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jueves, 17 de diciembre de 2015

Cierre temporal


En unos días y por tercer año consecutivo me voy unos meses fuera de Asturias. Como os podéis imaginar nuevamente estaré muy limitado a la hora de poder conectarme a la red sin banda ancha de por medio, así que esta vez he decidido no actualizar el blog. Este pequeño lugar en la blogosfera requiere tiempo, dedicación, constancia,  perseverancia, información y siento que no me es posible ofrecer todo eso estando fuera de casa. El blog queda pues en stand-by hasta la vuelta. Lo que suceda después ya se verá. La decisión ha sido muy bien meditada y espero que lo sepáis entender todos los que me seguís habitualmente.

Aprovecho de paso para desearos unas felices fiestas y que el año 2016 os llene de felicidad, salud y buen rock’n’roll.

Keep on rockin’, folks!!! Un saludo a todos.

martes, 15 de diciembre de 2015

Los mejores discos del 2015


En unos días nos espera un viaje y estaremos unos meses fuera de juego, así que es el momento perfecto para sacar a relucir la lista de los mejores disco del año.

Este 2015 ha sido para mi gusto el año de Thunder. Su último disco “Wonder days” es todo un bombazo para quien suscribe. Hacía tiempo que no disfrutaba como un bellaco con un trabajo de hard rock clásico como el que nos ha brindado esta genial banda inglesa. Para redondear por todo lo alto este merecidísimo primer puesto, también fui descubriendo poco a poco toda su discografía y el nivel de esta gente es digno de ser elogiado en cada uno de sus trabajos. Bandaza.

El segundo puesto se lo lleva The Sonics con su retorno al negocio con ese tremendo “This is the Sonics”. Crudo, salvaje, furioso y demás calificativos se quedan cortos ante este vendaval sónico. Si te gusta el rock más visceral este es tu disco de 2015. Ah, y en directo siguen siendo una apisonadora!!!

Cierra el pódium Michael Monroe con “Blackout states”. Lo del rubio finlandés es ya de escándalo. Pocos le pueden hacer sombra en directo y en disco otro tanto de lo mismo. ¿Alguien dudaba que este tipo lo volvería hacer? Yo, desde luego, no. Apoyado por una pedazo de banda y firmando canciones tan redondas es difícil no dar en plena diana. Monroe es el rock’n’roll en persona y con eso ya está todo dicho.

El resto de la lista queda de esta manera. Aquí va mi top 15 del año:


1-THUNDER “Wonder days”
2-THE SONICS: “This is the Sonics”
3-MICHAEL MONROE: “Blackout states”
4-MARK LANEGAN: “Houston”
5-CLUTCH: “Psychic walfare”
6-DAVID GILMOUR: “Rattle that lock”
7-CHRIS ISAAK: “First comes the night”
8-DWIGHT YOAKAM: “Second hand heart”
9-DALE WATSON: “Call me insane”
10-NEIL YOUNG: “The Monsanto years”
11-BLACKBERRY SMOKE: “Holdin’ all the roses”
12-TOM JONES: “Long lost suitcase”
13-DAVE & PHIL ALVIN: “Lost time”
14-RODNEY CROWELL & EMMYLOU HARRIS: “The traveling kind”
15-THE MUGGS: “Straight up boogaloo”


miércoles, 9 de diciembre de 2015

PAT TRAVERS: "Makin' magic" (1977)


Pat Travers no es un tipo que goce de mucho reconocimiento y lo cierto es que este genial guitarrista canadiense posee alguna obra que merecería estar mucho más presente en la comunidad rockera. Un ejemplo muy claro es este “Makin' magic”, publicado en el año 1977. Anteriormente, Pat, había firmado un excelente primer disco repleto de grandes temas pero que pasó bastante desapercibido en aquellos años.

Era el momento, pues. de dar un paso adelante e intentar conquistar a crítica y a un público que empezaba a estar sacudido por el movimiento punk liderado por Sex Pistols. No era el momento de los Powers-tríos pero a eso nuestro héroe le importaba bien poco y creía que el blues tenía que seguir siendo el vehículo esencial en su música. Ni corto ni perezoso, Travers cruzó el charco y se presentó en Londres para preparar y grabar este segundo álbum, que le haría ser reconocido por un público mucho más amplio. Lo primero, antes de entrar en el estudio, fue cambiar su batera y elegir un tal Nicko McBrain, que haría más tarde parte de los Maiden. El trío lo completaba Pete “Mars” Cowling, inseparable partenaire de su primera época.


El resultado es pistonudo y quizás lo situaría como la mejor obra de este excelente guitarrista muy influenciado por Hendrix. Grabado en los famosos Wessex Studios, el álbum se inicia con la canción que da título al disco y lo primero que notamos es que el bueno de Pat ha endurecido un poco más su sonido y la banda suena muchísimo más compacta. Le sigue el turno uno de sus clásicos por excelencia como es la endiablada “Rock’n’roll Susie”. El tercer dardo en plena diana es “You don’t love me”, popularizado por los grandes Allman Brothers Band, un tema muy obvio pero deliciosamente ejecutado con maestría por Travers. Cierra la primera parte la joya del disco como es “Stevie”, que tiene la ayuda de Glenn Hughes en los coros. Una primera cara A redonda y reluciente como un sol.

La cara B empieza con otra versión que curiosamente tocan en sus directos los Allman como es “Stratosboro blues”. El ritmo funky de “Need you” es otra gozada y da continuación a otro clásico del repertorio de Travers como es “Hooked on music”, donde el guitarrista canadiense se luce brillantemente. Y para acabar llega el momento más sosegado con la instrumental “What you mean to me”, que cierra un disco como la copa de un pino.

Sin duda "Makin' magic" hará felices a todos los amantes del buen blues-rock hecho con gusto y clase. De eso Pat Travers va sobrado, os lo aseguro.

domingo, 6 de diciembre de 2015

Elvis Presley Blues


La admiración y el respeto que le tienen la gran mayoría de artistas a Elvis es algo que ni tan siquiera se puede discutir. Otro buen ejemplo ha sido el de Tom Jones en su nuevo álbum recuperando un precioso tema de Gillian Welch titulado "Elvis Presley Blues". A continuación, os dejo la original y la de Tom Jones. Maravilloso homenaje por ambas partes al mito definitivo del rock'n'roll.


