FAITH NO MORE: "The very best definitive ultimate greatest hits collection (2009)

Faith No More vuelven a la superficie después de no sé cuantos años. De repente, son amigos, se llevan bien, vuelven de gira y encima tenemos al recopilatorio de turno que saca de la manga la casa de discos para sacarnos los cuartos. Esta claro, que los bolsillos del indomable e impredecible Patton y sus compinches Bordin, Gould y Bottum, se estaban vaciando y había que volver a la palestra como fuera. Los distintos proyectos cada vez más lunáticos del amigo Patton no le llevaban a ninguna parte. ¿Alguien se acuerda de Mr. Bungle, Fantômas o Tomahawk? ¡¡Qué manera más tonta de perder el tiempo!!
Este nuevo lanzamiento será en forma de doble disco. El primero contendrá todas las canciones que tenemos todos en mente y que nos hicieron enloquecer en el pasado. Y el segundo es un pequeño recopilatorio de caras B y alguna rareza para que alguno pase por caja. Por cierto, la portada parece sacada de cualquier disco de mis adorados Great White .
Ahora que lo pienso hace años que no escucho nada de Faith No More, o sea, buen momento para recuperar “The real thing” y “Angel dust” que los tenía muy olvidados.
Os dejo el listado del segundo CD:

-Absolute Zero (b-side on ‘Digging The Grave’ single 1995),
-The Big Kahuna (b-side on ‘Ashes To Ashes’ single 1997),
-Light Up And Let Go (b-side on ‘Ashes To Ashes’ single 1997),
-I Won’t Forget You (rarity previously released on Who Cares A Lot? Greatest Hits album 1998),
-The World Is Yours (b-side on ‘I Started A Joke’ single 1998),
-Hippie Jam Song (rarity previously released on Who Cares A Lot? Greatest Hits album 1998),
-Sweet Emotion (given away with Kerrang! magazine in 1989),
-New Improved Song (given away with Sounds magazine in 1988),
-Das Schutzenfest (b-side on ‘Evidence’ single 1995),
-This Guy’s In Love With You (b-side on ‘I Started A Joke’ single 1998).

ROBIN TROWER: "What lies beneath" (2009)

El legendario Robin Trower sacará su nuevo disco el próximo 14 de julio con el título “What lies beneath”. Esta vez, el propio guitarrista, cantará en las once nuevas composiciones que compondrán este nuevo trabajo. Recordemos que este excelente músico no se suele propagar en labores vocales, dejando de esa manera todo su talento a las seis cuerdas.

Espero que con este nuevo lanzamiento, nos brinde una gira por nuestro país y pueda saldar una cuenta pendiente que tengo con él desde el año pasado. En efecto, hace casi un año por estas fechas, tenía que haber visto a este hombre tocar en Berlín en un pequeño club llamado Quasimodo. Con las entradas ya compradas, una inoportuna lesión de mi mujer, nos hizo anular el viaje pocos días antes de emprender viaje a Alemania. Una pena ya que tenía unas ganas enormes de ver a este virtuoso de la guitarra en acción.

Es cierto, que ya hace años que le perdí la pista musicalmente desde aquel “Victims of the fury” y tampoco me interesaron mucho sus trabajos con Jack Bruce, pero recomiendo a cualquier buen melómano escuchar discazos como “Twice removed from yesterday”, “For earth below” o “Bridge of sighs”, una trilogía perfecta mezclando guitarras muy hendrixianas con una voz muy en la onda de Paul Rodgers.

Por ahora, empieza un tour en América y muy posiblemente aterrice en la vieja Europa para el verano. O sea, al loro, que esta vez si pasa cerca no me lo pierdo.

