¡Feliz año 2014!

Os deseo a todos un Feliz Año 2014.

Salud, mucha salud, eso ante todo, y por supuesto que no falte amor, trabajo y rock'n'roll a raudales en forma de grandes discos y excelentes conciertos.

Un brindis para todos vosotros y a empezar el año con buen pie y una sonrisa de felicidad con el "Celebration" de Kool & The Gang!!

 

SUPERSUCKERS: "Get the hell" (2014)

Vaya, vaya, Eddie Spaghetti y sus Supersuckers parecen estar de vuelta para el inminente 2014. Creo recordar que ya es un lustro sin tener material nuevo de esta gente desde que editaron ese desigual “Get it together” y ya era hora que diesen alguna señal de vida. “Get the hell” es el título definitivo del nuevo disco que aparecerá el 27 de enero en las tiendas.

Lo que deseo y espero es verles más motivados y con ganas de patear culos con buenos trallazos de rock’ n’roll que tan bien facturaban en el pasado. No espero un álbum al nivel de “The evil powers of Rock’roll” o “La mano cornuda”, pero sí un buen puñado de temas que me alegren el día. Los Supermamones con Spaghetti al frente tienen aptitud suficiente para hacerlo y más. Confiemos en ello ya que otro traspié sería una enorme decepción.

 SUPERSUCKERS: "Get the hell"

1 Intro

2 Get The Hell

3 Something About You

4 Fuck Up

5 High Tonight

6 Pushin´ Thru

7 Never Let Me Down

8 Gluttenous

9 Disaster Bastard

10 Bein´ Bad

11 That´s What You Get

12 Shut Your Face

13 Rock On

¡Feliz Navidad!

Desde la distancia...

FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!

Well it's Christmas time again, decorations are all hung by the fire

Everybody's singin', all the bells are ringing out

And it's Christmas all over again, yeah again

Long-distance relatives, haven't seen'em in a long, long time

Yeah I kind of missed 'em, I just don't wanna kiss 'em, no

It's Christmas all over again, yeah again...

Autumn leaves

The falling leaves

Drift by the window

The autumn leaves

Of red and gold

I see your lips

The summer kisses

The sunburned hands

I used to hold

Since you went away

The days grow long

And soon I'll hear

Old winter's song

But I miss you most of all

My darling

When autumn leaves

Start to fall

Los mejores discos del 2013

Si este año fue atípico a la hora de hacer la lista de los mejores bolos de 2013, no fue menos confeccionar la de los discos que nos ocupa hoy. Este año a duras penas pude ponerme al día en cuanto a novedades discográficas. Me han quedado muchas por escuchar y el mejor ejemplo ha sido el de Dan Baird al cuál tengo unas ganas enormes de catar. Otras casi no pude ni profundizar en ellas por falta de tiempo. Cada año que pasa me cuesta más estar al tanto de todo lo que nos viene encima. Llega un momento que con tantos grupos y artistas uno va perdiendo la onda con tal saturación. De todas formas, hubo suficiente para redactar un top 20, que sin duda fueron los que más escuché durante esta temporada que se nos acaba en breve.

El primer puesto se lo lleva Michael Monroe con su dinamitero “Horns & halos”, un álbum lleno de adrenalina que no puede dejar indiferente a todo aquel que le guste el punk-rock de alto voltaje. La verdad es que necesitaba un disco de esa índole en medio de tanta mediocridad que abunda en ese género. Monroe es un rock star y siente el rock’n’roll como pocos. Ya podíamos tener más personajes como él en un mundo del rock falto de músicos con actitud y glamour. Este disco está lleno de buenas canciones, adornadas con maravillosas melodías y gloriosos estribillos para vociferar por todo lo alto.

Los segundos de la lista son Alice In Chains que me han vuelto a sorprender con su “The devil puts the dinosaure here”. Es increíble comprobar nuevamente que Jerry Cantrell se ha salido con la suya. Este hombre sigue facturando soberbios discos y demuestra con el paso del tiempo que es el músico definitivo de la escena de Seattle.  Realmente le ha comido la tostada a sus compañeros de ciudad como son Pearl Jam o Soundgarden. La calidad y la riqueza de sus composiciones son para quitarse el sombrero, con el mérito añadido de no tener a su lado al añorado Layne Staley. AIC por fortuna siguen siendo ellos, creando un sonido único y sin importarles las tendencias actuales. Si siguen así tiene cuerda para rato.

Cierran el pódium mis queridos Monster Magnet. Ya sabéis muchos lo que siento por esta banda. Siempre los he defendido y lo seguiré siendo con discos tan efectivos como “Last patrol”. Lo de Dave Wyndorf es otro caso como el de Jerry Cantrell. Pasan los años y su faceta compositiva sigue siendo abrumadora. Este tipo es un crack y lo demuestra una vez más con este excelente disco que nos retrotrae a sus trabajos más orientados al space-rock como fueron “Dopes to infinity” o “Superjudge”, para regocijo de sus viejos fans, incluido el que subscribe. El rock necesita a bandas como los Magnet y es gratificante verles en tan buena forma después de tantos años en el negocio. Pronto estarán de gira por aquí y me duele en el alma perdérmelos presentando este álbum lleno de grandes temas como “End of time”, “The Duke ( of supernature)“ o “I live behind the clouds”. ¡Grandes!

