THE BIG HOUSE: The Allman Brothers Band Museum

Uno de los platos fuertes de nuestra visita a Macon fue sin duda poder visitar el Museo de los Allman Brothers Band llamado The Big House, que se encuentra algo alejado del centro de la ciudad, concretamente en el 2321 de Vineville Avenue. En ese mismo sitio, varios de sus miembros vivieron durante una temporada como en una comuna y se convirtió un poco en el centro de operaciones de la propia banda durante los años 1970-73. En este sitio se compusieron temas tan legendraios como “Blue sky” o “Ramblin man”. Hasta los componentes de Gov’t Mule estuvieron un tiempo habitando y ensayando en esta preciosa casa de estilo tudor antes de tocar sus primeros conciertos.
El museo lleva pocos años en vigencia. Se inauguró tan sólo hace poco más de un año gracias al esfuerzo de un grupo de amigos y fans de la banda a través de una fundación que lleva por nombre The Big House Foundation. Todo está perfectamente reformado para que los visitantes se sientan lo más a gusto posible recorriendo las diversas estancias de la casa llena de un sinfín de cosas relacionadas con la mítica formación sureña. Hay cerca de 40.000 piezas de colección que recorren todas las habitaciones de la casa, desde instrumentos, equipos musicales, ropa, merchandising, memorabilia de todo tipo, discos de oro y platino, fotos personales, posters. Para completar la visita hay hasta una mesa de billar que perteneció a Gregg y su ex mujer Cher y la parte de arriba recrea las habitaciones de Duane y Berry Oakley tal como eran antes de fallecer en sus respectivos accidentes de tráfico.
Sería un poco largo enumerar todo lo que vimos durante las casi dos horas que estuvimos en el museo. Simplemente decir que es una verdadera gozada ver, por el modélico precio de tan sólo 7 dólares, este magnífico museo que a buen seguro se está convirtiendo en todo un santuario para los fans de la banda.
Aquí os dejo algunas fotos que ilustran este museo:

Entrada del museo con varios discos de oro (entre otros el "Eat a peach", "Enlightened roghes" y "Brothers & sisters"), certificados y una pintura de la mítica portada del "Fillmore East" en la pared.

La foto del mural está sacada de un soundcheck en el "Fillmore East" de NYC. En el pequeño escenario se encuentra un amplificador de Berry Oakley que salía en la portada del "Fillmore". La batería Ludwig fue utilizada por Butch Trucks entre el 68-70 con la que grabó el primer disco de Allman Brothers Band. La funda marron perteneció a Berry Oakley.

Órgano Hammond B-3 que perteneció a Gregg Allman durante el periodo 71-77.

Gibson Les Paul del '57 de Duane Allman con la que grabó el clásico álbum "Layla and the other assorted love songs" de Derek & The Dominos. También fue utilizada por el mítico guitarrista en sus sesiones en Muscle Shoals y en el primer álbum de ABB. La camiseta fue un obsequio de Eric Clapton para Duane durante la grabación de "Layla".

El famoso Fender"Tractor Bass" Jazz de Berry Oakley, más su amplificador Fender Showman, que compró en el año 69. Arriba la camiseta en verde fue la primera oficial de ABB vendida en un concierto. Al lado, una Gibson Les Paul del '72 de Dickey Betts firmada por él y su correspondiente amplificador Fender Showman, que el propio Betts utilizó los primeros años de la banda.

Chaqueta psicodélica que Duane Allman llevaba en la portada del primer disco de Hour Glass.

Bajo Alembic de Allen Woody de 18 cuerdas apodado "Thor", utilizado por el músico durante los primeros años de los 90, para tocar "Whipping post". La chaqueta negra de cuero y las botas también pertenecieron al malogrado músico.

Al fondo, Bajo Fender Jazz de Oteil Burbridge en sus primeros años con Allman Brothers Band. En el medio, tenemos una guitarra Wasburn que usó Derek Trucks cuando se incorporó a la banda. Y en primer plano una Gibson SG de color amarillo que perteneció a Warren Haynes. El resto de objetos están relacionados con el 20 aniversario de la banda cuando giraron en su vuelta en el año 1989.

Portada de diversas revistas a lo largo de los años.

Fotos promocionales de la banda. Una de ellas pertenece a Allman Joys, la primera formación de Gregg y Duane.

Habitación de Duane Allman tal como era en los años 70-71.

