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martes, 16 de diciembre de 2014

Los mejores discos del 2014


Por  primera vez desde que inicié la andadura de este blog, mi lista de favoritos  está muy condicionada. Los que me seguís a menudo sabéis que me he pasado más de la mitad de este 2014 fuera de casa con todo  lo que eso con lleva a la hora de estar al tanto de todo lo que se cuece en la actualidad rockera. Ha sido pues un año atípico para quien subscribe y por lo tanto no puedo confeccionar una lista del mismo modo en que lo hice los años anteriores.

No obstante, hubo tiempo para darle cancha a una buena serie de discos. No todos me han convencido. En general  creo que hubo cierto bajón en muchos lanzamientos en los que tenía ciertas esperanzas depositadas. Ha habido algunas decepciones que me han dejado mal sabor de boca como son Bob Seger, Mark Lanegan, Chris Robinson o el “Letter home” de Neil Young, mezcladas con trabajos irregurales de gente que tengo en un pedestal como son Brian Setzer o John Mellencamp.

Total, con todo lo dicho anteriormente, esta lista del 2014 se concentra en tan sólo 10 discos que son sin duda los que más me han convencido y escuchado a lo largo de este ejercicio. Los pongo por estricto orden alfabético porque soy incapaz de hacerlo de otra manera. Ni siquiera me quedo con uno para el mejor puesto.

Para acabar, os animo a poner la vuestra en sección de comentarios. Así  puedo fijarme en algún disco que se me haya pasado. Algunos de vosotros ya me recomendasteis alguno que ya tengo anotado para más adelante cuando tenga mi conexión a pleno rendimiento. Allá vamos con la mía.


Mis favoritos del 2014.


JOHN GARCIA: “John Garcia”
JOHN HIATT: “Terms of my surrender”
LUCINDA WILLIAMS: “Where the spirit meets the bone”
MIKE FARRIS: “Shine for all the people”
PHIL & DAVE ALVIN: “Common ground”
RODNEY CROWELL: “Tartaper sky”
SCOTT H. BIRAM: “Nothin’ but blood”
TESLA: “Simplicity”
TOM PETTY: “Hypnotic eye”
WILKO & ROGER DALTREY: “Goin’ back home”

miércoles, 10 de diciembre de 2014

THE FACES: "Stay with me" (1971)


Classic song #45:
THE FACES: "Stay with me" (1971)

La semana pasada nos han dejado dos pedazos de músicos como Bobby Keys y Ian McLagan. Los dos se merecen todos los elogios. Sus respectivos curriculums están ahí para la posteridad y eso siempre será inamovible.

Centrándonos en Ian McLagan, me arrepientó no haberle visto hace unos años ya que esa noche me decanté por Derek Trucks. Ese dilema sucedió en San Fransisco en el año 2005 y en aquel momento pensé que era más difícil ver al rubio guitarrista de los Allman Brothers. Hoy ya puedo decir que esa decisión fue un error ya que pude ver varias veces a Derek a lo largos de estos últimos años, mientras que con Ian McLagan no se me presentó otra ocasión. En fin, todo esto ya no tiene solución y sólo queda lamentarse.

Para repescar la sección de clásicos, nada mejor que honrar la figura del teclista de The Faces y Small Faces, que contribuyó con su presencia y talento a un montón de temas de las dos míticas formaciones inglesas. He elegido el siempre agradecido “Stay with me” de The Faces para homenajear como se merece a este gran músico. Un tema que lleva el sello inconfundible de la banda de Rod Stewart, Ron Wood y Ronnie Lane. Su buen rollo, sus vibraciones tan positivas y esos aires tan festivos que desprenden, siempre serán recordados como un clásico del género. Ahora queda saber si una reunión de The Faces sin McLagan puede suceder en el año 2015 como pretendían planear Stewart y Wood.  Ya iremos viendo lo que sucede.

