WARREN HAYNES: Radio 3, acoustic show, Madrid 16 de noviembre 2009

Ya estamos de vuelta al hogar después de pasar un par de días en la capi para disfrutar de la experiencia Mulera. A buen seguro que hoy esta entrada hubiera estado dedicada al concierto de ayer noche en la Heineken pero no podía dejar pasar por alto el concierto acústico ofrecido por Warren Haynes para unos pocos privilegiados en el programa “Carne cruda” de Radio 3.
Allí nos presentamos con los nervios a flor de piel, Paulamule, Tsi-Na-Pah, José Manuel (gracias por el chivatazo!!) y servidor con nuestras invitaciones en mano y otros cuarenta afortunados en los estudios de RTVE en Prado Del Rey.
Nada más entrar, ya se encontraba sentado Warren con su guitarra acústica recibiéndonos con una sonrisa en la cara. Nos sentamos cómodamente a escasos 2 metros de él y durante una hora que duró el programa me sentí por momentos un hombre afortunado por poder estar a escasos metros de un músico de este calibre. Warren es todo delicadeza, humildad, se nota que es un tipo sensible y algo tímido pero a la vez se le ve muy seguro de sí mismo. Estuvo en todo momento muy concentrado, sonriente y de vez en cuando echaba mano a su cafetillo que tenía a su lado derecho.

El programa consistió en una mezla de entrevista, actuación acústica y la parte final se dejó al personal presente hacerle alguna pregunta al músico americano. De la entrevista hecha por el presentador Javier Gallego destacaría las emotivas palabras que tuvo para Allen Woody y también que nunca consideró “Mighty high” como un disco oficial. Afirmó que fue un experimento para los más fans de la banda y punto. Nunca pensaron en seguir esa dirección musical y nada mejorlo que demostrándolo con este último “By a thread”. Desde luego es una declaración contundente que me dejó mucho más satisfecho. Y lo más alucinante de la conversación fue cuando Warren reconoció abarcar más de ¡¡1000!! temas a la hora de poder tocar en directo ¡y el tío lo decía tan pancho...impresionante!
En las preguntas que hizo el personal no podía faltar el tema de Allman Brothers Band. Warren aseguró que no estaban preparando disco nuevo y que una posible gira por Europa era prácticamente imposible. De hecho, en América iban a levantar un poco el pie y hacer menos conciertos para el año que viene.

Y lo mejor, sin duda, las cuatros canciones que interpretó en formato acústico para deleite del personal. Cayeron “Gordon James”, “Forevermore”, “Patchwork quilt” y “Soulshine” que nos puso a todos la piel de gallina…¡Indescriptible! Un momento mágico e único que uno se lleva a la tumba. Dios, todavía estoy levitando!!
Al final del programa, como no podía ser de otra manera, Warren Haynes, con una amabilidad que le honra como persona, atendió a todo los presentes con firmas, fotos y charla incluida. Me aseguró que volverían un par de veces más de gira por Europa en 2010. Mi buen amigo Tsi-Na-Pah le regaló un dibujo hecho por él con la figura del músico y nosotros correspondimos con una tableta de turrón para las próximas Navidades.
Para acabar, nos fuimos en compañía de Warren Haynes por los pasillos de RTVE y os puedo asegurar que íbamos todos con una cara de felicidad como si fuéramos unos niños en el día de Reyes. No me cansaré de decirlo pero este señor es muy, muy grande y posiblemente el mejor músico de rock en la actualidad. No hay palabras!!
Mañana con más tranquilidad, haré una reseña del bolo.

THE QUIREBOYS: sala Acapulco, Gijón 14 de noviembre 2009

Acabo de llegar, estoy en una nube y no es para menos. Un show a cargo de Spike y los suyos siempre es sinónimo de buen rollo y fiesta rockenrola. Una apuesta segura que nunca decepciona. Te mantiene vivo y lleno de energía durante todo el bolo. Este sábado en Gijón no iba a ser menos y estos ingleses que ya llevan veinte años en el negocio nos han ofrecido justo lo que nos esperábamos de ellos. Estos tíos viven por y para sus shows, disfrutan, se lo pasan de cine encima de un escenario, decir lo contrario sería negar la evidencia.
Una nueva gira por este país presentando un nuevo trabajo en formato acústico llamado “Halfpenny dancer” fue la excusa perfecta para volver a verlos y por mí cómo si se vienen cada año por estos lares.
Con una puntualidad británica, apareció a las nueve de la noche el bueno de Spike impecablemente vestido con americana y su inseparable pañuelo en la cabeza gritando con voz muy alta: “We’re the Quireboys…this is only ROCK’N’ROLL” y puedo dar fe que son rock’n’roll de los pies a la cabeza.