"The Casbah Lounge" o lo que es lo mismo, la habitación donde se relajaba la banda con todo tipo de sustancias. Tambien fue utilizada por Berry Oakley y su mujer Linda como dormitorio. En la parte de la izquierda, que no se ve, se encuentra un tocadiscos que perteneció a Berry. Al lado, curiosamente se encontraba un disco de Boz Scaggs.

BOB WAYNE & OUTLAWS CARNIE: "s/t" (2011)

Gracias a Archi, que una vez más me ha pasado un apropiado enlace, llevo desde hace un buen puñado de días dándole caña al primer lanzamiento oficial de Bob Wayne.
La primera vez que entré en contacto con este sujeto, fue una colaboración que tuvo en uno de los discos de Hank Williams III llamado “Damn right Rebel pride”, donde pone su firma y voz a uno de los mejores temas, concretamente “Working man”.
Pero lo que realmente me ha picado la curiosidad para adentrarme en la música de este redneck es su próxima visita a nuestro país para el mes de julio y nada mejor que empezar por este reciente “Bob Wayne & Oulaws Carnie“.
Los que nos sentimos muy familiarizados con la música de Hank III, fácilmente comulgaremos con las bases musicales que nos ofrece Bob Wayne. Además lleva una trayectoria muy parecida al nieto de la leyenda del country, pues en su pasado, empezó con una banda de metal que no tenía nada que ver con el country que factura ahora mismo. Otros ingredientes que hacen parte de su inspiración y le unen a Hank III son la rebeldía, la muerte o el alcohol.
Este “Bob Wayne & Outlwas Carnie” es su primer trabajo a nivel oficial para un sello discográfico. Previamente ya había editado tres álbumes que él mismo se encargaba de vender en sus conciertos. Aquí aglutina lo mejor que grabó en esos tres discos más un par de composiciones nuevas como son “2012” y “Everything’s legal in Alabama”.
Los buenos ejemplos de la calidad que desprende este álbum lo tenemos en “Everything’s legal in Alabama”, “Road bound” o “Driven by demons”. Country tocado con toda la mala leche del mundo para dinamitar los sensibles oídos de algún purista. Sigue el buen tono general con “Blood to rust”, que entra más en el terreno de un Steve Earle de su primera época; la esencia folk de ”Estacata”; la sensacional “Mack”, que bien podría figurar en alguna película western, y “Reptile”, donde se nota la enorme influencia de Johnny Cash, acompañan de manera perfecta a este conjunto de temas que no dejará indiferente a los amantes del género.
En definitiva, una buena tarjeta de presentación para darse a conocer a nivel mundial y que esperemos en directo esté a la altura de lo escuchado en este primer álbum. Allí estaremos para comprobarlo.

¡500000 visitas!

Si hace unos días se cumplía el tercer aniversario de este blog, no podía desaprovechar dedicarle esta entrada a la visita número 500000 ( y algo más de 664000 hits). Una cifra redonda que bien merece que os vuelva dar las gracias a todos por vuestra confianza durante todo este tiempo.
Prometo no volver a dar la brasa con este tipo de cifras hasta no alcanzar la cantidad mágica de un millón de visitas. Hasta que se produzca tal acontecimiento, seguiremos con toda la pasión del mundo, rellenando páginas de rock’n’roll, en este maravilloso mundo de la blogosfera.
¡Medio millón de gracias, rockers!
“I Thank you”, de ZZ Top:

THE STEEPWATER BAND: "Clava" (2011)

Seguimos con lanzamientos interesantes de cara al verano.
En este caso son The Steepwater Band, una banda muy querida por estas tierras, y que tendrá en las tiendas a partir del 16 de agosto su quinto álbum en estudio llamado “Clava”, producido por ellos mismos y con la ayuda Colin Sipos.
“Clava” es el nombre del estudio ubicado en Chicago donde han grabado esta nueva colección de canciones, que esperemos sean una perfecta continuación a su excelente “Grace & Melody” del 2008.
Según he oído, pronto los tendremos por España presentando este nuevo trabajo. Así que habrá que estar atento a su web a posibles novedades al respeto.
Os dejo aquí su último single “The stars look good tonight”, que siendo sinceros no me dice gran cosa.