Los mejores discos del 2013:

1-MICHAEL MONROE: “Horns & halos”

2-ALICE IN CHAINS: “The devil puts the dinosaure here”

3-MONSTER MAGNET: “Last patrol”

4-EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL: “Old yellow moon”

5-MAVIS STAPLES: “One true vine”

6-MARK LANEGAN: “Imitations”

7-LESLIE WEST: “Still climbin’

8-DAVID BOWIE: “The next day”

9-GREG PREVOST: “Mississippi murderer”

10-THE DEL LORDS: “Elvis club”

11-ERIC BURDON: “’till your rivers run”

12-VISTA CHINO: “Peace”

13-QUIREBOYS: “Beautiful curse”

14-TEDESCHI TRUCKS BAND: “Made up mind”

15-BLACK SABBATH: “13”

16-TOM KEIFER: “The way life goes”

17-GOV’T MULE: “Shout”

18-CHARLES BRADLEY: “Victim of love”

19-LEROY POWELL: “Live & death”

20-CLUTCH: “Earth rocker”

Los mejores conciertos del 2013

Año atípico para servidor en cuanto a bolos presenciados. La verdad es que no han sido muy numerosos que digamos, pero no me quejo. Han sido los justos para conformar una escueta lista de ocho que os dejo al final de la entrada. Para el año 2014 se presenta aún con peores expectativas. En los próximos meses ni siquiera podré asistir a ninguno de los números conciertos ya confirmados en la cartelera. Es lo que hay.

Volviendo a la lista de este año, el primer puesto se lo lleva el gran George Thorogood con su sensacional bolazo del pasado verano en La Riviera. Toda una lección de cómo dar un auténtico show de rock’n’roll de alto voltaje. Detrás del de Delaware, vienen The Black Crowes con un par de shows en la mítica sala Paradiso de Amsterdam. Dos noches para el recuerdo y que confirman una vez más que los hermanos Robinson son un valor seguro en cuanto directo ya sea por sabiduría, pasión, entrega y un set list que va cambiando casi por completo de una noche para otra. Cierra el trío, un coloso como Eric Burdon que sigue atesorando un pedazo de vozarrón que vale de por sí el precio de la entrada. El resto queda de esta manera:

1-GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS: La Riviera, Madrid

2-THE BLACK CROWES: Paradiso, Amsterdam

3-ERIC BURDON: Niemeyer, Avilés

4-BRUCE SPRINGTEEN: El Molinón, Gijón

5-UFO: Rockstar, Barakaldo

6-KRIS KRISTOFFERSON: Barts, Barcelona

7-ROD STEWART: Ziggo Dome, Amsterdam

8-THE BLUEFIELDS: Acapulco, Gijón

PAUL RODGERS: "The Royal sessions" (2014)

Primer lanzamiento de cara a 2014 que tengo entre ceja y ceja. El protagonista es ni más ni menos que un peso pesado del negocio como es Mr. Paul Rodgers, con un álbum que promete de lo lindo, titulado “The Royal sessions”. Su fecha de edición está prevista para el 4 de febrero y las ganas de escucharlo son enormes.

La verdad es que esta noticia me reconforta un poco con el cantante de Free y Bad Company. Aquellos años al lado de ese infumable proyecto que protagonizó con Brian May & Roger Taylor no tenía ni pies ni cabeza. Hasta el show que pude presencian en Madrid en el 2005 me produjo tal vergüenza que casi no le perdono tal atrocidad.

Este “The Royal sessions” puede ser un perfecto retorno a lo que se puede esperar de un tipo como Rogers, es decir, un impecable homenaje a la música Soul y Rhythm & Blues que tan bien le sienta a su maravillosa voz. Las canciones, en algún caso como las de Otis Redding, Ann Peebles o Albert King, pueden parecer demasiadas obvias pero seguro que merecerá la pena poner los cinco sentidos a estos clásicos del género en manos de este maestro.

Lo dicho…¡pintaza!

PAUL RODGERS “The Royal sessions”:

1. Thank You

2. Down Don't Bother Me

3. Can't Stand The Rain

4. I've Been Loving You Too Long

5. That's How Strong My Love Is

6. Walk On By

7. Any Old Way

8. It's Growing

9. Born Under A Bad Sign

10. Dreams To Remember

Bonus Tracks:

11. Shake

12. Walk In My Shadow

13. Wonderful world

ROCKPILE: "Live at Rockpalast" (1980)

Curioso encontrarnos en el 2013 y leer noticias relacionadas con Rockpile, la banda en la que estaban Dave Edmunds y Nick Lowe allá por el año 1980 con un álbum tan recomendable para los buenos paladares musicales como es "Seconds of pleasure".

Pues bien, esta entrañable banda tendrá a partir del 12 de diciembre su correspondiente directo titulado "Live at Rockpalast", compuesto por 17 canciones que dan cabida a varias composiciones propias y alguna que otra versión de clásicos del rock'n'roll.

Por ahora no tendré el placer de poner la oreja ni visualizarlo, pero en cuanto pueda seguro que le dar un buen repaso.

De momento, os lo dejo enterito. Disfrutad suertudos!!!

 ROCKPILE: "Live at Rockpalast":

1- Sweet Little Lisa

2- So It Goes

3- I Knew The Bride (When She Used To Rock And Roll)

4- Switchboard Susan

5- Crawling From The Wreckage

6- Trouble Boys

7- Girls Talk

8- Three Time Loser

9- Born Fighter

10- You’ll Never Get Me Up In One Of Those

11- Promised Land

12- Queen Of Hearts

13- They Call It Rock

14- Juju Man

15- Singing The Blues

16- Let It Rock / Let’s Talk About Us

17- Down Down Down (aka Feel Like I’m Goin’ Down)

LOU REED: "Perfect Day" (1972)

Classic song #31:
LOU REED: "Perfect Day" (1972)

Sí, lo sé, llego tarde, muy tarde para homenajear la figura de Lou Reed. La noticia de su fallecimiento ya hace un mes me ha dejado flasheado. No esperas nunca este tipo de fatales acontecimientos con nuestros rockstras, pero la vida no mira DNI’s, ni mitos y es implacable ante su ley. No soy un experto, ni me sé su carrera de carretilla, pero sus discos con la Velvet  y alguna de sus obras en solitario de los 70’s siempre están presentes en mi vida y brillan con luz propia dentro de mi colección.