I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died
I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died

Just a country boy that combed his hair
And put on a shirt his mother made and went on the air
And he shook it like a chorus girl
And he shook it like a Harlem Queen
He shook it like a midnight rambler, baby
Like you never seen, like you never seen, never seen

I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died
I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died

How he took it all out of black and white
Grabbed his wand in the other hand and he held on tight
And he shook it like a hurricane
He shook it like to make it break
And he shook it like a holy roller, baby
With his soul at stake, with his soul at stake, soul at stake

I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died
I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died

He was all alone in a long decline
Thinking how happy John Henry was that he fell down and died
When he shook it and he rang like silver
He shook it and he shine like gold
He shook it and he beat that steam drill, baby
Well bless my soul, well bless my soul

He shook it and he beat that steam drill, baby
Well bless my soul, what's wrong with me?

I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died
I was thinking that night about Elvis
Day that he died, day that he died..



jueves, 3 de diciembre de 2015

UNIDA: "The great divide" (2001)


Después de la disolución de una de las bandas definitivas de los 90 como fueron Kyuss y su breve paso por Slo Burn, el cantante John Garcia formó Unida para seguir defendiendo su propuesta stoner por todo lo alto. Un proyecto que sólo nos ofreció un split en compañía de los suecos Dozer y un primer álbum llamado “Coping with the urban coyote”, que si bien no llegaba a las cuotas altas de su anterior combo, a mí, particularmente, me compensaba el vació dejado por Kyuss.

Las ventas siguieron dando la espalda a nuestro querido gurú, cosa nada extraña, pero lo peor es que su sello, Man’s ruin records, dejaba de existir y su fichaje por una filial de American Records iba a enterrar a la banda definitivamente al negarles editar su segundo trabajo llamado “El coyote” o titulado en mucho sitios webs como “The great divide”. La mala suerte volvía acompañar a John Garcia por culpa esta vez de algún dirigente inepto de la discográfica al que no gustaba el material que iba a formar parte de este disco (¿?)

Con los años, gracias a internet y a ciertas copias que vendió Garcia en sus bolos con Hermano, se pudieron escuchar las quince canciones que injustamente nunca vieron la luz. ¿Y qué puedo decir del material que amuebla este artefacto? Pues que es una perfecta continuación a “Coping with the urban coyote”. Rock vigoroso, musculoso y polvoriento dominado por la poderosa voz de Garcia en temas estrellas como “Glory out” donde se acerquen un poco a The Cult, la trepidante “Coffee song”, “King” o la hipnótica “Vince fountain”. Quizás, haya menos stoner y sea más hard rockero pero todo buen fan de ex Kyuss debería escucharlo sin falta.

Una pena que este disco fantasma siga cogiendo polvo en los archivos de una compañía y nadie se digne a editarlo de forma oficial. Otra injusticia más de este negocio.

martes, 1 de diciembre de 2015

JAMES GANG: "Rides again" (1970)


La trayectoria de James Gang con Joe Walsh es para quitarse el sombrero. Injustamente olvidados por muchos, sólo nos dejaron tres discos en estudio más un directo. No es mucho bagaje discográfico pero para mi gusto ya tiene un lugar muy destacado dentro de la historia del rock.

Este “Rides again” era la perfecta continuación a ese sensacional debut que supuso “Yer album” aparecido justo un año antes. Un paso al frente, firme, convincente y que convertiría a esta entrañable banda en algo muy especial para muchos de los que amamos a este power-trio irrepetible. Producido nuevamente por un genio como Bill Szymczyk, esta obra de arte marca la aparición del bajista Dale Peters en el seno de la banda en detrimento de Tom Kriss, algo que destaca de manera muy notable en labores de composición y compartiendo protagonismo con el omnipresente Walsh.

El disco entero es una delicia de cabo a rabo abriendo de una manera sensacional con ese “Funk #49”, que no te deja ni tan siquiera posar los pies en el suelo con ese ritmo tan endiablado marcado durante toda la canción. “Asshtonpark” sirve de simple introducción para dejar paso a otra bomba rockera como “Woman”. La suite “The bomber” alcanza altas cotas de grandeza, con el atrevimiento de tocar por el medio el “Bolero” de Maurice Ravel. ¡Casi nada!


La segunda parte del álbum está casi íntegramente compuesta por el gran Joe Walsh y muestra una cara más acústica y sosegada que la primera. Empezamos con otra maravilla como “Tend my garden” que es simplemente irresistible y totalmente adictiva. “Garden gate” es un breve corte folk que prepara el terreno a “There I go again”, un tema envolvente con aires de música country que no te suelta para el resto de tu vida. Seguimos con la efectiva “Thanks” y con el clímax final de “Ashes the Rain and I”. Menuda joya de la corona han puesto como cierre de obra…absolutamente espeluznante, sin respiración y con los pelos de punta, ahí es nada. Esto es música con mayúsculas. Pocas veces he oído un tema con esas melodías y esos ¡arreglos!. De genios, sin duda.

Este “Rides again” supone una de las cúspides musicales más bellas que poseo dentro de mi colección y eso ya es decir mucho a favor de James Gang. A por él, si todavía no lo tenéis.

domingo, 29 de noviembre de 2015

GRAN FUNK: Live in L.A. , Forum 1974"


Hace tiempo que no se pasan por este espacio una banda que le tengo un aprecio enorme como son ¡Grand Funk Railroad!, y nada mejor que hacerlo con un pedazo de directo como este que os adjunto más abajo.

Estamos en el año 1974 y Grand Funk se encuentran en lo más alto de su carrera después de sacar al mercado un año antes el exitoso "We're an american band". Mark Farner y los suyos son ya una de las bandas más grandes que parió el rock'n'roll y ni qué decir que todas sus obras hasta esta fecha del 1 de junio del '74 son de obligada adquisición.

Presentado el flamante "Shinin' on" y en un lugar tan mítico como el Forum de L.A, una máquina tan bien engrasada como los Grand Funk demuestran en este documento el potencial y el poderío que hacían gala en sus directos. Apabullantes, demoledores, brutales, no hay más que decir.

GRAN FUNK RAILROAD: "Live in Los Angeles, Forum, 01-06-1974"
1-Footstompin' Music
2-Rock-N-Roll Soul
3-Heartbreaker
4.Shinin' On
5.The Loco-Motion
6.We're An American Band
7.T.N.U.C.
8.Inside Looking Out

jueves, 26 de noviembre de 2015

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS: "Damn the torpedoes" (1979)


¿Alguien puede poner en duda la calidad de un disco como "Damn the torpedoes" de Tom Petty y sus Heartbreakers? Complicado pensar lo contrario, ¿no? Grabado en L.A y producido por Jimmy Iovine, un tipo que sabe muy bien llevar a sus clientes en lo más alto del firmamento, este disco lo considero uno de los grandes clásicos del rock americano.