De momento a disfrutar una vez más con este inmortal “Stay with me”:



In the morning
Don't say you love me
'Cause I'll only kick you out of the door

I know your name is Rita
'Cause your perfume smelling sweeter
Since when I saw you down on the floor
guitar

Won't need to much persuading
I don't mean to sound degrading
But with a face like that
You got nothing to laugh about

Red lips hair and fingernails
I hear your a mean old Jezebel
Lets go up stairs and read my tarot cards

Stay with me
Stay with me
For tonight you better stay with me

Stay with me
Stay with me
For tonight you better stay with me

So in the morning
Please don't say you love me
'Cause you know I'll only kick you out the door

Yea I'll pay your cab fare home
You can even use my best cologne
Just don't be here in the morning when I wake up

Stay with me
Stay with me
'Cause tonight you better stay with me
Sit down, get up, get down

Stay with me
Stay with me
Cause tonight your going stay with me
Hey, whats your name again

Oh no, get down


lunes, 8 de diciembre de 2014

RAVEN: "Back to Ohio blues" (1975)


No sé si os pasa lo mismo que a mí que tengo unas ganas enormes de descubrir tesoros escondidos del pasado, sobre todo la época dorada del rock que va de finales de los 60’s hasta mediados de los 70. He descargado infinidad de material relacionado con ese periodo de tiempo y cada semana es raro que no rebusque en mi disco duro alguna banda que desconozco de esa era en concreto.

Hoy le toca protagonismo en este espacio a Raven, con este pedazo de artefacto llamado “Back to Ohio blues”, editado en el año 1975. Estos tipos, provenientes del estado de Ohio, sólo nos obsequiaron, por desgracia, con este excelente trabajo que bien vale ser recordado como se merece. A día de hoy este objeto de culto se paga con sumas muy altas en portales como eBay o Amazon para muchos hambrientos coleccionistas ávidos de tenerlo en sus estanterías.

Back to Ohio blues”, compuesto por tan solo cinco temas, supone todo un viaje de psicodelia-hard-blues-rock de altos vuelos no apto para mentes obtusas y si no, haced la prueba con composiciones tan crudas que no dejan lugar a dudas como “Can’t you see”; “Raved mad jam”, donde recuerdan un poco a The Stooges, o el apoteósico final que supone todo una experiencia para nuestros preciados sentidos como es “Back to Ohio blues”. Directo al grano y sin concesiones, que ha es decir mucho.

Yo que vosotros no lo dejaría pasar bajo ningún concepto y a la prueba os remito más abajo con “Can’t you see”.

jueves, 4 de diciembre de 2014

HYDRA: "s/t" (1974)


¿Recordáis a día de hoy los primeros discos que os descargasteis por la red? En mi caso fue todo muy impulsivo y sin mucho orden en base a hacer una larga lista donde destacaban sobre todo descatalogados y grupos que tenía ganas de catar y que me eran imposibles escuchar. Unos que hacían parte de esa primera nómina eran estos Hydra que, si no me falla la memoria, los recomendaban en las revistas especializadas.

Otro factor muy importante, a la hora de tenerlos en cuenta para incluirlos en el emule, fue que estos tipos editaron sus dos primeros discos bajo el sello sureño Capricorn y ese es un detalle que siempre he valorado muchísimo a la hora de descubrir música. Al principio los escuché asiduamente pero con el tiempo los fui dejando de lado con la avalancha de música que se me fue acumulando en mi disco duro aquellos años.

Pues bien, la pasada semana los volví a recuperar y lo estoy agradeciendo enormemente estos días. No cabe duda que sus discos son pura vitamina para encarar el día de la mejor manera posible. Si nos centramos en este álbum, con el que debutaron en el año 1974, las sensaciones son inmejorables con temazos como “Glitter queen” (¡demonios, cómo no ha triunfado este hit por todo lo alto!), el exquisito blues que nos ponen en bandeja como “Feel the pain”, riffs efectivos y llenos de buen rollo con “Let me down easy”, guitarras con slide echando humo en “Good time man” o la versión electrizante de “Goin’ down” de  Joe Tex.

Os dejo esta muestra con este sensacional “Glitter queen” y seguro que os picará el gusanillo a la hora de descubrirlos tal como lo hice yo en su día.


jueves, 27 de noviembre de 2014

KILLING FLOOR: "s/t" (1969)


La explosión del blues y el rhythm & blues vivida en el Reino Unido a mediados de los 60 nos ha brindado una infinidad de grandes bandas. Unas conocidas por muchos de nosotros  y que representaron lo mejor de aquella época para hacer parte en letras de oro en la historia del rock. No creo que haga falta citar ningún nombre. Otras se quedaron relegadas en el más profundo del olvido. Una de esas bandas que pasaron sin pena ni gloria por el mundillo es Killing Floor que editaron en su corta vida artística un par de álbumes muy recomendables. El primero, llamado simplemente “Killing floor”, y el segundo, “Out of Uranus”, son dos pares de ejercicios de rock/blues para mentes inquietas, ávidas por descubrir discos de ese género que siguen sonando tan refrescantes como hace más de 40 años.