Sólo tuve la oportunidad de verlo encima en directo una vez y fue hace un  par de años en el mítico Hammersmith de Londres. En esa única ocasión ya le vi un tanto perjudicado, andando con dificultad de un lado al otro del escenario, con aspecto desaliñado y la barriga muy hinchada, pero aun así se cascó un gran show lleno de intensidad y savoir-faire. Tenéis la crónica de ese show en el blog de Paulamule por si queréis echarle un ojo.

Hoy, recupero la sección “Classic song” para brindarle mi personal reconocimiento con mi tema favorito como es “Perfect day” que hacía parte de ese sensacional “Transformer”.

Allá donde estés…God bless you, Mr. Lou Reed & thanks for all!!

Just a perfect day

Drink sangria in the park

And then later, when it gets dark

We go home

Just a perfect day

Feed animals in the zoo

Then later a movie, too

And then home

Oh, it's such a perfect day

I'm glad I spent it with you

Oh, such a perfect day

You just keep me hanging on

You just keep me hanging on

Just a perfect day

Problems all left alone

Weekenders on our own

It's such fun

Just a perfect day

You made me forget myself

I thought I was someone else

Someone good

Oh, it's such a perfect day

I'm glad I spent it with you

Oh, such a perfect day

You just keep me hanging on

You just keep me hanging on

You're going to reap just what you sow

You're going to reap just what you sow

You're going to reap just what you sow

You're going to reap just what you sow

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN: "Circus life" (2013)

La mejor de las noticias que he leído estos últimos días por la web no es otra que la inminente publicación de nuevo disco de Dan Baird & Homemade Sin. La continuación a su primera y soberbia obra se llamará “Circus life” y a buen seguro que estos cuatro tipos nos tienen preparado uno de los grandes discos de la temporada.

Si a estas alturas no podemos confiar en Dan Baird y los suyos, apaga y vámonos. Me muero de ganas de escuchar esto ¡ya! Una pena que tenga restringido internet y no pueda descargar todo el material que me propongo, pero en ese caso haré una excepción. El rock necesita a gente como Dan Baird más que nunca!!

Can't wait for this one!!!

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN: "Circus life":

Fall Apart On Me

Little Darlin'

Thousand Little Pieces

All The Same..

Long Way Down

Think It's Time (C'mon Home)

Baby This

Where'm I Gonna

Outlivin'

Breakdown And Cry

Face Of Love

Wear And Tear

Connection!!!

¡Habemus conexión, amig@s!

Sin ADSL y con ciertas limitaciones a la hora de navegar por la red, ya podemos conectarnos con el mundo exterior desde nuestro nuevo hogar. Eso sí, recalco nuevamente que las actualizaciones del blog no serán muy frecuentes, pero intentaremos en la medida de lo posible seguir poniendo nuestro granito de arena en este maravilloso mundo del rock’n’roll.

De momento, un tema muy apropiado para este post como es el “Connection” de los Stones.

Connection, I just can't make no connection.

But all I want to do is to get back to you.

Connection, I just can't make no connection.

But all I want to do is to get back to you…

Blog en stand-by

Bueno amigos, llega el momento del cambio. En breve nos alejaremos unos meses de Asturias mi mujer y yo. Nada grave ni traumático se esconde tras esta decisión. Simplemente tenemos la posibilidad de irnos de estas tierras durante una temporada para mejor y no queremos desaprovechar esa posibilidad.

Uno de los aspectos de este retiro temporal que se me presenta es que la actividad de esta bitácora se verá afectada en mayor medida. La publicación de post ya no será tan regular, ya que mi conexión con internet será mucho más restringida y limitada. A corto plazo ni siquiera pondré conectarme a la red.

Quiero dejar bien claro que esto no es un cierre ni nada parecido como puede pensar alguno. Intentaré, en la medida de lo posible, de continuar con el blog, actualizando cuando el tiempo me lo permita, pero ya no será con la misma frecuencia con la que lo he hecho durante estos cinco años que llevo compartiendo mis palabras con todos vosotros.

En unos meses, si Dios quiere, todo volverá nuevamente a la normalidad. Gracias por vuestra confianza y fidelidad durante este tiempo. Espero estar pronto con vosotros. Abrazos a todos!

Rock ‘till you die!!!!

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE: "Are you experienced" (1967)

“Are you experienced?” es la clase de disco que me sigue estremeciendo desde el primer momento que cayó entre mis manos. Poco importa que hayan pasado 46 años desde su gestación y que se hayan publicado miles de obras, ahí seguirá en todo lo alto reinando hasta el fin de los tiempos. Y no me extraña que así sea porque esta obra sin parangón sigue siendo un trabajo que inspira e influencia a cualquiera que se ponga a tocar una guitarra o a un músico con un mínimo de gusto. La imaginación, la variedad de recursos, su técnica mil veces imitada, su talento natural y la fuerza abrumadora que desprendía, lo hacen ser, bajo mi punto de vista, el guitarrista más grande de la historia

Nos situamos un poco, estamos en el año 1967 y llega este señor con su Fender a darle una patada al sistema. Vale, de acuerdo, ahí estaban Eric Clapton, Alvin Lee, Buddy Guy, Albert King y un algún que otro pedazo de guitarrista, pero amigos éste se salía literalmente del mapa por su manera de tocar e innovar. Aquello debió de ser como un tsunami asolando todo lo que se encontraba por delante y llevando el rock a un nivel nunca visto anteriormente.

