DAN BAIRD & HOMEMADE SIN : " s/t " (CD 2008)

Hacía 12 años que no teníamos material nuevo de este hombre. Bien es cierto que durante este tiempo nos obsequió con varios directos, un disco de rarezas llamado “Out of mouthball”y un proyecto paralelo llamado The Yayhoos. Pero los fans del ex Georgia Satellites lo que queríamos de verdad eran nuevas canciones para completar un disco nuevo en toda regla. Y aquí lo tenemos por fin después de tanto tiempo. Dan Baird se ha rodeado nuevamente con sus viejos amigos e incluso tenemos como novedad al fantástico guitarrista de Jason & The Scorchers, Warner E. Hodges para acompañarle en esta nueva entrega. Para los que veneramos a Dan Baird, ya sabemos lo que nos vamos a encontrar en este nuevo trabajo. Canciones llenas de guitarras vibrantes, melodías logradísimas, estribillos pegadizos para tararear sin parar y una música con buen feeling que te llena de energía para el resto del día. Las influencias son las de siempre o sea mucho Stones, Faces, riffs made in Chuck Berry y todo adornado con un poco de kickin’ass southern rock marca de la casa. Llevo una semana sin parar de escucharlo y estoy en la gloria. Necesitaba como el comer de un disco de esta índole y es más suena mucho a mi disco favorito de los Satellites, “In the land of salvation and sin” y eso es algo muy grande. Incluso hay un par de canciones que me tienen atrapadísimo, no paro de escucharlas, de esas que te acompañan ya de por vida. Sus títulos son “Runnin’ outta time” y sobre todo “Two for Tuesday” (¡qué pedazo de canción!). Hay también mucho Rock’n’Roll en temas como “Hellzapoppin’”, “Oh no, there she goes” y “Just can’t wait”. Otros temas destacados son el blues pesado de “I know what it’s like” o medios tiempos como “Damn thing to be done” o “Lazy Monday” que se acerca más al rock tradicional. Como siempre después de escucharlo te das cuenta que Dan Baird está ajeno a cualquier tendencia o moda y te ofrece lo mejor de sí mismo. Es un tío único, auténtico y representa el rock’n’roll como pocos. Es más, Dan Baird es Rock’n’roll y punto. Desde aquí defenderé este disco, abriendo un nuevo apartado a la izquierda de este blog recomendando este trabajo. Tenemos más que nunca que apoyar artistas de esta estirpe. Esperemos que no vuelva a tardar tanto en su próxima entrega.

Dan rocks hard…no lo dudes !!

WHITESNAKE : Sala Rockstar, Barakaldo, 28 de julio.

Estoy cansado, apenas he dormido por el viaje nocturno pero ha merecido la pena. Era la primera vez que pisaba la sala Rockstar en Barakaldo para ver a Whitesnake o mejor dicho a David Coverdale, y la verdad es que es una gozada poder ver a unos de los mejores frontman de la historia a sólo un metro de mis ojos en una sala como esta. Es un auténtico lujazo, algo sobrenatural aunque si estás un poco atrás y sobre todo ladeado, la visión se resiente bastante. Poder estar en primerísima fila en un sitio como este no se paga con dinero.¡Madre mía lo que nos espera con Stray Cats!Poco antes de las 10 de la noche y con “My generation” de The Who aparecieron David Coverdale y sus secuaces. Bueno, en reglas generales, el concierto me ha parecido más flojo que el que vi hace un par de años en La Riviera. A David se le ve mucho más cascado de voz, de hecho la tiene muy, muy jodida. El paso de los años han hecho mella en los agudos de este hombre. A veces incluso no puede cantar. Lo que sí hay que reconocer es que no para un segundo, le pone unas ganas tremendas en lo que hace, disfruta como pocos, siempre tiene esa sonrisa de complicidad con sus fans , esta súper pendiente de todo lo que acontece en las primeras filas, te mira constantemente y sobre todo tiene un carisma y un ¡¡glamour!! que le sobra por un tubo. Se mueve por el escenario como una auténtica estrella y está continuamente en un estado de éxtasis sexual permanente .

El set-list me pareció un poco corto, sólo 15 canciones es paupérrimo para una discografía tan apabullante como la de Whitesnake y obviamente con los nuevos temas que fueron quatro, muchos de los clásicos se quedan fuera. Fueron hora y media o poco más. Lo mejor sin duda fue ”Ain’t no love in the Herat of the city”, “Ain’t gonna cry no more” en acústica , “Love ain’t no stranger” dedicada al fallecido Mel Galley y por supuesto el final con “Soldier of fortune” a capela seguida de “Burn” a toda pastilla con el público coreando como locos la mítica palabra. Me sobro como siempre los pesadísimos solos de guitarra y batería ejecutados por músicos totalmente inexpresivos y faltos de carisma. Deberían de erradicar ese tipo de numeritos que no vienen a cuento en muchos bolos. Ah, y para acabar que pasaba poder haber dado la mano varias veces a un mito viviente como ¡¡David Coverdale!!

