Hace unos días, el sello Eagle Rock puso en circulación
en formato DVD una edición Deluxe del “Live at Knebworth’90” donde
participaban colosos de la talla de Pink Floyd, Paul McCartney, Eric Clapton,
Status Quo, Genesis y Robert Plant. Centrándonos en este último, su actuación
contó con la apreciable invitación de ¡Jimmy Page! en unos temas.
Al leer la noticia no pude evitar volver a ver esas
imágenes a través del Youtube y disfrutar como un gorrino con
“Wearin’ and tearin”, un tema que hacía parte del “Coda” y sobre todo de un
apoteósico “Rock’n’Roll” como colofón final. ¡Qué gusto ver a estos dos
monstruos juntos nuevamente después del “live Aid ‘85” sonriendo y dando toda una lección de actitud
y savoir-faire encima de unas tablas. Años más tarde volverían a unir fuerzas
para girar, visitar nuestro país y hacer felices a muchos de sus fans,
incluido servidor.
Dadle al play sin miramientos, amigos.
Rock’n’roll a tope!!
¡Pedazo de bandón eran los Badlands! Nunca me cansaré de
recomendar su corta discografía. Tener en el seno de un mismo grupo a Eric
Singer, Jake E. Lee, Greg Chaisson y el añorado Ray Gillen sólo podía ofrecer
hard rock de primerísima calidad.
Para hacerse una idea de lo que podían ser sus directos no
hay muchos documentos audiovisuales en
que poder recurrir. En Youtube podemos disfrutar de tres que son el de New
Haven del ‘91, el bolo de Chicago del mismo año con un sonido muy deficiente o
este “Live in Mountain Vieuw” de su gira del ‘89 presentando nada menos que su
orgásmico primer L.P.
¡Dios santo!, uno ve esas imágenes con un desatado Jake
E. Lee a las seis cuerdas y la portentosa voz de Gillen dominado todo el
cotarro y no acabas de comprender cómo no se comieron el mundo a finales de los
80’s. Injustamente olvidados los reivindico una vez más aquí por todo alto. ¡¡Tremendos!!
BADLANDS:
09-09-1989, Shoreline Amphitheater,
Mountainview, CA
Para los que amamos la música de Lowell George, ya podemos apuntar y subrayar en el calendario la fecha del 7 de abril.
En efecto, se editará este interesantísimo DVD, "Feats first", que repasa la vida musical de uno de los artistas más genuinos e íntegros de la escena americana de los 70's. Entrevistas de gente muy allegada a Lowell e imágenes de archivo compondrán este film de dos horas de duración.
Para abrir el apetito, cinco minutos de adelanto que hacen presagiar pasar un buen rato visualizando este artefacto.
Una de las noticias que más me han alegrado desde que
llegué a casa es enterarme de la primera visita de Y&T a Asturias para el
próximo otoño. La verdad es que el alegrón fue inmenso porque llevaba años
detrás de esta enorme banda liderada por Dave Meniketti. Sus visitas por este
país son incontables, incluso estuvieron en un sitio tan cercano como
Santander, pero por una razón u otra nunca tuve la oportunidad de disfrutar de
un bolazo de esta gente.
En octubre pues, si nada extraño lo impide, podré por fin
ver a una de las bandas más honestas y currantes del panorama hard rockero,
poseedora de una discografía que ya quisieran muchos en sus espaldas. Discos
como “Black tiger”, “Meanstreak”, “Earthshaker” o incluso su última obra,
“Facemelter”, son de obligada escucha para todo buen amante del género clásico
de hard. Y&T son grandes, muy grandes y si todavía no hacen parte de
vuestro universo ya estáis tardando en dar con sus discos. No hay excusa
posible.
Para reafirmarlo nada mejor que meterse a todo trapo mi
disco favorito de esta peña como es “Earthshaker”, publicado en el año 1981.
Con este pedazo de obra Y&T daban un salto enorme de calidad. Las canciones
son todas cojonudas y de un nivel superlativo, destacando unas melodías
perfectas con unos estribillos que se te quedan de por vida en tu cerebro. Es
difícil no sucumbir ante esta avalancha de clase, elegancia y buen hacer.
La clásica “Hungry for rock” (qué mejor título para
empezar un disco) es el perfecto pistoletazo de salida para ponerte en órbita.
