CHICKENFOOT: "Chickenfoot" (2009)

Mañana tocan esta superbanda en el pabellón de la comunidad de Madrid y es un buen momento para dar mi versión personal sobre este trabajo que está en boca de muchos seguidores amantes del hard rock más clásico. No os voy a agobiar con la historia, encuentro y miembros de la banda. A estas alturas todos sabemos quienes son estos tipos que forman Chickenfoot. Llevo un par de semanas con este flamante primer disco y sólo puedo decir que me han convencido. La verdad es que al principio era bastante reticente a escucharlo. Me temía el típico producto sin alma que nos quieren vender a toda costa con un mega-producción de cagarse, una formación llena de nombres ilustres que quieren vivir de su pasado para sacarse unas pelas y seguir viviendo del cuento.
No, no, nada de todo eso, estos tíos tienen ganas de rockear tal vez hartos de perder el tiempo en sus respectivos proyectos estables. Chad Smith se debe aburrir hasta decir basta con los Peppers, Michael Anthony ni tan siquiera giró con Van Halen e incluso Joe Satriani se olvida de sus locuras musicales y está bastante comedido a la hora de deslizar sus dedos por el mástil. Mención especial para Sammy Hagar que parece haber rejuvenecido en esta nueva aventura un par de décadas en la que su voz me parece de lo más destacado de este trabajo.
Hay poderosas razones para escuchar este disco, creedme. Las hard rockeras “Avenida revolution”, "Turning left" o "Sexy little thing" son de los puntos fuertes de este disco y si bien es cierto que hay algún que otro altibajo como ese "Get it up", el nivel raya a buena altura. Me quedo también con el sensacional medio tiempo "Learning to fall" que no para de sonar en mi MP3 y que es una delicia volver a escuchar una y otra vez.
Suerte los que puedan estar mañana en la cita madrileña. Puede ser un excelente bolo para todo aquel que disfrute de alta dosis de hard-rock clásico.

UFO: "The visitor" (2009)

UFO me han sorprendido gratamente con este “The visitor” cuando realmente ya no te esperas nada de una banda que lleva 40 años en el negocio y algo más de veinte discos en sus espaldas. No puedo decir que soy un fiel seguidor de sus últimas obras, algunas de ellas ni tan siquiera las he escuchado como “You are here” o incluso el “Convenant” con Schenker una vez más a la guitarra, pero esta banda significa muchísimo dentro de mi vida y al final acabé por escuchar este nuevo álbum.
Este nuevo lanzamiento no presagiaba cotas altas con una baja tan sensible como Pete Way, el auténtico pulmón de la banda, debido a una enfermedad del hígado. Es como si a los Stones, le quitas a Keith Richards y se ponen a grabar un nuevo disco salvando las distancias. Seguro que más de uno se echaría a temblar de lo que puede salir de ahí.
Me he lanzado a escuchar esta nueva obra, tal vez impulsado por ser posiblemente la gira donde por fin los veré encima de un escenario el próximo mes de diciembre en Barakaldo o en Madrid, y quería comprobar el estado compositivo en el que se encontraban.

Nada mas, oír por primera vez el disco ya me di cuenta de que estábamos ante un excelente trabajo lleno de buenísimas canciones con el toque personal e inconfundible de la banda, sobre todo dominado por la voz de un de los mejores cantantes de la historia en la persona de Phil Mogg. Tal vez, los años le hayan pasado factura pero el que tuvo retuvo y sigue siendo un placer escuchar la voz de este hombre. A destacar también la labor de Vinnie Moore que se va asentando cada vez más en el seno de la banda y en algunas canciones el tipo se luce con mucha brillantez a las seis cuerdas.
El grupo parece recuperar el sonido clásico de aquellos míticos trabajos de los 70 con canciones como la inicial “Saving me” o dos bombazos hard-rockeros como “Hard driver” y “Rock ready” que seguro sonaran bestiales al lado de todos sus clásicos en su próxima gira. Otras excelentes composiciones son la fantástica “Can’t buy a thrill” (si, todavía se pueden hace canciones con excelentes melodías!!), “Villains & thieves” o “Stop breaking down” que no soy quién a desengancharme de ella. Ah, incluso coquetean con ritmos funkies en “Living proof.”, cosa nada habitual en su sonido.
En definitiva, excelente nuevo trabajo de UFO del cual se pueden sentir muy orgullosos y que solo hace reafirmar su grandeza con cuarenta años de existencia. Ya quisieran muchos llegar y presumir de ello.
Podéis leer también otra excelente crítica en The Best Music a cargo de Perem.

http://perem1.blogspot.com/2009/05/ufo-visitor-review.html

BETTYE LAVETTE: "Change is gonna come sessions" nuevo EP

No puedo esperar más...quiero escuchar este nuevo lanzamiento de Bettye lo antes posible. Todavía estoy en un estado de shock irreversible desde ese fantástico "The scene of the crime" que me dejó totalmente sin habla. Aquello pasará sin duda como una de las obras esenciales de esta década que está a punto de finalizar y a buen seguro estará en lo más alto de mi lista a final de año cuando hagamos un resumen de lo acontecido en todos esos años.

El 16 de junio se ha puesto a la venta exclusivamente a través de iTunes, este nuevo lanzamiento en formato EP con varias versiones incluída el "Change is gonna come" de Sam Cooke. Completa la obra otras cinco canciones para redondear lo que a buen seguro será una auténtica delicia.