STRAY CATS : Costa Mesa, California 22/07/2008

Ya están aquí de vuelta los gatos y esto huele a puro y genuino Rock’n’Roll.
En efecto, Stray Cats dieron el pasado 22 de julio en Costa Mesa, California, el primer concierto de su “Farewell Tour”. Estoy todavía con la decepción que supuso la cancelación de John Hiatt, pero sólo de pensar ver a estos tres fichajes se me pasa todo y se me hace la boca agua…uff, para qué contar más. Recuerdo que los vi en el año 2004 en el festival Crossroad y aquello no se borrará de mi mente fácilmente. ¡¡Puro rock’n’roll en imagen, actitud, derroche y música!! Si todavía dudáis de estos tíos, visualizar su DVD “Live at the Brixton Academy” y ya me contaréis. Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom tienen muy pocos rivales encima de un escenario, son una máquina perfectamente engrasada facturando un rock’n’roll fifties de alto grado. Como ya os comenté, el pistoletazo de salida de esta nueva y ¿¿última?? gira lo dieron en California y visto el set-list, la cosa promete ser apoteósica. Encima tuvieron un invitado de lujo como Mike Ness, de Social Distortion, cantando juntos el archi-famoso “I fought the law”. Amigos, yo ya tengo mi entradita y ya estoy contando los días para el evento, encima es el día del aniversario de la muerte de Elvis y seguro que alguna sorpresita cae. Casi todos sus shows en Europa están sold-out menos aquí…of course!! Esperemos que la gente se anime y los reciba como se merecen.

Para abrir el apetito, aquí tenéis el set-list de Costa Mesa :

STRAY CATSPACIFIC AMPHITHEATRE COSTA MESA • 7-22-2008
RUMBLE IN BRIGHTON

7 NIGHTS TO ROCK

DOUBLE TALKIN’ BABY

SOMETHIN' WRONG w/ MY RADIO

CRY BABY

STRAY CAT STRUT

RUNAWAY BOYS

SEXY + 17

GENE & EDDIE

TOO HIP GOTTA GO

GINA

SWEET GENE VINCENT

BLAST OFF

BRING IT BACK AGAIN

FISHNET STOCKINGS

ROCK THIS TOWN

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I FOUGHT THE LAW (w/MIKE NESS)

SUMMERTIME BLUES

Video de "Rumble in Brighton" : Costa Mesa 22/07/2008 :

JOHN HIATT : Suspende su concierto en Donostia

Me acabo de quedar de piedra. John Hiatt a suspendido su concierto en Donosti debido a una enfermedad. Todavía no me lo puedo creer...no tengo palabras. Os pego la noticia de la web oficial del festival de Jazz de Donostia :

John Hiatt ha anunciado la cancelación de su gira europea, que incluye cinco conciertos en Finlandia, Noruega, Inglaterra y el Heineken Jazzaldia de San Sebastián, donde tenía previsto actuar el domingo 27 de julio a las 22 horas en el Teatro Victoria Eugenia.
El motivo de la cancelación, tal como ha sido comunicado por un representante de John Hiatt Tours, Inc., es una enfermedad acaecida en el entorno inmediato del artista.
El concierto queda cancelado y no será sustituido por ningún otro.
La devolución de las entradas se hará por el mismo canal por el que fueron adquiridas. En el caso de Telekutxa, Servikutxa e Internet, de forma automática; en el caso de las Taquillas del Teatro Victoria Eugenia, a partir del sábado 26 a las 11,30 de la mañana. En el caso de los abonos, se devolverá la cantidad proporcional.

GREAT WHITE : "Back to the rhythm" (CD 2007)

Ayer leyendo el blog de Sammy Tylerose(http://sammyplaysdirty.blogspot.com/), titulaba su entrada para el nuevo disco de AC/DC igual que el título de este disco y enseguida en mi mente, me dije que hoy tenía que escribir algo sobre esta banda.
Great White es uno de los grupos al que le tengo un cariño especial, sobre todo a raíz de la mayor desgracia ocurrida en el mundo del Rock’n’Roll, cuando ese fatídica noche del 20 de febrero del 2003, más de 100 personas, incluído su guitarrista Ty Longley, fallecieron atrapados por el fuego en un club de Rhode Island. Esta banda estará maldita el resto de sus días y parece que sólo será recordada por esa terrible tragedia. En el pasado nos obsequiaron con maravillosos discos que sólo parece interesarle a una minoría de gente. Discos como “Hooked”, “Psycho city” o “Twice shy” son auténticos clásicos del hard rock de los últimos 20 años. Yo, desde este humilde blog, los defenderé a capa y espada. Antes de esa maldita desgracia, ya nos habían firmado otro pedazo de disco llamado “Can’t get there from here” pero las ventas y el reconocimiento no acompañaron la calidad compositiva de esta gran banda . Por suerte, ocho años más tarde, los cinco miembros originales nos vuelven con un nuevo trabajo bajo el brazo. Antes de entrar en el estudio, se volvieron a juntar y estuvieron ofreciendo conciertos con el fin de recaudar dinero para las familias de las víctimas. ¿Y qué tenemos aquí en este nuevo lanzamiento? Pues, el clásico sonido de Great White de toda la vida, influencias de Led Zeppelín, AC/DC, Stones, Aerosmith y todo eso con un toque más melódico, más AOR. Y obviamente le viene de perlas a la fantástica voz de Jack Russell. Uno de los pocos cantantes de hoy en día que se puede permitir el lujo de cantar una canción de Led Zeppelín sin hacer el ridículo. Todavía me estoy acordando de esa pedazo de versión de “No quarter” que se marcaron en su última visita en Madrid en febrero. Su voz era prácticamente calcada a Robert Plant ¡¡alucinante!!
Los fans de toda la vida de esta banda disfrutaremos con temas hard/blueseros como “Take me down”, baladas emotivas como “Just yesterday”, la stoniana “Standing on the edge”, el recuerdo al inconmensurable Steve Marriott en “30 days in the hole”, el nuevo himno “Back to the rhythm” y para acabar destacar la conmovedora “How far is heaven” dedicada a las víctimas de ese fatídica noche en Rhode Island. Todo un detalle de esta magnífica banda que ojalá siga su ruta sin mirar al desgraciado pasado.