La verdad es que se me antoja muy difícil no sucumbir ante un álbum en el cual sus tres primeras canciones hacen parte de lo mejor de su discografía: nada menos que “Refugee”, “Here comes my girl” y “Even the losers” ¡Casi nada para empezar! Con este trío ya te puedes dar por satisfecho. Tres zarpazos del mejor rock americano que te puedes echar a la cara, o mejor dicho a tus oídos, y qu e no pueden faltar en ninguno de sus set-list. Completan la cara A otras dos excelentes composiciones como la poco conocida pero efectiva “Shadow of the doubt” que, además, sirve de perfecto enlace a la trepidante “Century City”.

Pero ¡ojito!, la excelente materia no se acaba aquí y la segunda cara es de altos vuelos también. En pleno ecuador tenemos “Don’t do me like that”, con un estribillo infallíble que se te queda a la primera; seguido de la serenidad que inspira “You tell me”, con un ritmo que no te suelta durante toda la canción y una subida en el puente de lo mejorcito del repertorio de Petty, y una recta final que sigue la misma pauta de grandeza con el rock vigoroso de “What are you doing with my life” y esa perla llamada “Lousiana Rain”, un medio tiempo que te pone la carne de gallina con cada nota, perfecta para cerrar una obra maestra como esta.

Han pasado ya más de 35 años desde que se creó este “Damn the torpedoes” y sigue sonando tan divinamente. Por algo será ¿no?

martes, 24 de noviembre de 2015

BLOODLINE: "s/t" (1994)


Si uno se parara a pensar las colaboraciones que protagonizó Warren Haynes a lo largo de su carrera, a buen seguro que nos llevaría un buen tiempo para poder recordar y contabilizarlas todas. Da la sensación de que este hombre no es de carne y hueso y cuesta creer que le dé tiempo para poder estar en mil y un proyectos diferentes. Un hard workin' man con todas las de la ley, Mr. Haynes!!!

Quizás, una de sus apariciones menos nombradas corresponde a la participación en una banda de nombre Bloodline, compuesta por Waylon Krieger, Erin Davis, Berry Oakley Jr.y un principiante ¡Joe Bonamassa! Sí, los tres primeros son dignos herederos de sus famosos padres y en cuanto al célebre guitarrista decir que empezaba su andadura musical (tan solo ¡¡17 añitos!!) en este proyecto que nos ocupa hoy. Con semejante plantel ya os podéis imaginar el buen resultado que nos da este álbum.



En este caso Warren, como siempre, pone su sello en forma de composición y producción en temas como “Calling me back” o la fantástica “Since you’re gone”, donde destaca un maravilloso y extenso solo de guitarra. Pero no todo se centra en la figura y el talento de Haynes y sería injusto no destacar el resto de temas que componen este único trabajo de esta banda. “Bloodline”, aparecido en el sello Emi en el 94 y grabado en los famoso estudio Ardent de Memphis, tiene también el acierto de ser producido por Joe Hardy y eso se nota mucho a la hora de escuchar este trabajo lleno de buen blues-rock de la vieja escuela.

Si os pica la curiosidad, no os perdáis composiciones como el single “Stone cold hearted”; la instrumental  “The storm”, donde destaca labor del imberbe Bonamassa a las seis cuerdas, el toque funky-rock que desprende “Cell block 7”; “Get off your back”, que me recuerda a los grandiosos Screaming Cheetah Wheelies de Mike Farris; “Honest crime”, compuesta también por Joe Lynn Turner; las buenas vibraciones que transmiten “”The good luck you’re having”, o la pasional “So far away”, que hará estremecer a más de uno.

“Bloodline”, un excelente álbum que mereció mejor suerte. Probad y nos os arrepentiréis.

domingo, 22 de noviembre de 2015

MIKE NESS: "Woodstock, 25/07/1999"


Una manera perfecta de combatir este infernal domingo que nos asola por estas tierras, ladies & gentlemen: Mr. Mike Ness en Woodstock!!

Por cierto, para los interesados hay un montón de conciertos completos de ese mismo festival. Ahí están las actuaciones de ¡¡James Brown!!, The Brian Setzer Orchestra, Metallica, RHCP, Willie Nelson, Buckcherry, Primus, Nine Inch Nails y mucho más. Youtube es una bendición!!!

MIKE NESS: "Woodstock, 25 july 1999"
1-The devil in miss Jones
2-Dont think twice its alright
3-Misery loves company
4-Dope fiend blues
5-Rest of our lives
6-Ring of fire
7-Charmed life
8-Ballad of a lonely man
9-I´m in love with my car
10-Ball and chain
11-Send her back

viernes, 20 de noviembre de 2015

FEDERALE: "The Ventura sessions"


Gracias a Dios, el gran Marc Ford no ha perdido el tiempo inutilmente fuera de los Black Crowes. Desde que los hermanos Robinson lo botarán la primera vez en el año 97, su carrera en solitario o sus sucesivos proyectos ya sea con Blue Floyd o sus sessiones en el Malibu Inn con The Sinners, son maravillas para deleitar nuestros oídos.

Otra de las colaboraciones que se sacó de la chistera es esta formación llamada Federale, primer proyecto creado después de su separación de los Crowes, allá por el año 1999. Este combo lo integraban también Luther Russell (cantante de The Freewheelers) Fred Trujillo al bajo y Jim Bott detrás de la batería. Lo que tenemos en estas grabaciones son más bien demos compuestas por 11 canciones que iban hacer parte del primer disco de la banda. Una multi como Interscope Records tenía pensando sacarlo al mercado pero al final la cosa se torció y se quedo todo en nada. La voz la pone en muchos de los temas Luther Russell y el propio Ford ya nos dejaba constancia de dos temas que iban a figurar en sus discos en solitario como “Be over soon” o “Hell or high water”, que suenan mucho más sucias y primitivas al ser maquetas. A destacar dentro del lote, buenas composiciones como "Sandman" o un tema que recuerda un montón a Neil Young como es "Landing gear", que cierra de manera estupenda este proyecto.

No estaría mal que alguna casa de discos recuperare estas grabaciones y las sacara a la luz de forma oficial para los fans de Marc Ford. De todas formas, podéis encontrar con bastante facilidad un enlace para poder escucharlas.

martes, 17 de noviembre de 2015

TED NUGENT: "Double live Gonzo!" (1978)


Pedazo de directo que hoy rescato para esta entrada.

Sí señores, puedo decir, sin ningún tipo de rubor, que este hombre firmó hace más de tres décadas uno de los live más salvajes y atómicos de la historia del rock, ni más ni menos. Pocos directos se me ocurren ahora que puedan competir con semejante descarga eléctrica como este “Double live Gonzo”, grabado en sus giras del 76 y 77 en varias localidades americanas.