THE JAYHAWKS: "Mockinbird time" (2011)

Muchos esperabais la noticia, pues aquí llega la confirmación.
The Jayhawks sacarán su nuevo disco, “Mockingbird Time “, el próximo 13 de septiembre bajo el sello Rounder Records. El binomio Louris-Olson vuelven a unir fuerzas con la ayuda de Tim O’Reagan, Karen Grotberg y Marc Perlman, desde aquel lejano “Tomorow the Green grass”, que nos dejó a todos maravillados con canciones tan bellas como “Blue”, “I’d run away”, y “Over my shoulder”.
Además algunos tendrán la fortuna de verlos en su próxima gira europea prevista para este verano. Las tres fechas son las siguientes:

29 de julio Sos del Rey Católico Luna Lunera
30 de julio Santander Festival In
31 de julio Alicante Auditorio de Alicante

THE JAYHAWKS: “Mockinbird time”
1- Hide Your Colors
2- Closer To Your Side
3- Tiny Arrows
4- She Walks In So Many Ways
5- High Water Blues
6- Mockingbird Time
7- Stand Out In the Rain
8- Cinnamon Love
9- Guilder Annie
10- Black-Eyed Susan
11- Pouring Rain At Dawn
12- Hey Mr. Man

Aquí os dejo un nuevo tema “Guilder Annie”, a la espera de escuchar el lote completo:

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND: "Live at the Main Point, 1975"

De manera "semi-oficial" sale al mercado, bajo el sello Left Field Media, este directo del Boss llamado “Live at the Main Point”, grabado en Fildadelfía el 5 de febrero de 1975 por una emisora norteamericana. Esta grabación se hizo unos meses antes que saliera a la luz su mítico “Born to run” y en él podremos encontrar primerísimas grabaciones de “She’s the one”, “Jungleland”, “Born to run” y “Thunder road”. Otro de los alicientes será poder escuchar el "Mountain Of Love” de Harold Dorman , “Back in the USA” de Chuck Berry o “A love so fine” que no es más que la canción que apareció en su caja Tracks bajo el título de “So Young and in love”.
Lo poco que escuché en el Youtube, suena a gloria y con un sonido bastante aceptable para aquella época. Por lo leído en los comentarios de Amazon, la versión que hacen de “New York city Serenade”, llega a 20 minutos de duración y es para morirse de gusto. Este bootleg circuló previamente con tres títulos distintos como “Prodigal Son At The Main Point - February 5th, 1975", "The Saint, The Incident & The Main Point Shuffle" y "You can trust your car to the man who wears the star". Los fans acérrimos de Bruce lo sitúan como uno de los bootlegs más preciados del artista. Una joya que viene de maravilla para acompañar esa tremenda caja del 30 aniversario del “Born to run”, con aquel descomunal “Live at Hammersmith Odeon’75”.
Toda la información en este enlace:

http://www.amazon.co.uk/Live-at-Main-Point-1975/dp/B004OWPWEO/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1306174084&sr=8-1-spell

CD 1
1. Intro
2. Incident On 57th Street
3. Mountain Of Love
4. Born To Run
5. The E Street Shuffle
6. Wings For Wheels (Thunder Road)
7. I Want You
8. Spirit In The Night
9. She's The One
10. Growin' Up
11. It's Hard To Be A Saint In The City
12. Jungleland

CD 2
1. Kitty's Back
2. New York City Serenade
3. Rosalita (Come Out Tonight)
4. 4th Of July, Asbury Park
5. A Love So Fine/Shout
6. For You
7. Back In The USA

Al ser hoy el 70 cumpleaños de Bob Dylan, aprovecho esta excelente versión de “I want you” que sale en este disco para felicitar al gran maestro.

Rockland cumple tres años

Hoy se cumple tres años de la creación de este blog.
Algo más de mil días al pie del cañón hablando y debatiendo sobre nuestra pasión que no es otra que el Rock’n’Roll. Durante este tiempo, este espacio no ha dejado de crecer y eso obviamente no hace más que acentuar mi trabajo y dedicación a la hora de seguir con este invento. Por ahora, me siento con fuerzas e ilusión para seguir adelante. No es nada fácil mantener casi a diario esta bitácora viva pero seguiremos aportando nuestro granito de arena en la medida que podamos.
Quisiera dar las gracias a todos los que hacéis posible que este pequeño lugar siga existiendo. Primero a mi mujer, que afortunadamente comparte la misma pasión que yo; a todos mis compañeros bloggeros, que al igual que yo se desviven para mantener viva la llama del rock’n’roll a cambio de ¡nada!; también quiero tener un agradecimiento a mis seguidores que siguen aumentando poco a poco, y por supuesto a todos los que se pasan a diario o simplemente por curiosidad.
Gracias por todo.
Keep on bloggin’ & rockin’.

NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS: Gijón, sala Acapulco 20 de mayo 2011

La tan esperada gira de NMAS ha recalado este pasado viernes por tierras asturianas después de pasar por varias ciudades de la península.
Delante de más de un centenar de personas, los hermanos Dickinson ofrecieron en reglas generales un buen show. No las tenía todas muy claras ya que se presentaban bajo un formato dúo sin la presencia de Chris Chew al bajo pero no cabe duda que con el buen hacer de estos dos chicos del sur, la mayoría de los presentes hemos salido satisfechos de la sala Acapulco.
Lo que tengo claro después de haber asistido al bolo es que en directo ganan mucho más que en disco que se me hacen un pelín cansinos en ciertos temas. En directo suenan mucho más enérgicos y el talento de Luther brilla mucho más. Es una pena que no desplegaran todo su poderío con la presencia de un bajista para darle más empaque a las canciones porque a buen seguro que el nivel del bolo hubiera ganado muchos más enteros.
Ese pequeño aspecto negativo habría que sumarlo también al deficiente sonido que imperó durante gran parte del show. Para mi gusto, y donde me encontraba, sonaba excesivamente alto y embarullado. A ratos casi no se oía la propia voz de Luther.

Obviando el formato de la banda, el sonido y ciertos numeritos como el Washoard con efectos, hay que reconocer que los hermanos Dickinson poseen mucho talento y saben lo que tienen entre manos, han crecido desde pequeños con música a su alrededor y saben perfectamente ejecutarlo. Destaca sobre todo la técnica de Luther a la guitarra, tocando sin púa y con una seguridad aplastante.
Por supuesto, la música de raíces y sobre todo el blues añejo acampó durante la hora y media de la actuación con momentos memorables en “Shake”, “Drinkin’ Muddy Water”, “Goin’ down south”o “Shake’em on down”, más algún tema de su último álbum como una versión más contudente de “New Orleans walkind dead”, “Jumpercable blues” y “Let it roll”. Una pena que se olvidaran de “Hear the hills”, sin duda la mejor composición de su último trabajo.

No quiero dejar pasar por alto el diseño de un par de guitarras de Luther que eran dignas de hacer parte de un museo. La primera de cuatro cuerdas con una caja de puros y la segunda con un palo y dos cuerdas y una caja en forma de lata de conserva.
Al final de la actuación estuvimos un rato con ellos y son una gente estupenda. Se nota su hospitalidad sureña atendiendo a todo el personal con una sonrisa en la boca y agradeciendo nuestra asistencia.
La próxima visita esperemos que vuelvan en forma de power-trío que seguro mejorará lo visto ayer noche. Allí estaremos nuevamente si se presenta la ocasión.
Aquí os dejo un vídeo grabado por Paulamule con el tema “Mississippi Bollweevil”:

NEIL YOUNG: "Le Noise concert tonight at Massey Hall" (movie)

Neil Young y Jonathan Demme vuelven a colaborar juntos para editar un DVD a finales de año. El aclamado director filmó los dos últimos shows de su gira norteamericana, concretamente en la ciudad canadiense de Toronto en un sitio tan apropiado y mítico como el Massey Hall.
Será la tercera colaboración entre Demme y Neil Young.
Anteriormente ya habían trabajado juntos en “Heart of gold” (2006) y “Trunk show” (2009), éste aún sin editar, y el set-list de aquellas noches se asemeja más o menos a media docena de temas de “Le Noise”, un par de CSNY, tres del inconmensurable álbum “After the Golden rush”, algún clásico del a talla de “Cortez the Killer”, “Cinnamon girl” o “my, my, hey hey (out of the blue)” y dos canciones inéditas que al final no hicieron parte de su útlimo trabajo como “Leia” y “You never call”, que a continuación pongo en forma de vídeo de su gira “Twisted Road solo tour” del 2010.