BUCKCHERRY : Nuevo disco "Black butterfly"

Hace un par de días,nos enterábamos del ansiado retorno de AC/DC con un nuevo disco para finales de octubre llamado “Dirty rhythm”, y hoy sale la noticia que Buckcherry tendrán nuevo trabajo para el 16 de septiembre con el título de “Black butterfly”. Parece que las buenas dosis de hard rock están aseguradas para la rentrée.
Buckcherry es un grupo que siempre me encantó, sobre todo su primer disco que era un auténtico pepinazo. El hard rock/sleazy de Los Ángeles volvía a reinar por todo lo alto justo en el momento que todas las bandas de Seattle se venían abajo. Era un poco como recuperar el relevo de aquellos tiempos donde L.A mandaba en el negocio. Encima los Crüe volvían con otro bombazo bajo el brazo llamado “New Tattoo”.Todavía a estas alturas ese primer disco suena fresco, contundente y lleno de temazos cojonudos, sin ir más lejos allí están “Lit up”, “Dead again” o “Dirty mind”.
Su segundo trabajo era inferior pero era una excelente continuación con nuevamente unos temazos pistonudos, pero desgraciadamente las ventas decayeron y todo se fue al garete. La banda se separó y a Josh Todd sólo se le ocurrió sacar un disco en solitario de lo más nefasto. Por suerte, volvieron con un tercer trabajo muy digno y con un mega-hit llamado “Crazy bitch” que les volvió a aupar en lo más alto de los charts americanos. Ese mismo año, estuvieron en el Azkena y me los perdí. Todavía a día de hoy me duele no haber estado. Sólo espero que con este nuevo lanzamiento, hagan una gira europea como dios manda y se pasen por aquí por varias ciudades. Verlos en una sala debe de ser acojonante. Por ahora, tendremos ese “Black butterfly” para mediados de septiembre y eso es una gran noticia.

WHITESNAKE : "Ready an' willing" (CD 1980)

Si el domingo estaré en donostia para ver al señor Hiatt, al día siguiente veré al gran David Covedarle y su serpiente blanca en Barakaldo. Por supuesto, no faltaré a la cita y más en una sala como la Rockstar. Un sitio privilegiado para ver a este hombre, ya que lo lógico sería verlo por grandes arenas, o sea que no desaprovecharé la ocasión.
He escogido este disco porque sinceramente me parece colosal. Aquí tenemos la fantástica voz de Coverdale con sus típicas letras con alusiones al amor y al sexo , el dúo de guitarras de Mardsen/Moody y por si fuera poco Paice y Lord ¡¡casi nada!! Un plantel de músicos para acojonar al más chulito!! La formación más clásica interpretando ese hard rock/rhytm & blues inconfundible.
El listado de canciones tira de espaldas. Aquí tenemos auténticos clásicos como “Love hunter”, “Fool For your loving”, “Ready & willing” o “Ain’t gonna cry no more”. Baladas soul con una voz muy Paul Rodgers en “Blindman”, ¡¡auténtico temazo!!, un blues súper vacilón como “Love man” y para acabar destacaría ese inicio tan zeppeliano con voz muy a lo Robert Plant “She’s a woman”. Un disco perfecto, sí señor!!
Si con todo eso todavía no estáis convencidos de la grandeza de esta banda, es que la cosa no funciona, colegas. Yo, por mi parte lo estaba escuchando por la tarde y hasta me supo a poco. Mañana me meteré un par de discos más. No veas la cara de felicidad que se me pone al escucharlos. Aquí os dejo las letras inconfundibles de nuestro amigo “Doctor of love” en plena faena verbal :

I wanna be loved

Don't wanna be teased

I don’t want no woman

Getting down on her knees.
I’m ready an’ willing

To reach for the sun,

So I can get me some loving Before I’m gone.
I want more, more, more, more,

I want some more

Sweet satisfaction to soothe my soul.
I want you to rock me All night long.

Rope an’ ride me, baby, Do me wrong.
Roll me over, make be bleed, I’d dance with the devil

To get what I need. I need more, more, more, more,

I need some more of that Sweet satisfaction to soothe my soul.
I get this crazy feeling inside my soul,

And it’s driving me insane.

I get this crazy feeling,

Can you feel it, baby,

It’s driving me out of my mind.

I’m talking about sweet satisfaction,

I’m ready an’ willing, sweet satisfaction.

I’m ready an’ willing, sweet satisfaction.

Sweet satisfaction, sweet satisfaction.

I’m ready an’ willing.
I get this crazy feeling inside my soul,

And it’s driving me insane.

I get this crazy feeling,

Can you feel it, baby,

It’s driving me out of my mind.

I keep on looking for
Sweet satisfaction,

I’m ready an’ willing.

Sweet satisfaction,

I’m ready an’ willing.