Precedido de una pequeña introducción, atacaron con “Don’t bit the bite” y no pararon de rockear durante hora y media hora que duró el show. Sin descanso nos fueron apabullando con clásicos de su repertorio como “Seven o’clock”, “Long time comin’”, “Hey you” o “Take me home”. A destacar un “Whipping boy” que sonó de muerte y que fue de lo mejor de la velada. En los bises no podía faltar un “Sex party” coreado como no por todo el personal presente y se agradece que se acordaran de unos de sus primeros temas como “Mayfair” que sonó como un cañon. Realmente es imposible no salir satisfecho cuando la banda toca al completo y digo bien al completo su fantástico “A bit of what you fancy” que cumple 20 años y que sirvió de homenaje durante todo el bolo
Señores, da gusto comprobar y ver como una banda como Quireboys siguen en la brecha durante todos estos años manteniéndose en tan buena forma y rockeando duro. Mención especial a esa bestia escénica que es Spike. ¡Dios, este hombre debería de estar llenando pabellones con la gente rendida a sus pies! Pocos frontmans se me ocurren a día de hoy que le puedan hacer sombra a este elemento: voz, tablas, imagen, presencia…lo tiene todo el muy cabrón!!
Poco antes de irse Spike, nos gritó a todos los presentes “KEEP THE ROCK ALIVE” y a buen seguro que con bandas como The Quireboys seguiremos confiando en que así sea.
Bueno, se hace tarde y mañana toca viaje. Warren Haynes y la Mula nos espera en Madrid. Espero volver con una sonrisa en la boca y contaros como fue la noche en la Heineken.

PREACHER STONE: "s/t" (2009)

Esta vez la recomendación viene de la mano de Tipi, habitual colaborador del blog de Archi, con este primer disco homónimo de esta banda de North Caroline llamada Preacher Stone. Lo colgó hace un par de semanas en ese fantástico espacio y al igual que él me picó la curiosidad por su portada. Seguro que más de uno se gastó alguna vez sus cuartos atraído por la portada del disco sin haberlo escuchado previamente ¿ no? Pues bien, a mí me pasó con este artefacto y lo bajé para comprobar el material que se escondía detrás de ella.
Los derroteros musicales de estos tipos van desde el southern rock pasando por hard/blues más eléctrico. Unos buenos ingredientes que servidor no suele pasar por alto si tiene oportunidad. Lo que tenemos aquí es otro buen debut pero que lógicamente tendrán que pulir en sus próximos lanzamientos si quieren hacerse un pequeño hueco en el universo musical.
Allí tenemos las influencias de Bad Company en temas como “Livin’ proof” o “Brother’s keeper”. De hecho, la voz del cantante se me asemeja bastante a la de Paul Rodgers. La sombra de Aerosmith está presente en “Homegrown hoedown”. “Blood from a stone” tiene un tono muy Lynyrd Skynyrd y recuerda mucho al “I need you” de la mítica banda sureña. “Not today” tiene un deje muy a lo Molly Hatchet y los demás temas no desentonan recordando a ratos incluso a los mismísimos The Cult.
Otra banda novel a seguirle la pista muy de cerca.
http://www.myspace.com/preacherstonerocks

THE CHESTERFIELD KINGS: "Live onstage...if you want it" (2009)

Ya era hora de que esta entrañable banda tuviera un directo dentro de su discografía. Han tardado pero pronto podremos catar este álbum que a buen seguro no decepcionará. Hasta el 23 de noviembre que se pone en circulación tendremos que esperar. El disco se editará bajo el sello de Little Steven, Wicked Coll Records y ha sido grabado en el mes de noviembre del año pasado en Rochester, estado de Nueva York. 16 canciones conforman esta grabación con algunas partes tocadas en formato acústico y sorpresas como una cover de Merle Haggard en "Sing me back home".

