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miércoles, 30 de noviembre de 2011

THE YARDBIRDS: "Glimpses 1963-68" (Box-set 2011)

El sello británico Easy Action, después de pasar cinco años recopilando material, pone en circulación el próximo 5 diciembre una box-set llamada “Glimpses”, que contiene cinco discos con cantidad de material inédito de The Yardbirds y que recorre todas las etapas de la banda (años 63-68) desde Clapton, Beck hasta Jimmy Page. Las grabaciones van desde programas emitidos en países como Francia, USA, Italia hasta sesiones para la BBC.
El pero que le veo a este estuche es que nos avisen de que algunas grabaciones no tienen un buen sonido y que el quinto disco es el “BBC sesions” lanzado hace unos años.
En el lado positivo señalar que el estuche está bastante barato en Amazon UK (29, 99 libras) y que si hacéis el pedido a través de Easy Action, los 3000 primeros tendrán un single y una camiseta de regalo.
Para los interesados os dejo este enlace con el contenido exacto de cada disco:

http://www.easyaction.co.uk/detail/EARS035

Y siguiendo con material de The Yardbirds, también se pone a la venta el 24 de enero del 2012, un DVD llamado “Performances”, que incluye varias actuaciones de la banda con los tres míticos guitarristas que hicieron parte del combo. Por ahora, nada se sabe del track-list.
Os dejo a continuación con “Dazed & confused”, cogido de un programa de televisión francesa antes de que Page lo volviera a rescatar para Led Zep en su primer álbum y donde nuestro querido héroe ya recurría al truco del violín para dejar atónitos a todo el personal.
Documento histórico.

martes, 29 de noviembre de 2011

JIMI HENDRIX: Brook St & The Cumberland Hotel- London

Hace alguna semana hice un post sobre el lugar de fallecimiento de Jimi Hendrix y ahora no quería dejar pasar por alto un par de direcciones más en relación al genial guitarrista de Seattle en la ciudad de Londres.
La primera es la casa donde vivió Hendrix durante algo más de un años, concretamente desde el 68 hasta el 69, en compañía de su novia Kathy Etchingham. El sitio se encuentra en el 23 de Brook Street en pleno barrio de Mayfair, muy cerca de la parada de metro Oxford Circus. La última planta del edifico es donde Jimi vivió un par de años y se consagró como el guitarrista más grande del universo. Una placa azul, como en muchos edificios históricos de Londres, recuerda el paso del Hendrix por el lugar.
Como curiosidad, en la casa de al lado vivió el compositor alemán Georg Friedrich Händel en el siglo XVIII.

La otra dirección a anotar para cualquier fan mitómano de Hendrix es donde vivió antes de fallecer ese maldito 18 de septiembre del 70. Fue en el imponente Hotel Cumberland en Great Cumberland Place, al lado mismo de Marble Arch y Hyde Park. Allí Hendrix tenía alquilada una suite para varias semanas en la que buscaba esencialmente intimidad ante su creciente popularidad, debido a su actuación días atrás en el Festival de la isla de Wight donde triunfó por todo lo alto. A día de hoy, todavía se recuerda su figura en el lugar ya que en la parte derecha del gran hall se encuentran varios marcos con la imagen del músico y para los muy fanáticos tenéis la posibilidad de pasar una o varias noches en la misma habitación donde se alejó su ídolo por un precio que ronda las ¡350 libras!
Aquí os dejo un enlace con toda la información al respecto:

http://www.guoman.com/en/hotels/united_kingdom/london/the_cumberland/rooms_and_suites/the_jimi_hendrix_suite.html

lunes, 28 de noviembre de 2011

BLACKBERRY SMOKE: "Live at the Georgia Theatre" (DVD 2011)

De todas las bandas sureñas surgidas estos últimos años, Blackberry Smoke son mi favorita sin dudarlo y no es de extrañar que nada más conocer la noticia de este nuevo lanzamiento, no haya podido evitar esbozar una sonrisa de felicidad.
Ya sabéis los que me leéis habitualmente que no suelo echar las campanas al vuelo con las bandas noveles y soy bastante prudente a la hora de ponerlas por las nubes, pero he de reconocer que con estos chicos hago una excepción sin pensarlo. Creo en ellos, en su música, en su talento y pienso que representan perfectamente todo lo que rodea la escena southern con una discografía impecable hasta la fecha.
En directo, más de lo mismo. Fue todo un placer y privilegio verlos en un pequeño club desplegando sus pequeños clásicos y encima haciendo versiones de sus maestros Allman Brothers Band o esa tremenda “Tuesday’s gone” de los Skynyrd, que sigo recordando como uno de los grandes momentos vividos aquella noche.
Pero a lo que vamos, este nuevo producto en forma de DVD titulado "Live From The Georgia Theatre", ya está disponible en su web y seguro que nos alegrará la vista y los oídos a muchas de nosotros. El concierto ha sido grabado en el mítico Georgia Theater de Athens, en el estado de Georgia, y el gran Jimmy Hall de Wet Willie es uno de los invitados de la velada, al igual que Zach Brown.
Para apaciguar la espera, os dejo un pequeño aperitivo con el tráiler, que no deja más que entrever buenas sensaciones. Ahora sólo falta que no se demoren mucho con su nuevo álbum y por qué no, nos hagan una visita al próximo Azkena al lado de sus mentores Lynyrd Skynyrd.

domingo, 27 de noviembre de 2011

STEVIE WONDER & STEVIE RAY VAUGHAN: "Superstition"