Musicalmente hablando este álbum es una sobraba que mete miedo. Desde el archi-famoso “Foxy lady” hasta “Are you experienced” nos encontramos temas mil veces versionados por infinidad de artistas, ya sea “Can you see me”, “I don’t live today”, “Third Stone from the stone”, “Fire” o ese mega-orgásmico blues que es “Red house”. No sé, se me hace muy difícil ser objetivo al escuchar estos once temas que componen este álbum tan brutal en contenido y riqueza musical.

La edición en CD aparecida hace unos años viene acompañada de otras seis joyas que bien podían haber hecho parte de este álbum sin ningún problema. ¿Qué me decís de maravillas como “Hey, Joe”, “Purple Haze”, “Stone free”, "Highway chile" o esa preciosidad llamada “The wind cries Mary”? Si es que lo mires por donde lo mires este primer álbum de Hendrix es una delicatesen de quitarse el sombrero.

Sería injusto hablar solo de Hendrix en todo este asunto y no tener un reconocimiento primero a Eddie Kramer como ingeniero y a los otros dos miembros de la banda como son Mitch Mitchell y Noel Redding, la sección rítmica que supo acompañar de manera perfecta a este ser venido de otro planeta y gestar esta obra maestra. Sin ellos nada hubiera sido igual.

Con este “Are you experienced”, Hendrix cambió la manera de entender la música y sembró todo una revolución musical que sólo Elvis y The Beatles fueron capaces de hacer a otro nivel años atrás. Por todo ello ya se merece estar en un lugar privilegiado en el Olimpo de los Dioses.

En mi top 5 de la historia. Ahi queda eso.

THE LESLIE WEST BAND: "s/t" (1976)

Siempre tengo presente al gran Leslie West. A menudo, suele caer alguna de sus obras con Mountain, su primera obra en solitario o también esas dos joyas ocultas que grabó en compañía del bajista de Cream, Jack Bruce, y su viejo compañero en Mountain, Corky Laing. El proyecto se llamó simplemente como sus tres apellidos, West, Bruce & Laing, y sirvió para ofrecernos un par de obras de estudio de altos vuelos, más un directo muy interesante pero que sabía a poco al contener sólo cuatro temas.

Lo que si me faltaba por escuchar eran sus dos siguientes discos en solitario nada más dejar su proyecto con Jack Bruce y Laing. Conocía la existencia de esas obras pero nunca me había acercado a ellas hasta hace poco meses para ver lo que nos ofrecía. La verdad es que ya me imaginaba por donde podían ir los tiros. Leslie West es un tipo de fiar y sabes perfectamente que es muy, muy difícil que te pueda decepcionar con ese pedazo de chorro de voz que atesora, más esos riffs inconfundibles, marca de la casa.

El primero de ellos se llama “The great fatsby”, data del 75 y tiene una colaboración de lujo en la persona de Mick Jagger, que toca la guitarra en varios temas. El siguiente, llamado “The Leslie West Band” y editado en 1976, tiene como aliciente al propio Laing a la batería, más al guitarrista de Foreigner como es Mick Jones.

Para esta entrada nos quedaremos con el segundo que es el que más me ha gustado. “The Leslie West Band” es otro robusto trabajo, sin fisuras y apoyado en un poderoso blues-hard-rock que tan bien le sienta a West, con canciones tan atronadoras como la inicial “Money (watcha gonna do)”; “By the river”; “The twister”, que muy bien podían haber firmado mis queridos Humble Pie de Steve Marriott, o “Sea of heartbreak”, con ecos a lo Hendrix en la guitarra. Hay también lugar a cosas más sosegadas como la deliciosa pieza acústica “Singapore sing”, una versión más que correcta del “Dear Prudence” de The Beatles o la magnífica “Setting sun” con aires country y muy bien respaldada por excelentes coros femeninos.

Impecable trabajo de un músico como la copa de un pino. 

BILLY LEE RILEY: "Flyin' saucer rock'n'roll" (1957)

Classic song #30:
BILLY LEE RILEY "Flyin' saucers rock'n'roll" (1957)

Hoy ilustramos esta sección con otro buen trallazo de puro y genuino rock'n'roll de los años cincuenta a cargo de un tipo poco conocido, pero que tuvo el mérito de obsequiarnos un buen puñado de temas que pasarán a la historia de nuestra música favorita. Estoy hablando de Billy Lee Riley con "Flyin' saucers rock'n'roll"...¡Yeah!

Si os digo "Flyin' saucer rock'n'roll", seguro a que muchos, leyendo esta entrada, os sonará de algo este clasicazo. Gente como Robert Gordon y, por supuesto, Stray Cats tuvieron el buen gusto de incluirlo en su nómina de temas tocados a lo largo de su brillante carrera. Pero seamos justos y recordemos como se merece, la versión de este inolvidable rocker editada en el sello Sun, en 1957.

Han pasado más de 55 años y esto sigue sonando a gloria, amigos! ¿Alguién puede competir con semejante temazo hoy en día? Desgraciadamente ¡nadie! Sólo con oír este pedazo de vozarrón, ese sonido de guitarra, el piano de ¡Jerry Lee Lewis! y esa energía que desprende este pedazo de canción, a buen seguro que os podrá a tono para el resto del día.

Ah, no os perdáis el vídeo que os adjunto: el platillo volante del rock'n'roll amenazando América. ¡Tremendo! Ja,ja,ja.

Well the news of the saucer been flying around

Out on a walk see it over the ground

First thing I see when I saw it land

A cat jumped out and he started a band

Flying saucer rock and roll

Flying saucer rock and roll

I couldn't understand a thing they said

But the crazy beat just knocked me dead

Well the little green men they were real hepcats

Rockin' and rollin' to the crazy flats

Brought out a sax and started to blow

Brought out a drums and started to roll

Flying saucer rock and roll

Flying saucer rock and roll

I couldn't understand a thing they said

It was the crazy beat just knocked me dead

Well I come outta my hidin' and started to rock

The little green men tought me how to do the bop

They were three foot high we hit a few bars

Flying saucer rock and roll

Flying saucer rock and roll

I couldn't understand a thing they said

It was the crazy beat just knocked me dead

THE ANIMALS:" The Mickie Most years and more" (Box-set 2013)

Seguimos con lanzamientos de box-sets de cara a las Navidades.