Track-list:

1. Up and Down
2. Sunrise (Turn On)
3. Transparent Life
4. Non-Entity
5. Flashback
6. Dawn
7. I Don't Understand
8. Gone
9. Sing Me Back Home
10. Drunk House
11. Stayed Too Long
12. Johnny Volume
13. Outtasight!
14. I Walk In Darkness
15. Rock And Roll Murder
16. I'm So Confused Baby

ROSE TATTOO: "s/t" (1978)

La carrera de Rose Tattoo no podía empezar de mejor manera con esta demoledora obra aparecida en el año 1978. Los hermanos pequeños de AC/DC nunca tuvieron el reconocimiento masivo de Angus Young y cía pero este pedazo de dinamita que tenéis de entrada hoy bien se merecía estar entre lo más grande creado en el mundo del hard-rock. Todo el álbum es una delicia y es muy difícil resistirse a no sacudir tu cabeza mientras los riffs contundentes de Peter Wells y Mick Cocks te golpean directamente en tus oídos. El señor Angry Anderson no se queda atrás con su chulería y su voz desgarrada. Los clásicos se van sucediendo uno detrás de otro para formar un conjunto absolutamente inquebrantable. Dioss! ¿Cómo es posible que con un trabajo de este calibre no han arrasado en las listas, abarrotando de paso pabellones enteros en sus giras y convirtiéndose en otro de los dinausorios del rock? Injusta industria pero la realidad es que Rose Tattoo es conocido por cuatro fanáticos y poco más. De hecho, su último bolo en Madrid no llegaron ni tan siquiera a llenar una sala como la Heineken. Una auténtica pena porque el bolazo que se marcaron estos tipos fue de traca. Acabé literalmente exhausto, con la garganta destrozada de cantar como un poseso y sudando como un verdadero pollo.
Volviendo a este imprescindible primer álbum, sólo os puedo recomendar que lo compréis a ciegas. Pocos discos de este género pueden competir con clásicos como “Rock’n’roll outlaw”, “Nice boys don’t play Rock’n’Roll”o “Remedy”, himnos para cantar a pleno pulmón y amargarles el día a tus queridos vecinos. Los temas se suceden para crear un artefacto explosivo, incendiario, lleno de adrenalina y que es como una vitamina que te llena de energía para el resto de la jornada. No quiero acabar esta reseña, sin destacar dos temas que me parecen colosales como la bluesera “The butcher and fase Eddie” con un in-crescendo de quitar el aliento o el puro nervio y la furia que es “Astra Wally” que sigue siendo mi favorita de los Tattoos.
Dios santo, escuchar este disco es una gozada y una experiencia única. No hay duda posible, una de las grandes cimas del hard rock.

ALICE IN CHAINS: "Black gives way to blue" (2009)

Escéptico, reticente y no con muy buenos ojos veía este comeback de Alice In Chains con un nuevo frontman a la cabeza para reemplazar al añorado Layne Staley. Nunca me hizo mucha gracia este tipo de inventos. Por supuesto, hay excepciones y el mejor ejemplo lo protagoniza sin duda posiblemente la mejor banda del planeta a cargo de AC/DC. Pero cada caso es diferente y al contrario de los australianos, me tocó vivir la época de esplendor de los de Seattle y no concibo la historia de estos tipos sin el gran Layne al frente del combo. O sea, os podéis imaginar el pánico atroz que le tenía a este nuevo artefacto. Encima, otro de los puntos en contra que tenían era la larga ausencia desde aquel disco homónimo que cerró la etapa con Layne. La industria durante todo ese tiempo cambió mucho, el efecto “grunge” por llamarlo de alguna manera se disintegró casi en su totalidad y no sabía muy bien cómo encajaría estos temas en esta nueva era. Para rematar la faena, teníamos un caso parecido con Blind Melon al que nunca le supe coger el punto y que para mi gusto nunca se tendría que haber reactivado. Muchos aprobaron el nuevo invento pero a mi personalmente aquello me pareció un grave error.
Una vez dicho eso y con un buen montón de escuchas puedo decir sin rubor que me han convencido en contra de todos mis pronósticos. Han vuelto de una manera digna con grandes canciones arropando esta nueva obra gracias sobre todo al gran cerebro musical que es Jerry Cantrell que ha cogido la batuta y se erige como el gran líder que es.
Hay que dar gracias también a que el nuevo miembro William DuVall no hace mucho acto de presencia. Su contribución compositiva se resume en un par de temas y el resto, el amo y señor es Mr Cantrell.
Lo que de verdad quisiera destacar en esta nueva andadura es el excelente nivel de canciones que nos encontramos. No hay un solo tema vulgar o mediocre para rellenar minutaje. Seguimos teniendo esos riffs pesados y tétricos, atmósferas agobiantes y tortuosas marca de la casa, juego de voces inconfundibles y unas letras tan deprimentes como siempre. 100 % Alice in Chains, ni más ni menos.
Está claro es que nunca será lo mismo, la magía de aquella formación será irrepetible e inigualable pero este “Black gives way to blue” pasa directamente a favoritos del año por méritos propios.