Sweet satisfaction, I keep on looking. Sweet satisfaction,

I keep on looking

JOHN HIATT : Bring the family (CD 1987)

Todavía estoy asimilando lo de Tom Waits y ya tengo un par de conciertos a la vista. Ahora están en el punto de mira John Hiatt y la serpiente blanca de David Coverdale. Hoy empezaré por el primero.Ya queda sólo una semanita para ver a John Hiatt en Donostia. Apuesto a buen seguro que muy pocos medios se harán eco de la presencia de este artistazo por estos lares. Con la saturación y la borrachera de noticias de Bruce Springsteen, me imagino que poco interés despertara el de Indianápolis. Como de costumbre en estos casos iremos los 4 gatos de siempre y toda la atención y la gloria estos días se la llevará el de siempre. No es que no se la merezca el de New Jersey, pero cansa un poco que sólo los medios hablen de rock’n’roll en este país cuando se cite a Bruce Springsteen y a los demás no se le hace ni puto caso.
He escogido este “Bring the family” porque me parece el trabajo más representativo de la obra de Hiatt y para mi gusto su mejor disco hasta la fecha. Lo anterior a este disco no tiene mucha importancia, son discos del montón. Hiatt atravesaba su peor momento artístico. El suicidio de su mujer y la adicción alcohol se resentía en sus composiciones pero con este disco que nos ocupa la cosa iba a cambiar radicalmente. Con la ayuda de Ry Cooder y de Nick Lowe se encerró unos pocos días en un estudio de Los Angeles y nos brindó el mejor trabajo de su carrera hasta la fecha. Todas las composiciones de este álbum son exquisitas, el conjunto de canciones forman un todo que quita el hipo. Desde la inicial “Memphis in the meantime” que más tarde versioneó Gregg Allman en su fantástico “Searching with simplicity” hasta la acústica “Learning how to love you”, la música fluye por sí sola. Destacaría sobre todo dos canciones que ojalá toque este domingo, una es “Lipstick sunset”, con ese formidable slide guitar del gran Ry Cooder, y sobre todo mi canción favorita de Hiatt, esa tremebunda pieza al piano que es “Have a little faith in me” ¡¡Por dios, qué voz!!. Un tema que literalmente te estremece por su belleza. A quien no le conmueva un tema como este, no sé qué carajo fluye por sus venas!! Con este trabajo, John Hiatt se hacía un pequeño hueco al lado de todos estos artistas que tenemos en mente y desde luego este gran disco no fue fruto de la casualidad ya que sus obras posteriores como “Slow turning”, “Stolen moments” o “Perfectly good guitar” son discos muy recomendables.
Si queréis empezar con la música de Hiatt, esta es la mejor elección. Yo, por mi parte, espero disfrutar de un conciertazo este domingo en el teatro Victoria Eugenía. Ya os contaré.

TOMMY BOLIN : "Wild dogs" (video)

Hace más de 30 años que este genial guitarrista nos dejó y su música sigue tan vigente como el primer día. Sus temas en solitario y su aportación en bandas como Deep Purple o James Gang siempre estarán presentes en mi mente. Hoy me apetece recordar su figura y dejaros un video de un tema llamado "Wild dogs" que hace parte de su primer disco en solitario "Teaser". Si todavía no conocéis la obra de este pedazo de músico, por favor hacer un esfuerzo para intentar escuchar algo de él. Aquí tenéis un ejemplo, apretando este botón. La música de este hombre, habla por sí sola.

JOHN MELLENCAMP : "Life, death, love & freedom" (CD 2008)

Ya lo tengo, le he dado un par de escuchas y me gusta. Sí, es una buena continuación al fantástico “Freedom’s road" aunque esta nueva obra no se parece en nada. En este nuevo trabajo, las canciones son más sosegadas, melancólicas, profundas, introspectivas y muy, muy desnudas. Aquí hay una ausencia total de mega-producción que busca el hit facilón. Mucha culpa de ello seguro que la tendrá el productor T-Bone Burnett. A John le apeteció esta vez un disco reflexivo sobre el puto mundo que nos rodea con canciones simples pero efectivas. Reconozco que hace unos años, este hombre sacó unos discos que me dejaron un poco frío. Esos experimentos con la música reggae nunca me hicieron mucha gracia, pero desde “Trouble no more”, ha encadenado buenísimos discos y este parece que va seguir la buena línea marcada. Seguro que canciones como “If I die suden”, “Young without lovers”, “Don’t need this body” o “Mean” crecerán dentro de mí según vayan pasando los días. No os fiéis del single “My sweet love”, no tiene nada que ver con el resto del disco y suena hasta un poco festivo. Mellencamp vuelve a las raíces, a lo básico, y se agradece en un mundo musical donde todo está demasiado calculado y predeterminado
Ahora que vuelve a girar, crucemos los dedos para que se dé un garbeo por la vieja Europa. Por ahora, lo tenemos en los States y Australia y en Nueva Zelanda lo tendrán en noviembre. Tenemos a Mellencamp para rato o eso espero.

Os dejo aquí una magnífica crítica de mi compañero bloggero Il Cavaliere en http://elsignodelostiempos.blogspot.com/2008/07/john-mellencamp-life-death-love-and.html

CLASS OF '55 : "Memphis rock'n'roll homecoming" (CD 1986)

Jerry Lee Lewis,Carl Perkins, Roy Orbison y Johnny Cash reunidos en un mismo disco, pues ¡si señor!… El proyecto se llamó Class of ’55 y el disco se publicó en el año 1986.
La grabación de estos 4 colosos de la música fue un claro homenaje a la música americana y en particular a la ciudad de Memphis, que tantas alegría nos ha dado, en cuanto a nuestra pasión se refiere, el Rock’n’Roll.
En septiembre de 1985, se reunieron bajo la batuta del legendario Chips Moman en los famosos Sun Studio y American Studio de Memphis, y durante unos pocos días nos brindaron 10 canciones, que sin ser grandes temas intemporales, tienen grandes momentos. Al contrario que “The million dollar session”, las grabaciones fueron más controladas y la producción muy ochentona se nota en demasía. ¡Pero qué narices! Este disco debería de estar en cualquier estantería y punto.
Abre fuego Carl Perkins con “Birth of Rock’n’Roll”, le sigue Jerry Lee con una fantástica “Sixteen candles”. Un gran momento es cuando los cuatro cantan juntos el clásico de Waylon Jennings “Waymore’s blues”. Tiene su momento también Roy Orbison con la muy soul “Coming home” y destacaría el sentido homenaje al gran Elvis que le hace Johnny Cash con “We remember the king”. El último corte del disco lo cierra la canción de Fogerty “Big train (from Memphis), que reune nada menos, en los coros, a John Fogerty, Dave Edmunds, Rick Nelson, Marty Stuart y Sam Philips entre otros ¡casi nada! ¿no?
Aquí tenéis una grabación del disco ¡disfrutadla!