Seguimos con el tema de la MTV. A raíz de una comentario de Luther Blues sobre un vídeo con Stevie Wonder & Stevie Ray Vaughan, juntos interpretando ese fantástico clásico “Superstition”, no pude evitar dirigirme al Youtube para visualizar semejante documento que no conocía hasta la fecha. Por lo visto, esta mítica actuación conjunta fue posible gracias a un programa especial de la MTV llamado “Characters” y que fue emitido por el canal americano en el 1989.
Ya que estamos con el tema, la verdad es que siempre me fascinó la original que aparecía en el “Talking book” del músico de la Motown, la versión que hizo más tarde Stevie Ray en su mítico directo “Live alive” o la que también ejecutaron en su día Beck, Bogert & Appice en su único álbum.
Es imposible no contagiarme con el endiablado y marcado ritmo funk que desprende este tema cada vez que lo escucho. Es más, algo me empuja a mover mis músculos y dejarme llevar por esta irresistible melodía que creó Stevie Wonder hace casi cuatro décadas. No es que sea un gran fan de este hombre, a veces incluso me cuesta creer la enorme devoción que le profana Paulamule cuando escucha sus discos por casa, pero debo de reconocer que con esta canción acertó de pleno. Un clásico sin discusión.
Gracias a Luther, os dejo con el histórico documento de los dos Stevie dándolo todo.
Tremendo.

jueves, 24 de noviembre de 2011

TOM PETTY: Elvis Presley top 10

Ayer, mientras redactaba la entrada sobre la MTV y rebuscaba el clip de Tom Petty interpretando el “Heartbreak hotel”, me acordé de una lista que vi en la web de Rolling Stone, sobre las canciones favoritas de Elvis, del rubio de Florida.
Petty siempre sintió profunda admiración por la música del Rey desde que a la edad de 11 años tuvo la oportunidad de cruzarse con él en el plató de la película “Follow that dream”. Su vida cambió por completo y como muy bien dice en este artículo: Elvis become the soundtrack of my early live.
Aquí os dejo la lista donde curiosamente no se encuentra ningún tema post ’68. Él mismo confiesa que es un fan absoluto del período anterior a su incorporación militar y obviamente eligió muchos temas de los 50’s.
Personalmente, no puedo estar más en desacuerdo con Tom. Bajo mi punto de vista el material que interpretó el Rey a partir del 68 es gloria bendita y colocaría sin dudarlo gemas como “If I can dream”, “I’ve lost you”, “Suspicious mind”, “American trilogy”, o “Just pretend” en mi top 10, pero es su lista y así tal cual os la pego.

TOM PETTY: Elvis Presley top 10:

1-"That's All Right" 1954
2-"Baby, Let's Play House " 1955
3-"Heartbreak Hotel" 1956
4-"Hound Dog" 1956
5-"Mean Woman Blues" 1957
6-"One Night" 1958
7-"Santa Claus Is Back In Town" 1957
8-"Can't Help Falling In Love" 1961
9-"A Mess Of Blues", 1960
10-"(Marie's The Name Of) His Latest Flame" 1961

Para ver más detalles sobre lo que piensa de cada canción, aquí os dejo este enlace:

http://www.rollingstone.com/music/playlists/tom-petty#ixzz1cxEBESXB

A continuación os dejo una versión de Elvis hecha por Tom Petty sacada de su box-set “Playback”:

miércoles, 23 de noviembre de 2011

MTV: 30th anniversary

Leí hace unos días que la famosa cadena MTV cumplió el pasado mes de agosto 30 años de existencia. La noticia me hizo retroceder por un momento a mi adolescencia cuando algunos colegas no paraban de grabarme toneladas de video-clips, al no tener la dichosa cadena, de diversos programas que fueron fundamentales para muchos de nosotros. ¿Quién no recuerda Beavies & Butthead, MTV unplugged o Headbangers Ball? Seguro que muchos estaban pegados a la pantalla con todos esos programas. Como os dije, nunca tuve la MTV en mi casa pero me pasaba horas revisando una y otra vez todos esos vídeos que me iban grabando y que en cierta manera fueron fundamentales a la hora de enriquecer mi aprendizaje musical. Está claro que la MTV fue una herramienta imprescindible para los artistas a la hora de difundir su música y para poder nosotros conocer infinidad de Rock'n'Roll que a buen seguro nuestras cadenas nacionales no hubieran emitido ni de coña. Todo un boom, vamos.
En esas cintas, que hace algún año vieron el camino del contenedor con sumo dolor, tenía grabados los famosos unplugged de Pearl Jam, Nirvana, John Mellencamp, Neil Young, Alice in Chains, Page & Plant, Stone Temple Pilots, Stevie Ray Vaughan, Bob Dylan, Aerosmith o el “Plugged” de Bruce Springsteen. Pequeños tesoros audiovisuales que vi infinidad de veces y sigo recordando con mucho cariño. Era un lujo ver todas esas actuaciones acústicas y recuerdo el de Mellecamp como uno de los highlighs de la serie.



Todo aquello continúa invadiendo mi memoria mientras sigo escribiendo. De “Headbangers ball”, no era extraño que tuviera grabado video-clips de Danzig, Metallica, Junkyard, Great White, Mötley Crüe, Jane’s addiction, Aerosmith, Guns, The Black Crowes Monster Magnet, Soundgarden, Nirvana y un largo etcétera de bandas que uno iba descubriendo con sumo interés. Este programa, que se alimentaba principalmente de sonidos más duros, a veces me lo grababan en su totalidad y quizás era mi favorito de la famosa cadena.
Para acabar, quería resaltar los MTV Music Awards que me tenían muy enganchados cada año que se celebraban. Tengo tres ediciones a las cuales tengo un cariño especial. La primera es del año 1989 con ese famoso dueto entre Axl Rose & Tom Petty, interpretando un clásico intemporal de Elvis como es “Heartbreak hotel”, o “Free Falling”. La del año 1992 pasará a la historia por la movida entre miembros de Guns n’ Roses y Nirvana con el famoso “Hi, Axl!” de Cris Novoselic, que casi acaba en una batalla campal con Courtney Love de por medio. Y por supuesto, la del año siguiente con la destacada actuación de Pearl Jam y Neil Young arrasando con todo con ese tremendo “Rockin’ in the free world”, que dejó a medio mundo con la boca abierta.
Eran otros tiempos que lamentablemente no volverán y donde esta cadena apostaba por el rock, cosa bien distinta a lo que sucede actualmente, que será mejor no mencionar el contenido para no ensuciar el post.
Aquí os dejo a continuación dos de los momentos cumbres de la historia de la MTV con Petty, Axl, Pearl Jam & Neil Young como protagonistas.
¿Tenéis algún instante favorito de la MTV a lo largo de su historia?