AEROSMITH: ¿Steven Tyler fuera de la banda?

No doy crédito con todo lo que estoy leyendo estos últimos tiempos y sobre todo estos días en el seno de Aerosmith. Sinceramente y con todos los respetos hacia esa banda que tantos placeres me ha dado, me parece que se han convertido en un auténtica casa de p***s!! Que si Steven Tyler ha dejado la banda hace unos días, que si ya están buscando sustituto, que si llevan una eternidad grabando un disco fantasma que no parece ver luz nunca...y un sinfín de noticias o más bien rumores que no hacen sino desprestigiar ese nombre tan mítico en la historia del Rock'n'Roll...What the fuck is goin' on!! Alguién debería de reunir a estos cincos tipos entre cuatro paredes, sentarlos alrededor de una mesa y poner las cosas claras de una vez por todas. Por Dios, Aero son muy grandes y me jode un puñado verlos de esa manera. Parecía que la luz del túnel se empezaba a aclarar con la grabación de un nuevo disco y una nueva gira americana tocando el "Toys in the attic" y "Rocks" al completo pero una fatídica caída de Tyler no ha hecho sino empeorar las cosas. Tal vez, estoy escribiendo esta entrada en caliente pero un poco de cordura, please!! No me quiero ni imaginar a un baboso impostor al frente de esta banda. Eso no se negocia. Bastante sufrimiento hubo con Paul Rodgers y Queen como para que tengamos un nuevo frontman al frente de Aerosmith. O Steven Tyler como cantante o nada, así de simple.

Cinnamon girl

Me he quedado de piedra con el comentario que me dejó ayer Salvador Sanchez Casas sobre una chica que participaba bastante en los comentarios de este blog:

"Soy el chico de "Cinnamon Girl", quien visitaba frecuentemente este blog. Ahora mismo la tristeza lo invade todo. El pasado lunes, ella nos dejó para siempre. Su gran pero delicado corazón no aguantó más. Han sido muchos años de larga lucha contra una cardiopatía, pero que ella afrontaba todos los días con una gran sonrisa y un gran amor a los suyos y a la Música (con mayúsculas, como a ella le gustaba decir). El mismo día de su partida, me dijo desde la UCI que le pusiera desde el móvil "Cinnamon Girl". Ella tenía/tiene el pelo de color canela, pero yo ya no podré ser feliz el resto de mi vida con mi chica de pelo color canela.Ya sé que esta entrada no tiene relación alguna, pero ella me pidió que me despidiera de todos sus amigos con un Hasta Siempre.

Lo siento compañero. Es lo menos que puedo hacer en estos momentos, volver a poner "Cinnamon girl" para tu chica. Te acompaño en el sentimiento. Ánimo y a seguir para adelante. Un abrazo.