Por ahora, nos centraremos, que no es poco, en su primer álbum editado en el año 1970, que contiene verdaderas maravillas como “My mind can ride easy”;  “Woman you need love” del maestro Willie Dixon; una delicada composición como es “Keep on walking”, donde se acercan claramente a John Mayall y sus Bluesbreakers, o el boogie “Lou’s blues” con especial protagonismo a Lou Martin que más tarde pasaría a hacer parte de la banda de todo un Rory Gallagher para firmar discos antológicos como “Tattoo” o “Blueprint”.

A pesar de las buenas críticas recibidas y haber girado con gente de renombre como Otis Spann, Freddy King y Howlin’ Wolf, el impacto de Killing Floor dentro del boom fue injustamente escaso. Si tenéis oportunidad y no lo habéis catado, no perdáis ni un solo segundo más en dar con él. Seguro que os llenarán plena y satisfactoriamente.

domingo, 23 de noviembre de 2014

STEVE EARLE & THE DUKES: "Terraplane" (2015)


Hace tiempo que los discos de Steve Earle no me llenan mucho. Siempre fui un gran defensor de su obra hasta llegar a "The revolution starts now", pero de ahí en adelante la irregularidad y la falta de inspiración se ha instando en la mayoría de sus composiciones. No obstante, sigo confiando en un tipo curtido en mil batallas como Earle y quizás con su nuevo trabajo, que verá la luz el próximo 17 de febrero titulado "Terraplane", cambie mi punto de vista.

De momento, sólo se sabe que este nuevo álbum ha sido grabado en Nashville, lo editará New West Records y tendrá mucho, mucho de blues.

Aquí os dejo el track-list oficial y el primer adelanto con "You're the best lover that I ever had". A ver que sucede con todo esto...


STEVE EARLE & THE DUKES: "Terraplane" (2015)
1. Baby Baby Baby (Baby)
2. You’re the Best Lover That I Ever Had
3. The Tennessee Kid
4. Ain't Nobody's Daddy Now
5. Better Off Alone
6. The Usual Time
7. Go Go Boots Are Back
8. Acquainted With the Wind
9. Baby's Just as Mean as Me
10. Gamblin' Blues
11. King of the Blues


miércoles, 19 de noviembre de 2014

BETTYE LaVETTE. "Worthy" (2015)


Esta gran lady del soul no necesita ningún tipo de presentaciones. A estas alturas su calidad y savoir-faire está fuera de toda duda y si bien es cierto que estos últimos años ya no grabó discos a la altura de "The scene of the crime" o "I'v got my own hell to raise", mi confianza en ella es total ya que sabes te ofrecerá un buen puñado de canciones a un nivel alto.

Su nuevo álbum ya está a la vuelta de la esquina y se titulará "Worthy", con el gran aliciente de tener nuevamente como productor a Joe Henry y músicos de la talla de Jay Bellerose, Chris Bruce, Patrick Warren y Doyle Bramall II. La fecha de lanzamiento es para el 27 de enero bajo el sello Cherry Red y en el tendremos covers de The Beatles, Savoy Brown, el propio Joe Henry o Bob Dylan entre otros.

Esto pinta de fábula.

BETTYE LaVETTE. "Worthy" (2015)
-Unbelievable
-When I Was A Young Girl
-Bless Us All
-Stop
-Undamned
-Complicated
-Where A Life Goes
-Just Between You And Me And The Wall You're a Fool
-Wait
-Step Away
-Worthy

lunes, 17 de noviembre de 2014

ALAMO: "s/t" (1971)


Vamos empezar la semana con otra banda muy desconocida que acabo de descubrir estos últimos días como fueron Alamo.