Bettye, por ahora sigue de gira por su país y lo más importante es que tendremos un nuevo disco para finales de año y que promete ser otra maravilla. Ardo en deseos de escuchar esto lo más pronto posible.

http://www.bettyelavette.com/

BETTYE LAVETTE: "Change is gonna come" EP:

1. “A Change is Gonna Come” (Sam Cooke)

2. “'Round Midnight” (Thelonious Monk)

3. “God Bless the Child” (Billie Holiday / Arthur Herzog)

4. “Lush Life” (Billy Strayhorn)

5. “Ain't No Sunshine” (Bill Withers)

6. “Ain’t That Lovin’ You” (Jimmy Reed)

PEARL JAM: "Backspacer" (CD 2009)

Tengo ganas de polémica y lanzo esta pregunta al aire ¿qué esperáis del nuevo disco de Pearl Jam que saldrá el 22 de septiembre? ¿Discazo? o ¿ Otro truño? Personalmente me decanto por la segunda opción. Ya hace tiempo que la banda de Eddie Vedder ha pasado de ser mi grupo favorito al principio de la década pasada, a pasar totalmente desapercibida los últimos años. Bajo mi humilde punto de vista, la magia y la fuerza de aquella banda se diluyó cual azucarillo en un café desde aquel "Vitalogy" del año 1994 y ya ha llovido desde entonces. Hace más de una década que no conecto con estos tíos y ya sé que me van a llover palos por decir tal afirmación (Rey Lagarto no me lo tengas en cuenta, jejeje) pero es lo que pienso. Parecía que "No yield" iba a recuperar un poco de la esencia de sus primeros trabajos pero rápidamente me cansé de él y lo tengo totalmente olvidado en una de mis estanterías y "No code" directamente se lo largué a un amigo. El resto ya ni me molesto en comentar nada. Grabado por algún colega, "Binaural", "Riot act" y la portada del acuacate no significan nada en mi existencia y me aburren sobremanera. Es increíble cómo una banda puede pasar a ser el centro de tu vida, a ser a día de hoy un simple recuerdo del pasado. ¿ Y cómo me siento ante su noveno disco en estudio llamado "Backspacer"? Indiferente, es es la palabra. Su primer single "Got some" me parece bastante discreto con mucho ruido y pocas nueces. Demasiado lineal par mi gusto. Encima le añadimos que vuelve en tareas de producción, un tío al que cada día le tengo más manía llamado Brendan O'Brien... y ya tenemos la completa.
Fans de Pearl Jam, ahora ya me podéis crucificar, dilapidar y echar toda clase de pestes pero a cambio seré bueno y os dejaré el supuesto track-list y un pedazo de vídeo de aquella maravillosa época dónde esta banda lideraba el mundo con aquel "Ten".

-Backspacer-track-listing:
-See My Friend
-Got Some
-The Fixer
-Johnny Guitar
-Just Breathe
-Amongst the Waves
-Unthought Known
-Supersonic
-Speed of Sound
-Force of Nature
-The End

Lo siento, chicos, pero veo esta grabación audiovisual y esto parece salido de otro universo. Eddie Vedder era capaz de hacer cualquier cosa inimaginable y sino comprobarlo vosotros mismos...¡¡acojonante!!

THE BLACK CROWES: "Warpaint live" (DVD 2009)

Me siento avergonzado. A estas alturas, todavía no escuché el nuevo directo de Black Crowes y ya han pasado cerca de ¡¡dos meses!! Es lo que pasa cuando intentas acumular tanto material y ya no das más abasto. Hace unos años, eso sería impensable. El nuevo disco de Black Crowes hubiera caído entre mis redes nada más salir al mercado. Hoy, por casualidad, me encuentro con este nuevo lanzamiento que saldrá el próximo 16 de julio y que será el perfecto complemento a esa edición en formato CD que apareció en el mes de abril. La grabación pertenece al concierto que ofreció la banda en el Wiltern Theatre en Los Ángeles el 20 de marzo del 2008. Con este nuevo DVD, la edición en CD, su próximo doble trabajo en septiembre y su reciente visita en el Azkena Rock Festival, los fans de los Crowes nos podemos sentir satisfechos con tanta actividad en el seno de la banda. Ahora, ya no tengo más disculpas, voy a agenciarme sin más demora el disco para estar preparado convenientemente cuando salga este pedazo de artefacto que seguro nos dejará a todos con una sonrisa de lóbulo a lóbulo al visionarlo. Os dejo con el track-listing del DVD y un vídeo del tema "Evergreen" con imágenes bastante aceptables de ese concierto.