BRUCE SPRINGSTEEN Hotel María Crístina, Donostia

Este sábado fue algo muy especial. Si de por sí ver un concierto de Tom Waits y al mismo tiempo celebrar tu aniversario con tu mujer, lo añades que tienes la oportunidad de ver, acercarte y poder hacerte una foto con Bruce Springsteen ¡¡qué más se le puede pedir!! La casualidad y el destino hizo que ese encuentro, aunque fuere muy breve, aconteciera. Recuerdo que hace años en la gira del “Devil & dust” nos pasamos mi mujer y yo un par de días a las puertas de Hotel Arts en Barcelona para intentar unas firmas o hacerte una fotilla con el boss, pero no ocurrió. El famoso rockero de New Jersey no salió en esos dos días y no pudo ser. La decepción era tremenda ya que Bruce suele compartir aunque sea breves momentos con sus fans más acérrimos a las puertas de los hoteles más lujosos. Habíamos sacrificado tantas horas de espera para nada. Pero este sábado la fortuna nos iba a sonreir.

Ibamos con la intención de intentar cazar a Tom Waits a las puertas del hotel Maria Crístina cuando una chica nos comenta que Bruce está apunto de llegar del aeropuerto. Al cabo de media hora…¡¡bingo!! … Bruce Springsteen en persona se baja de una furgoneta. No tengo libretos, o sea voy directamente a por la foto Hay un par de seguratas que lo controlan todo y le mando con bastante morro a mi mujer que se ponga al lado de él…no problem!! se deja. Misma táctica conmigo y…¡¡zas!! Momento histórico captada por nuestra cámara. El tío se para un par de minutos a firmar a la peña, una fan le regala un libro, Bruce se sorprende y lo guarda. Se le ve con ganas de acabar rápido, me da que está un poco cansado de aguantar a la gente y se va rápidamente para dentro. El resto de la banda ya había enfilado el mismo camino. Sólo nos da tiempo de hacer una foto con Little “Miami” Steven que se presta con una magnífica sonrisa. Han sido un par de minutos pero qué intensidad poder estar tan cerca de un hombre que fue algo muy importante para ti sobre todo hace unos años. Os juro que temblaba al hacerle las fotos. ¿Y Tom Waits? Pues, ni rastro, se fue por la puerta de atrás y nos comentaron de fuente muy fiable que se pasó su instancia en Donosti evitando a todo cristo, encima con cara de amargado y denegando incluso una firma a un fan ¡¡lleva su personaje hasta el límite el muy cabroncete!! Lo dicho, un día para enmarcar.

TOM WAITS : Kursaal, Donostia 12 julio 2008

Noche histórica presenciada ayer en Donostia. Con un poco de retraso sobre la hora prevista, sale al escenario Tom waits y su fantástica banda cinco minutos antes de la diez de la noche y empieza con una irreconocible Lucinda /Ain’t gonna down to the well. No me puedo creer ver a Tom tan cerca de mí, es algo irreal pero no es un sueño, está allí a pocos metros de mí. El sonido es alucinante, de lo mejor que he oído nunca, no hace falta tapones. Esto suena a gloria y la voz de Tom es apabullante, aulla como un poseso. Es increíble la manera que canta...es algo sobrenatural. Es incluso mejor que en disco. Las puesta en escena es acojonante, está situado en un tarima y marca con fuerza el ritmo golpeando un puñado de tierra que tiene en su pierna derecha. Al levantarse el polvo consigue crear un efecto increíble con la omnipresente luz tenue. La intensidad va creciendo y con “All the World is green” y “Hold on” se te pone la carne de gallina , sobre todo la primera. Con “Cemetary Polka” vuelve el Waits más excéntrico pidiendo la participación del público con palmas y lo haría varias veces durante el concierto sobre todo en “Lie to me”. El público en ese momento está totalmente entregado y rendido a cualquier movimiento, gesto, mueca del californiano. Llega lo mejor para mi gusto del concierto, Tom se va de su tarima y se sienta delante de su piano y con la ayuda de su contrabajista interpreta 4 canciones espeluznantes sobre todo “On the nickel”, la única concesión a su pasado más melódico. Yo hubiera preferido “Invitation to the blues” pero se le perdona. Por un momento, nos imaginamos al Waits de los 70’s, más club de mala muerte al contarnos una historia sobre Bélgica y más tarde de Reno. No me lo esperaba tan comunicativo, se le ve a gusto, incluso bromea con el público. El set al piano con “Innocent when you dream” acaba con el respectable cantando el estribillo repetidamente…colosal momento!! Tiene al público totalmente en su bolsillo y vuelve a la carga con “Hoist that rag”. Otro gran momento es “Make it rain” con el truquillo de la lluvia de confeti. La escena es preciosa con ese foco desde arriba iluminando la escena y Waits deslizandose con sus extraños movimientos entre el confeti como si estuviera en un cabaret de los años 30. No me extraña que la haya tocado con lo que cayó por la tarde en Donosti !!. En el gospel “Jesus gonna be here” lo tenemos haciendo de predicador y con una voz rasgada a no poder más. Acabar el primer set con una desconcertante “Singapore”. Ovación de gala atronadora y aparece de nuevo en los bises con la sosegada “Trampled rose” y con otro momento mágico de la noche “Eyeball kid” que gana mucho en directo. En el medio de la canción nos obsequía con un truco muy circense al inventarse un movimiento ficticio de pelota con las manos…¡¡absolutamente alucinante!! Acaba con “Anywhere I lay my head” que no reconozco ya que estoy más pendiente de la hora y de perder el bus de vuelta y me voy en el medio de la canción. Por suerte llego justo a tiempo y no paso la noche en Donosti. En definitiva, hemos visto ayer un Tom Waits comunicativo, bromista, tétrico, circense, extravagante, gesticuloso, excentrico, melódico, predicador, malabarista y atreviéndose con todo tipo de estilos musicales. Pocos artistas te ofrecen eso en una misma noche. Os cuelgo alguna foto de Internet, ya que no permitían los seguratas hacer ninguna . El tema estaba súper-controladísimo.Mañana con más tiempo, contaré mi encuentro con Springsteen en Donosti.