Es tal mi pasión por este directo que lo tengo en doble vinilo y CD. El plástico está tan sumamente desgastado que me agencié una copia en digital años más tarde. Pero dejando aparte este tipo de detalles personales, este álbum es un chute de adrenalina que haría despertar hasta un muerto. ¡Dios!, repaso el listado de las canciones que componen esta joya y es de escándalo: ahí están clásicos del hard-rock como “Cat scratch fever”, "Stranglehold", “Just what the doctor ordered”, “Stormtroppin’”, “Wang dang sweet poontag” o esa bestialidad sonora que es “Motor city madhouse”. ¡Todas a cual mejor! No sabría ni con cuál quedarme.

Para redondear semejante directazo, acompañan a este festín nuevas canciones como “Yank me, crank me”, “Gonzo”, la instrumental “Hibernation” y una versión tan conocida como “Baby, please don’t go” de Big Joe Williams pero que The Nuge sabe llevar perfectamente a su terreno lleno de decibelios y que ya había grabado anteriormente con sus Amboy Dukes.


No querría dejar pasar la ocasión de citar a dos de sus escuderos que participan en este LP como Cliff Davies y sobre todo Derek St. Holmes, un tipo que en aquellos años era un joven con una voz prodigiosa, complemento perfecto para su jefe de filas.

Hace años, tuve la oportunidad de ver a este tipo dos veces en directo: una en el House of Blues de Los Ángeles y otra en Madrid, y en aquellas citas no pude evitar acordarme de este pedazo de dinamita y la de veces que estuvo retumbando en mi cuarto. Por cierto, aquellos conciertos que viví fueron de lo mejor que pude presenciar en mi vida encima de un escenario, sobre todo el de L.A con un invitado de lujo como Derek St. Holmes interpretando una deliciosa “Hey baby” y un estratosférico “Stranglehold” que quedará marcado en mi memoria hasta siempre.

“Double live Gonzo” a todo trapo…will blow your speakers off the shelves!!

viernes, 13 de noviembre de 2015

JEFF BUCKLEY: "You and I" (2016)


No soy muy amigo de discos póstumos, pero cuando se trata de Jeff Buckley la cosa cambia.

Ayer saltó la noticia sobre un nuevo lanzamiento con material inédito y no pude evitar esbozar una sonrisa de felicidad. En total diez temas con ocho versiones y las tomas originales de "Grace" y "Dream of you and I". En conjunto, no está nada mal y seguro que valdrá muchísimo la pena poner la oreja a estas grabaciones.

El 16 de marzo Columbia Records lo pondrá en venta. Imprescindible para todo buen fan de este genial e irrepetible artistazo.


JEFF BUCKLEY: "Dream of you and I" (2016)
1- Just Like A Woman (Bob Dylan cover)
2- Everyday People (Sly & The Family Stone cover)
3- Don't Let The Sun Catch You Cryin' (First recorded by Louis Jordan)
4- Grace (original)
5- Calling You (Jevetta Steele cover)
6- Dream Of You And I (original)
7- The Boy With The Thorn In His Side (The Smiths cover)
8- Poor Boy Long Way From Home (traditional blues song, Bukka White cover)
9- Night Flight (Led Zeppelin cover)
10- I Know It's Over (The Smiths cover)


jueves, 12 de noviembre de 2015

D GENERATION: "No lunch" (1995)


La carrera en solitario de Jesse Malin no es santo de mi devoción. Recuerdo darle suficientes oportunidades a sus dos primeros lanzamientos pero nunca hubo manera de conectar con su faceta de cantautor en ningún momento. Me duele en el alma cada vez que saca un nuevo disco y malgaste, en mi modesta opinión, su tiempo con canciones insulsas y que aburren cosa fina. En mi caso, es imposible evitar pensar lo que podía estar haciendo actualmente si estuviera al frente de su ex banda D Generation, con el buen sabor de boca que me dejaron sus tres álbumes editados en vida. Sé que hace poco publicaron algo para el Record Store Day y que no paran de contarnos que pronto volveremos a escuchar un nuevo álbum. Lo cierto es que a día de hoy...¡Nada de nada!  Hay que recordar que hace un buen puñado de años lideraba uno de los combos de /rock/glam/punk más apabullantes de aquella época. Lamentablemente, sólo les faltó una cosa para ser reconocidos mundialmente, las ventas, y, claro está, cuando estás en un sello grande como Columbia, no te queda más remedio que abdicar.

D-Generation tenían todo para ser una banda de éxito y me parece injusto que trallazos de punk-rock como “Frankie”, “Too loose”, “Scorch”, “Waiting for the next big parade” o “No way out”, que hacían parte de este soberano disco llamado “No lunch”, no fuesen unos hits como lo podían ser los de Green Day o Offspring, bandas sobrevaloradas y que ocupaban los puestos más altos de los charts.

Jesse Malin posiblemente sea más conocido ahora con su carrera en solitario, podrá tener todos los elogios de un coloso como Springsteen y posiblemente venda mucho más, pero yo lo tengo claro: su ex banda D Generation fue lo mejor y más auténtico que creó sin ningún género de duda. Volvamos a escucharlos con este sensacional “No way out”, que ya hacía parte de su primer álbum.


lunes, 9 de noviembre de 2015

THE CULT: "Hidden city" (2016)


Notición del fin de semana. Yeah! The Cult vuelven a la carga para principio del año con un nuevo álbum titulado "Hidden city". La fecha de publicación está prevista para el 5 de febrero. De momento, ya tenemos el primer adelanto y con un par de escuchas sólo puedo decir que no es de lo mejor parido por el binomio Astbury & Duffy, aunque espero que el tema vaya creciendo con el paso del tiempo.

Por cierto, la portada es de lo peor que he visto en mi vida. Por San Elvis, qué horror de gusto!! Esperemos que el contenido sea acorde a lo que uno puede esperar de una banda del calibre de The Cult. Confianza plena.

THE CULT: "Hidden city" /2016)
 1-Dark Energy
2-No Love Lost
3-Dance The Night
4-In Blood
5-Birds Of Paradise
6-Hinterland
7-G O A T
8-Deeply Ordered Chaos
9-Avalanche Of Light
10-Lilies
11-Heathens
12-Sound And Fury

viernes, 6 de noviembre de 2015

THE WHO: "My generation" (1965)



Classic song #58:
THE WHO "My generation" (1965)

Esta semana se ha cumplido el 50 aniversario de la puesta en circulación de este pedazo de tema de The Who: My generation. Nada mejor, pues, que dedicarle un apartado en esta sección de clásicos a uno de los temas definitivos de la historia del rock'n'roll, que catapultó definitivamente la carrera de una banda irrepetible y que hace parte exclusivo del Olimpo de los Dioses.