"Warpaint Live" track listing:

01. Goodbye Daughters Of The Revolution
02. Walk Believer Walk
03. Oh Josephine
04. Evergreen
05. We Who See The Deep
06. Locust Street
07. Movin' On Down The Line
08. Wounded Bird
09. God's Got It
10. There's Gold In Them Hills
11. Whoa Mule
12. Poor Elijah – Tribute To Johnson
13. Darling Of The Underground Press
14. Bad Luck Blue Eyes Goodbye
15. Don't Know Why
16. Torn And Frayed
17. Hey Grandma

BLACKBERRY SMOKE: "Little piece of Dixie" (2009)

Por fin , ya podemos degustar un nuevo lanzamiento de Blackberry Smoke y la verdad es que tenía unas ganas inmensas de hincarle el diente.
Las noticias en el seno de la banda fueron más bien escasas durante estos últimos años. Un silencio demasiado prolongado y la edición de un par de EP’s el año pasado es como podríamos resumir lo acontecido en el seno de esta banda de Atlanta. Bien es cierto que estos tíos no pararon de girar por su país siendo teloneros incluso de bandas como ZZtop, Lynyrd Skynyrd o sus mentores Jackyl, pero lo que realmente deseábamos era una continuidad a ese fantástico primer disco de la banda que fue “Bad luck ain’t no crime”.
Este “Little piece of dixie” lleva unos días rulando por la web pero a última hora la banda decidió cambiar de compañía y la salida se ha retrasado. O sea, que tendremos que esperar unas semanas si queremos catarlo y hojear el libreto.
Pero vamos con el contenido que es lo que importa. Lo primero decir que algunos de los temas que aparecen en este segundo álbum ya hacían parte de esos dos EP’s editados el año pasado, cosa que me fastidia un poco porque el impacto no es el mismo, pero obviando ese detalle, estos tíos han vuelto a facturar un excelente disco de buen rock sureño, muy en la onda de mis queridos Lynyrd Skynyrd.
Quizás no tenga el gancho de su primer álbum pero siguen siendo una banda que ejecuta este tipo de música a las mil maravillas y qué mejor momento que escuchar buen southern-rock ahora en pleno veranito.
Llevo pocas escuchas pero suficientes para hacerme una idea de que estamos ante un gran trabajo con todo un mega-temazo como “Freedom song” que suena a clasicazo al instante. Esta canción es de lo mejorcito de los últimos tiempos y vale todo un disco entero. La preciosa melodía de “Prayer for a little man”, la bluesera “Bottom of this”, “Up in smoke”, que ya hacía parte de unos de sus EP’s, o “Who invented the Wheel”, son otras grandes referencias y sólo hacen que emitir señales positivas.
En diciembre, pisan suelo hispano y podéis comprobar las fechas en la agenda de conciertos en la parte izquierda del blog. Sólo puedo decir que espero no perdérmelos.

El vídeo de "Up in smoke":

DICKEY BETTS & GREAT SOUTHERN: "30 years of southern rock 1978-2008" (DVD 2009)

Todavía recuerdo con mucho cariño el bolo de Dickey Betts el año pasado en la sala Bikini en Barcelona. Son de esas noches mágicas, irrepetibles que te dejan con una sonrisa y un estado de felicidad que perdura dentro de ti hasta el final de tus días. ¡Quién nos iba a decir que este elemento iba a pisar nuestro territorio! Parecía que este indomable e irascible guitarrista sólo lo podríamos ver en sueños y en grabaciones audiovisuales como esta que acaba de salir al mercado este pasado martes. Todavía no me agencié estos DVD’s, pero al tiempo, porque caerán, sin duda. ¿Y qué tenemos en este par de artefactos? Pues, lo mejorcito compuesto por este “entrañable” sujeto ya sea con Allman Brothers Band o con su carrera en solitario en un par de conciertos emitidos por el programa alemán “Rockpalast”. El primero corresponde a su primera gira europea en el año 1978 y el segundo en la gira que tuve el placer de ver el año pasado. Todo englobado en algo más de ¡¡tres horas!! de música…espectacular ¿no?
No puedo esperar más. Lo quiero sí o sí.

DVD 1 -
Grugahalle Essen, 1978
01. Rockpalast-Intro
02. Run Gypsy Run
03. You Can Have Her
04. Leavin' Me Again
05. Back On The Road
06. In Memory Of Elisabeth Reed
07. Good Time Feelin'
08. Dealin' With The Devil
09. Jessica
10. High Falls (incl. Drum-Solo)
11. Ramblin' Man

DVD 2 -
Museumsplatz Bonn, 2008
01. Statesboro Blues
02. Nothing You Can Do
03. Blue Sky
04. Get Away
05. One Way Out
06. Jessica
07. Havin' A Good Time
08. In Memory Of Elisabeth Reed
09. No One To Run With
10. Ramblin' Man

ALBERT KING & STEVIE RAY VAUGHAN: "In session" (2009)

Sinceramente desconocía la existencia de este disco que nos ocupa. Previamente editado en el año 1999, este trabajo que reúne a dos de las figuras más grandes de la música tendrá una nueva edición remasterizada con presentación a todo lujo el próximo 30 de junio bajo el sello Stax. Grabado en el año 1983 en un programa televisivo de la televisión canadiense en Ontario, nos presenta a estos dos titanes en concierto en la única grabación juntos que se conoce. No sé vosotros si ya pusisteis la oreja en este artefacto, pero lo que no me cabe duda es que de ahí sólo pueden salir cosas buenas.
Y yo que me consideraba un gran conocedor de la obra de Stevie Ray y me encuentro con esto. Mmmm, nunca te acostarás sin saber otra cosa más...

1. Call It Stormy Monday
2. "Old Times"
3. Pride and Joy
4. Ask Me No Questions
5. "Pep Talk"
6. Blues At Sunrise
7. "Turn It Over"
8. Overall Junction
9. Match Box Blues
10. "Who Is Stevie?"
11. Don't Lie To Me

Un pequeño aperitivo de esa histórica grabación:

HANK III & ASSJACK: "s/t" (2009)

¡¡Menudo elemento está hecho el nieto de Hank Williams!!