Set-list 12/07/2008

Lucinda/Ain't goin' down to the well no more

Way Down in the Hole

Falling Down

Chocolate Jesus

All the World is Green

Hold On

Cemetary Polka

Dirt in the Ground

Black Market Baby

Lie To Me

Misery is the River of the World

On the Nickel

Johnsburg Ill.

Tango Til' They're Sore

Innocent When You Dream

Hoist that Rag

Make it Rain

Cold Cold Ground

November

Jesus Gonna be Here

Singapore

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Trampled Rose

Eyeball Kid

Anywhere I Lay My Head

TOM WAITS en Donosti

Hoy no podía hablar de otra cosa. Mañana es el día tan esperado desde hace semanas, ¡¡Tom Waits en Donosti!! Si me lo dicen hace unos meses, seguro que hubiera mandado al susodicho a dar un paseo. Parece que poco a poco los grandes artistas americanos están saliendo de su cascarón y se animan a traspasar el charco. Allí tenemos también los ejemplos de Dickey Betts y de John Hiatt dentro de 15 días. Sólo falta que se anime Bob Seger, Petty y Mellencamp y tendremos la fiesta al completo. Viendo como está el negocio musical en la actualidad y la necesidad de girar, la esperanza de ver a estos colosos se acentúa cada vez más aunque sea en un país europeo.
Pero hoy de quien nos ocupamos es del inimitable Tom Waits. Uno ya tiene los nervios a flor de piel, sabiendo que ya está merodeando por la ciudad ,especulando qué canciones incluirá en el set-list, cómo será la puesta en escena y, porque no, cruzártelo por el hall de hotel…¡¡nunca se sabe!! Esta vez no chequeé el Youtube en busca de vídeos de la gira americana, quiero que la sorpresa sea total pero en cuanto al set-list no me pude resistir y la verdad es que no sabes por donde te van a salir los tiros. Creo contar unas 50 canciones distintas en 13 conciertos… ¡¡casi nada!! Me sorprende que sólo toca 4 canciones anteriores al “Swordfishtrombones”, parece que no quiere saber mucho de su material más antiguo y me fastidia un poco, ya que su etapa más melódica es la que más me mola. Esas 4 excepciones son “Invitation to the blues”, “On the nickel”, “Tom Traubert’s blues” y “Christmas card from a hooker in Minneapolis”. ¡¡Por dios, que me toque alguna de ellas!! Sólo le pido eso, el resto me da igual las canciones pueda incluir en el set-list. Toquemos madera.
Mañana será también un día muy especial para mi mujer y para mí, ya que cumplimos 8 años desde que nos conocimos y qué mejor regalo que ver un concierto de esta envergadura. Lo celebraremos también comiendo unos buenos pinchos por Donosti ¡¡mejor sitio..imposible!!
Al final del concierto, y si pierdo el bus nocturno de vuelta, intentaré cazarlo por las inmediaciones del hotel, eso sería cerrar un magnífico broche a ese día que promete ser histórico.

ALICE COOPER : "Along came a spider" (CD 2008)

Ya tenemos rulando por internet el nuevo disco de The Coop. Oficialmente saldrá en las tiendas el próximo 29 de julio pero ya le he dado entre ayer y hoy unas cuantas escuchas. Le tenía ganas al nuevo lanzamiento de Alice ya que sus dos anteriores trabajos rayaban a gran altura, sobre todo ese fantástico "Dirty diamond", uno de los mejores discos editados en los últimos años. La verdad es que Alice lo tenía francamente muy difícil cerrar esta trilogía y creo que con este nuevo lanzamiento lo cierra de forma muy digna. Esta vez nos vuelve con un disco conceptual que narra la historia de un psycho-killer llamado Spider y creo que allí la jugada no le ha salido muy bien ya que no veo el disco como un todo y una unidad. Hay algún tema que me sobra sobre todo ese pseudo-industrial "Wake the dead" de lo más flojo que grabó ultimamente que no pinta nada, pero hay también alguna composición exquisita que recuerda mucho su sonido de los setenta. Allí están sobre todo la balada "Killed by love" y la grandiosa "Salvation" con arreglos típicos de Alice que demuestra que cuando quiere pocos le hacen sombra. Otros temas a destacar son las rockeras "I'm hungry", "Wripped in silk", la heavy acompañado de Slash "Vengeance is mine" y la pegadiza "Catch me if you can". Pero cada disco de Alice Cooper suele ganar en matices conforme vaya pasando el tiempo y espero que este no me contradiga. A destacar también la presencia de Ozzy Osbourne a la armónica en un tema. Por ahora un disco correcto.