"My generation" siempre ha sido una canción que me ha fascinado. Todo encaja a la perfección desde el riff de Townsend, la maravillosa voz de Daltrey, la endiablada rítmica del incomparable Keith Moon, esos coros de acompañamiento en el estribillo y, claro está, hasta esas letras que la convierten en todo un himno que con mucho orgullo cantamos como si nos fuera la vida en ello.

El rock'n'roll tiene su grandeza con temas tan legendarios como este. Da igual las veces que los vuelves a escuchar. La emoción, la excitación y la felicidad que te produce es impagable.

¡Qué grande volver a gritar con toda la pasión del mundo!...I hope I died before I get old (talkin' 'bout my generation) y que dure otros cincuenta años más rellenando nuestras vidas.


People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby

People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)

This is my generation
This is my generation, baby


martes, 3 de noviembre de 2015

CACTUS: "One way...or another" (1971)


Sí, de acuerdo, no eran ni Led Zeppelín, ni Black Sabbath, ni Deep Purple o cualquier de los denominados dinosaurios que poblaban esa maravillosa década musical de los 70, pero no por eso voy a dejar esta estupenda banda de lado, que nos dio, en la historia del rock, tres soberanos discazos que ya quisieran muchos haber firmado en su carrera. Se hacían llamar o mejor dicho se llaman (hace poco años volvieron a editar un disco nuevo y siguen en activo haciendo fechas esporádicamente) Cactus y es justo recordarlos con el que considero su mejor trabajo “One way…or another”, que debería de estar en cualquier estantería que presuma de buen gusto musical.

La búsqueda de este disco para servidor no fue nada fácil. Lo tenía en lo alto de mi lista de adquisiciones pero no había manera de dar con él. Al final, lo conseguí en mi primer viaje a los States ,en 2000, gracias a una copia en vinilo de segunda mano en muy mal estado, con parte de la portada arrancada y los surcos muy desgastados. A pesar del precio, no lo dudé y me lo llevé sin pensarlo dos veces. Años más tarde, después de tanto cascarlo, fui directamente a por la edición en CD que conseguí a través de un catalogo de venta por correo. Resulto ser un copia también bastante cutre de una edición ¡¡surcoreana!! llamada Won-sin Music. Me daba igual, este disco lo quería poseer definitivamente con buen sonido y la felicidad al escucharlo no tenía precio. A buen seguro, hoy en día se puede encontrar una publicación con más facilidad en cualquier tienda online, o eso creo.


Con este “One way…or another”, Cactus confirmaba, con un golpe de autoridad incuestionable, su poderoso hard/rock/blues, que había iniciado un año antes con su primera obra. Aquí los temas me parecen muchísimo más logrados y se nota la banda mucho más conjuntada y rodada. Hay que recordar que Cactus era la típica formación que englobaron como súper-banda y que incluía a miembros de grupos distintos como Vanilla Fudge, Mitch Ryder & The Detroit Wheels y Ambos Dukes. Por lo tanto, la maquinaria compuesta por estas cuatros fieras funcionaba a pleno rendimiento y la prueba son las canciones que componen este segundo trabajo. El resultado es demoledor con canciones de su cosecha como “Rock’n’Roll children”, “Big Mama Boogie, Pt. 1 & 2" o la brutal “One way…or another”. De igual acierto, son las versiones seleccionadas, tales como, “Long tall Rally” del gran Little Richard o la siempre agradecida “"Feel So Bad" de Chuck Willis.

Un disco redondo, de la mejor cosecha de hard rock de aquellos maravillosos y primerísimos años 70, que hay que reivindicar a todas luces. Imprescindibles!


viernes, 30 de octubre de 2015

JOHNNY CASH: "Live in Denmark 1971 & Koncert V. Praze"


Para los interesados se editan dos directos de Johnny Cash en los próximos meses. El primero "Live in Denmark '71" verá la luz el 5 de diciembre y el segundo "Koncert V. Praze" lo hará el 5 de febrero del 2016. No son grabaciones inéditas ya que ya fueron editadas anteriormente en forma de DVD para el prime productor y incluida en la "The complete Columbia album collection" en el segundo caso.

Columbia/Legacy records edita pues por primera vez en CD estos dos directos para todo buen completista de The Man in Black. Os dejo a continuación el contenido de ambos lanzamientos.

JOHNNY CASH: "Live in Denmark 1971":
-A Boy Named Sue
-Sunday Morning Coming Down
-I Walk the Line
-Blue Suede Shoes – Carl Perkins
-Matchbox – Carl Perkins
-Me and Bobby McGee
-Guess Things Happen That Way
-Bed of Roses – The Statler Brothers
-Flowers on the Wall – The Statler Brothers
-Folsom Prison Blues
-Darlin’ Companion – with June Carter Cash
-If I Were a Carpenter – with June Carter Cash
-Help Me Make It Through the Night – with June Carter Cash
-Man in Black
-Introduction to The Carter Family
-A Song to Mama – The Carter Family
-No Need to Worry – with The Carter Family & The Statler Brothers
-Rock of Ages – with The Carter Family & The Statler Brothers
-Children, Go Where I Send Thee – with Carl Perkins, The Carter Family & The Statler Brothers






JOHNNY CASH: Koncert V. Praze, 11 april 1978:
-Ring Of Fire
-Folsom Prison Blues
-I Still Miss Someone
-Big River
-Cowboy Medley: I Ride an Old Paint / Streets Of Laredo
-Sunday Morning Coming Down
-I Walk the Line
-Last Date
-City of New Orleans
-Railroad Medley: Hey Porter / Wreck Of the Old ’97 / Casey Jones / Orange Blossom Special
-Wabash Cannonball

jueves, 29 de octubre de 2015

LUCINDA WILLIAMS: "The ghosts of Highway 20" (2016)


Lucinda Williams se encuentra en un momento dulce de su carrera. A sus 62 años esta señora lleva una carrera de quitarse el sombrero y ya es todo un ejemplo a seguir para las futuras cantantes que quieren dar un paso en este maravilloso mundo de la música. El magnífico estado de las composiciones de sus últimos discos así lo atestiguan. Sin ir más lejos su doble CD "Where the spirit meets the bone" fue toda una demostración de clase y savoir-faire.

Hoy me he enterrado que ya nos tienen preparado un nuevo trabajo que lleva por titulo "The ghost of Highway 20", previsto para el 5 de febrero y ya os podéis imaginar las ganas que tengo de catarlo como se merece. Temas ya confirmados que harán parte de este nuevo álbum son "Place in my heart", "If my love could kill", "Dust", "Faith and grace", "I know all about it", "House of hearts" y la versión de "Factory" de Bruce Springsteen.