SLASH: "Slash" disco en solitario para el 2010

Poco a poco, estamos descubriendo lo que se esconde en el primer disco en solitario que está preparando Mr Saul Hudson, más conocido entre la comunidad rockera como Slash. A estas alturas, ya conocemos el título del disco que se llamara simplemente "Slash", producido por Jim Valentine y que verá la luz a través de Roadrunner Records para la primavera del 2010. Lo que me llama poderosamente la atención es el elenco de artistas que participan en este trabajo del ex-gunner. Ahí van unos cuantos nombres: Flea, Chris Cornell, John Freeze, Duff McKagan, Dave Grohl, Steven Adler, Ozzy Osbourne e incluso se cuela entre toda esa manada un tal Koshi Inaba, un hard-rockero japonés para tocar juntos un tema llamado "Sahara". Surrealismo o no, lo cierto es que el 11 de noviembre se pondrá a la venta en Japón en forma de single. En el mismo lote de ese adelanto, tendremos una versión de "Paradise city" con Cypress Hill acompañando a nuestro héroe. Ya veremos lo que sale de todo este engendro pero sigo confiando plenamente en Slash. De hecho, me conformo que sea la mitad de bueno que esos dos trabajos de Slash's Snakepit donde nos volvió a ofrecer su mejor faceta hard-rockera. Pronto saldremos de dudas.

TRIUMPH: "Rock'n'Roll machine" (1977)

Descubrí relativamente tarde la carrera discográfica de Triumph. No fue ni por falta de tiempo, ni por falta de interés, simplemente tenía unos prejuicios equivocados dé como podían sonar estos tipos. Me hacía la idea de que eran un grupo heavy de tercera fila y que eran perfectamente prescindibles en mi vida. Los desechaba sin más y lo que es peor ¡sin haberles escuchado! Desde luego, con esa actitud merecería los peores calificativos porque esta banda tienen un currículum que tira de espaldas.
En el momento que cayó en mi manos este ”Rock’n’Roll machine” la cosa cambió radicalmente y su discografía se abrió ante mis oídos. Este fue el primer trabajo de la banda que escuché y el que más me gusta sin duda.
Al descubrir este disco, mis prejuicios se fueron al traste de un plumazo porque lo que se escondía en este álbum era hard-rock clásico de altísimo nivel que podía perfectamente competir con los grandes nombres de aquella época con las influencias obvias de Led Zeppelín o a los que muy a menudo se le comparó, sus compatriotas Rush. La música de Triumph iba mucho más allá del simple hard-rock, podían coquetear con varios estilos gracias a la habilidad de estos tres músicos que formaban este poderoso conjunto. Este power-trio formado por Gil Moore, Mike Levine y uno de los guitar-heros más infravalorados de la historia como Rik Emmet eran como el propio título del disco indica, una auténtica maquina de hacer rock’n’roll. El rubio y versátil guitarrista era para echarle de comer aparte…Virgen Santa qué técnica y qué habilidades mostraba a las seis cuerdas.

Y no hay mejor prueba que meterse este disco publicado en el 77 directamente en las venas y alcanzar el bendito cielo para darse cuenta del potencial y la riqueza musical que destilaban estas tres fieras. Abre fuego la enérgica “Takes time” que da paso a una más sosegada pieza como “Bringing it on home”. “Little Texas shaker” vuelve a relanzar la maquinaria e irrumpe con otro pedazo de riff marca de la casa gracias a la destreza de Emmet. Las dos partes que constituyen “New York city streets- part I & II” son una auténtica maravilla para los oídos. La primera más sosegada acaba con un solo muy jazzy por parte de Emmet y se enlaza para sumergirnos con otro temazo de hard rock en su segunda fracción. Llega el momento álgido del disco con el masterpiece “The City”, una delicatessen musical que se diferencia en tres partes y que es un verdadero tour de force del genial guitarrista canadiense. Un tema largo de nueve minutos que para nada se hace pesado y al cual considero una de las piezas más bellas que he escuchado nunca. La recta final del disco la componen una versión del “Rocky mountain way” de Joe Walsh y el verdadero clásico de la banda que es “Rock’n’Roll machine” que cierra de manera sobresaliente esta obra maestra.
¿Qué más se puede decir? Pues, que debería de ser un álbum que todo buen hard-rockero tendría que tener en sus estanterías. No valen excusas de ningún tipo…imprescindible como el comer!!

Su mítica actuacion en el US Festival del 83: