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miércoles, 17 de septiembre de 2014

BRYAN ADAMS: "Reckless" (1984)


Confieso, hace muchos muchos años Bryan Adams fue todo un referente en mi inicio musical y parte de la culpa la tenía este pedazo de disco llamado Reckless. Reconozco que hacía un porrón de años que no lo escuchaba, pero fue leer la noticia ayer de su reciente Super deluxe edición, para celebrar su 30 aniversario, lo que me ha empujado a volver a catarlo.

En aquel 1984 y con tan solo 13 añitos poco sabía de rock’n’roll.  Mis inicios fueron muy titubeantes. Uno iba picando aquí y allá: U2, Springteen, por supuesto Elvis…y cómo no Bryan Adams que estaba en aquellos años reventando los charts con este “Reckless” sonando a todas horas con sus innumerables singles. Era difícil no sucumbir a hits tan irresistibles como “Heaven”, “Somebody”, “Summer of ‘69”, “Run to you”, “Kids wanna rock” o ese dueto que se marcó con la gran Tina Turner en  “It’s only love”. Recuerdo grabar las canciones de este álbum en cassette cuando sonaban en la radio a todas horas y escucharlas sin cesar por casa antes que en un buen colega me lo grabase en una típica cinta TDK con buen sonido, je,je.



Lo que más me llamó la atención de este hombre en aquellos años era su poderosa voz que encajaba como un guante en unas canciones que poseían unas melodías perfectas. Las guitarras afiladas y tan bien ejecutadas por supuesto eran otro de los alicientes. Es cierto que vista ahora la producción de Bob Clearmountain quedó desfasada pero era parte del encanto de este disco que me sigue pareciendo una maravilla. Todos, digo bien, todos los temas que conforman esta obra son cojonudos y de eso, a mediados de los 80, pocos artistas podían presumir.

De lo que luego sucedió con este hombre ya no tiene explicación lógica para los que amamos la buena música. Sólo se salva otro pedazo de disco como “Into the fire” y el resto produce vergüenza ajena. Me imagino que será duro para muchos volver a escuchar a este tío, pero os aseguro que volví a disfrutar de todas estas canciones y me he sentido feliz recordando esa época concreta de mi vida. De hecho, llevo toda la mañana cantando “Heaven” con una sonrisa de felicidad que no me la quita nadie.

Aparcad los prejuicios y volved a pincharlo. Me lo agradeceréis.  Eveywhere I go…Kids wanna rock!!

martes, 16 de septiembre de 2014

Mike Farris: mini-documental


Hoy se pone a la venta "Shine for all the people" de Mike Farris. Seguramente sea con el de Bob Seger el disco que más espero de aquí a final de año. Escuché ayer los samples de las diez canciones que compondrán esta nueva entrega y las sensaciones son inmejorables. Farris es sin duda uno de los mejores cantantes que tenemos en el panorama musical y la confianza es total. Muy mal lo tiene que hacer para que no esté en mi top del año. No puedo esperar más para oírlo después de tanto tiempo de espera.

Para ir abriendo boca y ponernos los dientes muy, muy largos, os dejo este mini-documental de poco más de un cuarto de hora sobre el lanzamiento de "Shine for all the people", con entrevistas entre otros de Mary Gauthier y Rodney Crowell. Merece la pena echarle un vistazo.


De propina os dejo también este pedazo de actuación acústica de abril del año pasado en Nashville.
Simplemente MARAVILLOSO.

domingo, 14 de septiembre de 2014

A song for you


Ya han pasado unos días del concierto de Leon Russell en la sala BBK de Bilbao. No me voy a extender nada ya que Paulamule se hace eco de la velada y para no repetir más o menos las mismas impresiones os dejo el link de la entrada por si queréis echarle un vistazo.

En mi caso me centraré en una canción que esperaba con mucha impaciencia esa noche. Hablo por supuesto de “A song for you”, que es sin duda una de las mejores composiciones del genial músico americano y de paso uno de los temas más arrebatadores que un ser humano pueda escuchar. El pasado martes fue todo un lujo poder oírla en directo de manos de su creador a poco menos de dos metros. Esa experiencia tan única que ya valió de por si el precio de la entrada. Pocos temas como este me llegan a tan hondo y consiguen estremecerme con tanta intensidad. Sentimientos a flor de piel a cada nota tocada por este hombre. Magia en estado puro.