Inconformista, rebelde, contestatario e indomable en su vida como en la música... Definitivamente es el outlaw por antonomasia. Incluso su propia discográfica ha tenido que bajarse los pantalones y publicar este proyecto llamado Assjack y que suena a ¡¡death metal!! y ¡¡hardcore!! Sí, habéis leído bien. Este tío es capaz de cualquier cosa y nada le va a detener a estas alturas. A este paso los puristas del country más clásico lo van a echar de Nashville a patadas!!!

Este proyecto ha sido compuesto, tocado y producido por el propio Hank III y verá la luz el próximo 4 de agosto. El nieto de la leyenda está tan involucrado en este proyecto que en su nueva gira que le llevará a la vieja Europa en verano tiene pensado hacer un doble set con temas de Assjack y su repertorio country de sus cuatro discos en solitario.

No sé cómo reaccionarán mis neuronas cuando escuche este artefacto al completo pero dudo que pueda estar preparado ante tanta caña extrema. De hecho, sólo he escuchado un par de temas de un bootleg y no pude acabar del ruido ensordecedor que producían.

Os dejaré una de las muestras que pululan por el bendito youtube para que juzguéis vosotros mismos. Si acabáis de ver el vídeo al completo, tenéis premio, jejeje!!!

BUDDY MILLER: "Universal united house of prayer" (2004)

Una de las cosas más gratificantes dentro de la música es ir descubriendo pasito a pasito la discografía de artistas totalmente desconocidos hace unos meses y darte cuenta las joyas que escondían en sus carreras. En mi caso, el último ejemplo es Buddy Miller. Hace bien poco, os hablaba de su último trabajo con su mujer Julie Miller “Written in Chalk” y os comentaba lo grandiosa que era esa obra. De hecho, me parece por ahora el mejor disco del año lleno de soberbios y exquisitos momentos para el oído.
Todo buen melómano es inquieto, con ganas de investigar y escuchar más. Mi caso no es distinto a ese tipo de fauna y por supuesto la obra de Buddy Miller debía caer poco a poco, necesitaba escuchar más de este genial compositor y el siguiente paso es este “Universal United house of prayer”, publicado cinco años atrás, está vez sin la ayuda de su mujer, pero el resultado es igual de espectacular o quizás incluso ¡mejor!.

Dios, no doy crédito a lo que escucho!! ¿Cómo es posible que haya dejado pasar esto sin darme cuenta? Otro soberano trabajo lleno de composiciones que rayan a un nivel del que muy pocos pueden presumir. Da igual que sea folk, blues, country o gospel, que este hombre se desenvuelve con una facilidad pasmosa. Se nota que este músico de Nashville está curtido y la madurez musical está presente en cada surco de esta obra que es tan bella que crea adicción sana. En este trabajo, Buddy Miller profundiza más en su faceta gospel con la ayuda de una excelentes voces a cargo de las McCracry Sisters que también han sido un complemento perfecto a otra obra descomunal como es “Salvation in light” de Mike Farris.
La magia y la profundidad están presente en temas como “Worry too much” o la irresisitible “fire and water”; preciosa colaboración con Emmylou Harris en la bonita melodía de “Wide river to cross”, y la segunda mitad del disco es realmente espectacular sobre todo con las tres últimas canciones “Is that you”, “Returning” y “Fall on the rock”, con unas sensacionales voces negras que dejan a este trabajo entre lo mejor publicado en la década.
Todavía no he escuchado sus anteriores obras, sólo le di un par de escuchas al “Love snack up” con su mujer Julie Miller del mismo año, pero si sigue ese nivel, este hombre caminará sobre seguro y jugará en la liga de los mejores del rock tradicional americano. Esto es música de calidad superior y lo demás cuento.

THE DEANS: sala Rockpublica, Gijón 13 junio 2009

Este fin de semana se acercaron por Asturias, esta prometedora banda irlandesa que se hacen llamar The Deans y del cual os hablé hace poco. En ese post, os comentaba que eran unos críos y que mamaban directamente de la música de otro irlandés llamado Rory Gallagher. Curiosamente hoy, se cumple el decimocuarto aniversario de la muerte de este genio y ayer fue una excelente oportunidad de ver en acción a estos adolescentes de los que tanto hablan como fieles herederos del sonido de Rory.
Con una hora de retraso, se presentaron estos tres chavales delante medio centenar de personas en la Sala Rockpublica. Había ganas de verlos en acción y desenvolverse encima de un escenario. A pesar de abrir con un excelente tema como “I get rid of Luci” he decir que la primera media hora del bolo me pareció bastante aburrida. Se les veía muy parados, algo cansados y con unas canciones muy lentas y bastante sosas. Aquello parecía que iba a ser una noche para el olvido con tantas expectativas puestas en ellos pero la cosa cambió radicalmente cuando empezaron a tocar un sensacional tema instrumental de unos veinte minutos de duración donde la banda se soltó la melena definitivamente y en particular su líder, Gavin Dean, que se lució a las seis cuerdas demostrando tener un enorme talento a pesar de su corta edad. A partir de ahí, los chavales se animaron y el personal empezó a calentarse gracias también a canciones de su repertorio mucho más directas y dinámicas como “Rise and Cain” o “Give me a soul”, con versiones tan conocidas por todos como “Walkin’ blues”, una correada “Got my mojo workin’” y “Spoonful” de Willie Dixon.
Al final, nos hicimos unas fotos con Gavin Dean y nos comentó que estaba totalmente echo polvo por culpa de unas quemaduras de sol que le tenían abrasado la espalda y los brazos, de ahí posiblemente ese comienzo de bolo un poco titubeante y que a buen seguro le mermó físicamente durante toda la actuación.
Al final, casi dos horas y media de bolo y por suerte se quedó en un buen sabor de boca.
Por cierto, estos chicos tocarán en el próximo festival de Montreux en Suiza y serán teloneros de una auténtica leyenda del blues como John Mayall en su irlanda natal.