1-My My, Hey Hey (Out Of The Blue)
2-Tell Me Why
3-Helpless
4-You Never Call
5-Peaceful Valley Boulevard
6-Love And War
7-Down By The River
8-Hitchhiker
9-Ohio
10-Sign Of Love
11-Leia
12-After The Gold Rush
13-I Believe In You
14-Rumblin'
15-Cortez The Killer
16-Cinnamon Girl
17-Walk With Me

MAD SEASON: "Above" (1995)

Hace años que ando bastante desconectado del planeta Seattle con todas esas bandas que fueron de tal importancia en mi vida a principios de los 90. Todo tiene su auge y su caída y después de machacar tantísimo a Soundgarden, Pearl Jam, AIC o Screaming Trees, he de confesar que todos estos grupos ya no hacen parte de mi menú musical. Pasan larguísimas temporadas y es difícil que algunos de esos discos vuelvan a reinar en mi hogar.
Esta tarde he hecho una pequeña excepción con este proyecto que se llamó en su día Mad Season donde participaban el añorado Layne Staley, Mike McCready, Barrett Martin y John Baker Saunders, fallecido años más tarde de editarse este CD de una sobredosis de heroína.
Tal vez porque tenía la vena un tanto melancólica, ha vuelto a caer este disco lleno de sinceridad donde la emotividad y la profundidad de canciones como “River of deceit”, “Wake up”, “X-Ray mind” o el marcado blues que es “Artificial red”, son a todas luces incuestionables. La presencia del gran Mark Lanegan era otro de los grandes alicientes de este proyecto al poner su pequeño granito de arena en labores compositivas y su personalísima voz en “Long gone day” y “I’m above”, dos joyas que valen de por sí la compra de este álbum. Y por supuesto, no me puedo olvidar de “November Hotel”, una instrumental que corta el aliento donde el bueno de McCready demostraba con creces que en aquellos años tenía los dedos llenos de talento y magia.
Un disco que respira tranquilidad, pureza y sosiego pero a la vez desprende tanta tristeza en su música y en sus textos que cuesta volver a sacarlo de su cajita. Hoy ha vuelto a suceder pero no sé cuánto tardará en tomar el camino del reproductor una vez más.

Capricorn Sound Studios, Macon

Viernes 22 de abril, cogimos la Interstate75 para hacer un viaje de unos 150 km dirección sur hacía Macon, lugar donde teníamos anotadas varias direcciones relacionadas con Little Richard, Otis Redding, pero sobre todo mucho sobre Allman Brothers Band y el rock sureño en general.
Uno de los sitios que no podíamos dejar de visitar eran los legendarios estudios de la Capricorn, que se encuentran en el número 536 de Broadway. Allí se grabaron discos tan míticos como el “Brothers & sisters”, “Idlewild south”, “Win, lose or draw” de los Allman Brothers, los primeros álbumes de Marshall Tucker Band, algún L.P de Gregg Allman en solitario, el “Highway call” de Dickey Betts, varios de los entrañables Wet Willie y muchos más que facturaron en este mítico estudio.
Nos encontramos a media tarde con un edificio bastante abandonado que milagrosamente todavía se conserva en pie pero que no sería de extrañar, se convirtiera en un montón de escombros cualquier día de estos ya que los americanos son bastante amigos de renovar el paisaje y cargarse edificaciones que ya no sirven para nada. Afortunadamente todavía pudimos disfrutar de su fachada ya que, al contrario que la Sun Records en Memphis o Chess Records en Chicago, que afortunadamente pude ver, no hay visitas guiadas a los interiores del estudio. Una pena, ya que seguro hubiera merecido la pena.

De todas formas, fue un placer contemplar este edificio lleno de historia y donde se grabaron discos que hacen parte de la historia del rock. Unas horas antes, también vimos el lugar donde se encontraba el sello Capricorn Record Offices, dirigido por su dueño y creador llamado Phil Walden. La dirección del famoso sello independiente está en el 535 Cotton Avenue en pleno centro de Macon.
God save Capricorn Sound Studios!!!
Os dejo con un video grabado por Paulamule:

DAN BAIRD & SPIKE: "Battleship chains"

Hace unos días, mi buen amigo Juanjo me mandó por correo este pedazo de vídeo que junta en un mismo escenario a Dan Baird y Spike. ¿Y qué sacamos en conclusión al verlo? Pues que estos dos tipos viven y aman el Rock’n’Roll como pocos en el negocio. Da gusto ver al ex cantante de Georgia Satellites y el frontman de los Quireboys destilando sintonía, buen rollo, alegría y ganas de rockear, con un tema tan entrañable como es “Battleship chains “, que hacía parte de aquel descomunal primer álbum de los Satellites. La autenticidad rebosa en cada segundo de esta grabación.
Ahora que Quireboys acaban de completar su enésima gira por nuestro país, no estaría mal volver a ver al gran Dan Baird y sus Homemade Sin con un nuevo trabajo bajo el brazo y otra tanda de conciertos para demostrar a muchos que el rock’n’Roll en manos de este hombre siempre será una fuente de placer.
El vídeo que os adjunto hace parte de una gira conjunta entre estas dos formidables formaciones hace algún tiempo y espero que lo disfrutéis tanto como yo lo hice.
Rock’n’roll to the top!!!!