martes, 22 de noviembre de 2011

GEORGE HARRISON: "All things must pass" (1970)

George Harrison está de máxima actualidad estos días con el documental de Scorcese “Living in the material world”, por lo visto, con bastante buenas críticas, así que es buen momento para recuperar su obra en solitario “All things must pass”, editada a los pocos meses de separarse The Beatles y con un resultado más que notable.
En efecto, el bueno de George, con este disco que ilustra este post, se nos presentó en el año 1970 con el primer álbum triple de la historia y una variedad de canciones que fue recopilando cuando estaba aún en The Beatles. Obviamente la pareja McCartney/Lennon supervisaban todo lo que acontecían en el seno de la banda y no dejaron mucho margen de libertad creativa a Harrison para incluir muchos de los temas aquí expuestos y que hicieran parte de la obra de la mítica banda de Liverpool. Menos mal que bajo esa férrea disciplina expuesta por el binomio, hubo excepciones con las tremendas “While my guitar gently weeps”, “Something” o “Here come the sun”, que no hacían más que demostrar que Harrison también era un sobrado y un compositor de primera línea dotado de un don para la sensibilidad que pocos le podían superar.
Visto el panorama y con The Beatles fuera de combate, Harrison se encerró en los míticos Abbey Road Studio, en compañía de una serie de músicos de primerísima categoría, y parió esta maravilla que alcanza una duración de algo más de 100 minutos. Tres discos como tres soles que en ningún momento se te hacen largos. Es más, siempre que vuelvo a esta obra, se me pasan las canciones en un santiamén de lo fresco que sigue sonando cuatro décadas más tarde y me atrevo a decir que no sobra absolutamente nada y más para ser un triple disco. Ni siquiera la jam presente en el tercer vinilo desencaja del resto. Es todo tan jodidamente mágico que no me extraña que mucho sitúen este “All the things must pass” como la mejor obra editada por un Beatle en solitario.

Como dije más arriba, este disco es una virguería de cabo a rabo en el que se esconden una variedad de matices que uno va descubriendo según van pasando las escuchas. Da la impresión que Harrison se guardó en un cajón sus mejor composiciones para crear esta obra. Desde el inicio con “I’d have my time”, que co-escribió con Bob Dylan, un cosquilleo recorre todo tu cuerpo con esa notas que sólo él podía sacar de sus entrañas. La cara A del primer vinilo se completa con otras tres delicatesen como el single “My sweet Lord“, “Wah-Wah”, donde destaca la producción de Phil Spector, y la sensibilidad a flor de piel que emana de una gema llamada “Isn’t a pity”. Al darle la vuelta al plato, la cosa no decae, destacando para mi gusto la fuerza que desprende “Let it down”, el sabor country que te deja “Behind that locked door” o “Run of the mill”.
El segundo vinilo sigue rayando a gran altura con argumentos tan sólidos como la desnuda “Beware of darkness”, “Ballad of Sir Frankie Crisp”, “All things must pass o mi favorita por encima del resto como es esa desgarradora y espiritual “Hear me lord”, una canción de una belleza extrema que no hubiera desentonado en los últimos discos de The Beatles. Ni siquiera la segunda versión de “Isn’t a pity”, me molesta o sobra ya que es tan perfecta que no me cuesta volver a escucharla con suma devoción.
El tercer disco se completa con un jam de órdago entre todos los músicos que participan en este proyecto. Ginger Baker, Eric Clapton, Bobby Keys, Billy Preston y Dave Mason son algunos de los grandes fichajes de esta ceremonia. Lo que nos encontramos aquí es música en estado puro donde los músicos dan rienda suelta a su indudable talento creando un clímax total, destacando ese fabuloso “Out of the blue” de 13 minutos de puro éxtasis y ese final "Thanks for the Pepperoni", que parece un buen homenaje al maestro Chuck Berry.
Talento, genio y maestría al servicio de esta obra de arte que no ha perdido ni una pizca de encanto con el paso del tiempo.
Brutal.

lunes, 21 de noviembre de 2011

ALBATROSS: "Rockin' the sky" (1975)

Descubrí por azar este excelente disco buceando por internet y no me queda otra que recomendarlo a los lectores que me siguen asiduamente porque no saldrán decepcionados.
No hay mucha información sobre esta banda de Virginia que lideró Mike George a la voz, Henry Reid (teclista) y Gary Ward (guitarrista), que se encargaron de escribir la mayoría de los temas que componen su único disco, publicado en el 75 y titulado “Rockin’ the sky”; así que nos concentraremos en el contenido que es lo que cuenta de verdad.
El disco que nos ocupa hoy discurre a medio camino entre el hard-rock, el southern y el blues, y no dejará indiferente a nadie que aprecie este tipo de golosinas con claras influencias a Lynyrd Skynyrd o The Outlaws, por poner algún ejemplo.
Si tenéis oportunidad, no dejéis de darle una escucha a preciosos temas como “Other side of town”, “Out of control”, “No reason to cry” o “Mean woman blues”, todos ellos adornados con magníficas melodías apoyadas por una excelente voz y unas guitarras ardientes que cumplen perfectamente con su papel. El resto sigue en la misma onda sin bajar el pistón en ningún momento. Todo cuadra en su justa medida y es una pena que estos tipos se hayan quedado en este único producto.
A señalar, que este álbum no ha sido editado en formato digital y es objeto de un valor incalculable para coleccionistas ávidos de material ultra raro. No hay más que echar un ojo al portal Ebay para darse cuenta de ello, aunque la mayoría del tiempo ni siquiera aparece en las subastas, al ser un L.P editado en su día de forma privada bajo el sello Dominion Records.
Una rareza que bien merece vuestra atención.