Procedentes de una tierra tan fértil a la hora de destilar buen rock’n’roll comes Tennessee, estos tipos nos dejaron para la posteridad un solo álbum editado en el año 1971. ¿Por dónde van los tiros?, me diréis los que desconozcáis el único capítulo que protagonizaron estos fieras Pues bien, si lo vuestro son los sonidos hard con un toque de progresivo ya podéis correr rápidos y veloces a pillar un buen enlace para degustar como se merece este long play que pasó totalmente desapercibido en aquellos años donde las obras maestras se contaban por doquier.

Ocho temas compuestos íntegramente por su vocalista y cantante Ken Woodley adornan este trabajo que suena robusto y convincente a partes iguales. Perlas como la inicial “Got to find another way”, el maravilloso trabajo al órgano que desprende “Soft and gente”, reminiscencias a los grandes Mountain de Leslie West en “Bensome changes”, para acabar con “Happiness is free”, no pueden dejar indiferente a los amantes de género. Una pena, una vez más, que sólo dejaran como testimonio este L.P. y no hubiera una continuidad al proyecto.

A continuación, os dejo una muestra del buen hacer de esta gente con “Got to find another way”.

martes, 11 de noviembre de 2014

ALVIN LEE: "The bluest blues"


Cada vez que escucho este tema de Alvin Lee se me caen los gayumbos al suelo de lo perfecta que es. Pocas composiciones reúnen tanta emotividad, feeling y pasión como la que os presento en esta entrada. Directa desde las entrañas. Sin duda, esta canción es para mi gusto una de las mejores de los últimos 25 años y otra prueba del talento desmesurado de un músico irrepetible. A Alvin Lee se le echa muchísimo de menos y más si tenemos ante nosotros este maravilloso “The bluest blues” sonando a tu alrededor.

Cada cierto tiempo la suelo recuperar y hoy ha caído un par de veces seguidas. ¿Alguien en su sano juicio puede quedar insensible ante este pedazo de obra maestra? Yo desde luego estoy rendido ante su encanto de por vida. Mención especial a ese tremebundo y larguísimo solo de guitarra que cierra la canción y que debería de ser todo un ejemplo para los músicos que se inicien en esto del rock’n’roll. Calificarlo de impresionante es quedarse corto.

Si todavía no la conocéis, os invito a que la escuchéis. Dadle al play y disfrutaréis de estos fabulosos siete minutos de ensueño. Palabras mayores al alcance de muy pocos, ni más ni menos.

lunes, 10 de noviembre de 2014

IZZY STRADLIN: "117º" (1998)


Ahora que parece que tendremos una continuación al infumable “Chinese democracy”, según palabras del teclista de Guns N’ Roses, Dizzy Reed, nada mejor que pasar del asunto y volver a deleitarnos con algo mucho más real y auténtico en la persona del gran Izzy Stradlin. Podía hablar maravillas de cualquiera de sus trabajos, unos pueden estar un poco más abajo que otros pero siempre te ofrecen grandísimas canciones. He elegido hoy este “117º” porque quizá sea mi favorito por la variedad de estilos que engloba.

Escuchando los discos en solitario del ex gunner, uno se da cuenta de que este hombre ama el Rock’n’roll por encima de todo y se aleja totalmente de todo aquello que lleva la etiqueta “comercialidad”. No me extraña que en su día se fuera por patas de la banda angelina al ver el monstruo mediático que habían creado. Se decidió por una vida mucho más apacible y acertó de lleno. Este disco es su segundo trabajo donde se alió con su antiguo compañero Duff McKagan y el ex Georgia Satellites, Rick Richards, para ofrecernos rock’n’roll puro y duro como lo hacían antaño Stones, Faces o Chuck Berry.

Aquí nada de samplers, loops y chorradas similares, rock’n’roll del que a todos nos gusta y seguirá gustando, prueba de ello son trallazos guitarreros como “Ain’t it a bitch”, “Methanol” o “Freight train”; punk para amargar cualquier fiesta indie en “Parasite”; descargas de rock’n’roll clásico en “Ain’t it a bitch”, “Memphis” o “Up jump the devil”, y para relajar un poquillo la cosa deliciosos medios tiempos como “Gotta say”, “Good enough” y la más country “Bleeding”.

En definitiva, en estos tiempos en que las modas pasan de una manera vertiginosa, es una bendición que artistas de esta estirpe sigan su camino sin importarles lo que se cuece a su alrededor. ¿Izzy Stradlin mi gunner favorito?...¿Alguien lo pone en duda?