La sigue otro cañonazo como “Dirty girl”, que da paso a “Shake it loose”, donde
las revoluciones no bajan ni un ápice. Sin aliento ni respiro, la desbocada
“Squeeze”, cantada por el añorado Phil Kennemore, no te deja tregua en ningún
momento y los decibelios de la guitarra de Meniketti se apoderan de todo tu
ser. Cierra la antológica primera cara otra joyaca como “Rescue me”, con una
intro de una belleza sobrenatural. La segunda cara brilla al mismo nivel con
temazos de hard rock sin concesiones que van directos al grano como “Hurricane” o “Knock you out”. Completan esta
obra maestra “Young and tough”, la genial “Let me go” y la balada “I believe in
you”, con otro magistral solo de guitarra cortesía de Mr. Meniketti.
“Earthshaker” es la clase de disco del cual no sobra
absolutamente nada. Pasan los años y nunca, nunca te llegas a cansar de
escucharlo. Es perfecto en todos los sentidos y rezo para que el próximo mes de
octubre caigan unos cuantos temas en una noche que promete ser inolvidable.
Os dejo con “Hungry for rock”, toda una declaración de
intenciones de una banda que sigue a día de hoy teniendo hambre de rock como el
primer día y eso no todos lo pueden decir.
A pesar de las dificultades, las limitaciones y la poca dedicación que le he puesto al blog durante estos últimos meses, da gusto ver caer en el marcador esta cifra redonda y tan significativa.
2.000.000 de páginas vistas es algo que me alegra mucho, para que voy a negarlo. Es otra de las motivaciones que te empujan a seguir adelante con esta aventura que ya inicié hace unos años y que espero se prolongue aún más en el tiempo.
Para quiénes me leéis y seguís a menudo, desde el otro lado de la pantalla os doy las gracias por vuestra confianza y fidelidad.
Tenía pensado hablaros de esta banda poco antes de volver
de viaje a Asturias, pero entre la pereza y la falta de tiempo el post se fue retrasando hasta hoy. Así que para este fin de semana Yesterday’s
Children reinará por todo lo alto en el blog.
Nuevamente estamos ante una formación de una breve vida
artística y un con un solo L.P que meternos en las orejas. Titulado como la propia banda, reúne una serie
de temas perfectos para el oyente, ávido de material hard rock/Metal/blues con
algún toque psicodélico. Los seguidores
de Black Sabbath y por supuesto Led Zep no se sentirán decepcionados con
la propuesta de estos tipos. El gran mérito que tenían es que no eran una
simple copia de las dos bandas madres del género ya que este trabajo fue
editado en el 69. cuando ni siquiera los Sabbath habían impactado al mundo entero
con su primera colección de canciones, y eso hay que tenerlo en cuenta.
Si todavía no habéis catado a esta peña y os pica un poco
la curiosidad, os invito a descubrir canciones de la talla de “She’s easy” o “Hunter’s
moon”, la influencia de Hendrix en “What of it”, el single que sirvió de
presentación y que suena a Led Zep “Evil woman”, un excelente blues acelerado
ejecutado con suma maestría en “Providence Bummer” o mi preferida de todo el
lote como es la lisérgica “Sailing”, todo un temazo que os atrapará sin remisión.
Excelente debut que lamentablemente no tuvo continuidad.
Os lo recomiendo sin dudarlo.
Hoy se cumple el 25 aniversario de la muerte de Andrew
Wood, el que fuera cantante de dos bandas esenciales de la escena de Seattle como
fueron Malfunkshun y sobre todo Mother Love Bone.
El 19 de marzo de 1990, y después de estar tres días en
coma por una maldita sobredosis de heroína, se iba de este mundo un talentoso e
irrepetible artista que con apenas 24 años en su haber y nos dejaba una joyaca de
disco como “Apple”. Un trabajo que me sigue pareciendo, un cuarto de siglo
después de su edición, toda una obra maestra a la altura de los “Ten”, “Dirt” o
“Badmotorfinger” de aquella irrepetible época que muchos de nosotros vivimos
con tanta pasión e interés.
Muchas veces he pensado lo que pudo haber sido Mother
Love Bone sin ese fatídico suceso. Potencial, talento y calidad tenían de
sobra, amén de la personalidad de su cantante para tener a la comunidad rockera a sus pies. Al final, la gloria y el
reconocimiento se la llevaron Pearl Jam, pero es de justicia ponerlos donde se
merecen porque sin ellos la escena de Seatlle no hubiera sido igual.
Recordamos pues hoy la figura de toda una rockstar como Andrew Wood rescatando uno de los temas más
sobrecogedores que se pudieron escuchar en esa inolvidable década como es “Man
of Golden words”. La letra de esta
canción siempre me ha parecido sublime y seguro que muchos de nosotros nos
sentimos plenamente identificados con ella.
Wanna
show you something like
The joy
inside my heart
Seems
I've been living in the temple of the dog
Where
would I live, if I were a man of golden words?
And
would I live, at all?