domingo, 20 de noviembre de 2011

ALICE COOPER: "Elected"

Ando algo griposo y con pocas ganas de teclear pero hoy es día de elecciones. Las urnas esperan a los que quieran depositar su voto y tengan que decantarse por alguno de los candidatos que pretenden mejorar la pésima situación del país.
Este blog no pretende tener connotaciones políticas, ni muchísimo menos, pero la tarea que tiene por delante el nuevo gobernante no va a ser nada fácil. Hay que pensar en positivo y quiero creer que saldremos de esta situación en la que estamos metidos más pronto que tarde. No queda otra, compañeros!!
Para quitarle un poco de seriedad al asunto, he escogido un tema perfecto para ilustrar este post. Nada menos que el “Elected” de Alice Cooper de su época más clásica y sacado de un disco tan brutal como “Billion dollar babies”. ¿Alguien se imagina al bueno de The Coop gobernando una nación? Es difícil hacerse a la idea pero viendo las letras de la canción lo parece tener más claro que muchos políticos que prometen el oro y el moro, je,je,je.
Alice for President!!!!

“I'm your top prime cut of meat, I'm your choice
I wanna be elected
I'm your yankee doodle dandy in a gold Rolls Royce
I wanna be elected
Kids want a savior, don't need a fake
I wanna be elected
We're gonna rock to the rules that I make
I wanna be elected, elected, elected
I never lied to you, I've always been cool
I wanna be elected
I gotta get the vote, and I told you about school
I wanna be elected, elected, elected
Hallelujah, I wanna be elected
Everyone in the United States of America
We're gonna win this one, take the country by storm
We're gonna be elected
You and me together, young and strong
We're gonna be elected, elected, elected
Respected, selected, call collected
I wanna be elected, elected”

Echarle un vistazo a este glorios video-clip:

jueves, 17 de noviembre de 2011

JD McPHERSON: Monkey Club, Gijón 16 de noviembre 2011

Hacía algo más de tres meses que no asistía a un bolo por estas tierras y creo que se me van a quitar las ganas para una buena temporada, por lo menos si se trata del Monkey Club. No fue por culpa de JD McPherson, el protagonista de la velada, sino por las lamentables condiciones en la que vimos el concierto. Me explico. No es de recibo que en el siglo XXI, con tantos adelantos tecnológicos y más memeces, tengamos que sufrir como perros por culpa de una sala que no tiene puesto el aire acondicionado cuando hay una temperatura ambiental que ronda los ¡50 grados! Es increíble que asistamos a un concierto abarrotado de gente en un espacio que parece más bien una ratonera y tengamos que sudar como pollos, aguantar el sudor maloliente del de al lado y que apenas tengamos aire parar respirar. Inhumano, no hay otra palabra para definir tal despropósito. ¿Será para hacer más caja? No lo sé, pero los dueños del local deberían seriamente poner remedio al asunto. Sólo oí quejas a mi alrededor y otras consideraciones que mejor me callo. No se trata de ser un sibarita pero creo que cuando se paga por ver un espectáculo tiene que haber unas condiciones mínimas que te hagan disfrutar del show.
Y no me meteré en el asunto visual de la sala. Por suerte estuve delante y pude ver la actuación de la noche pero me pregunto que verán los que están de mitad de la sala hacía atrás. ¡Absolutamente nada! En fin, me diréis que siempre nos estamos quejando de todo y lo que importa es tener la posibilidad de ver actuaciones como esta en tu ciudad, pero hasta cierto punto. Tampoco me voy a tragar todo porque sí.


En cuanto al bolo, tenía ganas de ver en acción a DJ McPherson, que nos ha dejado con un buen sabor de boca con su flamante “Signs & Signifiers, para ver cómo se desenvolvía delante de su audiencia y visto lo visto ha cumplido con su cometido, aunque tiene que mejorar cosas que seguro irá puliendo con el paso de los años. También lo hizo en su día en el Azkena Eli “paperbor” Reed y un año más tarde me dejó bastante decepcionado con un bolo totalmente predecible y carente de feeling. Lo dicho, buen concierto, con un repaso total a este nuevo disco y un par de versiones como “Farmer John”, que grabó en los 50’s la pareja de Don & Dewey y “Carol” de Chuck Berry como final de fiesta. Del show, destacaría sobre todo el buen hacer de Jimmy Sutton que incluso me sorprendió gratamente cantando una de las canciones de la noche.
Por cierto, sigo sin entender la actitud de muchos rockers a la hora de tener una total y absoluta indiferencia cuando hay un tema lento de por medio. ¡Qué falta de respeto y educación! ¿Cómo se puede estar de espaldas al músico y hablando como si fuera una verbena cuando está sonando una balada o medio tiempo? Hay cosas que por mucho que les dé vueltas no entenderé jamás.
Hala, creo que me he quedado a gusto .

miércoles, 16 de noviembre de 2011

DWIGHT YOAKAM: "Guitars, Cadillacs etc, etc." (1986)