JOHN FOGERTY: "The blue Ridge Rangers rides again" nuevo disco

Esto me huele que va a se la releche. John Fogerty ya ha completado la continuación a ese soberbio proyecto que se sacó de la manga después de la separación de la Creedence llamado “The Blue Ridge Rangers”en el año 1973. Un disco lleno de versiones de country /Folk y tocado prácticamente enterito por el propio Fogerty. ¡¡Una auténtica gozada para nuestros oídos!!
Este nuevo lanzamiento que saldrá en otoño se llamará simplemente “The Blue Ridge Rangers rides again” y constará de 12 canciones. Le acompañarán en esta aventura músicos como Buddy Miller, Kenny Aronoff, Greg Leisz, Jay Bellerose, Jason Mowery, Herb Pedersen, Jodie Kennedy, Oren Waters, Chris Chaney, Dennis Crouch y Hunter Perrin y será producido por Lenny Waronker y la propia mujer de John, Julia Fogerty. El disco ha sido grabado en California, concretamente en Berkely Street Studios en Santa Monica y mezclado por un viejo concido como Bob Clearmountain.
Por cierto, en este nuevo proyecto habrá un dúo con Bruce Springsteen y una colaboración con dos miembros de The Eagles como Don Henley y Timothy B. Schmit.
Ya queda menos para volver a ver a este titán encima de una tablas.
Os dejo el track-list para ir abriendo boca:

1-Paradise (John Prine)
2-Never Ending Song of Love (Delaney Bramlett)
3-Garden Party (Rick Nelson)
4-I Don't Care (Just As Long As You Love Me) (Buck Owens)
5-Back Home Again (John Denver)
6-I'll Be There (If You Ever Want Me) (Ray Price, Rusty Gabbard)
7-Change In The Weather (John Fogerty)
8-Moody River (Gary Bruce)
9-Heaven's Just A Sin Away (J. Gillespie)
10-Fallin', Fallin', Fallin' (D. Deckleman, J. Guillot, J.D. Miller)
11-Haunted House (Robert Geddins)
12-When Will I Be Loved (Phil Everly)

ALICE IN CHAINS: "black gives way to blue" nuevo disco

Ya es oficial desde ayer, Alice in Chains sacará un nuevo trabajo con William DuVall a la voz reemplazando al malogrado Layne Staley el próximo 29 de septiembre con el sello EMI. El disco ha sido grabado en California bajo la producción de Nick Raskulinecz y pone fin a 14 años de sequía desde aquel lejano "Alice in chains" del año 1995, sin contar directos y recopilatorios.
Escéptico y muy receloso me encuentro ante este disco. Hay cosas sagradas y esta es una de ellas pero les dejaremos un margen de confianza aunque sea mínimo. Segundas partes nunca fueron muy buenas y esta no creo que rompa la regla. No tengo opinión concreta sobre este nuevo cantante, simplemente porque soy incapaz de irme al youtube y ponerme cualquier vídeo que pulula por ahí. Lo siento, me es imposible pero el 29 de septiembre, pondré la oreja y dictaminaré sentencia con este "Black gives way to blue".
Por cierto, no sé si os pasa lo mismo a vosotros, pero hace tiempo que soy incapaz de escuchar un disco de AIC en el reproductor. ¿Será por la muerte de Layne? ¿O será que este tipo de música no envejece igual que otras? El caso es que los tengo bastante olvidados en mi apetito musical diario ¿Seguís muy a menudo escuchando estos discos tan oscuros y deprimentes?

Track-listing:
ALICE IN CHAINS: "black gives away to blue":
01. All Secrets Known
02. Check My Brain
03. Last Of My Kind
04. Your Decision
05. A Looking In View
06. When The Sun Rose Again
07. Acid Bubble
08. Lessons Learned
09. Take Her Out
10. Private Hell
11. Black Gives Way To Blue

JIM JONES REVUE: "s/t" (2008)