Words
and music, my only tools
Communication
And on
her arrival, I will set free the birds
It's a
pretty time of year, when the mountains sing out loud
La noticia tiene ya unas semanas pero no la quería dejar
pasar por alto ya que creo se ha hecho justicia.
Los premios Grammy siempre me han importado un comino,
pero ha sido leer en su Facebook que Mike Farris había conseguido ese ansiado
premio para algunos y no he dudado ni un instante en ponerlo de entrada en este
blog. Si hay alguien que se merece este reconocimiento y mil Grammys más, ese
este pedazo de vocalista, desgraciadamente, muy desconocido e infravalorado por
sus tierras.
El disco, “Shine for all the people”, en la categoría de Best
Roots Gospel, se ha llevado el premio y yo me alegro enormemente. Con algo de
retraso, congratulations, Mr. Farris!!
En un domingo gris, gris plomizo y donde el cielo te hunde literalmente la existencia, nada mejor para subir la moral que recurrir a un buen pelotazo de rock'n'roll como es este directo de The First Barbarians, una banda compuesta por Ron Wood, Keith Richards y Ian McLagan entre otros.
Este live fue grabado en el Kilburn Gaumont State Theatre en Londres el 14 de julio de 1974, donde el carismatico Ron Wood presentaba su primer L.P. en solitario "I've got my own album to do". Ni qué decir que es una gozada de principio a fin. Esto huele a rock'n'roll en cada nota que suena. Las guitarras de Wood y Richards suenan a gloria. Por si fuera poco, el gran Rod Stewart aparece cantando en un par de temas. Uno de ellos, "Take a look at the guy", os lo dejo a continuación para goce de todo buen amante del rock clásico.
Retomo la sección de clásico con la mejor de las
motivaciones de la mano de Bad Company.
En apenas unos días, concretamente el 7 de abril, se
pondrá a la venta una edición Deluxe de 2CD’s de su primer L.P con algún tema
inédito que hará las delicias de todos los amantes de esta pedazo de banda
liderada por Paul Rodgers. De paso, Rhino Records también editará otro de los
grandes clásicos de la banda como “Straight shooter”, el cual también vendrá acompañado de alguna golosina nunca escuchada anteriormente.
Aprovechando estos dos suculentos lanzamientos, nada
mejor que volver a escuchar por enésima todo un clásico como “Bad Company”, un
tema épico, glorioso y lleno de grandeza que siempre me ha puesto los pelos
como escarpias. Esa voz de Rodgers brilla con luz propia y el resto de la
banda también le acompaña de manera sublime.
Con este disco Bad Co. empezarían a firmar uno de los
grandes capítulos de la historia del rock y la mejor prueba es esta canción que da
título a este fenomenal trabajo.
Esta canción que encabeza el blog siempre me ha recordado por su titulo a Asturias y la belleza natural que le caracteriza. Ayer mientras recorría en bici una senda por los verdes campos que me ladeaban no lo fue menos. Da gusto volver a casa y palpar nuevamente el verde que caracteriza esta comunidad.
Musicalmente "Green green grass of home", siempre me pareció una preciosa canción country. Reconfortante y sosegada a partes iguales. Mi versión favorita siempre ha sido la de Elvis, aunque las de Johnny Cash, Tom Jones o Gram Parsons son estupendas igualmente.
Así pues, perfecta elección para volver a encontrarte con tu sitio y espero que la disfrutéis tanto como yo.
Bueno amigos, si nada se tuerce inesperadamente, la
próxima semana iremos de vuelta al hogar. Hemos dejado atrás algo más de
cinco meses que nos han dado un montón de felicidad. Todo ha salido perfecto
y a pedir de boca. No nos podemos quejar. La experiencia fue altamente
satisfactoria y, si Dios quiere, puede que se vuelva a repetir en el futuro.
De momento, toca regresar y volver otra vez a la
normalidad. Aunque estuvimos muy a gusto estos últimos meses fuera de Asturias
se agradece retomar las comodidades que te ofrece tu casa y una de ellas es
poder tener ADSL y no estar condicionado permanentemente al conectarte a la
red. El blog en ese sentido reanudará la senda de la actividad como de costumbre.
Ha sido muy dificultoso mantener esto en pie en últimos tiempos pero lo
importante es que seguimos aquí a pesar de todo.
Por delante queda pendiente escuchar un montón de música.
Hay ganas de volver a reengancharse a la actualidad musical. En ese aspecto
tengo una lista llena de novedades que me esperan. Algunas han sido
recomendación de algún lector del blog y espero darle caña al asunto sin mucha
demora. Hay también algún conciertillo interesante a la vista como es el
caso de The Jayhawks en el mes de abril y eso también te hace volver con más ilusión.
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