Mientras veía una vez más Red Rock West hace un par de semanas, donde nuestro protagonista hace un pequeño cameo en la película, me juré a mí mismo que me tenía que poner definitivamente con la carrera de Dwight Yoakam. Hacía muchos años que tenía ganas de adentrarme en su música pero por lo que fuera ese deseo no se hizo realidad hasta ahora.
Llevo pues dos semanitas sin para de oír su primera trilogía, es decir “Guitars, Cadillacs, etc, etc…”, “Hillbilly deluxe”y “Buenas noches from a lonely room”; y estoy en la gloria o mejor dicho estoy como si estuviera en Nashville y completamente enganchado a este vaquero cada hora libre que tengo.
Hablar de este tipo se me hace un poco raro ya que todavía no soy un gran experto en su carrera, llena de grande éxitos en el mundo del country, donde consiguió varios puestos en el número uno del Billboard Country Albums, como es el caso de estos tres que me he metido en vena esta última quincena; así que el que quiera saber más, siempre tendremos la web con infinidad de páginas para informarnos al detalle sobre la vida de este hombre.
Por lo que me toca, prefiero dedicarle unas líneas a su primer álbum llamado “Guitars, Cadillacs, etc, etc…”, editado en el año 1986 y el cual me ha seducido desde la primera escucha. Aviso para navegantes que odian el country o el honky tonk, porque lo que tenemos aquí es básicamente eso, así que los que tenga alergia al country puro ya le puede dar a la casilla x que tenéis en la parte alta y derecha del blog o ir a otra cosa.


A los que les va este tipo de sonido “made in Nashville” y que no sepan aún quien es este tipo caerán rendidos ante el sonido que emana del dobro, mandolina, pedal steel o el violín, todo arropado por una excelente voz y unas composiciones fuera de duda; ya pueden apuntar en letras mayúsculas este impecable “Guitars, Cadillacs, etc, etc…” como una obra imprescindible dentro del mundo country.
Este disco huele desde el primer instante a clásico del género con canciones como la versión de Johnny Horton “Honky tonk man”, que te cura en salud de inmediato; el dueto que se marca con Maria McKee en “Bury me” es una delicia par nuestros tímpanos ; “Guitars , Cadillacs” es otro momentazo único, ideal para escuchar en una juke-box de un bareto de Tennessee; la balada “South of Cincinatti” no hace más que tocarte la vena sensible, y nuestro personaje del día se atreve incluso con el “Ring of fire”, del incomparable Johnny Cash para poner la guinda al pastel.
Lo dicho, primera trilogía de ensueño y ahora sólo queda devorar el resto de su discografía que si sigue este nivel, este tipo me tendrá definitivamente a sus pies. Mañana sigo con el cuarto llamado “If there was a way”.
Sombreros al aire, cowboys!!!


martes, 15 de noviembre de 2011

The Beatles on the rooftop

El 30 de enero del año 1969 marca la fecha del último concierto ofrecido por The Fab Four en la azotea de la sede de Apple Records en Londres y por supuesto fue otra de nuestras visitas obligadas en el recorrido de sitios míticos relacionados con nuestra afición este pasado verano.
La dirección exacta del lugar se encuentra en Savile Row nº 3, en el barrio de Mayfair, muy cerquita de las tiendas exclusivas de New Bond Street y de la famosa galería comercial Burlington Arcade. Para más información, la calle paralela, en dirección a Regent Street, es el famoso callejón donde David Bowie inmortalizó su portada del “Ziggy stardust & The Spiders from Mars”, del cual os hice una entrada hace unas semanas.
Volviendo a este lugar, nada parece que haya cambiado mucho. La fachada sigue más o menos igual y uno se hace muy bien la idea del caos que pudo reinar en aquella histórica actuación donde los transeúntes se agolpaban y miraban con incredulidad lo que estaba aconteciendo en la azotea del edificio nº 3 de Savile Row.

Durante nuestra presencia, en la misma entrada del edifico se encontraba un tipo un tanto friki, dando explicaciones a los curiosos que se acercaban a él, sobre lo ocurrido allí hace más de cuatro décadas. Aquella mítica actuación dio por terminado uno de los capítulos más grandes que nos dio la música con estos cuatro genios y es de obligada presencia para cualquier fan de la banda de Liverpool el tener como recuerdo una foto del lugar o estampar tu firma en la puerta o fachada del edificio, cosa que no hicimos por cortarnos al ver la calle atestada de gente.
Años más tarde U2 hicieron algo parecido en una calle de L.A durante un breve descanso de su gira del “The Joshua Tree”, momento que inmortalizaron en el vídeo de “Where the streets have no name”, pero sin olvidarnos que los primeros en ejercer esa idea fueron The Beatles casi dos décadas antes.
A continuación os dejo un momento de aquella actuación con “I’ve got a feeling”:

lunes, 14 de noviembre de 2011

FASTER PUSSYCAT: "Wake me when it's over" (1989)