GRAND FUNK RAILROAD: "On time" (1969)

Otros de los grandes dinosaurios del rock que tarde o temprano debían de asomarse por estas páginas. Me estoy refiriendo a Grand Funk Railroad, una de las bandas más grandes que ha parido América y qué mejor manera de hablar sobre ellos que desempolvar este artefacto ahora que se va cumplir la friolera de 40 años desde su edición ¡¡Casi nada!! El primer contacto que tuve con estos tíos fue precisamente con este “On time” editado en el año 1969 y que se convirtió en mi preferido con los años. No sé, le tengo un especial cariño porque quizás sea el primero que escuché de ellos. Podía haber sido perfectamente otro ya que la carrera de los de Detroit es apabullante. “Survival”, “Phoenix” o “We’re an american band”, son también la repanocha y los demás no se quedan atrás que digamos. Una carrera perfecta y llena de clásicos inmortales.
Empecé por éste por azar hace muchos años, los encumbraban de tal manera en las revistas, que era inevitable entrar en contacto con la música de este power-trío de Detroit y bueno, fue escuchar este artefacto y caer rendido ante el material que engloba este primer disco. Por consiguiente, fue inevitable conseguir todas las obras de este combo hasta llegar a “Born to die” del 76. Curiosamente todavía me falta el “Good singin’ good playin’”, producido por Frank Zappa, su último gran trabajo de los 70, pero caerá fijo.

Volvamos a este sensacional “On time” que marcaría el inicio meteórico de tres tipos que eran una auténtica máquina de factura hard rock/soul/blues potente y sin contemplaciones. Don Brewer y Mel Schascher formaban una sección rítmica apabullante e inquebrantable, ¡¡ese bajo retumbando es inconfundible!!, y por si fuera poco, un fuera de serie a la voz y guitarra llamado Mark Farner. ¡¡Todos en pie!! Tres tíos tocando a todo trapo, sin fisuras, apoyados por unas composiciones de quitar el hipo. Sólo hace falta citar la canción “Heartbreaker” y se me cae la baba. Este temazo ya vale de por sí la adquisición de este disco. Estremecedor, emotivo, vibrante y con una parte final con un ritmo frenético que te deja literalmente echo polvo.
Las demás perlas que adornan el disco son soberbias, destacando la bluesera “Time machine” o esa inicial y enérgica “Are you ready” que sólo escucharla por las mañanas ya te deja un buen sabor de boca para el resto de la jornada. Un tema adictivo y que canturreo muy a menudo por casa o por la calle. “Into the sun” es un auténtico lujazo para los oídos y “Can’t be too long” te transporta a otros mundos con esos magníficos coros de acompañamiento y con otro final apoteósico para lucimiento de la guitarra de Farner. No sé cómo carajo hacían estos grupos para sacar maravillas de esta índole con sólo un trabajo. Eran otros tiempos, desde luego.
Este “On time” es una obra maestra absoluta y supone la piedra de toque para lo que se avecinaba en el futuro como una de las carreras más sólidas de la historia. ¿Alguien lo pone en duda?
¡Qué narices, me lo voy a volver a meter por las venas una vez más!

THE SCREAM: "Let it scream" (1991)

En plena lectura de “los trapos sucios” de Mötley Crüe, me he acordado de este excelente trabajo editado hace unos lustros. Este es el disco donde Nikki Sixx se fijó en un cantante con una voz poderosa par reemplazar a Vince Neil en el seno de Mötley Crüey y que se hacía llamar John Corabi. El nombre de la banda igual no os suena mucho pero tiene un disco que es una auténtica delicia para los amantes del hard rock clásico y se hicieron llamar: The Scream.
Este fue su único disco oficial antes de desaparecer por completo de la faz de la tierra como otras tantas bandas del mismo género por aquellos años. Llegaron a grabar un nuevo disco ya sin Corabi y con otro cantante al frente, pero la casa de discos les echó antes de publicar nada, con tanta avalancha grunge dominando el mundo.
The Scream se formaron a finales de los 80 en L.A y grabaron este “Let it scream” con ¡¡Eddie Kramer!! Sí, sí, el productor del mismísimo Jimi Hendrix para Hollywood Records. Es un disco de hard rock clásico al más puro estilo Aerosmith y que recuerdan bastante a Cinderella. Poco tenían que ver con la escena más glam, lo de ellos era puro y auténtico hard rock, sin más.
Hubieran merecido un mejor destino y vender mucho más porque material para ello tenían en este poderoso artefacto, con temazos del calibre de “Catch me if you fall”, himnos hard rockeros como “Outlaw”, un auténtico pepinazo como “Every inch a woman”, el medio tiempo con fantásticos coros “You’re all I need” donde colabora Ray Gillen de Badlands, la acústica “Never loved her anyway” y eso sin contar esos dos soberbios singles que son “Father, mother, son” y “Man on the moon”.
Un discazo en toda regla que a menudo vuelvo a poner en mi reproductor CD y que no suena desfasado a pesar de haberse editado hace casi 20 años. John Corabi nunca llegó a cantar mejor como en este poderoso “Let it Scream”. Un disco que para mi gusto es infinitamente superior a lo que grabó con Mötley Crüe y Union años más tarde.