Esta vez le toca el turno a otra formación mítica y esencial en la historia de la música como fue The Animals con Eric Burdon al frente. Esta caja reúne por primera vez en un mismo pack sus cuatro primeros álbumes que corresponde a sus ediciones americanas (recordemos que las británicas venían con otros temas), todo en formato mono y con un montón de bonus tracks en ellas.

Los discos son "The Animals, "The Animals on tour", "Animal tracks" y "Animalization", que representan sin lugar a dudas una parte fundamental del movimiento blues-rock británico de los años 60's. A señalar también que la caja viene con una exclusiva T-shirt de regalo.

Siguiendo con las buenas costumbres, ¿cuál es vuestro favorito del lote?

DANZIG 5: "Blackacidevil" (1996)

Dos de las metas más difíciles en el show-business del rock’n’ roll son: llegar a lo más alto facturando obras de un valor incalculable y después saber mantener el nivel a lo largo de los años demostrando que no llegaste ahí por pura casualidad. Ejemplos hay muchos que corroboran ese hecho y Danzig fue uno de ellos en una etapa concreta de su carrera.

Durante el periodo 88-94, Evil Elvis se sacó de la manga cuatro discazos como cuatro soles de redondos. Unos podrán amar más el primero “Danzig”o decantarse más por el cuarto. Otros alucinarán con el “Lucifer” o con “How the gods kill”. Da igual, indistintamente todos brillan a un gran nivel y situaban a este elemento en lo más alto del rock duro. En ese estilo pocos le podían hacer sombra y además estaba rodeado de una súper-banda compuesta por John Christ, Eerie Vie y esa bestia parda llamada Chuck Biscuits que formaban una máquina aplastante acompañando a las mil maravillas a su jefe de filas. Danzig en esa época estaba que se salía.

Lo que ninguno esperábamos es que con su quinta entrega iba a tirar por el retrete toda su leyenda con un auténtico bodrio de dimensiones épicas como fue “Blackacidevil”. ¿Cómo demonios es posible que este hombre cambiase radicalmente el hard-rock para adentrase en la música industrial que era más bien propia de bandas como NIN o Ministry? La respuesta sólo la sabe el ínclito Danzig pero el resultado, que es lo que más me importa, no pudo ser peor.

Con este “Blackacidevil”, sin cortarse ni un pelo, mandó a todos sus miembros de la banda a freír espárragos, se largó del sello de Rick Rubin y, con la ayuda de Joey Castillo y de su amigo Jerry Cantrell, nos obsequió con el disco más experimental y a la vez más desconcertante de su historial. ¡Demonios!, hacía años que no lo escuchaba y me ha parecido aún peor que cuando lo fui a comprar el primer día que salió a la venta. No sé qué le pasó por la cabeza en aquellos años, y sigo sin entenderlo, pero casi nada se salva de la quema. Ni siquiera la guitarra de Cantrell aporta gran cosa en medio de una muralla sónica de sampleos, sintetizadores y bases programadas que mejor se lo hubiera ahorrado. Un ruido infernal que no lo aguanta ni su madre. Para ser un poco benévolos salvaría “Ashes” y gracias.

A pesar de firmar algún disco potable como “Deth red Sabaoth”, Danzig no volvió nunca más a ser el mismo después de firmar esta chapuza. ¡Qué difícil es mantenerse en lo alto del firmamento y que fácil es caer a los infiernos si metes la pata hasta atrás! “Blackacidevil” es un buen ejemplo. Dan ganas de quemarlo y tirarlo directamente a la basura.

Nefasto.

GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS: "Live at Montreux 2013"

Hasta la fecha, el concierto que estará en lo más alto de mi lista de este año, es para George Thorogood & The Destroyers, a su paso por La Riviera de Madrid. Este nuevo directo que verá la luz el próximo 18 de noviembre en formato CD o DVD será el perfecto regalo para recordar para siempre esta inolvidable gira que lo trajo por este país por primera vez.

Además, el set-list es prácticamente calcado a lo vivido en aquella noche y será todo un placer visualizar una nueva lección de rock’n’roll a cargo de este hombre, que a sus 63 castañas sigue estando en una forma envidiable demostrando con creces que es uno de los grandes del negocio.

Rock con mayúsculas, amigos. Absolutamente imprescindible para quien suscribe.

 GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS "Live at Montreux":

1- Rock Party

2- Who Do You Love?

3- Help Me

4- Night Time

5- I Drink Alone

6- One Bourbon, One Scotch, One Beer

7- Cocaine Blues

8- Get A Haircut

9- Bad To The Bone

10- Move It On Over

11- Tail Dragger

12- Madison Blues

RAMONES: "The Sire years 1976-1981" (box-set)

Otra jugosita caja para que algunos caigan en a tentación si aún no poseen los primeros discos de una banda fundamental en la historia del rock como es Ramones.

Nuevamente gracias al sello Rhino, y en edición limitada, se podrá conseguir el próximo 29 de octubre los seis primeros CD's de la banda newyorkina en un mismo lote. El precio en estos casos suele ser bastante accesible y lo tendréis por 36$ en Amazon.com.

Si descontamos dos discos como "Brain drain" y "Mondo bizarro", para mi gusto estamos ante lo mejor que ha facturado esta inolvidable banda. Si todavía queda algún indeciso sobre la carrera intachable de Joey y Dee Dee Ramone, que no se lo piense mucho más. Imprescindible.

