¡Feliz año 2015!

Ya quedan muy poquitas horas para acabar este 2014. Desde este humilde espacio os deseo a todos un feliz año lleno de amor, paz, rock'n'roll y mucha, mucha salud. De paso, ojalá que vuestros sueños, proyectos y deseos para este año nuevo se cumplan en su mayoría y que todo sea para mejor.

Para iniciar con buen pie el año nuevo nada mejor que un tema disfrutable y bailable a tope como es el recurrente "Stayin' alive" de los Bee Gees. Es increíble que después de tantos años siempre que oigo las primeras notas de esta canción me ponga irremediablemente a bailar y sonreir. No todo va a ser rock'n'roll y más en una noche tan señalada como esta, je,je.

FELIZ AÑO 2015 A TODOS!!!!

BAKERLOO: "s/t" (1969)

Antes de dar los últimos coletazos de este año, os dejo una recomendación muy a tener en cuenta de la mano de un estupendo trabajo que vio la luz en el 1969 a cargo de Bakerloo. Una vez más estamos hablando de una banda que sólo editó un único álbum y que desgraciadamente pasó bastante desapercibido en aquella época al lado de todas esas maravillosas obras cumbre que nos dio el rock en dicho año.

De Bakerloo poco sabía hasta hace unas semanas. Recuerdo que me bajé este disco por las referencias que fui leyendo en la red y sobre todo por la presencia de David “Clem” Clemson, un tipo que siempre me pareció un gran guitarrista en sus trabajos en Colosseum y de manera especial en una de mis formaciones favoritas de la historia como fue Humble Pie en LP’s como “Eat it”, “Thunderbox” y el tremendo “Smokin’”.

Pues bien, por fin he podido disfrutar de este pedazo de obra que ya llevaba un buen tiempo rellenando mi disco duro y el resultado después de un montón de audiciones ha sido espectacular. La verdad, no me esperaba tanto. ¡Menudo nivel se gastaban estos musicazos, amigos! Desde el primer momento este power-trío te atrapa sin remisión con su mezcla de blues-rock y pinceladas de jazz.

Musicalmente esta obra es una pasada. Sin dudarlo es de lo mejorcito que descubrí estos últimos meses, muy por encima de otros trabajos que os fui comentando recientemente como Killing Floor, Alamo, Hydra o Raven. Lo que suena aquí brilla por todo lo alto destacando dos temazos como son el blues “This worried feeling”, con toques muy zeppelianos, y sobre todo la mastodóntica “Son of moonshine”, donde la banda roza la excelencia en sus quince minutos de duración. El resto tampoco es moco de pavo con una versión muy lograda de “Bring it on home” del maestro Willie Dixon o las instrumentales de corte jazzy presentes en “Big fear folly” o “Drivin’ bachwards”.

Para finalizar, os invito a todos los que no conozcáis a este pedazo de banda, a que le deis al click a este fabuloso viaje de un cuarto de hora titulado “Son of moonshine”. No os perdáis ni un solo segundo de semejante temón. Brutales!!!!

¡Feliz Navidad 2014!

Antes que mi conexión se vuelva truncar este mes por enésima vez y me deje unas horas fuera del mundo virtual, me adelanto un día y os deseo a todos que paséis una Feliz Navidad con vuestros seres queridos.

It's Christmas time y nada mejor que el maestro Chuck Berry para ponerle música a esta festividad con este clásico del género que es "Run Rudoplh run". ¿Quién dijo que la Navidad estaba reñida con el Rock'n'Roll?

FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!

Los mejores discos del 2014

Por  primera vez desde que inicié la andadura de este blog, mi lista de favoritos  está muy condicionada. Los que me seguís a menudo sabéis que me he pasado más de la mitad de este 2014 fuera de casa con todo  lo que eso con lleva a la hora de estar al tanto de todo lo que se cuece en la actualidad rockera. Ha sido pues un año atípico para quien subscribe y por lo tanto no puedo confeccionar una lista del mismo modo en que lo hice los años anteriores.

No obstante, hubo tiempo para darle cancha a una buena serie de discos. No todos me han convencido. En general  creo que hubo cierto bajón en muchos lanzamientos en los que tenía ciertas esperanzas depositadas. Ha habido algunas decepciones que me han dejado mal sabor de boca como son Bob Seger, Mark Lanegan, Chris Robinson o el “Letter home” de Neil Young, mezcladas con trabajos irregurales de gente que tengo en un pedestal como son Brian Setzer o John Mellencamp.

Total, con todo lo dicho anteriormente, esta lista del 2014 se concentra en tan sólo 10 discos que son sin duda los que más me han convencido y escuchado a lo largo de este ejercicio. Los pongo por estricto orden alfabético porque soy incapaz de hacerlo de otra manera. Ni siquiera me quedo con uno para el mejor puesto.

Para acabar, os animo a poner la vuestra en sección de comentarios. Así  puedo fijarme en algún disco que se me haya pasado. Algunos de vosotros ya me recomendasteis alguno que ya tengo anotado para más adelante cuando tenga mi conexión a pleno rendimiento. Allá vamos con la mía.

Mis favoritos del 2014.

JOHN GARCIA: “John Garcia”

JOHN HIATT: “Terms of my surrender”

LUCINDA WILLIAMS: “Where the spirit meets the bone”

MIKE FARRIS: “Shine for all the people”

PHIL & DAVE ALVIN: “Common ground”

RODNEY CROWELL: “Tartaper sky”

SCOTT H. BIRAM: “Nothin’ but blood”

TESLA: “Simplicity”

TOM PETTY: “Hypnotic eye”

WILKO & ROGER DALTREY: “Goin’ back home”

THE FACES: "Stay with me" (1971)

Classic song #45:
THE FACES: "Stay with me" (1971)

La semana pasada nos han dejado dos pedazos de músicos como Bobby Keys y Ian McLagan. Los dos se merecen todos los elogios. Sus respectivos curriculums están ahí para la posteridad y eso siempre será inamovible.