CHUCK E.WEISS "Extremely cool" (CD 1999)

Estos días ando repasando la extensa discografía de Tom Waits y de pronto me acordé de este disco que nos ocupa. Me imagino que los fans de Waits que me están leyendo habrán oido hablar de este sujeto e incluso tengan sus discos. La verdad es que entré en el mundo de este personaje gracias a Popular 1 por aquellos años y compré el disco por las recomendaciones de dicha revista. Por aquel entonces, no tenía internet y había que buscarse la vida con revistas y programas radiofónicos especializados y algo que te dejaran los amigos para escuchar ¡¡qué tiempos aquellos!!
Chuck E. Weiss era en los 70’s el compañero de fatiga y borracheras del amigo Waits. Vivían en el mismo hotelucho en L.A y se influenciaban el uno al otro. Por supuesto Chuck E. Weiss era músico ( batería) y había tocado con gente como Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Lightnin’ Hopkins y Muddy Waters entre otros. O sea mucho blues alrededor de su agitada vida por aquellos seventies. Animado por Waits y su señora Kathleen Brennan, grabo su primer disco en 1999 llamado “Extremely cool”. Creo que tiene otros dos pero nunca los he escuchado ¿Y que nos encontramos en este CD? Pues, obviamente muchas reminiscencias musicales al blues y al sonido Waits. Aquí encontramos temas con claras influencias jazzies en “Sunny could lick all them cats”, blues en “Devil with blue suede shoes”, rock’n’roll en “Jimmy world”, swing en “Rollo n Jordan”, cajún en “Oh mercy” y sonidos inclasificables al más puro estilo Waits en “Pigmy fund”. El disco esté producido por Tom Waits y su mujer y el de Pomona incluso toca en varios temas y hace un dueto con Chuck en “Rains on me” que más tarde rescató para su disco “Orphans”. A señalar como curiosidad que uno de los temas, concretamente “Devil with blue suede shoes” está producido por el actor y gran amigo de Chuck E.Weiss, Johnny Depp. Un disco muy notable, que incluso gana con las escuchas y que hará las delicias de los fans de Tom Waits. El resto mejor abstenerse

AMOEBA MUSIC : La mejor tienda de discos del mundo

Si un día tenéis la oportunidad de viajar a Los Angeles esta es la dirección : #6400 Sunset Blvd in West Hollywood. Sí, amigos está es la mejor tienda que este menda haya pisado nunca...es una auténtica locura. Olvidaos de la Virgin, de las desaparecidas Tower Records y cualquier tienda de segunda mano que os podáis imaginar. Cuando uno pisa terreno en Amoeba, puede perder fácilmente su testa y sobre todo su cartera. Ir con la mastercard o visa bien rellenita de fondos que lo vais a necesitar al visitar este templo del disco. Uno no se puede hacer a la idea de lo que puede encontrar allí porque es sencillamente enorme. Tardaría por lo menos una semana en verlo todo. Esto es como un supermercado del disco, algo bestial como muchas de las cosas hechas por los yankees.Ya nada más entrar tienes tu cesta como si fuera la compra y al pasear por su pasillos y sus múltiples estanterías pierdes literalmente la cabeza. Destacaría sobre todo su sección de segunda mano, da igual que sea vinilo o CD's. Los precios son de risa y te puedes encontrar auténticas joyas y descatalogados por 3 míseros dolares y los discos suelen estar en muy buen estado. En ciertos vinilos los precios son aún menores. Lo dicho, vale más no ver nada porque sino... Pero aquí no sólo tienes la típica sección Heavy/Rock/Pop, los que sóis amantes del Soul, Funk y sobre todo de Jazz...mama mía eso es la perdición. Por supuesto podéis encontrar discos nuevos pero eso sí a precio normal. La parte de arriba de la tienda se encuentran los DVD's que por tiempo no me molesté ni en mirarlo. Bastante tenía con lo que tenía en el piso inferior !! Otra de las cosas que tiene Amoeba music es que ciertos días, hay conciertos donde los artistas presentan su disco en directo en la misma tienda. Esa semana que estuve en L.A, tocaron Queens of the stone age con Mark Lanegan y Wayne Kramer de MC5. Al finalizar suelen firmarte el disco que promocionan. ¿Qué tal la compra? Pues, perdí la cabeza comprando un montón de discos, no recuerdo la cantidad pero eso sí el dependiente al ver mi cestita repleta de discos me regalo un par de camisetas de la tienda (una para mí y otra para mí mujer) y una bolsa. Eso sí es cuidar al cliente !! Lo dicho Amoeba Music... is the right place !!

CHUCK BERRY : "Johnny B. Good" Video

Es sábado... and it's part time, man !! Y nada mejor que Mr Chuck Berry acompañado por Bruce Springsteen & E-Street Band para ofrecernos fiesta y diversión con uno de los temas más famosos de la historia del Rock'n'Roll. Sólo ver las imagenes y escuchar el famoso tema y me pongo a bailar como un quinceañero. Por cierto, el viejo Chuck toca en Pamplona el mismo día que lo hace Tom Waits en Donosti. Con un poco de suerte y los horarios lo permiten (creo que toca a partir de medianoche), igual me animo a ver este pedazo de leyenda en plenos San Fermines. Recuerdo su concierto en la sala La Riviera de Madrid hace más de tres años con gran cariño y eso que sólo toco una horita justa.
Chuck...todo un personaje !! A bailar todos, cojones !!