Seguimos con el juego que siempre os expongo en este tipo de artefactos. Os invito a que elijáis vuestro disco favorito de los Ramones que componen esta caja. El mío: Rocket to Russia.

-Ramones
-Leave Home
-Rocket to Russia
-Road to Ruin
-End Of the Century
-Pleasant Dreams

PORNO FOR PYROS: "s/t" (1993)

Verano del 93, siempre me viene a la cabeza el tema “Pets” de Porno for Pyros. Recuerdo escuchar sin cesar esta canción al lado de discos como el primero de Blind Melon, Rage Against the Machine, el “Get a grip” de Aerosmith o el “Blood sugar sex magik” de los Peppers que todavía hacía mella en mi cerebro de manera enfermiza.

Hacía años que no volvía a escuchar el primero de Porno For Pyros y hoy no he podido evitar acordarme de lo mucho que machaqué “Pets” durante ese tiempo. Puede parecer en un principio que estamos ante un tema flojo y sin mucha chispa pero lo cierto es que tiene una melodía que te engancha,  la voz de Farrell, casi susurrando, no hace más que hipnotizarte y la guitarra de Peter DiStefano te transporta a otras latitudes. Una canción redonda que fue el single perfecto para defender este álbum.

Echando la vista atrás, lo cierto es que para mi gusto Farrell no volvió a crear un disco tan sólido como este primero de los Pyros. Ahí estaban temas perfectos como “Cursed female”, la propia “Porno por pyros”, “Sadness”, “Curse male” o “Blood rag”, que recrean grandes atmósferas pero sin llegar a la grandiosidad y profundidad de los Jane’s.

Lo que vino después de este primer disco homónimo fue un siguiente trabajo fallido como es “Good God’s urge”, una carrera en solitario de Farrell que pasó prácticamente desapercibida y la vuelta de Jane’s que me dejó indiferente, con trabajos irregulares y con poca chicha como “Strays” o “The great escape artist”. Lo que está por llegar se presenta incierto y desolador.

Con todo esto, no me extraña que le siga teniendo cariño a este puñado de canciones que conforman este “Porno for pyros”…¡Que vuelva a sonar again and again!

CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD: "'Betty's S.F. Blends, Volume One" (2013)

Se acerca el Black Friday y ya tenemos alguna golosina suculenta para nuestros oídos que saldrá para esa fecha tan señalada en el calendario americano.

En efecto, Chris Robinson Brotherhood sacará el próximo 26 de noviembre, a través de Silver Arrow / Megaforce, “Betty's S.F. Blends, Volume One”, una edición limitada de ¡4 L.P’s! con 19 canciones en total. La grabación corresponde a su paso por San Fransisco, en el Great American Music Hall, y en ella podremos degustar los mejores momentos de esas cinco noches que la banda tocó en diciembre del 2012.

Para los más completistas, y a través de Amazon, se podrán conseguir los cinco shows al completo bajo la modalidad de la descarga digital.

Os dejo el track-listing y un pequeño adelanto en forma de vídeo con la preciosa "Barefoot by the Cherry Tree":

Disc 1

Side A: Crash on the Levee, Star or Stone

Side B: Do Right Woman, Badlands Here We Come, Tornado

Disc 2

Side A: Try Rock & Roll, Jump the Turnstile, Someday Past the Sunset

Side B: Barefoot by the Cherry Tree, Poor Elijah/R. Johnson

Disc 3

Side A: Reflections On A Broken Mirror, 100 Days of Rain

Side B: Saturday Night in S.F., Girl on the Mountain

Disc 4 

Side A: Roll Old Jeremiah, Tulsa Yesterday

Side B: Meanwhile in the Gods, Train Robbers, Hello L.A. Bye Bye Birmingham

BOB DYLAN: "The complete album collection" (Box-set)

 

A ver quién supera esta pedazo de box-set con todos los discos oficiales de Mr. Bob Dylan.

Sinceramente creo que nadie va a poder siquiera igualarlo durante los próximos meses y tal vez años.

Columbia/ Legacy se ha decidido por fin a comercializar para el 5 de noviembre todos los discos de estudio y directos oficiales del genio de Minnesota en un único cofre. Quedan fuera, obviamente, los recopilatorios, los bootlegs series y otras box-set que han visto la luz a lo largo de su carrera. Es decir, estamos ante 47 discos, 12 de ellos nuevamente remasterizados para la ocasión. Completa la caja un libro de tapa gorda con notas de Bill Flanagan y Clinton Heylin, más un doble CD con un montón de canciones que no hacen parte de esos discos.

¿El precio? 250 dólares más gastos de envío. Un auténtico chollo y más sabiendo que el disco “Dylan”, del ’73, es uno de los objetos más rebuscados por sus fans y se llegan a pagar altos precios.

Ya puestos con el contenido de esta caja, os propongo que elijáis vuestro disco favorito de Dylan en la sección de comentarios. El mío: Bringing it all back home. Hagan juego...

THE QUIREBOYS: "Live at the Town and Country Club - London '92"

¿Para qué pagar por algo cuando lo tienes a tu disposición en la web y encima con más minutaje?

Eso es justo lo que nos encontramos con este producto de The Quireboys que pondrá en venta Wienerworld el 5 de noviembre en forma de DVD. Para mi gusto la jugada de marketing es del todo inexplicable sabiendo que lo tenemos en el bendito Youtube al completo, y de forma oficial en DVD, sólo veremos 50 minutos de la actuación que ofreció la banda de Spike, en el Town and Country Club en octubre del '92. ¿Alguien me puede explicar tal despropósito?

En fín, que aquí os lo dejo a continuación para disfrutarlo mientras nos dejen y si os apetece podéis bajarlo con el programa aTube Catcher para tenerlo a buen recado en vuestro disco duro.

Party time with The Quireboys!!!!