Centrándonos en Ian McLagan, me arrepientó no haberle visto hace unos años ya que esa noche me decanté por Derek Trucks. Ese dilema sucedió en San Fransisco en el año 2005 y en aquel momento pensé que era más difícil ver al rubio guitarrista de los Allman Brothers. Hoy ya puedo decir que esa decisión fue un error ya que pude ver varias veces a Derek a lo largos de estos últimos años, mientras que con Ian McLagan no se me presentó otra ocasión. En fin, todo esto ya no tiene solución y sólo queda lamentarse.

Para repescar la sección de clásicos, nada mejor que honrar la figura del teclista de The Faces y Small Faces, que contribuyó con su presencia y talento a un montón de temas de las dos míticas formaciones inglesas. He elegido el siempre agradecido “Stay with me” de The Faces para homenajear como se merece a este gran músico. Un tema que lleva el sello inconfundible de la banda de Rod Stewart, Ron Wood y Ronnie Lane. Su buen rollo, sus vibraciones tan positivas y esos aires tan festivos que desprenden, siempre serán recordados como un clásico del género. Ahora queda saber si una reunión de The Faces sin McLagan puede suceder en el año 2015 como pretendían planear Stewart y Wood.  Ya iremos viendo lo que sucede.

De momento a disfrutar una vez más con este inmortal “Stay with me”:

In the morning

Don't say you love me

'Cause I'll only kick you out of the door

I know your name is Rita

'Cause your perfume smelling sweeter

Since when I saw you down on the floor

guitar

Won't need to much persuading

I don't mean to sound degrading

But with a face like that

You got nothing to laugh about

Red lips hair and fingernails

I hear your a mean old Jezebel

Lets go up stairs and read my tarot cards

Stay with me

Stay with me

For tonight you better stay with me

Stay with me

Stay with me

For tonight you better stay with me

So in the morning

Please don't say you love me

'Cause you know I'll only kick you out the door

Yea I'll pay your cab fare home

You can even use my best cologne

Just don't be here in the morning when I wake up

Stay with me

Stay with me

'Cause tonight you better stay with me

Sit down, get up, get down

Stay with me

Stay with me

Cause tonight your going stay with me

Hey, whats your name again

Oh no, get down

RAVEN: "Back to Ohio blues" (1975)

No sé si os pasa lo mismo que a mí que tengo unas ganas enormes de descubrir tesoros escondidos del pasado, sobre todo la época dorada del rock que va de finales de los 60’s hasta mediados de los 70. He descargado infinidad de material relacionado con ese periodo de tiempo y cada semana es raro que no rebusque en mi disco duro alguna banda que desconozco de esa era en concreto.

Hoy le toca protagonismo en este espacio a Raven, con este pedazo de artefacto llamado “Back to Ohio blues”, editado en el año 1975. Estos tipos, provenientes del estado de Ohio, sólo nos obsequiaron, por desgracia, con este excelente trabajo que bien vale ser recordado como se merece. A día de hoy este objeto de culto se paga con sumas muy altas en portales como eBay o Amazon para muchos hambrientos coleccionistas ávidos de tenerlo en sus estanterías.

Back to Ohio blues”, compuesto por tan solo cinco temas, supone todo un viaje de psicodelia-hard-blues-rock de altos vuelos no apto para mentes obtusas y si no, haced la prueba con composiciones tan crudas que no dejan lugar a dudas como “Can’t you see”; “Raved mad jam”, donde recuerdan un poco a The Stooges, o el apoteósico final que supone todo una experiencia para nuestros preciados sentidos como es “Back to Ohio blues”. Directo al grano y sin concesiones, que ha es decir mucho.

Yo que vosotros no lo dejaría pasar bajo ningún concepto y a la prueba os remito más abajo con “Can’t you see”.

HYDRA: "s/t" (1974)

¿Recordáis a día de hoy los primeros discos que os descargasteis por la red? En mi caso fue todo muy impulsivo y sin mucho orden en base a hacer una larga lista donde destacaban sobre todo descatalogados y grupos que tenía ganas de catar y que me eran imposibles escuchar. Unos que hacían parte de esa primera nómina eran estos Hydra que, si no me falla la memoria, los recomendaban en las revistas especializadas.

Otro factor muy importante, a la hora de tenerlos en cuenta para incluirlos en el emule, fue que estos tipos editaron sus dos primeros discos bajo el sello sureño Capricorn y ese es un detalle que siempre he valorado muchísimo a la hora de descubrir música. Al principio los escuché asiduamente pero con el tiempo los fui dejando de lado con la avalancha de música que se me fue acumulando en mi disco duro aquellos años.

Pues bien, la pasada semana los volví a recuperar y lo estoy agradeciendo enormemente estos días. No cabe duda que sus discos son pura vitamina para encarar el día de la mejor manera posible. Si nos centramos en este álbum, con el que debutaron en el año 1974, las sensaciones son inmejorables con temazos como “Glitter queen” (¡demonios, cómo no ha triunfado este hit por todo lo alto!), el exquisito blues que nos ponen en bandeja como “Feel the pain”, riffs efectivos y llenos de buen rollo con “Let me down easy”, guitarras con slide echando humo en “Good time man” o la versión electrizante de “Goin’ down” de  Joe Tex.

Os dejo esta muestra con este sensacional “Glitter queen” y seguro que os picará el gusanillo a la hora de descubrirlos tal como lo hice yo en su día.