A continuación, ya tenemos un adelanto que suena de maravilla. Contando los días...

martes, 27 de octubre de 2015

UFO: "No place to run" (1980)


¿Quién dijo que después de Schencker no hubo vida en UFO? Nada más lejos de la realidad, compañeros. La banda inglesa supo forjarse una nueva andadura musical hasta mediados de los 80 con una serie de trabajos excelentes y este “No place to run” es una prueba irrefutable para cualquiera que todavía a estas alturas recurra a esta pregunta.

La verdad es que Mogg y Way, líderes del combo, lo tenían ciertamente difícil con la salida de un guitarrista del calibre de Schenker y el futuro no era nada esperanzador para estos dos monstruos y sus compinches. Encima, la espectacular edición de su directo “Stranger in the night”, editado el año anterior, fue el colofón perfecto a una serie de discos míticos que ponían el listón demasiado alto. Pero Phil Mogg y Pete Way son unos viejos zorros, tenían un par de ases bien guardados bajo sus mangas y aquellos que no daban un duro por ellos se tuvieron que tragar sus malas predicciones. Las sorpresas eran George Martin como productor y el sustituto de Schenker a las seis cuerdas con nombre y apellido, Paul Chapman. Un excelente guitarrista, totalmente infravalorado y que cumplía a las mil maravillas en el seno de la banda. Este genial músico supo perfectamente acoplarse a sus nuevos compañeros y por momentos incluso se olvida uno de la finura, técnica y elegancia de nuestro querido nibelungo que, en esos tiempos, estaba formando otro pedazo de banda llamada MSG.

Obviamente, no pondría este trabajo a la altura de las obras del pasado pero hay que reconocer el mérito tremendo que atesoraban ciertas composiciones como “Letting go”, un diamante en bruto de hard rock que firmarían el 99% de las bandas que proliferan por la actual escena musical, o la revisión de “Mistery train”, que inmortalizó Elvis, donde la banda lleva la conocida canción a su terreno de una forma muy notable. Por supuesto, seguimos teniendo esos grandiosos medios tiempos marca de la casa con esa fantástica voz de Phil Mogg en perlas como “Gone with the wind” o “Take it or leave it”.

Este “No place to run” nos confirmaba que todavía teníamos a una gran banda en plena forma y lo mejor estaba aún por llegar un año más tarde con “The Wild The Willing and The Innocent”, su mejor producto de la década que algún día comentaré con mucho gusto.

viernes, 23 de octubre de 2015

OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS: "If you wanna get to heaven" (1973)


Classic song #57:
OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS "If you wanna get to heaven" (1973)

Desde que presencié el bolo de Stacie Collins hace cosa de un mes estoy enganchado nuevamente con la música de los entrañables Ozark Mountain Daredevils y la culpa de todo la tiene este tema titulado "If you wanna get to heaven", que la propia Collins tuvo el buen gusto de versionar esa noche de forma magistral.

La verdad es que se nombra muy poquito a esta banda tan especial y me parece un tanto injusto porque tienen un buen puñado de L.P's de gran calidad. Sólo con nombrar su álbum de debut titulado como la propia banda donde predomina este pedazo de tema, "It'll shine when it shines", "The car over the lake album" o su doble directo "It' a alive" ya dan buena cuenta de la categoría y el buen hacer de esta peña.

Si os gusta el country rock, folk y southern con sabor a clásico y no tenéis a esta banda en vuestro radar no dudéis en probar con los trabajos citados anteriormente. La mejor prueba es este temazo que podéis escuchar con un simple click.


I never read it in a book, I never saw it on a show
But I heard it in the alley on a weird radio
If you want a drink of water, you got to get it from a well
If you want to get to Heaven, you got to raise a little hell

I never felt it in my feet, I've never felt it in my soul
But I heard it the alley, now it's in my rock and roll
If you want to know a secret, you got to promise not to tell
If you want to get to Heaven, you got to raise a little hell

I never thought it'd be so easy, I never thought it'd be so fun
But I heard it in the alley, now I've got it on the run
If you want to see an angel, you got to find it where it fell
If you want to get to Heaven, you got to raise a little hell

If you want to get to Heaven
If you want to get to Heaven
If you want to get to Heaven
If you want to get to Heaven


miércoles, 21 de octubre de 2015

20 años sin Shannon Hoon


Hoy toca una triste efeméride que no podía pasar por alto.

Ya han pasado 20 años desde la muerte de Shannon Hoon y parece que fue ayer. ¡Cómo pasa el tiempo, amigos! Recuerdo perfectamente la terrible noticia. Escuchaba como cada sábado el programa de Paco Pérez Bryan de 4 a 3 en Radio 3 y fue todo un shock. Nuevamente un artista de corta edad se nos iba de este mundo cuando más disfrutábamos de su música. Un año antes también nos dejaba otro icono de los 90's como Kurt Cobain, pero yo personalmente siempre le tuve más cariño a este hombre que no dejó joyas de un belleza ilimitada como son "Blind Melon" y "Soup".

Hoy pues no podía faltar su legado en forma de una homenaje como es esta grabación efectuada pocos días antes de fallecer. Imprescindible documento para todo seguidor de esta banda tan especial que nos hizo felices durante un periodo de nuestras vidas.

We'll miss you, Shannon!

BLIND MELON: "Live at the Metro, Chicago, 27/09/1995"
1. 2x4
2. Toes Across The Floor
3. Wilt
4. Tones of Home
5. Vernie
6. Soak The Sin
7. Lemonade
8. Skinned
9. Walk
10. No Rain
11. Galaxie
12. Dumptruck
13. The Duke
14. I Wonder
15. St. Andrew's Fall
16. Soup
17. Paper Scratcher
18. Change
19. After Hours/Time

 

martes, 20 de octubre de 2015

JOHNNY THUNDERS & THE HEARTBREAKERS: L.A.M.F: live at the Village Gate 1977"


Si estoy en lo cierto, hace tiempo que no se editaba nada del gran Johnny Thunders y creo que es de justicia poner esta noticia en el blog. En efecto se ha publicado hace pocos días esta rara grabación en directo de Johnny Thunders & The Heartbreakers en el Village Gate del '77 de NYC por parte del sello Cleopatra. El directo no se sale mucho de lo que ya conocemos, pero será curioso escuchar esa versión del "Boppin' the blues" de Carl Perkins o las apariciones de Robert Gordon y Sylvain Sylvain en algunos temas.

Born to lose!!!!