THE KINGSMEN: "Louie Louie" (1963)

Classic song #29:

THE KINGSMEN “Louie Louie ( 1963)

Dentro de pocos días se va a cumplir medio siglo desde que The Kingsmen publicarán bajo el sello de Wand Records su famoso “Louie Louie”, uno de los temas más emblemáticos de la historia del rock. Unos meses antes ya se había editado en un sello más pequeño como Jerden pero sin llegar a obtener el éxito tan masivo como el que cosecharon con Wand.

Hay muchísimas versiones de esta canción compuesta por Richard Berry en el año 1957. Ahora mismo me vienen a la mente la de Otis Redding, Iggy Pop, The Flamin’ Groovies, Motörhead o Barry White, por poner algún ejemplo, pero está claro que la de The Kingsmen siempre será recordada como la más lograda, poniendo de manifiesto que a veces ciertas versiones superan la original.

Al contrario que en la original de Berry que sonaba mucho más exótica, The Kingsmen la transforman en todo un himno rockero basado en un riff legendario, que influenció a numerosas bandas de aquella época.

Volvamos a pincharla y disfrutarla a volumen 10, como se merece.

Louie Louie, oh no

Me gotta go

Aye-yi-yi-yi, I said

Louie Louie, oh baby

Me gotta go

Fine little girl waits for me

Catch a ship across the sea

Sail that ship about, all alone

Never know if I make it home

Louie Louie, oh no

Me gotta go

Aye-yi-yi-yi, I said

Louie Louie, oh baby

Me gotta go

Three nights and days I sail the sea

Think of girl, constantly

On that ship, I dream she's there

I smell the rose in her hair.

Okay, let's give it to 'em, right now!

See Jamaica, the moon above

It won't be long, me see me love

Take her in my arms again

Tell her I'll never leave again

Louie Louie, oh no

Me gotta go

Aye-yi-yi-yi, I said

Louie Louie, oh baby

Me gotta go

Let's take it on outa here now

Let's go!!

ALVIN LEE: "The last show" (2013)

Me alegra leer noticias relacionadas con Alvin Lee y hoy me he topado con este apetitoso directo, “The last show”, que ha visto la luz este pasado martes. Esta grabación corresponde, como bien pone el título del disco, a su último bolo en vida en un festival holandés, en la localidad de Raalte, el 28 de mayo del 2012.

Desgraciadamente en la recta final de su vida Alvin Lee no se prodigó mucho a la hora de tocar en directo y seguro, para los fans que le tenemos en un pedestal, esta grabación supondrá todo un valor sentimental que no dejaremos pasar por alto.

Por supuesto, aquí tenemos un montón de clásicos de Ten Years After, temas que hacen parte de su colaboración con el gran Scotty Moore, algún corte de su carrera en solitario destacando ese “I’m writing you a letter”, clásicos del rock’n’roll como “Rip it up” y ante todo el placer devolver a escuchar ese maravilloso sonido que emanaba de su Gibson de color rojo.

¡Qué Dios le tenga en su gloria por todo lo que nos ha dado!

 ALVIN LEE “The Last concert”

1-Rock 'N' Roll Music To The World

2-Hear Me Callin'

3-I Can't Keep From Cryin' Sometimes

4-How Do Ya Do It?

5-Instrumental/Silly Thing

6-I Don't Give A Damn

7-I'm Writing You A Letter

8-Slow Blues In C

9-I'm Gonna Make It

10-Scat Thing/I Woke Up This Morning

11-Love Like A Man

12-I'm Going Home

13-Rip It Up

Imágenes de su última actuación con el mega-clásico “Im’ goin’ home”:

KRIS KRISTOFFERSON: sala Barts, Barcelona 17 de septiembre 2013

Recién aterrizados desde Barcelona y con una sonrisa de felicidad que no se me va a quitar en días. En efecto, ayer fue el día esperado, desde hace un montón de semanas, para ver encima de unas tablas a una leyenda de la talla de Kris Kristofferson. Era pues una ocasión casi única, diría yo, ya que no creo (espero equivocarme) que este hombre con la edad que tiene, se pase otra vez por nuestro país. Desde el mismo momento que se supe que el 17 de septiembre era la fecha señalada para tener la posibilidad de verlo en carne y hueso, me hice con un par de tickets sin dudarlo. Con permiso de George Thorogood & The Destroyers, era la cita que no me podía perder bajo ningún concepto en este 2013 y, gracias a Dios, todo ha salido a pedir de boca.

La verdad, es difícil poder transmitir las emociones que han surgido en esta inolvidable velada en la sala Barts, un sitio acogedor para disfrutar de bolos tan especiales como el de ayer noche. La acústica es magnífica y el público que se congregó fue desde un principio respetuoso con la propuesta tan íntima ofrecida por el artista. Kris se basta él sólo con su magnífica voz, cascada por los excesos de tantos años, una guitarra acústica y armónica. Indudablemente, todo arropado por su enorme carisma, personalidad  y una ristra de clásicos que harían palidecer a la mayoría de músicos de este negocio.

A veces no hacen falta ni súper-producciones, ni pantallas gigantes, ni una hilera de Marshalls para atronarte los oídos y dejarte anonadado. En este caso, todo fue austeridad, simplicidad, pero llevado a un grado de magia que sólo los pocos elegidos son capaces de lograr y obviamente Kristofferson es uno de ellos. En todo momento se palpaba la intensidad, la pasión  y la sensibilidad que desprendían las cerca de treinta canciones que adornaron el set-list.  La comunión entre Kris y su público fue perfecta durante toda la noche.