STEVEN TYLER: "(it) Feels so good"

Este hombre ha perdido el norte definitivamente.
No contento con participar en un programa televisivo americano que no citaré para no manchar este blog, ahora nos saca su primer single en solitario llamado "(It) Feels So Good", que sencillamente me parece penoso, por no hablar del horrendo vídeo-clip que lo presenta.
Tyler está cayendo muy, muy bajo últimamente y eso para los fans que han disfrutado de lo lindo con los viejos discos de Aerosmith es un nuevo golpe a sus ya numerosos despropósitos que lleva protagonizando estos últimos tiempos.
Creo que con una sola visualización tengo más que suficiente. No me quiero ni imaginar lo que puede salir de un posible nuevo disco de Aerosmith para finales de año.
¡Que dios nos coja confesados!

It feels so bad, bad, bad, Mr. Tyler.

Por cierto, blogger está fatal estos días y lamentablemente ha eliminado varios comentarios dejados en entrada anteriores. Esperemos que la cosa se normalice.

CROSSCUT SAW: "Mad, bad and dangerous to know" (1975)

Poca información prolifera en la red sobre esta banda americana llamada Crosscut Saw. La verdad es que la historia de estos tipos de Florida se resume con este disco editado en el año 1975 y poco más. Los descubrí por azar al rebuscar material en alguno de los magníficos blogs de descargas que inundan la red y lo que me atrajo de ellos fue ¡el título del disco!
Loco, malo y peligroso por conocer o lo que es lo mismo “Mad, bad and dangerous to know” …mmm, con semejante presentación, me dije a mi mismo que esto tenía que sonar de cojones. Encima, en la nota de la entrada los calificaban como un combo haciendo un southern/ rock/ blues de altos kilates y, mirando la fecha de edición del disco, la cosa pintaba pero que muy bien. El artefacto reunían todos los elementos para sorprenderme y satisfacerme plenamente
Y en efecto, puedo confirmar que Crosscut Saw firmaron con su único trabajo, una sensacional colección de canciones arropadas por el excelente chorro de voz de su líder Pat Ramsey. Si tenéis oportunidad, no la desaprovechéis para escuchar delicias como “Allergic to work” (otro delicioso título!!); el toque más hard en “One’s too many”, la instrumental “Mud bee”, con un sensacional trabajo a la armónica por parte de Pat; “Hippie song”, que me recuerda mucho los primeros trabajos de Johnny Winter; las huellas de soul/funk que dejan “Hear my song”, y si encima nos obsequian con una excelente cover del “Treat her right” de Roy Head, creo que no hay dudas posibles.
Si todavía no los habéis catado, los amantes del género no os arrepentiréis.

El Monopoly de Elvis

Desde mi adolescencia siempre fui un gran seguidor del Monopoly. Es sin duda mi juego de mesa favorito. Recuerdo que pasaba tardes enteras jugando con mis amigos totalmente absorbido por las tarjetas y las fichas del juego, por comprar casas a mansalva, agrupar hoteles en busca de arruinar a mis contrincantes y amasar en la medida de lo posible todo el dinero que rulaba en juego. A veces me pillaba unos cabreos de órdago ya que no me gustaba nada perder, je,je. Era una verdadera gozada pasar horas y horas sumergido delante de ese cuadrado.
Hace años, en mi última visita a Las Vegas, me topé en una tienda de souvenirs con la versión especial del Monopoly dedicada al completo a ¡¡ELVIS!! Ni qué decir que al verlo expuesto en una de las estanterías de la tienda, no dudé ni un solo instante en hacerme con él. Además, hacía años que mi viejo Monopoly había desaparecido de mi poder por razones misteriosas y no era plan no tenerlo en casa al lado de otros juegos como el Intelect o el Trivial.

Y qué queréis que os diga, es toda una gozada desplegar ese tablero de cartón de vez en cuando, con su imagen en el Comeback ’68 y echar una partida para recordar viejos tiempos con Elvis como eje central del juego. Las normas son las mismas pero obviamente con los nombres de las calles sustituidos por cosas relacionadas con el Rey, las fichas reproducen elementos relacionados con su vida artística, las tarjetas que vas cogiendo también giran alrededor del universo Elvis y por supuesto el dinero va con un precioso logotipo del cantante de Memphis.
Por cierto, también existen ediciones especiales sobre The Beatles, The Rolling Stones, The Simpsons, Star Wars, y muchas más que se me escapan, por un precio muy asequible.
¿Echamos una partida?