Rock’n’Roll destroyer y salvaje es lo que nos encontramos en este fantástico primer disco de Jim Jones Revue. Como reza el título de una canción de Monster Magnet, esto es un verdadero “slap in your face”…caña de la buena, amigos!!
Definitivamente el entrañable compañero bloggero El enano buceador me ha convencido con la entrada que les dedicó hace unos días para escuchar este pedazo de dinamita que es este primer trabajo del ex Thee Hypnotics.
http://elenanobuceador.blogspot.com/2009/05/jim-jones-revue-jim-jones-revue-2008.html
Os lo aseguro, este disco me ha dejado con la boca abierta. No hay un solo segundo de relax, simplemente rock’n’roll crudo, visceral y primitivo tocado a toda pastilla para dejarte totalmente exhausto. Media horita es suficiente para que me hayan persuadido y la prueba son auténticos trallazos como “Princesa & the frog”, “Rock’n’Roll psychosis” o “Whot’s got mine”, todo un pepinazo que me recuerda el gran clásico de los 50’s “The wild one” inmortalizado por Jerry Lee Lewis.
Otra de las grandes influencias que planean durante todo el disco es Little Richard que tiene su peculiar homenaje en “hey hey hey hey”, una versión brutal y bestial que te deja K.O y noqueado al instante.
Aquí no valen baladitas, ni medios tiempos, estos tíos no se andan por las ramas, sólo hay espacio para rock’n’roll sucio, elemental y sin florituras. Y, encima se agradecen que sean ingleses que ya va siendo hora que espabilen de su largo letargo musical.
¡Qué caña, madre del amor hermoso!

GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS: "The dirty dozen" nuevo disco

Un lanzamiento nuevo a cargo de George Thorogood y sus Destroyers siempre será bien recibido para quien subscribe, pero este “The dirty dozen” que saldrá el 28 de julio, quizás lo sea un tanto menos. Me explico. El disco presenta 6 nuevos temas que a buen seguro hará las delicias de sus fans con versiones de Willie Dixon, Bo Diddley o Muddy Waters entre otras, pero la segunda parte de este nuevo trabajo es lo que no me cuadra en este nuevo invento. Las otras seis canciones que componen el disco y bautizadas como “Fan favorites”(¿¿??) no presentan ninguna novedad para los seguidores europeos que poseemos todos los discos de Thorogood. No sé muy bien a qué viene esto pero para mi gusto sobra totalmente. ¿No hubiera sido mejor incluir esos temas favoritos de los fans en el típico recopilatorio de marras? Con lo bien que hubiera quedado esta futura obra con otras seis nuevas canciones y completar una obra como Dios manda.
En fin, hay cosas a veces que no se explican…

George Thorogood & The Destroyers: The Dirty Dozen (CD, LP, Digital)
Side One: new recordings
Tail Dragger
Drop Down Mama
Run Myself Out Of Town
Born Lover
Twenty Dollar Gig
Let Me Pass
Side Two. fans favorites
Howlin' For My Baby [previously out-of-print in U.S.]
Highway 49
Six Days On The Road [previously out-of-print in U.S.]
Treat Her Right
Hello Little Girl [previously out-of-print in U.S.]
Blue Highway

THE BLACK CROWES: "Before the frost..." y "...Until the freeze", 2 nuevos discos!!

Nada menos que ¡¡2 álbumes!! de Black Crowes tenemos a la vuelta de la esquina. Los discos saldrán a la venta el uno de septiembre y están producidos nuevamente por Paul Stacey. El primero se llamará "Before the frost..." y el segundo títulado "...Until the freeze" se podrá conseguir a través de descarga gratis con un único código que vendrá en el primer disco. Un poco lío pero seguro que rápidamente haremos lo imposible para conseguirlo. ¡¡Qué ganas de pillarlo ya!!

Before the frost...
Good Morning Captain
Been A Long Time (Waiting On Love)
Appaloosa
A Train Still Makes A Lonely Sound
I Ain’t Hiding
Kept My Soul
What Is Home
Houston Don’t Dream About Me
Make Glad
And The Band Played On
Last Place That Love Lives
...Until the freeze
Aimless Peacock
Shady Grove
Garden Gate
Greenhorn
Shine Along
Roll Old Jeremiah
Lady Of Avenue A
So Many Times
Fork In The River

http://www.blackcrowes.com/
"THE BLACK CROWES will release their new studio CD, Before the Frost... on September 1, 2009.A second album, titled …Until The Freeze, will be given away for free exclusively through a unique download code which is included in Before The Frost… as a “thank you” to their fans for two decades of continued support.
Before the Frost..., and its corresponding free album …Until The Freeze, were recorded over a series of five nights at Levon Helm Studios in Woodstock, NY. Although both are studio albums, all the new material was performed and recorded in front of an intimate audience of the band’s fans, making them a part of The Black Crowes musical history.
The innovative technique of inviting fans into the studio as part of the process during recording is a rare experience.
Before the Frost... features eleven new and previously unreleased Black Crowes songs including Good Morning Captain, I Ain’t Hiding, Been a Long Time (Waiting on Love), and other original songs that will serve to spotlight the bands ability to make emotional connections through their music. The free album …Until The Freeze is a nine-song collection featuring eight new original Black Crowes songs plus a cover version of the Stephen Stills classic So Many Times.
A limited edition vinyl release of Before The Frost…Until The Freeze, featuring all 20 tracks, will also be available on September 1, 2009."