KILLING FLOOR: "s/t" (1969)

La explosión del blues y el rhythm & blues vivida en el Reino Unido a mediados de los 60 nos ha brindado una infinidad de grandes bandas. Unas conocidas por muchos de nosotros  y que representaron lo mejor de aquella época para hacer parte en letras de oro en la historia del rock. No creo que haga falta citar ningún nombre. Otras se quedaron relegadas en el más profundo del olvido. Una de esas bandas que pasaron sin pena ni gloria por el mundillo es Killing Floor que editaron en su corta vida artística un par de álbumes muy recomendables. El primero, llamado simplemente “Killing floor”, y el segundo, “Out of Uranus”, son dos pares de ejercicios de rock/blues para mentes inquietas, ávidas por descubrir discos de ese género que siguen sonando tan refrescantes como hace más de 40 años.

Por ahora, nos centraremos, que no es poco, en su primer álbum editado en el año 1970, que contiene verdaderas maravillas como “My mind can ride easy”;  “Woman you need love” del maestro Willie Dixon; una delicada composición como es “Keep on walking”, donde se acercan claramente a John Mayall y sus Bluesbreakers, o el boogie “Lou’s blues” con especial protagonismo a Lou Martin que más tarde pasaría a hacer parte de la banda de todo un Rory Gallagher para firmar discos antológicos como “Tattoo” o “Blueprint”.

A pesar de las buenas críticas recibidas y haber girado con gente de renombre como Otis Spann, Freddy King y Howlin’ Wolf, el impacto de Killing Floor dentro del boom fue injustamente escaso. Si tenéis oportunidad y no lo habéis catado, no perdáis ni un solo segundo más en dar con él. Seguro que os llenarán plena y satisfactoriamente.

STEVE EARLE & THE DUKES: "Terraplane" (2015)

Hace tiempo que los discos de Steve Earle no me llenan mucho. Siempre fui un gran defensor de su obra hasta llegar a "The revolution starts now", pero de ahí en adelante la irregularidad y la falta de inspiración se ha instando en la mayoría de sus composiciones. No obstante, sigo confiando en un tipo curtido en mil batallas como Earle y quizás con su nuevo trabajo, que verá la luz el próximo 17 de febrero titulado "Terraplane", cambie mi punto de vista.

De momento, sólo se sabe que este nuevo álbum ha sido grabado en Nashville, lo editará New West Records y tendrá mucho, mucho de blues.

Aquí os dejo el track-list oficial y el primer adelanto con "You're the best lover that I ever had". A ver que sucede con todo esto...


STEVE EARLE & THE DUKES: "Terraplane" (2015)

1. Baby Baby Baby (Baby)

2. You’re the Best Lover That I Ever Had

3. The Tennessee Kid

4. Ain't Nobody's Daddy Now

5. Better Off Alone

6. The Usual Time

7. Go Go Boots Are Back

8. Acquainted With the Wind

9. Baby's Just as Mean as Me

10. Gamblin' Blues

11. King of the Blues

BETTYE LaVETTE. "Worthy" (2015)

Esta gran lady del soul no necesita ningún tipo de presentaciones. A estas alturas su calidad y savoir-faire está fuera de toda duda y si bien es cierto que estos últimos años ya no grabó discos a la altura de "The scene of the crime" o "I'v got my own hell to raise", mi confianza en ella es total ya que sabes te ofrecerá un buen puñado de canciones a un nivel alto.

Su nuevo álbum ya está a la vuelta de la esquina y se titulará "Worthy", con el gran aliciente de tener nuevamente como productor a Joe Henry y músicos de la talla de Jay Bellerose, Chris Bruce, Patrick Warren y Doyle Bramall II. La fecha de lanzamiento es para el 27 de enero bajo el sello Cherry Red y en el tendremos covers de The Beatles, Savoy Brown, el propio Joe Henry o Bob Dylan entre otros.

Esto pinta de fábula.

BETTYE LaVETTE. "Worthy" (2015)

-Unbelievable

-When I Was A Young Girl

-Bless Us All

-Stop

-Undamned

-Complicated

-Where A Life Goes

-Just Between You And Me And The Wall You're a Fool

-Wait

-Step Away

-Worthy

ALAMO: "s/t" (1971)

Vamos empezar la semana con otra banda muy desconocida que acabo de descubrir estos últimos días como fueron Alamo.

Procedentes de una tierra tan fértil a la hora de destilar buen rock’n’roll comes Tennessee, estos tipos nos dejaron para la posteridad un solo álbum editado en el año 1971. ¿Por dónde van los tiros?, me diréis los que desconozcáis el único capítulo que protagonizaron estos fieras Pues bien, si lo vuestro son los sonidos hard con un toque de progresivo ya podéis correr rápidos y veloces a pillar un buen enlace para degustar como se merece este long play que pasó totalmente desapercibido en aquellos años donde las obras maestras se contaban por doquier.

Ocho temas compuestos íntegramente por su vocalista y cantante Ken Woodley adornan este trabajo que suena robusto y convincente a partes iguales. Perlas como la inicial “Got to find another way”, el maravilloso trabajo al órgano que desprende “Soft and gente”, reminiscencias a los grandes Mountain de Leslie West en “Bensome changes”, para acabar con “Happiness is free”, no pueden dejar indiferente a los amantes de género. Una pena, una vez más, que sólo dejaran como testimonio este L.P. y no hubiera una continuidad al proyecto.

A continuación, os dejo una muestra del buen hacer de esta gente con “Got to find another way”.

ALVIN LEE: "The bluest blues"

Cada vez que escucho este tema de Alvin Lee se me caen los gayumbos al suelo de lo perfecta que es. Pocas composiciones reúnen tanta emotividad, feeling y pasión como la que os presento en esta entrada. Directa desde las entrañas. Sin duda, esta canción es para mi gusto una de las mejores de los últimos 25 años y otra prueba del talento desmesurado de un músico irrepetible. A Alvin Lee se le echa muchísimo de menos y más si tenemos ante nosotros este maravilloso “The bluest blues” sonando a tu alrededor.