GLENN HUGHES: "Mistreated"

Una de las interpretaciones vocales más alucinantes que he podido presenciar encima de un escenario ha corrido a cargo de Glenn Hughes hace algún año con la celestial “Mistreated”, un tema legendario que hace parte de un álbum tan básico como “Burn”.
Glenn, en sus giras en solitario, la suele tener como un fijo en sus bises y me parece todo un acierto porque es sin duda el momento cumbre del show donde los registros vocales del ex Purple brillan de una manera sobrenatural y donde pocos cantantes le pueden hacer competencia.
Ahora que este hombre está de máxima actualidad hablando de una posible reunión del MkIII para algún show esporádico (personalmente lo pongo bastante en duda), su inminente autobiografía “Deep Purple And Beyond: Scenes From The Life Of A Rock Star", que está a punto de ver la luz, más su esperada gira con Black Country Communion en el mes de junio, creo que es un buen momento compartir con vosotros este impresionante vídeo que descubrí hace algún tiempo, donde ejecuta una versión acústica del tema en un programa televisivo brasileño.
No os dejéis despistar al inicio por las imágenes del California Jam y tened el gustazo de sentaros cómodamente en vuestra silla durante los casi 10 minutos que dura el vídeo, porque os dejará sin duda con la boca abierta. No os perdáis el último tramo de la canción, por Diosss!!!
INENARRABLE.

THE HEAD CAT: "Walk the walk...talk the talk" (2011)

Hace algunos meses hablaba en este blog de un CD un tanto especial firmado por Lemmy, Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey, titulado como ellos mismos, que repasaba algunos de los clásicos inmortales de la década dorada del rock’n’roll. Un disco sin mucha ambición comercial y que presentaba una faceta un tanto distinta del líder de Motörhead, habituado a grandes dosis de decibelios con su banda madre.
Años más tarde ese proyecto cambió de nombre y se denominaron The Head Cat. Actuaban esporádicamente en clubs de L.A y daba la impresión que nunca iban a dar continuidad a ese primer disco publicado hace ya 11 años.
Pues bien, al fin se han decidido a darle un hermanito a su primera criatura y el próximo 5 de julio a través de Niji Entertainment Group, sello fundado por el gran Ronnie James Dio, saldrá “Walk The Walk … Talk The Talk”. Esta vez, la banda ha compuesto material propio, sin faltar por supuesto alguna cover destacando el “Something else” de Eddie Cochran o “Let it rock” de Chuck Berry.
No me espero un trabajo que aspire a ocupar los charts de medio mundo o la clásica súper-banda dispuesta a comerse el mundo. Hay que verlo como un proyecto de tres amigos que simplemente les apetece tocar genuino y auténtico rock’n’roll por puro placer. Y eso es de agradecer, más en los tiempos que corren. Yo por mi parte lo espero con impaciencia. Seguro que no decepciona.

THE HEAD CAT: "Walk the talk...talk the talk"
1-American Beat
2-Say Mama
3-I Ain’t Never
4-Bad Boy
5-Shaking All Over
6-Let It Rock
7-Something Else
8-The Eagle Flies On Friday
9-Trying To Get To You
10-You Can’t Do That
11-It’ll Be Me
12-Crossroads

PETER FRAMPTON: "Frampton comes alive!" (1976)

El pasado mes, a la hora de hacer cola para la espera del show de Roger Waters, alguien que se encontraba cerca de mí me comentó que a finales de año Peter Frampton vendría a nuestro país para presentar su gira del 35 aniversario de su mítico directo “Frampton comes alive”.
Esta semana, a la hora de actualizar la agenda de conciertos del blog, me encontré con la noticia oficial y no pude más que alegrarme porque tengo muchísimas ganas de ver a este hombre tocando este histórico disco por entero.