JOHNNY THUNDERS & THE HEARTBREAKERS: L.A.M.F: live at the Village Gate 1977"
SIDE A
1. Chinese Rocks
2. Pirate Love
3. Get Off The Phone
4. All By Myself
5. Let Go
6. Can t Keep My Eyes On You
7. Chatterbox

SIDE B
1. One Track Mind
2. Take A Chance With Me
3. Born Too Loose
4. Boppin The Blues
5. Do You Love Me
6. I Wanna Be Loved

lunes, 19 de octubre de 2015

JUNKYARD: sala Acapulco, Gijón, 17 de octubre 2015


No las tenía todas conmigo a la hora de volver a ver a Junkyard en directo. Su anterior visita por estos lares no fue del todo satisfactoria y sinceramente no esperaba repetir en esta nueva cita. Al final nos animamos a desplazarnos a la sala Acapulco al ver algún clip por Youtube de esta nueva gira y notar que David Roach está en muy buena forma. Otra razón poderosa para comprarme un par de tickets fue volver a escuchar por casa esta semana sus dos primeros discos que son sin duda de lo mejorcito que nos ofreció la escena angelina en sus años de gloria. La decisión estaba tomada.


Con algo de retraso empezó la velada y sin apenas dejarnos respirar Junkyard salieron a matar desde el primer acorde con "Life sentence". La bandan pletórica y con una fuerza descomunal, fue ejecutando tema tras tema para gran regocijo de los pocos que estuvimos ayer presentes en la sala. Desde el principio también se notó a un David Roach mucho más centrado y con mejor voz que su anterior visita. No cabe duda de que este hombre es un frontman como la copa de un pino y es muy difícil no apartar la vista de cualquiera de sus movimientos. El tipo centra todas las miradas y cualquier cosa puede suceder con él en el escenario.


Durante la actuación fueron cayendo como bombas temas esenciales como "Blooze", "Shot in the dark", "Lost in the city", "Back on the streets" y uno de sus grandes himnos como es "Hollywood". Apartado especial se merecen sus medios tiempos como son "Simple man", "Misery loves company" o la más bluesera "Hands off" que sonaron a gloria. Hubo espacio también para un par de temas nuevos que harán parte de su próximo álbum que se publicara para el verano que viene y que no desentonaron entre tanto clásico. Cerraron con un par de bises en forma de dos trallazos como "Nice boys don’t play rock n roll" de Rose Tattoo y un descontrolado "Sonic reducer" de los Dead Boys con una peña totalmente entregada a la banda.


La nota negativa para mi gusto fue la duración del bolo que apenas llegó a 65 minutos. Creo que una banda como Junkyard puede dar mucho más en ese aspecto. Tiene temas suficientes para alargar el bolo un poquito más. Podían echar mano de su Ep "Tried and true" o de sus dos discos fantasmas como son "XXX" y "Joker" para redondear una noche que pudo ser perfecta. De la misma forma que critiqué en su día a Cinderella por ofrecernos poco más de una hora de actuación, hago lo mismo con Junkyard. No es de recibo que este tipo de bandas hagan conciertos tan cortos cuando pueden ofrecer mucho más. Ah, y no me vale que haya sido muy intenso y lleno de pasión. Sólo perdono actuaciones tan cortas para un fuera de serie como Iggy Pop, Elvis si resucitara y poco más.

En definitiva, excelente bolo, muy corto y que me pensaría mucho volver a ver si se presenta la ocasión. Sí, puede que sea muy exigente pero el tema del minutaje también cuenta a la hora de valorar un bolo.

Vídeo hecho por Paulamule:

viernes, 16 de octubre de 2015

DAVID GILMOUR en Later... with Jools Holland


Siempre es un placer ver alguna actuación en el show de Jools Holland. De vez en cuando me pongo al día repasando por el Youtube algunas intervenciones de nuestros artistas favoritos que han pasado por ese famoso programa. Hace pocos días fue el turno de David Gilmour para presentar su nuevo trabajo. No me voy a parar ahora a analizar las nuevas canciones que compone su flamante obra ya que Paulamule lo ha hecho a las mil maravillas hace cosa de un mes. Simplemente querría compartir con vosotros su actuación con tres de su nuevos temas destacando para mi esa maravilla que es "The girl in the yellow dress".

Esperemos que David Gilmour siga girando en el 2016 presentando "Rattle that lock" y por qué no haga alguna fecha por este país. Por soñar que no quede, ¿o no?




miércoles, 14 de octubre de 2015

THE EAGLES: "One of these nights" (1975)


Es inevitable, cada cierto tiempo, necesito meterme en las venas algo de The Eagles y el disco que más a menudo escojo para calmar mis anheladas dosis de material capitaneados por el binomio Frey/Henley es este “One of these nights” publicado en el año 1975. Lo podré machacar otras mil veces más y no me cansaré de esta maravillosa obra que nos ocupa hoy. Es tan adictiva como lo pueda ser para otro la nicotina, el alcohol o cualquier otra sustancia.

Nunca entenderé por qué mucha gente que ame el rock’n’roll siente verdadero pavor cuando se nombra a esta banda. Que si son muy blandengues, que si muy comerciales, que si…na, ¡¡chorradas!! Estos tíos han facturado un montón de canciones que son parte de la historia del rock. Todos sus trabajos editados en los 70 son exquisitos y sinónimo de buen gusto musical. Para atestiguar tal afirmación, nada mejor que poner nuevamente este “One of these nights” en tu tocadiscos si todavía quedan surcos para pincharlo. Madre mía, sólo nombrar algunas de las canciones que componen este álbum y se me cae la baba como si abriera un grifo.


Este cuarto disco en estudio producido por el mago Bill Szymczyk es para mi gusto la obra cumbre de las águilas. Muchos citaran el archi-famoso “Hotel California” o “Desperado” pero personalmente si tuviera que llevarme a una isla desierta algo de estos tipos, no dudaría ni un solo momento en cargar en mi maleta este pedazo de obra maestra.

Todo, absolutamente todo lo que hay aquí presente es una pieza de orfebrería de un valor incalculable. Desde la inicial “One of these nights”, pasando por ese tremendo ejercicio de rock que es “Too many hands”, la instrumental llena de ricos matices y arreglos “Journey of the Sorcerer” o ese final de recta con “Alter the thrill is gone” y  “I wish you peace” que te pone los pelos de punta. Y, bueno, dejo para el final una de las composiciones más grandes que servidor haya escuchado nunca, nada más y nada menos que “Take it to the limit” que ya de por sí se merece un post entero. Pocas canciones llegan a transmitirme las sensaciones que me produce las veces que la escucho. Sencillamente la canción perfecta, sin más!!