EILEN JEWELL: "Sea of tears" (2009)

¡Menuda cantidad de artistas femeninas tenemos en el panorama musical actual! Y lo mejor de todo es el nivel altísimo que nos están ofreciendo.
Susan Tedeschi, Carolyn Wonderland, Mary Gauthier, Julie Miller, Imelda May, y eso sin contar la que está reinando por encima de las demás, la maravillosa Lucinda Williams. No esta nada mal, ¿no? Pues, dentro de esta fantástica cantera, ya podemos añadir otro nombre que ojala dé que hablar los próximos meses. Se llama Eilen Jewell y acabar de editar este recomendable “Sea of tears” que es su tercera entrega y que no dejo de escuchar desde hace varias semanas. A pesar que pueda recordar a la consagrada Lucinda Williams, esta chica tiene su propio sello y está forjando una carrera muy sólida hasta la fecha. Todos los mejores elementos del folk, country, jazz, swing, o blues y con declaraciones como esta, “before I discovered Woody Guthrie and folk music, I was listening to Elvis Presley, Buddy Holly, and, later on, the Animals and the Kinks. I love that stuff, and I love to play it"; no puede dejar indiferente a nadie que tenga un mínimo de inquietud en sus neuronas.
En este “Sea of love”, da un paso adelante en firme y se atreve incluso con el famoso clásico “Shakin’ all over” de Johnny Kidd & The Pirates o la versión de los Them “I’m gonna dress in black” que te atrapa a la primera. El resto son preciosas melodías melancólicas con la envolvente y sensual voz de Eilen destancando en temazos como la propia “Sea of love”, la inicial “Rain roll in” o el corte más bluesero del álbum como es “Final hour”.
Pronto la tendremos de gira por nuestro país, concretamente en el mes de octubre y desde luego no pienso perdérmela. Estáis avisados!!
http://www.eilenjewell.com/

Eilen Jewell: gira 2009

Barcelona: 29 septiembre, Apolo 2
Madrid: 1 octubre, El Sol
Gijón: 2 octubre, Acapulco
Bilbao: 3 octubre, Azkena

BILLY IDOL: "Rebel Yell"

Back to the 80’s!!!
Tiempos de Miami Vice, breakdance, melenas crepadas, Indiana Jones y por supuesto la omnipresente MTV asolando nuestra existencia, y en todo eso se colaba a menudo un rubio con pinta de chulo, macarra y con cara de muy mala leche facturando hit-singles adictivos y compitiendo en las listas con Madonna, Jacko, Europe y demás dominadores de ventas masivas. Su nombre es Billy Idol y aunque considero que este tío nunca tuvo un disco de cierta relevancia histórica, hay que reconocer que dentro de sus trabajos siempre había un par de temas potentes para arrasar en todas esas jodidas listas. Sin ir más lejos, este mega-single “Rebell Yell”, toda una declaración de principios por parte de Bill Idol que me alegró durante mucho tiempo mi adolescencia. A pesar de esa horrenda producción, es un placer volver a visualizar este vídeo-clip este sábado.

In the midnight hour
She cried more, more, more
With a rebel yell
She cried more, more, more
Owww
In the midnight hour, babe
More, more, more
With a rebel yell
More, more, more
More, more, more

CHRIS ISAAK en la Kursaal de Donosti el 14 de octubre

Increíble!! Chris Isaak se apunta también a visitarnos este año y lo hará el 14 de octubre en la Kursaal de Donosti. Me imagino que los precios estarán por las nubes en un sitio como ese y espero que añadan alguna fechas más por la península. Nunca tuve oportunidad de ver a este hombre encima de un escenario y me tienta mucho la idea de verlo ahora que vuelve a deleitarnos con esa magnifica obra que es "Mr.Lucky". Con la cantidad de conciertos que se avecinan en el mes de julio, parece que "la rentrée" viene cargadita con Chris Isaak, Dan Baird y The Cult entre otros. ¡¡Madre mía, qué año!!
Os pego la noticia:
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/06/03/paisvasco/1244022778.html
"Los conciertos de Chris Isaak, Mayumana y el recital conjunto de la cantante Concha Buika y el pianista Chucho Valdés constituyen las principales atracciones de la programación del ciclo de música popular de la Fundación Kursaal para el último trimestre de este año.
La Fundación Kursaal ha dado a conocer un avance de la programación del ciclo de música popular del próximo otoño, en el que, además de los tres conciertos citados, se celebrarán otros seis recitales de pequeño formato en la Sala de Cámara: Billy Bragg, Vienna Art Orchestra, Ryuichi Sakamoto, Richard Sinclair, The Musical Box y Albert Plá.
La primera gran cita será el 14 de octubre en el Auditorio, donde actuará el cantante estadounidense Chris Isaak, mientras que Buika y Chucho Valdés lo harán en el mismo escenario el 12 de noviembre."

RAMBLIN' JACK ELLIOTT: "A stranger here" (2009)

El nivel musical al que estamos sometidos estos últimos tiempos es de órdago y el que no lo quiera ver es problema de él porque el que quiere investigar y encontrar auténticas joyas, las puede escuchar con una herramienta como internet en estos tiempos tan revueltos. Un ejemplo más es este “A stranger here” del viejo cowboy Ramblin’ Jack Elliott que pasa a formar parte de esos trabajos que a finales de año estarán en lo más alto de las listas sin lugar a dudas.
Una vez más , el sello ANTI nos deleita con una obra llena de autenticidad, pureza y gustazo por la música en mayúsculas. Los últimos ejemplos en trabajos como el de Betty Lavette, Mavis Staples o Tom Waits son pruebas irrefutables de que este sello está aliado con la buena música.
Y si encima tenemos en labores de producción, un tipo como Joe Henry que no hará ninguna chapuza y la inestimable colaboración de excelentes músicos alrededor del proyecto, sabes que nada puede fallar porque todos los ingredientes están presentes para adornar una obra a la altura de las expectativas creadas.
Sólo hace falta una escucha para darse cuenta que estamos ante una obra que te no te decepciona, esto huele a clásico. Este disco es un soberbio repaso a viejos clásicos del blues firmados por gente tan ilustre como Mississipppi John Hurt, Furry Lewis, Big Bill Broonzy o Leadbelly pero con el sello inconfundible de este pedazo de artista.
Echad un oído a grabaciones tan básicas como “Grinning in your face” de Son House que interpretaron también Gov’t Mule en su primer trabajo, el “Soul of a man” de Willie Johnson o “Death don’t have no mercy” y parece que este hombre está tocando como si estuviera en tu salón. Estoy que no respiro de la emoción que me transmite este gran señor, creedme.
Tomad nota, Si todavía creéis en la música hecha con el corazón y con el sabor añejo de hace décadas y todavía no lo habéis descubierto, lanzaos a por él.