Por otra parte han sido muchos los artistas que han recurrido a interpretarla y entre todos ellos querría destacar una muy especial a cargo de un fenómeno que nos dejó a una edad muy temprana como fue Donny Hathaway. No hay palabras para definir ese pedazo de versión que se cascó en su día y que hace parte de su segundo álbum editado en el año 1971. Personalmente pienso que incluso mejora la original y eso es mucho decir. La excelencia en todo su esplendor.

A continuación os dejo las dos versiones. Disfrutarlas como se merece. Palabras mayores, señores.




martes, 9 de septiembre de 2014

T.REX: "The album collection" (Box-set 2014)


Si alguno de vosotros tenía pensado comprarse la discografía de T.Rex, el sello Demon Music os lo pone más fácil editando para el 3 de noviembre esta box-set con ocho discos de la inolvidable banda inglesa que lideró Marc Bolan. El cofre viene también con un par de CD’s más, pero se desconoce aún el contenido del mismo, aunque puede que se trate de material del periodo de Tyrannosaurus Rex.

Para los coleccionistas, una versión con el formato vinilo coloreado de tan sólo ¡500 copias! también será editado exclusivamente en esta web:

Ya que estamos con la carrera de T.Rex, ¿cuál es vuestro disco favorito?

 T.REX: “The album collection”:
-T. Rex (1971)
-Electric Warrior (1971)
-The Slider (1972)
-Tanx (1973)
-Zinc Alloy & The Hidden Riders Of Tomorrow (1974)
-Bolan's Zip-Gun (1975)
-Futuristic Dragon (1976)
-Dandy In The Underworld (1977)

domingo, 7 de septiembre de 2014

THE GUESS WHO: "American woman" (1970)


Classic song #44:
THE GUESS WHO "American woman" (1970):

Es curiosa la relación que tengo con esta banda. Me flipa sobremanera este temazo llamado “American woman” pero a la vez estoy muy verde con su discografía. Mi conocimiento con este grupo canadiense no pasa de media docena  de temas. Me gusta todo de lo poco que oí de ellos pero nunca he encontrado tiempo para dedicarle un repaso completo y profundo a su carrera. Espero solucionarlo pronto porque seguro que merecen mucho la pena. Si alguno de vosotros me podéis recomendar algunos discos en concreto serán bienvenidos en el apartado de comentarios.

Volviendo al tema de marras, poco puedo aportar que ya no sepáis ya que seguro que todos lo habéis escuchado. Hasta Lenny Kravitz recurrió a él hace un buen puñado de años, con bastante éxito por cierto. Por supuesto me quedo con la original de largo. Esa intro tan bluesy en la versión estudio, para dar paso a ese riff mítico, es oro puro. Perfecta en todos los sentidos, no hay más que hablar. Muchos lo tacharan de muy zeppeliano, ¡pero ojo! fue grabado en agosto de 1969 y eso tiene un mérito innegable.

Lo dicho, temazo de la vida.


American woman gonna mess your mind
American woman, she gonna mess your mind
American woman gonna mess your mind
American woman gonna mess your mind

Say A, say M, say E
Say R, say I, C
Say A, N

American woman gonna mess your mind
American woman gonna mess your mind
American woman gonna mess your mind

American woman, stay away from me
American woman, mama let me be
Don't come hangin' around my door
I don't wanna see your face no more

I got more important things to do
Than spend my time growin' old with you

Now woman, I said stay away
American woman, listen what I say

American woman, get away from me
American woman, mama let me be
Don't come knockin' around my door
Don't wanna see your shadow no more

Colored lights can hypnotize
Sparkle someone else's eyes
Now woman, I said get away
American woman, listen what I say

American woman, said get away
American woman, listen what I say
Don't come hangin' around my door
Don't wanna see your face no more
I don't need your war machines
I don't need your ghetto scenes