Ni qué decir que este disco fue un exitazo y número uno en el Billboard americano…¡¡Qué tiempos aquellos con discos de rock dominando los charts!! Si todavía tenéis algún prejuicio absurdo con esta banda, “One of these nights” es una poderosa razón para quitarlo de inmediato. Prueben y caerán rendidos sin remisión.

lunes, 12 de octubre de 2015

BOB & FRANKIE


Me encanta esta instantánea protagonizada por Bob Seger y Frankie Miller. La tengo guardada desde años en mi carpeta de fotos y muchas veces estuve a punto de ponerla en la cabecera del blog, pero al final nunca sucedió. Da gusto ver a estos dos monstruos del rock'n'roll juntos y sonriendo. Se nota buen rollo y feeling entre estos dos tipos que deberían de ser mucho más reivindicados en nuestro país. Lamentablemente a estas alturas veo difícil que la cosa cambie.

Siempre he visto muchas similitudes entre Bob & Frankie y una de las conexiones definitivas entre ellos fue la canción "Ain't got no money", escrita por Frankie y que Bob Seger incluyó en su tremendo L.P "Stranger in town". Años más tarde Frankie Miller en un programa del Rockpalast también recurrió a un temazo de Seger como es "Fire down below" para mezclarlo con su "Ain't got no money".

Bob & Frankie: dos rockers más grandes que la vida.



sábado, 10 de octubre de 2015

THE VELVET UNDEGROUND: "The Matrix tapes" (Box-set 2015)


Si en mi anterior entrada os hablaba de un suculento directo de Rush que estaba a punto de ser editado, no lo es menos esta box-set con las grabaciones completas de "The Matrix tapes" de la Velvet Underground.

Universal Music pondrá a la venta el próximo 20 de noviembre esta caja compuesta por 4 CD's que reagrupa todas las grabaciones que la banda newyorkina protagonizó en el legendario club de San Fransisco, The Matrix, en el año 1969.

Anteriormente ya se había editado algún tema de esas actuaciones en la edición Deluxe de su primer álbum "The Velvet Undeground" y en el directo "The Quine tapes". Ahora ya tendremos en nuestras oídos todo que se coció durante esas míticas actuaciones.

Excelente momento para recuperar este pedazo de tema titulado "Heroine":

miércoles, 7 de octubre de 2015

RUSH: "R40 Live" (DVD 2015)


40 años en el negocio para una banda como Rush y celebrándolo con un gira memorable bien merecían un recuerdo en forma de CD/DVD y eso es justo lo que tendremos el próximo 20 de noviembre.

La filmación de tres horas de duración  de este nuevo producto se realizó en Air Canada Center en Toronto durante dos noches el pasado mes de junio. Para abrir boca, hace un par de días salió un primer adelanto con "Roll the bones" que nos deja con ganas de ver mucho más.

lunes, 5 de octubre de 2015

I believe in you


Una imagen vale mil palabras.

Esta foto la tomé ayer durante el concierto de Y&T en Gijón y ya da a entender lo que se nos vino encima con Dave Meniketti y los suyos. Como os podéis imaginar el rock’n’roll ha vuelto a triunfar por todo lo alto de la mano de estos currantes del rock que siguen ofreciendo conciertos llenos de oficio, pasión, entrega y toneladas de clase. Sí, ya sé que me repito más que el ajo, pero vuelvo a comprobar una vez más que no hay color entre los veteranos del negocio y los músicos actuales. La diferencia es tal que me estoy planteando seriamente en no volver a ver grupos noveles que a duras penas llegan a la hora y cuarto de concierto y que te ponen cara como si les hicieras un favor. ¡Demonios! Parece como si a la mayoría no les hirviera la sangre, ejecutando sus temas con una frialdad digna de Siberia.

Dave Meniketti ayer volvió a dar otra lección de rock con mayúsculas, sudando la camiseta como si tuviera 20 años y dejándose el alma en cada nota que salía de su Gibson Les Paul. Vive por y para la música y lo transmite con una pasión que debería de ser un ejemplo para todo buen músico que quiera ser alguien en este duro negocio. ¡¡Tomad ejemplo, mocosos!!

Además, a este hombre le sobran canciones por un tubo y se permite el lujo de dejar en la recámara dos temazos como “Hungry for rock” y “Winds of change”. Otros matarían por firmar semejante clásicos en su haber. Poco importa el set-list que haya escogido esta bestia parda porque la entrega y el derroche de un hombre que llega a los ¡61 años! está por encima de todo.

Ayer, un tema sobresalió por encima de los demás y resume perfectamente lo que vivimos los afortunados que no nos perdimos la cita y es “I believe in you”. ¡Vaya barbaridad de interpretación! Hacía tiempo que no experimentaba tal salvajada en directo y fue tal la pasión, el frenesí y el clímax del solo de guitarra de Dave que la ovación fue de campeonato. Brutal al cuadrado. Una noche para no olvidar, como no podía ser de otra forma, con una banda como Y&T.

I believe in you…ya lo creo, Mr. Meniketti, hasta el fin de mis días.

Crónica del concierto: Paulamule

viernes, 2 de octubre de 2015

COLD CHISEL: "Just how many time" (1978)


El rock australiano no sólo vive de AC/DC, Rose Tattoo, Beast of Bourbon o Radio Birdman. Cold Chisel, liderados por Jimmy Barnes, también se merecen un lugar privilegiado en la historia del rock'n'roll facturado en el país aussie. Sus primeros discos son más que recomendables para todo amante del buen rock hecho con pelotas. "Cold Chisel" y "Breakfast at sweethearts", que vieron la luz en los 70, son de obligada escucha y os invito a hacerlo si todavía no hacen parte de vuestras vidas.

En su primer L.P, editado en el 78 y titulado simplemente "Cold Chisel", cerraban de manera sublime con uno de los temas más bellos que uno puede escuchar como es "Just how many times". Tristeza y melancolía sobrevuelan en esta maravilla que nadie, con un mínimo de sensibilidad en sus venas, debería perderse. Excelso a more no can.


Lovers see the world through an old, red wine
All the sounds of the blues, just disappear
With a light like yours beside me
It's been an old, old red wine year

And just how many times did I watch you smile
And how long has it been
Since my eyes, in tender desperation
Gathered every memory, every scene

And ah! Last summer on the beach your legs were brown as pecan stains
And how, with dripping faces we would skid to shelter in the pouring rain
But if the game's so low and painful
And if every moment brings no peace
It's just a shame to play

Now in the end there's the long road home
And the party's so dry, without you
Oh my lady, if you have to leave me
Please don't leave me sober, leave me blue