BLACK SABBATH: "1969-2009. Cuatro décadas entre el cielo y el infierno"

Ayer fue el día del libro y cómo no, tenia entre ceja y ceja esta biografía de Black Sabbath como posible compra pero por desgracia no la tenían. AC/DC y Led Zeppelín eran las otras opciones pero al final nos decantemos por los cuatro macarras de Sunset Strip que a buen seguro nos proporcionarán una buena dosis de entairtment durante las próxima semanas con esa biografía rebautizada al castellano como “Los trapos sucios”. He leído ayer noche el primer capítulo y ya me pareció demencial y a la altura de las expectativas. Pero volviendo a este libro de Black Sabbath, la cosa no pinta nada mal tampoco. Todo un repaso a la historia musical sobre la banda más grande del heavy metal, tiene que dar muchísimo jugo y encima con un personaje como Ozzy “madman” Osbourne dominando todo el cotarro. El libro promete ser un filón de innumerables anécdotas e historias cachondísimas pero por ahora, nos centraremos en la banda de Nikki Sixx que no es poco. Por cierto, ¡¡qué buen título!!

"Black Sabbath, 1969-2009. Cuatro décadas entre Cielo e Infierno" narra, a lo largo de más de 400 páginas, toda la historia de la banda que dio vida al Heavy Metal, un género musical que a día de hoy sigue siendo el motor vital de millones de personas en todo el mundo.
BLACK SABBATH han escrito las páginas de su diario con historias que hablan de carreras de coches contra miembros de LED ZEPPELIN en plena autopista, cruces invertidas pintadas con sangre en las puertas de sus camerinos, amenazas integristas, cantantes adictos a los M&M’s… todo un universo bizarro que no ha ensombrecido sin embargo las decenas de millones de discos vendidos en todo el mundo y su presencia en cada escenario del planeta para dar vida a esos trozos de historia construidos a base de riffs inmortales, que visten mensajes no siempre comprendidos.
A lo largo de de cinco décadas en dos siglos diferentes, maestros como Cozy Powell, Ronnie James Dio, Eric Singer, Rob Halford, Neil Murray, Ian Gillan y tantos otros, han dado forma a su historia. Ahora, cuarenta años después de su nacimiento como banda, se intenta con este libro, rendir un tributo a una carrera plagada de buenos y malos momentos, de aciertos y de fracasos… en definitiva de Cielo e Infierno, como la vida misma."

JEFF BECK & ROD STEWART: reunión sorpresa en L.A

El encuentro entre estas dos grandes figuras del rock, sucedió hace un par de noches en El Rey Theatre de Los Angeles para deleite de los presentes. Los temas interpretados fueron dos clasicazos como “People get ready” y “I ain’t supertitious”, esta última ya figuraba en ese mítico disco llamado “Truth” de Jeff Beck Group.
Ahora que tanto se habla de una posible reunión de The Faces, yo personalmente no vería con malos ojos un tour con estos dos elementos juntos encima de un escenario. Lo sé, me pueden llover críticas por semejante declaración , pero que queréis que os diga, me muero por ver a Rod Stewart, uno de mis cantantes favoritos, por lo menos una vez en mi vida ya sea en solitario o con sus dos bandas de antaño.
Os dejo con el vídeo del pasado martes.