La verdad es que no controlo mucho su carrera en solitario. He escuchado algo de su primer L.P “Wind of change”, y poco más. Recuerdo que se cascaba una buena versión de los Stones en “Jumpin’ Jack flash” y alguna que otra canción sonaba de fábula. Si alguien me puede recomendar más discos de este hombre fuera de su etapa con Marriott en Humble Pie, tiene el apartado comentarios para manifestarse si lo desee.
Eso sí, en cuanto al disco que nos ocupa, puedo afirmar que estamos ante uno de los discos en directo más emblemáticos y exitosos de la gran década de los 70. Curiosamente me pasa que lo escuché infinidad de veces pero el resto de su discografía en solitario me es muy desconocida. Un misterio que tengo que solventar con brevedad porque a buen seguro que este hombre esconde grandes álbumes en su haber.

“Frampton comes alive”, que fue grabado mayoritariamente en el histórico Winterland Ballroom de San Fransisco, siempre será una gozada volver a escucharlo de tanto en tanto. Ahí se encuentran temas tan legendarios como “Baby I love your way”, la extensa “Do you feel like we do” o “Show me the way”, que fueron además notables singles que catapultaron este directo a lo más alto de la lista Billboard, en el año 1976, vendiendo millones de copias. Una utopía para los tiempos que corren.

Sería injusto sólo citar esos hits porque el resto presenta un conjunto homogéneo de grandes canciones con riffs efectivos que relucen en “Something’s happening”, su pasado en Humble pie viene con “Shine on”, la obligada versión “Jumpin’ Jack Flash”de los Stones, el descansillo acústico con “Penny for your thoughts”, que da paso a una contudente “(I’ll give you) money”, o la apacible “All I want to be (is by your side).
El 6 de noviembre queda anotado en la agenda. Seguro que merece la pena ver a este excelente músico luciéndose con todas estas canciones que completan este mítico doble álbum.

WOLFGANG'S VAULT

La página web Wolfgang’s Vault era hasta la fecha una verdadera mina para escuchar música en forma de audio con infinidad de conciertos a cargo de las mejores bandas de la historia.
Desde hace pocos días, la cosa promete ser aún más brutal ya que han inaugurado una nueva sección con vídeos. He mirado un poco por encima y es la perdición amigos!! Sin ir más lejos he vistos cosas muy chulas de The Who en su gira del 70, Allman Brothers en el Fillmore East, The Rolling Stones en el Hampton Coliseum, Aerosmith en el Oakland Coliseum, The Band at Winterland, Tom Petty & The Heartbreakers también en el mítico Winterland de San Fransisco, y paro de visualizar porque me podría pasar horas como un condenado delante de la pantalla. Es una verdadera locura!!!
Os dejo el link por si todavía no conocéis este pedazo de web:

http://www.wolfgangsvault.com/

Y este enlace, el listado completo de los vídeos:

http://www.wolfgangsvault.com/performers/video/

¡Que lo disfrutéis!

EILEN JEWELL: "Queen of the minor key" (2011)

Este fin de semana he aprovechado para ponerme un poco al día de las noticias que fueron aconteciendo durante mi ausencia. Está visto que sin internet y a miles de kilómetros del hogar no te enteras de absolutamente nada. Una de las news que más me han alegrado leer es la publicación del nuevo CD de Eilen Jewell llamado “Queen of the minor key”, que saldrá a la venta el próximo mes de junio.
A lo poco de saber de este nuevo lanzamiento, me lo encuentro por una de las webs de descargas que suelo visitar a diario y casi no doy crédito. Dos meses antes de su publicación y ya lo tenemos rulando por la red ¡alucinante!
Por supuesto, no pude evitar darle al click y escucharlo plácidamente en casita. Hasta la fecha, me ha encantado todo lo que he oído de esta señora. Desde “Letters From Sinners & Strangers”, hasta el fantástico “Sea of tears” o ese particular homenaje a Loretta Lynn en “Butcher Holler”, esta chica sabe lo que tiene entre manos con su mezla de country/folk/rockabilly.
En directo más de lo mismo, su naturalidad, sinceridad, simpleza y ganas de agradar me cautivaron por completo las dos veces que tuve oportunidad de verla. Además tiene una voz angelical que te atrapa sin compasión. Las ganas de catar nuevo material eran pues enormes.
Llevo un par de escuchas pero suficientes para seguir afirmando que Eilen Jewell va por buen camino. El disco tal vez suene más pausado y relajado pero a mí me viene perfecto para recuperar fuerzas después del viaje. Por ahora, los toques de surf en la intro “Radio City”, la melancolía presente en “Santa Fe”, la colaboración de Big Sandy en “Long Road”, o temas más marchosos como “Bang bang bang”, “Queen of the minor key” y “Warning signs”, me convencen plenamente.
Lo seguiré escuchando con atención durante las próximas semanas.