NEIL YOUNG: velódromo de Anoeta, Donosti 31 de mayo 2009

Ansiaba por volver a ver a tío Neil una vez más y eso que todavía no han pasado un año desde aquel infame festival llamado Rock in Río. No fue el lugar idóneo para verlo pero a veces las emociones y sensaciones pueden con todo y ese concierto lo tendré grabado en mi memoria por ser la primera vez que vi a este genio encima de un escenario. Realmente fue un conciertazo memorable y apoteósico aunque si tuviera que poner un pero, sería la lejanía del escenario y el lugar inapropiado que parecía más un circo con toda la parafernalia que rodea ese tipo de evento, que un concierto del propio Young. Por esos motivos, anhelaba volver a verlo en un lugar mucho más humano y cercano para disfrutar plenamente de su música, y cuando supe que nuestro querido huraño se presentaba en el velódromo de Anoeta, no dude ni un solo instante en comprarme un par de entradas.

Tras un largo viaje en coche con Paulamule, Karlam y Alberto de Mieres, llegamos a Donosti a las cinco de la tarde. Una hora perfecta para hacer cola y tener un sitio privilegiado para el tan deseado bolo. Unos minutos antes de empezar, me llevo una inmensa alegría al enterarme de la permanencia del Sporting y todo parece indicar que esta noche promete ser memorable.
Diez minutos antes de las 10 de la noche, aparece la figura del gran Neil Young con camisa a cuadros y vaqueros azules en el escenario de Anoeta. Estamos en primerísima fila, a solo cinco metros y uno no puede dejar de pensar en la grandeza de este hombre tan cerca de ti. Ataca el concierto con los primeros acordes de “Mansion on the hill”, el tema que estuvo ensayando horas antes durante el soundcheck y lo que sigue será un repertorio de lujo. La sigue el himno por excelencia “Hey hey my my” que suena de cojones con el personal gritando con furia la famosa frase "rock'n'roll can never die”. La maquinaria está súper-engrasada con un Ben Keith, Rick Rosas y Chad Cromwell a la sombra pero muy efectivos en su trabajo. Neil es un derroche de fuerza, energía y actitud. Esta en plena forma como siempre y mucho mas bromista que en el Rock in Rio. Su Gibson no deja de rugir, suena bestial, sucia y salvaje. El enorme ampli Magnatote a su derecha retumba como un terremoto. Este hombre es un vendaval, un huracán (como su canción) que no para un instante y nadie diría que tenga encima de sus espaladas 63 primaveras. Van cayendo los temas uno detrás de otro hasta llegar a un de los momentos mágicos de la noche con la épica “Cortez the killer”. Un tour de force inigualable, que deja a todo el personal con la boca abierta. Dios, que ganas tenía de oírla y que corta se me hizo. No podía faltar “Cinnamon girl” que corea la gente para dar paso al momento mas íntimo de la velada con “Mother Earth” con el tío Neil tocando el órgano detrás del escenario. A partir de ahí, empieza el set acústico con joyas imprescindibles como “The Needle and the damage done”, “Heart of gold” y “Old man” donde su pipa toca el banjo en la parte del estribillo. Ahora impera la calma y el sosiego. El sonido desde mi posición es mejor sin la tormenta eléctrica y los temas suenan realmente celestiales.

Vuelve a la carga eléctrica con otros dos himnos que no podían faltar y que eché de menos en Arganda como son “Down by the river” y sobre todo “Rockin’ in the free Word” que sonó como un cañon y con todo el personal coreando el estribillo. La manera perfecta para cerrar el concierto antes de deleitarnos con la única canción del bis, nada menos que “Like a hurricane”, una propina inesperada que cerraba de una manera sobresaliente un conciertazo que no olvidaré fácilmente. El broche perfecto para demostrar una vez más que este hombre es un performer que muy pocos le pueden hacen sombra y un auténtico animal escénico.
Dios, por mí que vuelva cada año que no faltaré a la cita.


Set-list velódromo de Anoeta, Donosti:

Mansion On The Hill
Hey, Hey, My, My
Everybody Knows This Is Nowhere
Pocahontas
Spirit Road
Cortez The Killer
Cinnamon Girl
Mother Earth
The Needle And The Damage Done
Goin’ Back
Unknown Legend
Heart Of Gold
Old Man
Get Back To The Country
Down By The River
Get Behind The Wheel
Singin’ A Song
Rockin’ In The Free world

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Like A Hurricane