de abril de 2010

THE ROLLING STONES: "Sticky fingers" (1971)

¡Feliz cumpleaños “Dedos Pegajosos”!
Sí amigos! Tal día como hoy veía la luz uno de los artefactos más perfectos que un ser humano pueda escuchar. Han pasado casi 40 años y sigue ahí presente en toda buena colección de discos que se precie.
Es difícil poder aportar algo nuevo sobre este álbum, ¿verdad? ¿Qué más puede uno decir que no se haya escrito ya? Creo que todos nosotros estaríamos horas e incluso días hablando de las sensaciones que nos produce cada vez que empieza a rugir la aguja del tocadiscos al son de “Brown sugar”. Estaríamos como locos hablando de la portada de la bragueta diseñada por Andy Warhol, la producción de Jimmie Miller, El Hammond de Billy Preston, el piano de Nicky Hopkins, Jim Dickinson o Ian Stewart, la aportación y la finura a la hora de tocar de un tipo como Mick Taylor, la presencia con la slide guitar de Ry Cooder, la importante labor de Bobby Keys en esa sección de viento irresistible, los arreglos de cuerda de Paul Buckmaster, la influencia en su música de un tipo como Gram Parsons, la presencia de Marianne Faithfull en la letra de “Sister morphine”, las relaciones personales entre los miembros de la banda que ya de pos sí daban para un libro, sin contar el tema de las drogas en sus alocadas vidas, el logotipo de la lengua por primera vez y así podíamos seguir durante horas porque “Sticky fingers” es en sí mismo todo un mundo.

Por supuesto, siempre hay que resaltar por encima de todo al binomio Jagger/Richards y el trabajo oscuro detrás de su batería del inigualable Charlie Watts. No se concibe el nombre de los Stones sin este trío mágico presente en todos los álbumes de esta legendaria banda que para mi gusto alcanza su techo creativo con este descomunal trabajo.
Hoy es el día perfecto para volver a escuchar todas estas maravillas que componen este álbum. Ahí están y seguirán perdurando hasta el fin de los tiempos “Bitch” con ese riff demoledor, los aires soul de “I got the blues”, blues añejo con ese pedazo de versión que es “You gotta move”, el single perfecto como es “Brown sugar”, y se te pondrá nuevamente la piel de gallina al escuchar “Sister morphine”, “Wild horses” y ese toque country de “Dead flowers”. Por no hablar de un tema como “Can't your hear me knocking’” ¿la mejor composición de los Stones?
“Sticky fingers” es un monumento a la grandeza del Rock’n’Roll y podrán seguir pasando centenares de años que seguirá sonando tan fresco como el primer día. Nadie en las futuras generaciones podrá destruir semejante diamante en bruto ¡nadie!
COLOSAL.

jueves, 22 de abril de 2010

LEROY POWELL & THE MESSENGERS: "Atlantis" (2010)

Estas últimas semanas estoy disfrutando bien poco con las novedades que van saliendo.
El de Airbourne me es muy repetitivo, Eli “paperboy” Reed me ha dejado un tanto indiferente, Drive By Truckers han bajado muchísimo el pistón, el último bodrio de Shooter Jennings es para tirarlo directamente en medio del Atlántico y no escucharlo nunca más y miedo me da acercarme al de Slash con la de críticas que cosecha a lo largo y ancho de la blogosfera.
Menos mal que en medio de todas esas novedades, se ha colado este nuevo álbum de Leroy Powell & The Messengers con este flamante “Altantis” que ilumina mis días y que me hace olvidar todas las ilusiones puestas en los demás trabajos citados.
Curiosamente Leroy Powell era miembro de la banda de Shooter Jennings, era su guitarrista y compuso varias de sus mejores canciones. Quizás intuyendo lo que se avecinaba montó su propia historia en el año 2007 y viendo los resultados aquí presentes sólo hay que darle la razón.
Este “Atlantis” es su cuarto trabajo hasta la fecha, primero con esta banda llamada The Messengers, y se mueve en terrenos del rock, country, soul y southern adornado con unas excelentes y delicadas melodías que hacen que esta obra sea muy a tener en cuenta. A ratos recuerda al propio Jennings e incluso a bandas como Black Crowes pero siempre bajo su propio sello.
El chico tiene talento y sino ahí están piezas tan deliciosas como “Break it easy”, “Telluride” o “When the morning comes”. Composiciones llenas de melancolía que tardan varias escuchas antes de hacer efecto pero que en el momento que le coges el punto serán una adicción segura en tu vida cotidiana. Por supuesto, hay espacio para cosas más contundentes como “I ain’t human” o “Gravedigger’s blues” que completan un excelente álbum que cada día que pasa está en mi top de favoritos del año.