Otros que parecen volver a juntarse, aunque sólo sea para ofrecer un show en Las Vegas, son Taime Downe y Brent Muscat, que se verán las caras después de tantos años en el Rio Hotel & Casino al final de este mes para interpretar algunas de las canciones que les hicieron ser muy grandes en el pasado.
El milagroso encuentro tendrá lugar en un bolo de Sin City Sinners, del cual Brent Muscat hace parte, durante la presentación del nuevo álbum de la banda llamado “"A Sinners' Christmas".
No se sabe las razones de esta nueva pequeña unión, pero lo cierto es que esta noticia me ha llevado a recuperar su segundo álbum que llevaba un buen tiempo cogiendo polvo en la estantería.
”Wake me when it’s over” siempre me pareció una gran continuación a su opera prima y lo sigo pensando después de escucharlo esta tarde. Es cierto que no tiene esa inmediatez, ese sonido tan crudo y sucio que tiene el primero. Aquí la producción está mucho más cuidada gracias en parte a un tal John Jansen, artífice del fantástico “Heartbreak station” de Cinderella, pero la colección de canciones que atesora esta segunda entrega, supuso su mayor éxito en las listas americanas y les consagró como una de las grandes bandas del movimiento sleazy.
Para este segundo álbum la táctica seguía siendo la misma con una banda a pleno rendimiento y un Taime con su inconfundible voz áspera y raspada, que tal vez pueda desagradar a muchos oyentes. Algunos de los temas estaban más enfocados a atacar las listas del Billboard como sus dos singles, la balada “House of pain” o la irresistible melodía que desprende “Poison Ivy”; la preliminar “Where there’s a whip there’s a way” te contagia al instante con esos coros que se te clavan en la mente como espadas; las influencias bluesys asomaban en “Pulling weeds” o “Cryin’ shame”; “Slip of the tongue” o “Ain’t no way around it” son las más rockeras, sencillamente brutales, y para finalizar cabe señalar “Tattoo”, con ese claro sabor stoniano que tanto nos gusta a los amantes del rock.
Ojalá este nuevo encuentro haga espabilar al bueno de Taime y se deje de tanto rollo gótico-industrial. Si interpreta alguna de esta canciones de este disco seguro que se le pega algo bueno. Se lo agradeceremos sus viejos fans, for sure!!!

sábado, 12 de noviembre de 2011

UFO: "Seven deadly" (2012)

Una noticia recién salida del horno que me acaba de alegrar la tarde: UFO acaba de confirmar la salida de un próximo álbum titulado “Seven deadly",producido por Tommy Newton y que verá la luz el próximo 27 de febrero del 2012 bajo el sello SPV/Steamhammer.
Después de su fantástico “The visitor” de hace un par de años, tengo plena fe en que Phil Mogg y sus compinches sepan mantener el gran nivel que nos han ofrecido en estos últimos tiempos.
Además, será un excusa perfecta para que vuelvan a salir de gira (ya tienen fechas confirmadas en primavera por UK) y les vea de una puñetera vez en directo. Son una de mis grandes asignaturas pendientes y esta vez no me los pienso perder por nada del mundo.

01. Fight Night
02. Wonderland
03. Mojo Town
04. Angel Station
05. Year Of The Gun
06. The Last Stone Rider
07. Steal Yourself
08. Burn Your House Down
09. The Fear
10. Waving Good Bye
11. Other Men's Wives (bonus track)
12. Bag O' Blues (bonus track

viernes, 11 de noviembre de 2011

Jailhouse Rock: japan version!!!

Me quedo atónito al visualizar estas imágenes de una versión hecha por una orquesta japonesa del “Jailhouse rock” de Elvis Presley.
No se cómo definir esto, compañeros. Sabía que los japoneses eran gente muy especial, diferente, muy suyos pero en este vídeo lo demuestran con creces. Echarle un ojo, no tiene desperdicio. Cualquier cosa vale, je,je.
Por cierto, también se atreven con el “Smoke on the water” de Deep Purple. Nada se les resiste, ¿qué será lo próximo?
De momento, os dejo con este clásico tantas veces versionado en manos de esta Big Band japonesa!!!

jueves, 10 de noviembre de 2011

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: "Live 1975-85" (1986)

Hoy se cumple un cuarto de siglo de la aparición de una box-set esencial y capital en mi existencia, y me imagino en la de muchos, como es el “Live 75/85” de Bruce Springsteen & The E Street Band. Hablar de esta abrumadora caja es hacerlo de una época de mi vida que desde la distancia recuerdo con cariño. Tenía 15 primaveras por entonces y mi cultura musical no era muy amplia que digamos, cosa lógica por otra parte. Uno iba descubriendo cosas poco a poco, la compra de vinilos no era muy abundante y lo que prevalecía eran las cintas TDK que te iban grabando los colegas.
En aquellos años, ya empezaba a hacer furor el “Born in the USA”, que tenía grabado también en cinta, y lógicamente caí rendido ante el disco más comercial del Boss. ¿Quién no visualizó hasta la saciedad aquel mítico video-clip de “Dancing in the dark” con Bruce, invitando a aquella chica a bailar, o no cantaba como un poseso aquel estribillo tan furioso que daba título al disco? Vamos, no creo que nadie o casi nadie saliera indemne del huracán Springsteen a mediados de la década de los 80. Curiosamente y después de gustarme tanto el “Born in the USA, no profundicé en la carrera del Boss. Todavía era un adolescente un tanto anárquico y lo editado previamente al susodicho disco no me llamaba la atención hasta llegar al directo que hoy nos ocupa y que supuso todo un shock en mi cultura musical.

El siguiente paso discográfico que dio nuestro héroe de New Jersey fue sacar esta abrumadora caja con cinco vinilos que repasaban varias giras desde el 75 en teatros hasta llegar a los macro-conciertos de su aclamada gira americana del 85. Por aquel entonces, uno esperaba con ansias que alguien te lo grabase en una cinta. La susodicha caja costaba un riñón para tu economía y lo más lógico es que no escuchases esas grabaciones hasta unas semanas más tarde o grabases canciones de programas radiofónicos. En mi caso tuve suerte, ya que en mi clase tenía un colega que ya era un fan enfermo de Bruce. Recuerdo que era bastante poco sociable y no era fácil conseguir cosas que estaban a su alcance. El tío tenía dos obsesiones en la vida, una era Bruce y la otra irse algún día a ¡Australia! Al final y con cierta insistencia conseguí que me grabara en tres cintas este pedazo de cofre que iba a sacudir mi existencia durante los siguientes meses de mi vida.