Cada cierto tiempo la suelo recuperar y hoy ha caído un par de veces seguidas. ¿Alguien en su sano juicio puede quedar insensible ante este pedazo de obra maestra? Yo desde luego estoy rendido ante su encanto de por vida. Mención especial a ese tremebundo y larguísimo solo de guitarra que cierra la canción y que debería de ser todo un ejemplo para los músicos que se inicien en esto del rock’n’roll. Calificarlo de impresionante es quedarse corto.

Si todavía no la conocéis, os invito a que la escuchéis. Dadle al play y disfrutaréis de estos fabulosos siete minutos de ensueño. Palabras mayores al alcance de muy pocos, ni más ni menos.

IZZY STRADLIN: "117º" (1998)

Ahora que parece que tendremos una continuación al infumable “Chinese democracy”, según palabras del teclista de Guns N’ Roses, Dizzy Reed, nada mejor que pasar del asunto y volver a deleitarnos con algo mucho más real y auténtico en la persona del gran Izzy Stradlin. Podía hablar maravillas de cualquiera de sus trabajos, unos pueden estar un poco más abajo que otros pero siempre te ofrecen grandísimas canciones. He elegido hoy este “117º” porque quizá sea mi favorito por la variedad de estilos que engloba.

Escuchando los discos en solitario del ex gunner, uno se da cuenta de que este hombre ama el Rock’n’roll por encima de todo y se aleja totalmente de todo aquello que lleva la etiqueta “comercialidad”. No me extraña que en su día se fuera por patas de la banda angelina al ver el monstruo mediático que habían creado. Se decidió por una vida mucho más apacible y acertó de lleno. Este disco es su segundo trabajo donde se alió con su antiguo compañero Duff McKagan y el ex Georgia Satellites, Rick Richards, para ofrecernos rock’n’roll puro y duro como lo hacían antaño Stones, Faces o Chuck Berry.

Aquí nada de samplers, loops y chorradas similares, rock’n’roll del que a todos nos gusta y seguirá gustando, prueba de ello son trallazos guitarreros como “Ain’t it a bitch”, “Methanol” o “Freight train”; punk para amargar cualquier fiesta indie en “Parasite”; descargas de rock’n’roll clásico en “Ain’t it a bitch”, “Memphis” o “Up jump the devil”, y para relajar un poquillo la cosa deliciosos medios tiempos como “Gotta say”, “Good enough” y la más country “Bleeding”.

En definitiva, en estos tiempos en que las modas pasan de una manera vertiginosa, es una bendición que artistas de esta estirpe sigan su camino sin importarles lo que se cuece a su alrededor. ¿Izzy Stradlin mi gunner favorito?...¿Alguien lo pone en duda?

BLACKBERRY SMOKE: "Holding all the roses" (2015)

Sin apenas tiempo para nada os dejo esta excelente noticia de cara al año 2015 con lo que será el nuevo álbum de una banda sureña que me encanta como es Blackberry Smoke.

"Holding all the roses" es la nueva criatura que saldrá a la venta en Europa el 2 de febrero y ardo en deseos de escucharlo viendo el curriculum que se están laborando estos tipos. De paso, no estaría mal una gira por este país para presentarlo. Ya han pasado unos años desde su última visita y es hora de tenerlos nuevamente por la península.

Os dejo el listado de canciones y un nuevo tema que ya han colgado en la web.

 BLACKBERRY SMOKE: "Holding all the roses" (2015)

1. Let Me Help You (Find the Door)

2. Holding All the Roses

3. Living in the Song

4. Rock and Roll Again

5. Woman in the Moon

6. Too High

7. Wish in One Hand

8. Randolph County Farewell

9. Payback's a Bitch

10. Lay It All on Me

11. No Way Back to Eden

12. Fire in the Hole

SOUNDGARDEN: "Echo of miles: scattered tracks across the path" (2014)

Los que nos sentimos bastante decepcionados con la vuelta de Soundgarden y su mediocre "King animal", quizás volvamos a disfrutar con este nuevo artefacto compuesto de 3 CD's llamado "Echo of miles: scattered tracks across the path", que recopila un montón de rarezas de distintas épocas.

La verdad es que este lanzamiento ya llevaba un buen tiempo en la mente de la banda de Seattle y por fin lo podremos degustar el próximo 24 de noviembre cuando se ponga a la venta en todo el mundo. No todo es material nunca antes editado. Hay temas que ya hacían parte de sus singles en cara b's, bandas sonoras o recopilatorios, pero será interesante escuchar todo el resto que se nos viene encima.

Para los interesados os dejo el contenido de la caja y un tema nuevo titulado "Storm", grabado este año con el productor Jack Endino.

CD 1: Originals

01. Sub Pop Rock City

02. Toy Box

03. Heretic

04. Fresh Deadly Roses

05. HIV Baby

06. Cold Bitch

07. Show Me

08. She's A Politician

09. Birth Ritual

10. She Likes Surprises

11. Kyle Petty, Son of Richard

12. Exit Stonehenge

13. Blind Dogs

14. Bleed Together

15. Black Rain

16. Live To Rise

17. Kristi*

18. Storm*

CD 2: Covers

01. Swallow My Pride

02. Smokestack Lightnin'

03. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (John Peel BBC Sessions)*

04. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (John Peel BBC Sessions)*

05. Come Together

06. Stray Cat Blues

07. Into The Void (Sealth)

08. Girl U Want

09. Touch Me

10. Can You See Me? (Friday Rock Show BBC Sessions)

11. Homicidal Suicidal (Friday Rock Show BBC Sessions)

12. I Can't Give You Anything (Friday Rock Show BBC Sessions)

13. I Don't Care About You (Friday Rock Show BBC Sessions)

14. Waiting For The Sun (Live)

15. Search And Destroy (Live)

16. Big Bottom (Live)

17. Earache My Eye (Live)

CD3: Oddities

01. Twin Tower*

02. Jerry Garcia's Finger

03. Ghostmotorfinger

04. Night Surf*

05. A Splice Of Space Jam

06. The Telephantasm

07. Black Days III

08. Karaoke

09. Fopp (Fucked Up Heavy Dub Mix)

10. Big Dumb Sex (Dub Version)

11. Spoonman (Steve Fisk Remix)

12. Rhinosaur (The Straw That Broke The Rhino's Back Remix)

13. Dusty (Moby Remix)

14. The Telephantasm (Steve Fisk 2014 Remix)*

15. One Minute Of Silence

GREEN BULLFROG: "s/t" (1971)