NIRVANA: "Life take no prisoners" (DVD 2009)

A seguir exprimiendo el poco jugo que queda de todo el material creado por Kurt Cobain y los suyos. En efecto, el 4 de mayo se editará la famosa actuación de la banda de Seattle en el festival de Reading bajo el título de “Life take no prisoners” con 27 temas, incluídas las versiones de “The star spangled banner”, imortalizada por Jimi Hendrix, y un par de versiones que son “More than a feeling”, de Boston cantada por Krist Novoselic, y que enlazan con “Smells like teen spirit”, por asemejarse el riff, y “The Money Hill roll right in” de Fang. Un concierto histórico y que podremos ver a todo lujo el próximo mes si nuestras carteras nos lo permiten.

The Rose/ Intro

Breed

Drain You

Aneurysm

School

Sliver

In Bloom

Come As You Are

Lithium

About A Girl

Tourette's

Polly

Lounge Act

More Than A Feeling'/'Smells Like Teen Spirit

On A Plain

Negative Creep

Been A Son

All Apologies

Blew

Dumb

Stay Away

Spank Thru

Love Buzz

The Money Will Roll Right In

D-7

Territorial Pissings

The Star Spangled Banner

BOB SEGER: la cima del rock americano

Ya es hora de que hable del gran Bob Seger, uno de mis artistas preferidos.
Es curioso lo que sucede con este coloso. Vengo notando desde hace mucho tiempo que pocas veces se habla de la figura de este hombre. Siempre sucede lo mismo, mucho Mellencamp, alabanzas para Petty de todo tipo, Springsteen hasta en la sopa y el genio de Detroit siempre relegado en el más profundo de los olvidos. Da la sensación que no existe. ¿Qué sucede con este tipo? ¿No merecería un reconocimiento más amplio? ¿O simplemente no mola un carajo?
Pues, voy a ir directamente al grano y diré que Bob Seger juega en la liga de los más grandes y me atrevería a decir que incluso está muy por encima de los tres que cité anteriormente. Y que conste, que amo la música de todos esos titanes.
No, no se me ha ido la olla, amigos. Quién sepa y ame la música de este grandioso me dará la razón sin dudarlo. Bob Seger es una de las figuras más grandes de la música americana y su carrera está llena de obras capitales. Cuando este tipo empezó en esto de la música, los Petty, Mellencamp, Earle y demás todavía les estaba saliendo granos en la cara. Su primer trabajo editado en el 69 ya suponía un buen aperitivo de lo que nos íbamos a encontrar en los años venideros, auténticas obras maestras del rock americano.

La carrera de este fuera de serie es de quitarse el sombrero ya sea con Bob Seger System o con Silver bullet Band hasta llegar a mediados de los 80 con su carrera en solitario. Discos como “Strangers in town”, “Mongrel” o “Against the wind” por coger algún ejemplo son obras atemporales y entre las más grandes jamás editadas. Por Dios, si no los tenéis, id corriendo a por ellos porque ya estáis tardando.
Aunque si estáis verdes con la obra de este genio, un buen remedio sería sus dos discos en directo que son “la crème de la crème” y que podrían competir con cualquier de esos discos en directo que todos tenemos en mente. Ahí están resumido gran parte de lo mejor de su carrera con unas canciones que cortan el aliento.
Es cierto, que Bob Seger siempre ha sido muy pancho a la hora de promocionar sus discos y es bastante reacio a salir de gira, tal vez por eso su nombre se mencione bien poco, pero al otro lado del Atlántico es una auténtica leyenda viva del firmamento. Sin ir más lejos en su última gira por los States se vendieron los tickets en cuestión de minutos, cosa que no me imagino en nuestro querido país. De hecho, la figura y presencia de este hombre por el viejo continente casi brilla por su ausencia. Sólo se deben de contar ciertos bolos en Londres hacen un porrón de años y poco más. Parece pues el típico producto americano que no sale del país y que sólo pueden disfrutar los que viven en ese lugar.