Desde el primer instante que escuché este directo, caí rendido a los pies de Mr. Springsteen. Una y otra vez no paraba de escuchar las cintas, preferentemente en mi walkman. Aquello se convirtió, según fueron pasando las semanas, en un ritual. Ya no sólo eran las canciones del “Born in the USA”, con bastante representación en su conjunto, era absolutamente todo lo que contenía, que hacía de este directo un tesoro de un valor incalculable para mis oídos.
Flipaba en colores con los discursos del Boss en “The River” o “War”; alucinaba como un niño ante la cara acústica formada por “This land is your land”, “Nebraska”, “Johnny 99” y “Reason to believe”; me cautivaba sin remisión clásicos como “Racing in the Street”, “Badlands”, “Backstreets”, “Born to run” o “Thunder road”; me rendía ante su grandeza con joyas tan desconocidas como “Candy’s room”, “Indepedence Day” o “Spirit in the night”, y soñaba algún día poder verlo en vivo y con un final de fiesta con “Rosalita” o “Cadillac Ranch. Era tal la monstruosidad de estas grabaciones que hasta te sabía a poco y querías más, más y más.
A raíz de este quíntuple vinilo y del efecto que supuso en mi vida, fui adquiriendo todos sus álbumes y Bruce se convirtió en un artista imprescindible en mi vida. Con los años, tuve la suerte de verle varias veces y cumplir un sueño, algo impensable para mí cuando me puse a escuchar esta box-set por primera vez. Si por algo amo la música de este hombre desde el periodo 73 hasta el 88, buena parte de culpa la tiene este formidable “Live 75/85”, que seguirá estando en un lugar muy alto entre los más preciados valores que conforman mi colección de discos.

martes, 8 de noviembre de 2011

LED ZEPPELIN: "Led Zeppelin IV" (1971)

El cuarto álbum de Led Zeppelin cumple hoy 40 primaveras y nada mejor que soplar las velas en un día tan señalado pues sin duda estamos ante una de las obras cumbres del rock.
Todo o casi todo está dicho cuando hablamos de esta monstruosidad creada hace cuatro décadas por Plant, Page, Jones y Bonham. La vida de muchos de nosotros cambió al entrar en el universo sonoro de este disco y seguro que nuestra percepción del rock y de la música en general sufrió un cambió cuando estas ocho canciones hicieron mella en nuestra existencia.
No se trata de hacer una disertación sobre qué significado tiene este trabajo en la vida de muchos de nosotros. Cada uno tendrá su propia experiencia. La mía se inició cuando un colega me lo grabó en cinta cuando todavía no era mayor de edad y ya os podéis imaginar las consecuencias. Quien me iba a decir que esa grabación fue el detonante principal para que Led Zeppelin se convirtiera con el paso del tiempo en mi banda favorita de la historia en dura competencia con AC/DC y los Stones. Echando la vista atrás, la importancia que tuvo este disco en mi adolescencia fue fundamental para darme cuenta que el hard-rock no sólo vivía de guitarras duras y enérgicas. Podía haber otro universo sonoro con variedad de géneros, ya fuera elementos acústicos, folk, rock o blues, y todo llevado a un terreno totalmente desconocido en esa época. Eran únicos, innovadores y una influencia básica para muchos


La majestuosidad de esta obra épica en todos los sentidos, no es para menos viendo el contenido del mismo. Madre mía, se me hace la boca agua sólo nombrar temas tan míticos como “Rock’n’roll”; “Black dog”, con un riff de guitarra cien mil veces imitado; el sosiego que emana de “Going to California”, o tal vez la canción definitiva del rock como es “Stairway to heaven”. El resto es de escándalo y conforman una obra ambiciosa, compacta y tan exageradamente bestial que se me hace muy difícil que alguien no sucumba ante tal nivel desplegado. No quisiera olvidarme de la canción que cierra este disco como es “When the levee breaks”, una composición que resumía perfectamente la grandilocuencia de esta banda que no parecía tener límites a cada paso que daban. Un tema largo con variedad de matices y que durante un buen tiempo me tuvo muy enganchado.
El resultado final de esta cuarta entrega hasta la fecha, es casi 40 millones de copias despachadas, convirtiéndose en unos de los discos más vendidos de la historia y que de paso situaba a la mítica banda inglesa en el olimpo de los dioses del rock.
La quintaesencia del hard-rock, ni más ni menos.

domingo, 6 de noviembre de 2011

SALTY DOG: "Every dog has its day" (1990)

Me alegra leer en una conocida web que la formación original de Salty Dog vuelven a reunirse el próximo mes de diciembre en el Key club de L.A para repasar por entero su “Every dog has its day”, que vio la luz en el año 1990, en plena movida angelina y que por desgracia no tuvo ninguna continuación hasta ahora. Y es una pena, porque esta banda completó un fantástico primer álbum, digno de ser tan reconocido como lo pueden ser cualquier obra de L.A Guns o Faster Pussycat, por poner un par de ejemplos entre tantas bandas que pululaban en aquella escena, pero la suerte no les acompaño en ningún momento, a pesar de estar en un sello tan conocido como Geffen Records.
Tardé un tiempo en localizar el disco que nos ocupa hoy. Al final, me agencié por casualidad una copia en formato vinilo en una tienda de segunda mano de mi ciudad que desgraciadamente ya no existe. Todavía conservo el preciado fetiche pero estaba tan desgastada que no me quedo otro remedio que conseguir otra copia en CD para seguir disfrutando de las 12 maravillas que lo componen