A diferencia del año pasado donde estuve mucho más limitado a la hora de escuchar música, esta vez me he llevado un disco duro repleto de material. En él, cómo no podía ser de otra manera, he grabado mucho de mis discos favoritos que poseo en mi colección y otros muchos álbumes que todavía no tuve oportunidad de catar y que tengo muchas ganas de conocer.

El primer ejemplo lo tenemos con Green Bullfrog, un proyecto de estudio que tenía en nómina a gente como Ian Paice, Albert Lee, Matthew Fisher , Earl jordan a la voz y nada menos que al gran Ritchie Blackmore, todos reunidos bajo la batuta del productor Derek Lawrence. El resultado de esas sesiones que se llevaron a cabo en el año 1970 es este long play lleno de excelentes vibraciones que no ha parado se sonar en mi iPod a lo largo de la semana pasada.

La versión CD que se publicó hace un porrón de años se compone de 11 canciones donde destacan versiones entre otras de Tony Joe White, Jerry Ragovoy y Bob Diddley . Para los fans de Elvis es también curioso comprobar cómo se las gastan con tres clásicos en la carrera del Rey como son “Lawdy miss clawdy”, “My baby left me”, y “Walk in my shoes”.

No es un álbum que nos vuele la cabeza ni nada parecido, pero es un artefacto llamativo y singular para los que amamos la música real, honesta, donde uno se da cuenta que estos pedazos de músicos disfrutan como bellacos a la hora de tocar sin presiones de por medio y si no, comprobadlo con ese maravilloso blues que se marcan en “Lovin’ you is good for me baby”.

HOWLIN' RAIN: "Mansion songs" (2015)

Todavía no pude escuchar el último directo de Howlin Rain publicado hace poco y espero hacerlo no tardando mucho ya que seguro está a un nivel más que aceptable. Siguiendo con esta banda ayer me encuentro por casualidad con la excelente noticia de su próximo lanzamiento de estudio para el mes de enero del 2015.

Desde su facebook y con una simple y escueta imagen de lo que será la portada de "Mansion songs", este cuarto trabajo promete dejarnos buenas sensaciones visto los resultados que han cosechado con su primera trilogía.

Personalmente confío bastante en esta gente. Tienen mucho potencial y margen de mejora por delante. Esperemos que sigan confirmando todas las buenas expectativas que tenemos puestos en ellos.

STATUS QUO: "Aquostic: stripped bare" (2014)

Interesante lanzamiento que se pone a la venta hoy mismo por parte de Rhino Records. En efecto Status Quo propone en su nuevo álbum un repaso en forma de versiones acústicas de gran parte de sus clásicos. Una selección de temas bastante acertada, aunque siempre se hecha en falta alguna en particular.

Si se presenta la ocasión, será todo un placer, o eso espero, poner la oreja a esta nueva propuesta en canciones tan emblemáticos como "Caroline", "Break the rules", "Rain" o "Rockin' all over the world" de John Fogerty.

 STATUS QUO: "Aquostic: stripped bare" (2014)

-Pictures Of Matchstick Men

-Down The Dustpipe

-Na Na Na

-Paper Plane

-All The Reasons

-Reason For Living

-And It’s Better Now

-Caroline

-Softer Ride

-Claudie

-Break The Rules

-Down Down

-Little Lady

-Mystery Song

-Rain

-Rockin’ all Over The World

-Again and Again

-Whatever You Want

-What You’re Proposing

-Rock ‘N’ Roll

-Don’t Drive My Car

-Marguerita Time

-Rollin’ Home

-Burning Bridges

-Rock ‘Til You Drop 

Detroit made

¡Dios santo!, qué ganas tengo de escuchar el nuevo álbum del gran Bob Seger. Este martes fue su fecha de lanzamiento y a pesar de mi limitada conexión hoy mismo lo voy a descargar para calmar mis nervios por escuchar su nueva colección de canciones. Ha pasado ocho años desde su último disco y os podéis imaginar las ansias que tengo de catarlo de una maldita vez. 

El primer tema de adelanto es este "Detroit made", publicado hace unas semanas. Esta versión de John Hiatt le sienta como un guante y es todo un bombazo de puro rock'n'roll que presagia otro pedazo de disco dentro de una carrera discográfica que pocos, muy pocos le pueden hacer sombra.

Hace un par de días el carismático músico de Detroit lo presentó en el programa de Jimmy Kimmel. Aquí os lo dejo para vuestro disfrute. Yo tendré que esperar...Arrghhh, maldita conexión!!!!

NEIL YOUNG: "Who's gonna stand up?"

La hiperactividad de Neil Young es digna de estudio. Este hombre es un no parar. Su trigésimo quinto álbum, "Storytone", ya está a la vuelta de la esquina. Esta vez su nueva criatura se verá acompañada de una orquesta compuesta por 92 músicos, aunque también tendremos otra versión del disco mucho más austera con las mismas canciones en clave acústica.

El primer adelanto lleva por titulo "Whos' gonna stand up?" y desde ayer ya lo tenemos en forma de vídeo-clip. Al tener la conexión limitada no pude visionarlo. ¿Qué os parece a vosotros esta nueva canción?