LUCINDA WILLIAMS : "Car wheels on a gravel road" (CD 1998)

Al escuchar este disco por la tarde, estaba literalmente flotando. ¡Qué pedazo de disco se cascó esta señora aquel año! El mejor de su carrera y dudo que lo mejore en el futuro. Con este trabajo, Lucinda entró por derecho propio entre lo mejor de la música tradicional americana a la altura de los grandes de ese género. Recuerdo que fue el disco con el que me adentré en la música de esta gran señora y poco a poco fui descubriendo su magnífica discografía. La descubrí gracias a un amigo que me dejó el disco que nos ocupa porque no le daba mucho más y desde un primer momento me pareció una obra descomunal. Me enganchó a la primera con esas melodías, esas canciones y esa voz tan personal. El disco es una obra maestra absoluta y por supuesto uno de los mejores de esa magnífica década de los 90's. Producido por el teclista de la E-Stret Band Roy Bittan, cuenta con la colaboración en muchos temas del gran Steve Earle a la guitarra y armónica y se nota mucho su presencia. Como en las grandes obras , es difícil destacar un tema por encima de otro pero siempre me fascinó "Greenville", un tema donde colabora la no menos Emmylou Harris y eso suena a gloria bendita. El resto de canciones rayan a un nivel estratosférico con guitarras slide, mandolinas celestiales y acordeón omnipresente. Si con este disco, se os queda la boca abierta, ir de cabeza a su otra obra maestra, el fantástico "Sweet old world" que no os decepcionará.

Aquí os dejo con la soberbia "Can't let go", ¡¡a disfrutar!!

ELVIS PRESLEY : Live in Las Vegas (Box-set 2001)

Voy a hablar por primera vez en este blog, de mi gran ídolo, del que para mi gusto está por encima del resto... EL REY. Y nada mejor que hacerlo, hablando de este pedazo de box-set que es : "Elvis...Live in Las Vegas". Recuerdo que esta caja me la regaló mi mujer hace unos años para mi cumpleaños y lógicamente, desde el primer instante que la escuché hasta hoy que la tengo como banda sonora, la tengo en un pedestal . Lo primero que te impacta de esta caja, es el pedazo de portada con ese logotipo de Elvis en grande y plateado y detrás la imagen glamurosa del rey con su típico traje blanco...uff, tremendo !!! Ya sólo con eso ya se me cae la baba pero lo que viene después ya espatarra. El interior contiene un enorme libreto de 32 páginas con excelentes fotos y comentarios de Colin Escott, famoso por su biografía de Hank Williams. La caja se compone de 4 CD's con diversas actuaciones del Rey en la ciudad del juego entre 1969 y 1975 con la excepción de 4 temas que vienen en el cuarto disco que pertenecen a su primera actuación en Las Vegas, concretamente en el año 1956. El contenido musical obviamente tira de espaldas. Aquí tenemos reunidos los mejores temas de Elvis. La selección y el material es apabullante. De hecho, esta etapa de Elvis es la que más me gusta. Mucha gente sin el menor conocimiento se burla de la etapa más glamurosa y melódica del Rey y eso es no tener ni puñetera idea. En los 70's, Elvis con su privilegiada voz se atrevía con todo tipo de estilos : soul, funk, baladas, melódico,blues, gospel, rhythm & blues y rock'n'roll ,todo eso muy bien arropado por su TCB Band y las particulares voces de The Sweet Inspirations e The Imperials. Para tener una mejor idea de lo que hablo, sólo falta ojear su famosa película "That's the way it is" para darse cuenta de lo que podía ser este monstruo encima de un escenario. Lo dicho, musicalmente esta caja es una auténtica maravilla y no se puede destacar ningún tema por encima de otro, aquí todo es de una calidad altísima. Es algo irreal, es difícil describir lo que uno siente al escuchar todos estos temas...sencillamente magistral. Cojonudos son también los comentarios, parrafadas y risas de Elvis entre canciones, uno cierra los ojos por momentos imaginándose estar en el Hilton (antiguamente llamado el "International") de Las Vegas y poder ver al más grande delante tus ojos. Si todavía no poséis este artefacto, ir ahorrando para las próximas navidades porque es de debida y obligada compra. Lo de descargar y bajarse este tipo de documentos históricos es simplemente muy cutre. Algún día si me encuentro inspirado os hablaré de mi visita hace años a Graceland, Sun Record, The Elvis-A-Rama Museum y el Hilton en Las Vegas o cualquier cosa relacionada con Elvis. Por ahora, a disfrutar de este pedazo de caja que no es poco.

ZZ TOP : BBK live festival

Bueno, al final lo tengo decidido...no veré a los barbudos tejanos este domingo en Bilbao. Desde un principio la idea de verlos por primera vez me atraía mogollón y todavía estos últimos días me entraban las ganas de desplazarme pero como ya sabéis los que me leéis, el tema de los festivales cada día me repatea más. Creo que no merece la pena pagar tanto dinero para encima tener que aguantar a ciertos grupos que ni me van ni me vienen. Incluso no me atrae en absoluto ver a Riders on the storm con un cantante inepto suplantando al gran Jim Morrison. O sea a reservar fuerzas para el genio de Pomona que nos visita la próxima semana y ahogar mi ilusión de poder ver a ZZ top poniéndome ahora mismo el "Thunderbird" a toda pastilla en casita.