Colored lights can hypnotize
Sparkle someone else's eyes
Now woman, get away from me
American woman, mama let me be

Go, gotta get away, gotta get away
Now go, go, go, I'm gonna leave you, woman
Gonna leave you, woman
Bye-bye, bye-bye, bye-bye, bye-bye

You're no good for me
I'm no good for you
Gonna look you right in the eye
Tell you what I'm gonna do

You know I'm gonna leave
You know I'm gonna go
You know I'm gonna leave
You know I'm gonna go, woman

I'm gonna leave you, woman
Goodbye, American woman


viernes, 5 de septiembre de 2014

JOHN LYDON: "Anger is an energy: my life uncensored"


El cantante de Sex Pistols tendrá lista su autobiografía el próximo 9 de octubre bajo el titulo de "Anger is an energy: my life uncensored".

No me cabe duda que este ilustre personaje del mundo del rock'n'roll tendrá mucho que contar a lo largo de las más de 500 páginas que rellenan este libro. Desde su infancia rodeada de pobreza y llena de problemas, su incorporación a una banda mítica como The Sex Pistols con todo lo que supuso o su etapa en otra formación como Public Image Ltd. Todo contado sin tapujos para no perder ningún detalle. De momento sólo lo tendremos en ingles. En castellano me temo que... nada de nada.
Os dejo la nota de prensa:

Lydon has remained a compelling and dynamic figure - both as a musician, and, thanks to his outspoken, controversial, yet always heartfelt and honest statements, as a cultural commentator. The book will be a fresh and mature look back on a life full of incident from his beginnings as a sickly child of immigrant Irish parents who grew up in post-war London, to his present status as a vibrant, alternative national hero.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

FAITH NO MORE: "Mother++++++!!" (2014)


El año 2015 verá como Faith No More publicará un nuevo disco después de ¡18 años! de sequía. Si no me fallan las cuentas han incluso superado a Guns n' Roses que se permitieron el lujo de estar 15 años sin editar un disco. Ver para creer. A estas alturas ya no me esperaba nada de Mike Patton y los suyos. Por pedir un poco más, hubiera sido la leche un retorno de Jim Martin, pero...la cosas están como están.

La noticia ha saltado ayer con la entrevista de Bill Gould en la Rolling Stone americana. Os dejo el enlace para que le echéis un vistazo:

http://www.rollingstone.com/music/news/faith-no-more-to-release-first-album-in-18-years-plot-u-s-tour-20140902


De momento, os dejo con lo que será el single de adelanto "Motherfucker" que saldrá el 28 de noviembre. ¿Mi opinión? No me mola nada de nada. Comprueben con un click:


martes, 2 de septiembre de 2014

STEVE EARLE: "Train a comin' " (1995)


Así de claro lo comenta Steve Earle en el libreto interior de este fantástico “Train a comin’”: este genial músico no quiere que sus fans consideren este álbum como un simple trabajo acústico al uso y razón no le faltan a nuestro querido tejano. Aquí hay mucho más que una simple guitarra desenchufada acompañando a este carismático loser. El disco supuso para Steve reencontrarse con su carrera artística después de cinco largos años llenos de penurias, pesadillas y torturas gracias a su adicción a las drogas y alcohol, y eso sin contar sus numerosos matrimonios fallidos y su estancia en la trena. Este hombre estaba realmente curtido en mil batallas y en aquellos años siempre estaba al filo del abismo. Por lo tanto no eran buenos tiempos a nivel personal para el bueno de Steve Earle, pero supo enderezar el rumbo y volvió al mundo de los seres vivos con este pedazo de trabajo bajo el brazo. Es justo reconocer pues, a día de hoy, la importancia que supuso este “Train a comin’”, un puente ideal que preparaba el terreno para lo que se avecinaba un año más tarde con su obra definitiva como es “I feel Alright”.