Obviamente, lo más importante en esos casos es tener canciones, o más bien clásicos, y aquí Kristofferson juega sobre seguro. Tener la posibilidad de escuchar gemas de su propio sello como una escalofriante “For the good times”,  una emotiva “Me and Bobby McGee”, un góspel de la talla de “Why me”, “Help me make it throught the night” o esa maravilla llamada “Sunday morning coming down”, ya vale el precio de la entrada. Encima, temas de última cosecha como “Closer to the bone”, “Feeling mortal” o “From here to eternity”, no desentonan ni un ápice dentro de esas maravillas antes citadas y que tantos músicos versionaron a lo largo de tantos años.

Al finalizar el bolo de hora y tres cuartos, ovación de gala y todo un privilegio haber podido estrecharle la mano a una leyenda se semejante calibre. Una pena que al dirigirse a su autobús no se parase a firmar, ya que su mano derecha estaba entablillada. Lógico por otra parte. Esperemos que no sea nada grave y pueda proseguir con el resto de fechas por el continente europeo. Eso sí, nos obsequió con una sonrisa de complicidad que ya quisieran la mayoría de los mortales.

Gracias por todo y ojalá no sea la única vez que lo podamos ver. Y que sea por muchos años,  Mr. Kristofferson!

BLACK OAK ARKANSAS: "Back thar n' over yonder" (2013)

Interesante noticia para los amantes de esta entrañable banda de southern-rock llamada Black Oak Arkansas, liderada por el incomparable Jim “Dandy” Mangrum.

Un Nuevo album titulado “Back Thar N Over Yonder” verá la luz el próximo 15 de octubre bajo el sello Atlantic/Atco, con el gran aliciente de aportarn 10 temas rescatados de sus archivos y producidos por el gran Tom Dowd durante su mejor periodo. Completa esta nueva obra cinco temas nuevos que nos presentan a BOA con ganas de aparcar sus innumerables contratiempos y volver a brillar como el pasado. De momento, mañana les espera un retorno por todo lo alto en el mítico Whiskey A Go-Go de L.A para empezar su nueva gira.

Por ahora, a disfrutar con el primer adelanto “Plugged in and wired” y un vídeo clip un tanto psicodélico.

BLACK OAK ARKANSAS “Back thar n’ over yonder” (2013)

1. Plugged In And Wired (2013 reunion)

2. Sweet Delta Water (2013 reunion)

3. Million Light Years Away (2013 reunion)

4. I Ain’t Poor (2013 reunion)

5. I Shall Be Released (2013 reunion)

6. Gigilo (1972 unreleased studio recording)

7. (I Can’t Get No) Satisfaction (1973 unreleased studio recording)

8.  Hot Rod (1972 unreleased studio recording)

9. The Snake (1973 unreleased studio recording)

10. Legal I.D. (1974 unreleased studio recording)

11. Jim Dandy (1973 re-mastered original live vocal studio)

12. Dance To The Music (1973 unreleased studio recording)

13. Evil Lady (1972 unreleased studio version)

14. Summer Swing (1974 unreleased studio version)

15. UP, UP, UP (1972 unreleased studio version)

THE BEATLES: On air - Live at the BBC, vol 2" (2013)

El rumor ya llevaba varias semanas circulando por la red y hoy por fin ya se ha hecho oficial: ya tenemos el segundo capítulo de la BBC sessions a cargo de The Beatles. Para quienes ya tenemos la primera entrega, este doble CD será todo un acontecimiento que seguro nos hará pasar por caja.

Los alicientes esta vez vienen con versiones que van desde el "Lucille" de Little Richard, "I'm talking about you"y "Memphis Tennessee" del maestro Chuck Berry o el clásico "Beautiful dreamer" popularizado en su día por Bing Crosby. En total, 40 canciones grabadas en el periodo 63-64, en diversos programas de la BBC y algún otro corte en forma de "speech" por parte de los miembros de la banda.

El 11 de noviembre este pequeño trocito de la historia de la música estará en todas las tiendas. Esencial.

SAM COOKE: "Night beat" (1963)

Hay discos que son bodrios, malos, regulares, buenos, sobresalientes, pero en este caso que nos ocupa hoy, va directamente a la categoría de obras que están por encima del bien y del mal. Se sale de catalogación posible. Discos sobrenaturales que desprenden magia a mansalva y que sólo los pocos elegidos pueden acercarse a semejante nivel de genialidad y maestría. “Night beat” de Sam Cooke sería un buen ejemplo.

Grabado en tan solo tres noches, en febrero del 63, en los estudios RCA de Hollywood, se compone de 12 auténticas joyas donde destaca principalmente el portentoso trabajo vocal realizado por Mr. Soul. Un auténtico derroche de clase, elegancia y feeling por parte de uno de los mejores cantantes que nos dio el siglo XX. Un fuera de serie que demuestra en este álbum que pocos, muy pocos le podían hacer sombra en aquellos años donde el genuino soul florecía en todos los rincones de América.

En este álbum es prácticamente imposible no dejarse llevar por las emociones que desprende esta incomparable voz llena de exquisitez, delicadeza, finura y belleza. Sam Cooke en este disco lo llena todo y se sale directamente del mapa dejando el listón muy, muy alto. Bien es cierto que la banda que le rodea está a un nivel muy alto, destacando un chaval de ¡16 años! llamado ¡Billy Preston! al teclado, pero siendo honestos lo de Cooke es de otro planeta.

Sería irracional y absurdo ponerse a destacar alguna canción por encima de otra. Aquí se consume todo de un tirón para proporcionarte una felicidad ilimitada. Ahora bien, escuchar un góspel como “Nobody knows the trouble I’ve seen”, experimentar esa intimidad que te proporciona “Lost & lookin’” (¡piel de gallina, oigan!) o incluso repasar clásicos como “Little Red Rooster” y “Shake, rattle & Roll”, recreados bajo el embrujo de este genio,  no tiene precio, amigos!

Kilates, muchos kilates de ingenio es lo que tenemos en este eterno “Night Beat”, que seguirá luciendo hasta el fin de los tiempos.