Por favor, hacedme caso, desempolvar vuestros vinilos de Bob Seger más a menudo, y para quién no conozca la obra de este grande, investigad lo antes posible sus trabajos de antaño, me lo agradeceréis eternamente.
Más adelante, y cuando la ocasión se presente, hablaré de sus trabajos como Dios manda y los pondré sin duda a la altura donde se merecen.
Para más información a cerca de su discografía, aquí os dejo el enlace de una entrada de hace unos meses de Paulamule
Si todavía dudáis de mis palabras, echad un vistazo a este vídeo y ya me contaréis.

BLACK JOE LEWIS & THE HONEYBEARS: "Tell'em what your name is!" (CD 2009)

Aquí tenemos la nueva revelación del soul para este año y se llama Black Joe Lewis & The Honeybears.
Este “Tell’em what your name is” es su primer trabajo de larga duración para el sello Lost Highway Records. Anteriormente este encantador combo que proviene de Austin, había editado un EP homónimo para ir calentado motores y preparando el terreno para este sensacional disco lleno de fuerza, energía y gran dosis de vitalidad.
Estos tíos, al igual que lo hizo Eli “paperboy” Reed el año pasado, no inventan nada pero se apropian de manera muy sutil de todo ese sonido soul que imperaba en los sellos de la Stax o Motown con una voz claramente inspirada en James Brown o Wilson Pickett.
Lo que encontramos en estos surcos es obviamente una sección de vientos en primer plano, unas guitarras deliciosamente ejecutadas y un ritmo endiablado que no te deja ni respirar. Esto es una continua fiesta para bailar y no parar.
No dudo ni un solo instante que en esta media hora de excitante y sudoroso Rock’n’roll soul, dejen indiferente a nadie con temazos sobrados de feeling como “Gunpowder”, “Sugarfoot” o la bestial “Boggie.
Este trabajo hará las delicias de todo aquel que disfruta del buen soul añejo y clásico.
Esperemos que no sea flor de un día.
Un simple click y comprobarlo vosotros mismos cómo suenan estos tipos:

RADIO MOSCOW: sala Savoy, Gijón 16 abril 2009

La gira de Radio Moscow tenía parada ayer noche en Gijón para presentar su flamante segundo trabajo llamado “Brain cycle”. Hace unos meses os hablaba de su primer disco con claras influencias y reminiscencias a la psicodelia de finales de los 60. No es nada extraño pues que las referencias a Jimi Hendrix Experience, Cream o Blue Cheer estén presentes en su música y eso es justo lo que presenciamos ayer pese a los muy pocos asistentes en la sala. Una pena porque sinceramente este tipo de bandas tan jóvenes merecerían un mejor reconocimiento.
Liderados por el guitarrista y cantante Parker Griggs, que domina su instrumento con una técnica algo inusual para su corta edad, nos ofrecieron cerca de hora y media de rock/blues con bastantes toques de stoner.
Cayeron las mejores canciones de su repertorio como “Frustrating sound”, “Mistreating queen”, “Luckydutch” o “I just don’t know” y una excelente versión de “I just want to make love to you” de Willie Dixon que animo a parte del público.
Los chicos se fueron soltando a medida que transcurría el concierto y nos obsequiaron con un par de bises que el respetable agradeció enormemente.
Aparte de la gran timidez que atesoran todavía, se les veía bastante cansados después de estar de viaje todo el santo día desde Elche ¡¡menuda matada!! Pero cumplieron y esperemos que sigan evolucionando para crecer como músicos. Si tenéis la oportunidad de verlos no lo dudéis.