Vuelta a la actividad

Después de dos semanas fuera de la red ya tocaba dar señales de vida. No se puede decir que haya sido fácil la vuelta a la actividad del blog. Ciertas circunstancias no han ayudado mucho a que así sea. Parecía que esta vez íbamos a tener ADSL, pero al final no ha podido ser y nuevamente estaremos limitados a la hora de conectarnos con el mundo virtual. La búsqueda de nuestro nuevo hogar tampoco facilitó mucho las cosas. Era nuestra prioridad estar lo más a gusto posible y nos llevó prácticamente todo el tiempo esa tarea. Además, para rematar un poco más las dificultades, mi querida Paulamule se puso muy enferma durante una noche. El susto fue mayúsculo, pero gracias a Dios se ha recuperado casi plenamente.

No me entretengo más con mis milongas. Como ya os comenté más arriba, el blog se verá nuevamente condicionado por nuestra limitada conexión e intentaremos en lo posible actualizar cuando buenamente se pueda. Llevo 15 días sin enterarme de nada en lo que a música se refiere, así que iré poco a poco poniéndome al día. Por delante también me espera escuchar con detenimiento los nuevos lanzamientos de Robert Plant, Mike Farris, Lucinda Williams y John Mellencamp. Ya os contaré si se presenta el caso.

Stay tuned, true rockers!!

Blog en stand-by (part II)

Bueno amigos, nuevamente nos vamos mi mujer y yo unos meses fuera de casa y lógicamente estaremos unos días desconectados del mundo virtual que nos une.

Me imagino que otra vez la actividad del blog se verá afectada, aunque siempre se intentará actualizar en la medida de lo posible. Llevo el disco duro repleto de material  con un montón de discos por descubrir y seguro que tendré ganas de compartirlo con todos vosotros.

Gracias por vuestra confianza y a seguir rockeando duramente. Hasta pronto.

THE ROLLING STONES: "Hampton Coliseum, live 18-12-1981"

No han tardado mucho sus Satanicas Majestades en sacar en formato físico dos de los tres directos que habían rescatado de sus archivos. Recordemos que "Brussels affair, '73, "L.A Forum, '75" y "Hampton Coliseum, 81" sólo se podían conseguir en forma de descarga. Afortunadamente para muchos seguidores de la mítica formación, el sello Eagle Rock pone a la venta el 3 y 17 de noviembre respectivamente estos dos últimos shows a la venta en formato DVD, doble CD, doble vinilo y Blu-ray. Con todo esto, me imagino que el "Brussels affair" no tardará mucho en caer.

Para abrir aún más el apetito stoniano y amenizar la espera, en Youtube tenemos al completo el de Hampton Coliseum. Antes de que lo eliminen, os lo dejo aquí para vuestro disfrute.

THE ROLLING STONES: "Hampton Coliseum 18-12-1981

- Backstage

- Under My Thumb

- When The Whip Comes Down

- Let's Spend The Night Together

- Shattered

- Neighbours

- Black Limousine

- Just My Imagination (Running Away With Me) (Incomplete)

- Let Me Go (Incomplete)

- Time Is On My Side

- Beast Of Burden

- Waiting On A Friend

- Let It Ble

- You Can't Always Get What You Want

- Little T & A

- Tumbling Dice

- She's So Cold

- Hang Fire

- Miss You

- Honky Tonk Woman

- Brown Sugar

- Start Me Up

- Jumpin' Jack Flash

- (I Can't Get No) Satisfaction

CHUCK BERRY: The Complete Studio Recordings Plus!” (Box-set 2014)

¿Alguien está interesado en esta pedazo de box-set que ilustra este post? Me imagino que ¡todos! sin excepción, ¿no?

Los que amamos el genuino rock’n’roll seguro que tenemos algún que otro disco del maestro Chuck Berry, ¿verdad? Otra cosa es que poseamos todo el material editado en estudio de este genio en nuestro haber. Pues bien, el sello Bear Family nos facilita esa tarea lanzando al mercado, para el 16 de octubre, “Rock and Roll Music - Any Old Way You Choose It - The Complete Studio Recordings Plus!”, compuesta por 16 CD’s, donde se incluye todo lo que grabó este hombre desde el 55, cuando estaba en Chess, hasta llegar a su último álbum de estudio, “Rock it”, del año 1979.

La caja se completa con grabaciones en directo del 56 hasta el 72 y un par de extensos libretos en el que uno vendrá con la introducción escrita por el mismísimo Sir Paul McCartney.

Os dejo a continuación el listado completo de cada disco y más información al respeto:

http://theseconddisc.com/2014/09/08/its-gotta-be-rock-and-roll-music-bear-family-unveils-ultimate-16-cd-chuck-berry-box-set/

Sin duda, el regalo que a todo buen rocker le gustaría que le hicieran en las próximas Navidades, ¿no os parece?

BRYAN ADAMS: "Reckless" (1984)

Confieso, hace muchos muchos años Bryan Adams fue todo un referente en mi inicio musical y parte de la culpa la tenía este pedazo de disco llamado Reckless. Reconozco que hacía un porrón de años que no lo escuchaba, pero fue leer la noticia ayer de su reciente Super deluxe edición, para celebrar su 30 aniversario, lo que me ha empujado a volver a catarlo.

En aquel 1984 y con tan solo 13 añitos poco sabía de rock’n’roll.  Mis inicios fueron muy titubeantes. Uno iba picando aquí y allá: U2, Springteen, por supuesto Elvis…y cómo no Bryan Adams que estaba en aquellos años reventando los charts con este “Reckless” sonando a todas horas con sus innumerables singles. Era difícil no sucumbir a hits tan irresistibles como “Heaven”, “Somebody”, “Summer of ‘69”, “Run to you”, “Kids wanna rock” o ese dueto que se marcó con la gran Tina Turner en  “It’s only love”. Recuerdo grabar las canciones de este álbum en cassette cuando sonaban en la radio a todas horas y escucharlas sin cesar por casa antes que en un buen colega me lo grabase en una típica cinta TDK con buen sonido, je,je.