Al contrario que otras bandas de L.A, su rollo no tenía mucho que ver con el glam. Lo que predominaba era el blues/hard rock, escuela Led Zep o Aero, tocado de manera poderosa con su toque sucio y macarra que imperaba por aquella época, y una voz muy chillona por parte de Jimmi Bleacher. No es de extrañar con todo eso que se atrevieran con un clásico tantas veces versionado como es “Spoonful” de Willie Dixon, llevado a su terreno mucho más guarro y cafre. El resto del disco es igual de canalla, arrastrado y machacón, con buenos ejemplos en “Keep me down”, “Ring my bell”, “Cat’s got mine” o “Come along”. De todo el conjunto, tal vez mis favoritas sean las baladas “Just like a woman” y “Sacrifice”, dos hits en potencia, que con algo más de suerte le podían haber hecho buena competencia a Cinderella, pero la palabra éxito nunca hizo parte del vocabulario de esta banda.
Esperemos que este bolo no se quede sólo en esa actuación y se animen a hacer alguno más en su país y por qué no a actuar en algún festival europeo. Los promotores del Azkena seguro que no le echaría ascos al asunto. Toquemos madera, nunca se sabe.
No es mal momento para volver a escuchar este álbum defenestrado injustamente en su día por la crítica y la peña en general.

jueves, 3 de noviembre de 2011

AEROSMITH: "Rock in a hard place" (1982)

El principio de década de los 80 no le sentó muy bien a muchas de las bandas denominadas clásicas. Si exceptuamos casos concretos como el de AC/DC que nos obsequió con dos zarpazos como “Back in black” y “For those about to rock (we salute you), Van Halen que seguían facturando grandes discos, UFO que supo reponerse de la ausencia de Schencker con un sustituto muy eficiente llamado Paul Chapman, Black Sabbath que seguían agrandando su leyenda con Dio o Thin Lizzy dando caña con torpedos como “Chinatown” o “Renegade”; la mayoría no suelen salir muy bien paradas en cuanto a sus lanzamientos.
Otro buen ejemplo de que las cosas todavía desprendían buen feeling al inicio de los eighties es el caso de este disco de Aerosmith llamado “Rock in a hard place” editado en el año 1982 y que mucha gente no suele tener muy presente en la discografía de los de Boston.
La cosa no se presentaba muy bien que digamos cuando se pusieron a grabarlo. Joe Perry ya no hacía parte del combo desde unos años atrás, reemplazado por el efectivo Jimmy Crespo; por si fuera poco Brad Whitford abandonaba el barco para montar un proyecto con Derek St Homes , encima la popularidad de Tyler and cía había decaído bastante en los últimos años, el abuso de drogas hacía estragos y todo presagiaba que el fiasco podía ser monumental.

Afortunadamente no fue así y lo que tenemos aquí es un gran disco de hard rock clásico marca de la casa que se disfruta plenamente con el paso de los años.
Uno de los puntos a favor era la vuelta a los mandos de la producción del mago Jack Douglas y eso es nota desde el primer segundo de “Jailbait”, que golpea directamente en tus oídos. Un inicio demoledor que dejaba las cosas claras pues esta banda no estaba muerta ni muchísimo menos. Los dos singles del álbum como son “Lightning strikes” y “Bitch’s brew”, no hacían más que confirmar que estos tíos seguían por la buena senda y no habían perdido inútilmente el tiempo en el estudio. Y lo que sigue, son muestras del buen hacer, con ejemplos como “Bolivian Ragamuffin”, "Rock in a hard place (Cheshire Cat)" o “Jig is up”, donde la banda demuestra que tienen ganas de rockear duro como en sus mejores tiempos, aunque no llegando a cotas tan altas. Y lo mejor que hicieron en esa década estaba aún por llegar.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Trident Sound Studio - London Town

El Soho es el corazón de Londres y un barrio donde encontraréis muchos sitios relacionados con el mundo del Rock’n’Roll.
Uno de ellos es Trident Sound Studios, ubicado en un callejón llamado St Anne’s Court entre las calles de Wardour y Dean Street. En este pequeño estudio se grabaron obras capitales como el “Transformer” de Lou Reed, “Hunky Dury” y “Ziggy Stardust” de David Bowie, los dos primeros álbumes de Queen y algún tema del “Sheer heart attack”, el primero de Black Sabbath, algunas de las canciones que componen el “All things must pass” de George Harrison, partes del “White album” de The Beatles, “Fire and water” de Free, “Trespass” y “Nursery cryme” de Genesis y “All the Young dudes” de Mott The Hoople, por citar algunos de tantos ejemplos que se han cocido detrás de este edifico que ilustra este post.
Aquí no sólo se han grabado álbumes esenciales en la historia del rock, artistas de la talla de Jeff Beck, Rolling Stones, Frank Zappa, Marc Bolan, Elton John o Joan Armatrading, también utilizaron este estudio, debido a sus adelantos, para grabar ciertos temas que componen su discografía.
Si vais a Londres y estáis muy cerquita tomando una cerveza o simplemente rebuscando algún disco por las tiendas de Berwick Street, merece la pena llevarse un recuerdo en forma de foto a las puertas de un sitio tan mágico.
Os dejo con otro tema inmortal y posiblemente mi favorito de The Fab Four como “Hey Jude”, grabado en Trident Sound Studio

martes, 1 de noviembre de 2011

Back in black Vs. Appetite for Destruction

Gracias al comentario de un anónimo, me surgió hace unas semanas una encuesta sobre dos discos capitales en la historia del rock’n’roll, que tienen en común el hard rock y ser facturados en la década de los 80. Dos obras que han marcado época y que a buen seguro hacen parte de nuestras vidas.
Hablo por supuesto del “Back in black” de AC/DC y el “Appetite for destruction” de Guns n’ Roses. Esta vez el sondeo es bastante cruel y no dejará indiferente a nadie. Hay que elegir entre mamá y papá. ¿Con cuál de los dos os quedáis? Así de simple y de fácil, je,je,je.
Tenéis hasta fin de mes para salir de dudas.
La batalla entre estos dos pesos pesados del show-business acaba justo de empezar…

Entrada actualizada:

La encuesta quedo así:

-Back in black (1980)------------------252 votos (50%)
-Appetite for destruction (1987)------- 251 votos (49%)