martes, 20 de abril de 2010

THE BLACK CROWES: "Croweology" (2010)

Buena y mala noticia para todos los fans de los Crowes.
Empezaré por la buena con la edición de un nuevo doble álbum acústico llamado "Croweology" que repasará toda la carrera de la banda con los temas más emblemáticos. En total serán 20 canciones grabadas en Sunset Sound Studios en L.A bajo la producción nuevamente de Paul Stacey. La fecha de salida al mercado será el 3 de agosto.
La mala viene dada después de la finalización de su próximo tour por América llamado "Say Goodnight to the Bad Guys tour 2010" donde la banda planea dejar el negocio por un tiempo bastante largo. Difícil, muy difícil veo unas posibles fechas por Europa. Por lo tanto, a los más fans no les quedará otro remedio que cruzar el charco y ver a los hermanitos en cualquiera de las fechas que componen esta mega-gira que empieza en el mes de agosto y finalizará en el mítico Fillmore de San Fransisco en diciembre.
Os dejo toda la información del disco y fechas de la gira en este enlace:
http://www.blackcrowes.com/100419.html

lunes, 19 de abril de 2010

CHRIS ISAAK: "Live at The Fillmore" (2010)

El 15 de junio Mailboat Records pone a la venta un directo de Chris Isaak llamado “Live at The Fillmore” que consta de 17 canciones que repasan su carrera desde aquel lejano “Silvestone” hasta su último y muy recomendable álbum “Mr. Lucky”.
El show fue grabado en octubre del 2008 en San Francisco y a buen seguro que será un perfecto piscolabis para su inminente gira por estos lares.
Servidor lo verá en el Azkena, quizás el lugar menos apropiado para hacerlo pero menos es nada. Hay ganas de ver a este hombre enfundado en su traje de espejos, oír esa voz tan sublime y destilar toda la clase que lleva encima. Antes de eso, calentaremos motores con este directazo!!

Track-list: "Live at The Fillmore"
Lonely With A Broken Heart
Somebody's Crying
Want Your Love
We Let Her Down
Graduation Day
Western Stars
Speak of the Devil
Wicked Games
Best I Ever Had
Worked It Out Wrong
Two Hearts
Take My Heart
Baby Did A Bad Bad Thing
San Fransisco Days
Move Along
Dancin' Blue Spanish Sky

domingo, 18 de abril de 2010

JOHNNY CASH: "The great seventies recordings" (2010 Box-set)

Interesante.
La web oficial de Johnny Cash pone en circulación en exclusiva esta suculenta recopilación en forma de box-set que reagrupa varios de los mejores trabajos del hombre de negro editados en los años 70 y que nunca fueron editados en formato CD, más alguna golosina inédita.
Los álbumes en cuestión son:
-Hello I'm Johnny Cash,
-The Johnny Cash Show,
-Man In Black,
-A Thing Called Love,
-Any Old Wind That Blows
-One Piece At A Time

La propia web define este nuevo artefacto de esta manera:

"A spectacular reissue of Johnny Cash's stellar album output in the 1970's: never before available since their original release on vinyl. 80 songs in total! Inlcuded in the set are six of Cash's best albums as well as a disc containing eleven great hits and 10 previously unreleased songs all digitally remastered. JohnnyCash.Com founder Bill Miller says "This set represents some of Johnny's finest output from his entire career. These songs bring back memories when Cash was at the apex of his career both in writing, recording and performing. It gets no better than this set. No fan --- old or new --- should be without this."

Os dejo este enlace para ver el track-listing completo y toda la información relacionada con esta jugosa caja por un precio muy asequible de 60$:
http://www.johnnycashstore.com/product990.html

Y ahora de propina todo un clásico incluído en esta caja, "Man in black":