Lo que más me llamó la atención de este hombre en aquellos años era su poderosa voz que encajaba como un guante en unas canciones que poseían unas melodías perfectas. Las guitarras afiladas y tan bien ejecutadas por supuesto eran otro de los alicientes. Es cierto que vista ahora la producción de Bob Clearmountain quedó desfasada pero era parte del encanto de este disco que me sigue pareciendo una maravilla. Todos, digo bien, todos los temas que conforman esta obra son cojonudos y de eso, a mediados de los 80, pocos artistas podían presumir.

De lo que luego sucedió con este hombre ya no tiene explicación lógica para los que amamos la buena música. Sólo se salva otro pedazo de disco como “Into the fire” y el resto produce vergüenza ajena. Me imagino que será duro para muchos volver a escuchar a este tío, pero os aseguro que volví a disfrutar de todas estas canciones y me he sentido feliz recordando esa época concreta de mi vida. De hecho, llevo toda la mañana cantando “Heaven” con una sonrisa de felicidad que no me la quita nadie.

Aparcad los prejuicios y volved a pincharlo. Me lo agradeceréis.  Eveywhere I go…Kids wanna rock!!

Mike Farris: mini-documental

Hoy se pone a la venta "Shine for all the people" de Mike Farris. Seguramente sea con el de Bob Seger el disco que más espero de aquí a final de año. Escuché ayer los samples de las diez canciones que compondrán esta nueva entrega y las sensaciones son inmejorables. Farris es sin duda uno de los mejores cantantes que tenemos en el panorama musical y la confianza es total. Muy mal lo tiene que hacer para que no esté en mi top del año. No puedo esperar más para oírlo después de tanto tiempo de espera.

Para ir abriendo boca y ponernos los dientes muy, muy largos, os dejo este mini-documental de poco más de un cuarto de hora sobre el lanzamiento de "Shine for all the people", con entrevistas entre otros de Mary Gauthier y Rodney Crowell. Merece la pena echarle un vistazo.


De propina os dejo también este pedazo de actuación acústica de abril del año pasado en Nashville.
Simplemente MARAVILLOSO.

A song for you

Ya han pasado unos días del concierto de Leon Russell en la sala BBK de Bilbao. No me voy a extender nada ya que Paulamule se hace eco de la velada y para no repetir más o menos las mismas impresiones os dejo el link de la entrada por si queréis echarle un vistazo.

En mi caso me centraré en una canción que esperaba con mucha impaciencia esa noche. Hablo por supuesto de “A song for you”, que es sin duda una de las mejores composiciones del genial músico americano y de paso uno de los temas más arrebatadores que un ser humano pueda escuchar. El pasado martes fue todo un lujo poder oírla en directo de manos de su creador a poco menos de dos metros. Esa experiencia tan única que ya valió de por si el precio de la entrada. Pocos temas como este me llegan a tan hondo y consiguen estremecerme con tanta intensidad. Sentimientos a flor de piel a cada nota tocada por este hombre. Magia en estado puro.

Por otra parte han sido muchos los artistas que han recurrido a interpretarla y entre todos ellos querría destacar una muy especial a cargo de un fenómeno que nos dejó a una edad muy temprana como fue Donny Hathaway. No hay palabras para definir ese pedazo de versión que se cascó en su día y que hace parte de su segundo álbum editado en el año 1971. Personalmente pienso que incluso mejora la original y eso es mucho decir. La excelencia en todo su esplendor.

A continuación os dejo las dos versiones. Disfrutarlas como se merece. Palabras mayores, señores.

T.REX: "The album collection" (Box-set 2014)

Si alguno de vosotros tenía pensado comprarse la discografía de T.Rex, el sello Demon Music os lo pone más fácil editando para el 3 de noviembre esta box-set con ocho discos de la inolvidable banda inglesa que lideró Marc Bolan. El cofre viene también con un par de CD’s más, pero se desconoce aún el contenido del mismo, aunque puede que se trate de material del periodo de Tyrannosaurus Rex.

Para los coleccionistas, una versión con el formato vinilo coloreado de tan sólo ¡500 copias! también será editado exclusivamente en esta web:

http://es.myplaydirect.com/t-rex

Ya que estamos con la carrera de T.Rex, ¿cuál es vuestro disco favorito?

 T.REX: “The album collection”:

-T. Rex (1971)

-Electric Warrior (1971)

-The Slider (1972)

-Tanx (1973)

-Zinc Alloy & The Hidden Riders Of Tomorrow (1974)

-Bolan's Zip-Gun (1975)

-Futuristic Dragon (1976)

-Dandy In The Underworld (1977)

THE GUESS WHO: "American woman" (1970)

Classic song #44:
THE GUESS WHO "American woman" (1970):

Es curiosa la relación que tengo con esta banda. Me flipa sobremanera este temazo llamado “American woman” pero a la vez estoy muy verde con su discografía. Mi conocimiento con este grupo canadiense no pasa de media docena  de temas. Me gusta todo de lo poco que oí de ellos pero nunca he encontrado tiempo para dedicarle un repaso completo y profundo a su carrera. Espero solucionarlo pronto porque seguro que merecen mucho la pena. Si alguno de vosotros me podéis recomendar algunos discos en concreto serán bienvenidos en el apartado de comentarios.

Volviendo al tema de marras, poco puedo aportar que ya no sepáis ya que seguro que todos lo habéis escuchado. Hasta Lenny Kravitz recurrió a él hace un buen puñado de años, con bastante éxito por cierto. Por supuesto me quedo con la original de largo. Esa intro tan bluesy en la versión estudio, para dar paso a ese riff mítico, es oro puro. Perfecta en todos los sentidos, no hay más que hablar. Muchos lo tacharan de muy zeppeliano, ¡pero ojo! fue grabado en agosto de 1969 y eso tiene un mérito innegable.