Gracias a algunas canciones que tenía compuestas hace muchos años, otras firmadas para la ocasión y un recién nuevo contrato con un sello discográfico poderoso como la Warner, Steve grabó estas 13 canciones de folk/country al más puro estilo de la música tradicional americana con un sonido lleno de mandolinas, dobros, violines, armónicas y por supuesto guitarras acústicas. Autobiográfico y lleno de matices según va creciendo las escuchas, está entre lo más alto grabado por este hombre bajo mi humilde punto de vista. Destacan “Angel is the devil”, compuesta durante su estancia en la cárcel y que grabaría más tarde para un single compartido con Supersuckers; la melancólica “Goodbye”; su primer dueto con Emmylou Harris en “Nothin’ with you”, o la tremenda “Ben McCulloch” con tematica claramente anti-belicista y que da entender lo comprometido que siempre fue este outlaw. Acompañan también en este disco tres versiones, un par de ellas geniales como “I’m looking thru you” de The Beatles, la fantástica cover de su queridísimo Townes Van Zandt en “Tucusum Valley” y la que sobra totalmente como ese esperpento llamado “Rivers of Babylon”.

Con este excelente disco, se avecinaba un futuro prometedor para este carismático compositor.

domingo, 31 de agosto de 2014

MARK LANEGAN BAND: "Phantom radio" (2014)


Llega septiembre y tenemos un buen número de novedades que nos esperan para las próximas semanas y una de ellas es esta de Mark Lanegan, que publicará su décimo trabajo titulado "Phantom radio" para finales de octubre.

La verdad es que ando un poco mosca con el ex cantante de Screaming Trees. Su reciente EP, "No bells for sundays", me ha dejado frío como el hielo con  un montón de bases programadas adornando las canciones que no vienen muy a cuento para una de las voces más sobrenaturales del panorama musical actual. No creo que sea el camino adecuado para el bueno de Lanegan viendo además que el adelanto de "Phantom radio" parece seguir la misma pauta. El tema nuevo me suena a Depeche Mode y eso es duro de asimilar para los que amamos la música de este hombre desde hace años. Me temo lo peor. Ojala me equivoque. A ver qué os parece a vosotros.

MARK LANEGAN BAND: "Phantom radio" (2014)
1. Harvest Home
2. Judgement Time
3. Floor Of The Ocean
4. The Killing Season
5. Seventh Day
6. I Am The Wolf
7. Torn Red Heart
8. Waltzing In Blue
9. The Wild People
10. Death Trip To Tulsa

jueves, 28 de agosto de 2014

LOWELL GEORGE: "Thanks I'll eat it here" (1979)


Poco antes de dejar este mundo, Lowell George nos obsequió con su único álbum en solitario de título “Thanks I’ll eat it here”. Un trabajo que no dejó indiferente a ninguno de sus seguidores ya que continuaba la senda marcada por su banda Little Feat. Este próximo mes de septiembre se vuelve a reeditar para todos lo que todavía no lo tenemos en mano y creo que es un buen momento para recuperarlo en este espacio.

A diferencia de lo que hizo anteriormente con Little Feat, Lowell George dejaba aquí un poco su lado de compositor debido a su maltrecha salud y se centraba en la mayoría de los temas en un buen puñado de versiones donde predominaba la variedad de estilos y una lista de invitados como Fred Tackett, Bill Payne, Nicky Hopkins, Bonnie Raitt o Jim Price.

Con todo esto, es gratificante oírle dar un repaso a un clásico de Allain Tousaint  como “What do you want the girl to do” y salir airoso del envite. Otro tanto de lo mismo con “I can’t stand the rain” de Ann Peebles con unos magníficos coros y una estupenda sección de vientos. El lucimiento funk se centra en “Honest man” y el lado más folk aparece en la composición de Fred Tackett “Find a river”, con resultado en ambos casos muy convincentes. La mezlca de Jazz/blues en “Easy money”, cortesía de Rickie Lee Jones, es otra de las maravillas de este disco. En el lado negativo, hay dos canciones que para mi gusto no encajan y descompensan esta única entrega de Lowell George como son los aires mejicanos de “Cheek to cheek” y el rollo vaudeville que desprende “Himmler’s ring”.

De todas formas, este “Thanks I’ll eat it here” es un gran testimonio de uno de los mejores músicos que nos dio la escena americana en los años 70’s y un cierre notable a una carrera intachable.