Lo dicho, temazo de la vida.

American woman gonna mess your mind

American woman, she gonna mess your mind

American woman gonna mess your mind

American woman gonna mess your mind

Say A, say M, say E

Say R, say I, C

Say A, N

American woman gonna mess your mind

American woman gonna mess your mind

American woman gonna mess your mind

American woman, stay away from me

American woman, mama let me be

Don't come hangin' around my door

I don't wanna see your face no more

I got more important things to do

Than spend my time growin' old with you

Now woman, I said stay away

American woman, listen what I say

American woman, get away from me

American woman, mama let me be

Don't come knockin' around my door

Don't wanna see your shadow no more

Colored lights can hypnotize

Sparkle someone else's eyes

Now woman, I said get away

American woman, listen what I say

American woman, said get away

American woman, listen what I say

Don't come hangin' around my door

Don't wanna see your face no more

I don't need your war machines

I don't need your ghetto scenes

Colored lights can hypnotize

Sparkle someone else's eyes

Now woman, get away from me

American woman, mama let me be

Go, gotta get away, gotta get away

Now go, go, go, I'm gonna leave you, woman

Gonna leave you, woman

Bye-bye, bye-bye, bye-bye, bye-bye

You're no good for me

I'm no good for you

Gonna look you right in the eye

Tell you what I'm gonna do

You know I'm gonna leave

You know I'm gonna go

You know I'm gonna leave

You know I'm gonna go, woman

I'm gonna leave you, woman

Goodbye, American woman

JOHN LYDON: "Anger is an energy: my life uncensored"

El cantante de Sex Pistols tendrá lista su autobiografía el próximo 9 de octubre bajo el titulo de "Anger is an energy: my life uncensored".

No me cabe duda que este ilustre personaje del mundo del rock'n'roll tendrá mucho que contar a lo largo de las más de 500 páginas que rellenan este libro. Desde su infancia rodeada de pobreza y llena de problemas, su incorporación a una banda mítica como The Sex Pistols con todo lo que supuso o su etapa en otra formación como Public Image Ltd. Todo contado sin tapujos para no perder ningún detalle. De momento sólo lo tendremos en ingles. En castellano me temo que... nada de nada.
Os dejo la nota de prensa:

Lydon has remained a compelling and dynamic figure - both as a musician, and, thanks to his outspoken, controversial, yet always heartfelt and honest statements, as a cultural commentator. The book will be a fresh and mature look back on a life full of incident from his beginnings as a sickly child of immigrant Irish parents who grew up in post-war London, to his present status as a vibrant, alternative national hero.

FAITH NO MORE: "Mother++++++!!" (2014)

El año 2015 verá como Faith No More publicará un nuevo disco después de ¡18 años! de sequía. Si no me fallan las cuentas han incluso superado a Guns n' Roses que se permitieron el lujo de estar 15 años sin editar un disco. Ver para creer. A estas alturas ya no me esperaba nada de Mike Patton y los suyos. Por pedir un poco más, hubiera sido la leche un retorno de Jim Martin, pero...la cosas están como están.

La noticia ha saltado ayer con la entrevista de Bill Gould en la Rolling Stone americana. Os dejo el enlace para que le echéis un vistazo:

http://www.rollingstone.com/music/news/faith-no-more-to-release-first-album-in-18-years-plot-u-s-tour-20140902


De momento, os dejo con lo que será el single de adelanto "Motherfucker" que saldrá el 28 de noviembre. ¿Mi opinión? No me mola nada de nada. Comprueben con un click:

STEVE EARLE: "Train a comin' " (1995)

Así de claro lo comenta Steve Earle en el libreto interior de este fantástico “Train a comin’”: este genial músico no quiere que sus fans consideren este álbum como un simple trabajo acústico al uso y razón no le faltan a nuestro querido tejano. Aquí hay mucho más que una simple guitarra desenchufada acompañando a este carismático loser. El disco supuso para Steve reencontrarse con su carrera artística después de cinco largos años llenos de penurias, pesadillas y torturas gracias a su adicción a las drogas y alcohol, y eso sin contar sus numerosos matrimonios fallidos y su estancia en la trena. Este hombre estaba realmente curtido en mil batallas y en aquellos años siempre estaba al filo del abismo. Por lo tanto no eran buenos tiempos a nivel personal para el bueno de Steve Earle, pero supo enderezar el rumbo y volvió al mundo de los seres vivos con este pedazo de trabajo bajo el brazo. Es justo reconocer pues, a día de hoy, la importancia que supuso este “Train a comin’”, un puente ideal que preparaba el terreno para lo que se avecinaba un año más tarde con su obra definitiva como es “I feel Alright”.

Gracias a algunas canciones que tenía compuestas hace muchos años, otras firmadas para la ocasión y un recién nuevo contrato con un sello discográfico poderoso como la Warner, Steve grabó estas 13 canciones de folk/country al más puro estilo de la música tradicional americana con un sonido lleno de mandolinas, dobros, violines, armónicas y por supuesto guitarras acústicas. Autobiográfico y lleno de matices según va creciendo las escuchas, está entre lo más alto grabado por este hombre bajo mi humilde punto de vista. Destacan “Angel is the devil”, compuesta durante su estancia en la cárcel y que grabaría más tarde para un single compartido con Supersuckers; la melancólica “Goodbye”; su primer dueto con Emmylou Harris en “Nothin’ with you”, o la tremenda “Ben McCulloch” con tematica claramente anti-belicista y que da entender lo comprometido que siempre fue este outlaw. Acompañan también en este disco tres versiones, un par de ellas geniales como “I’m looking thru you” de The Beatles, la fantástica cover de su queridísimo Townes Van Zandt en “Tucusum Valley” y la que sobra totalmente como ese esperpento llamado “Rivers of Babylon”.

Con este excelente disco, se avecinaba un futuro prometedor para este carismático compositor.