Me alegra esta noticia. Great White, una de mis bandas favoritas de hard rock editarán próximamente un nuevo disco titulado "Rising". La noticia viene dada por Blabbermouth http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=114080 y supone su segundo disco después del trágico suceso ocurrido hace unos años donde murieron más de 100 personas en un club de Rhode Island. Una de las fechas negras de la historia del Rock'n'Roll, sin lugar a dudas. Parece que la banda se va reponiendo poco a poco de ese tremendo mazazo, gracias a su excelente trabajo "Back to the Rhythm" y sus actuaciones llenas de entrega y pasión. Todavía guardo un excelente recuerdo de su concierto hace un año en la sala Heineken. La banda estuvo fantástica y el bueno de Jack Russell aunque tuvo ciertos problemas con el sonido del micro, salió airoso del trance. De verás, me alegra ver que estos tíos sigan adelante y estoy convencido que este nuevo trabajo no decepcionará a sus fans, yo incluido. Por cierto, el nuevo bajista del grupo se llama Scott Snyder que remplaza a Sean Mc Nabb que decidió dejarlo sin malos rollos de por medio.
¿Quién carajo son estos tíos, os preguntaréis? Pues, prácticamente los mismos miembros que formaron Hurricane Party y Roadstar. Si os acordáis un poco, estos chicos jóvenes de Inglaterra prometían de lo lindo sobre todo con Hurricane Party hace unos años. Venían alabados por el gurú John Kalodner y de la mano de Kevin Shirley para sorprendernos gratamente con un EP de debut altamente recomendable con temas tan potentes como "Roadstar" o "Crown of thorns". Tema enérgicos, bien ejecutados y fieles a la escuela Aerosmith y demás. Lo tenían todo, prometían, pero la industria es muy injusta y pronto cayeron en el olvido. Su siguiente proyecto, Roadstar pasó con más pena que gloria y eso que había temas bastante disfrutables pero una vez más el proyecto se difumó. Heaven's Basement es pues su nuevo proyecto en forma de EP con seis temas llenos de adrenalina y con ganas de comerse el mundo. Esperemos que tengan mejor suerte y se asienten definitivamente con un nombre estable porque a este paso uno se va a hacer un lío del nueve. Aquí os dejo su myspace para que echéis un oído y un vídeo de su nuevo single que parece un buen remedio para subirte la moral ipso facto. http://www.myspace.com/heavensbasementofficial
Malas noticias en el seno de UFO, su carismático bajista Pete Way tiene que dejar la banda por un tiempo debido a un tratamiento medico. Esperemos que este excelente músico se recupere pronto y lo tengamos dando guerra como él sabe hacerlo. ¡Animo, Pete! Pero, no todo es malo en UFO, la banda por su lado está completando un nuevo disco y ya están preparando una nueva gira que espero sea por mi parte la oportunidad de ver por fin una de las bandas definitivas del hard rock clásico encima de un escenario. ¡Ya va siendo hora! Sacado de su web oficial:
"2009 is shaping up to be a busy time for UFO, what with the studio sessions in Germany (where we're recording the new album, due out later this year), and also the forthcoming tours and festival shows which are being booked right now. But amidst all the good news, we also need to share some other news with you. For a while now, Pete has been dealing with a medical condition which affects his liver, and he's currently undergoing treatment to cure it. The medication he's on makes him tired and dizzy, and he feels that taking part in the recording sessions and the hectic touring schedule would be too much for him at the moment, so he'll be taking some time out from UFO until he is match-fit. But as we all know with Pete, he won't be able to stay away from rocknroll for long - so it's very likely that he'll be doing a few gigs here and there with Waysted. We all wish him the very best and hope for a swift and full recovery. We love ya Pete! Get well soon man."
Amo esta banda desde el primer momento que cayó entre mis manos ese fantástico ”White light white heat white trash” en el año 96 y como consecuencia pasó lo de siempre, uno empieza a investigar, adquirir y conocer todas sus obras y te vas dando cuenta con el paso del tiempo que Social Distortion poseen una de las discografías más sólidas y completas de los últimos 25 años. Es más, este directo grabado en el mítico The Roxy en Los Ángeles en abril de l 998, era el colofón perfecto y no hacía más que confirmar la grandeza de este combo de Orange County. Aquí todo encaja a la perfección, el sonido es excelente, La banda estaba en un estado de forma envidiable y la selección de temas de todas las épocas es inmejorable, De hecho, mis preferidas son los temas más antiguos como “1945”, “Telling them” o sobre todo “The Creeps”, auténticas bombas del mejor punk-rock que ganan muchísimo en este álbum al ser más contundentes y directas. ¿Y qué se puede decir de un frontman como Mike Ness? El tío más cool y auténtico del rock’n’roll con permiso del gran Brian Setzer. Una gozada poder oír sus comentarios entre canción y canción narrando sus historias como cuando pululaba por las calles de L.A rodeado de la peor chusma. Este es el último disco donde esta presente Dennis Danell, guitarrista desde los principios y fallecido un par de años más tarde de un derrame cerebral. A destacar también a Chuck Biscuits, una bestia parda a la baquetas que trabajó para Danzig años atrás. Pero Social Distortion son algo más que un simple grupo de punk-rock y prueba de ello son las versiones de “Under my thumb” de los Stones o “Ring of fire” inmortalizado por el gran Johnny Cash que se marcan en este disco. La pasión de Mike Ness por la música de raíces llegará incluso más lejos con sus discos en solitario pero eso es otro tema que ya tocaremos algún día.
Llevo toda la semana con una empanada con el tema de los días que ni os cuento. El lunes me parece martes y el propio martes da la impresión que estamos a miércoles y así sucesivamente. Esto me llevó a escuchar inevitablemente esta tarde el tema “Friday on my mind” de David Bowie en su disco “Pin ups” del 73. Una canción que es una versión de una banda australiana The Easybeats que la popularizó en los años 60. Por lo tanto, nada mejor que hoy viernes dejar al Duque Blanco recordarme en que día vivo y repescar esta excelente cover para iniciar con mejor pie este fin de semana.
"Monday morning feels so bad Everybody seems to nag me Coming Tuesday I feel better Even my old man looks good Wednesday just don't go Thursday goes too slow I've got Friday on my mind "
Si por algo destacan North Mississippi Allstars es su directo, sin menospreciar sus excelentes discos por supuesto. Pasa un poco como Gov’t mule, sus trabajos son alucinantes pero donde realmente sacan todo lo que llevan dentro es delante de su audiencia. De hecho su respectivos lideres Warren Haynes y Luther Dickinson tienen tal actividad musical que no sé donde sacan tanto tiempo para todos sus proyectos. Este “Do it like we used to do: live ’96-‘08” es pues el perfecto directo par dar a entender lo que dan de sí estos tipos. Para quién nunca tuvo la posibilidad de ver este trío de ases, y yo me incluyo, es un verdadero placer escuchar este doble en directo de esta banda repasando gran parte de su carrera y rescatando de paso unas cuantas versiones de Mavis Staples con “Freedom highway”, Charley Patton y su “Mississippi Bollweevil”, “Down in Mississippi” del bluesman J.B Lenoir o la poderosa “Hair my train a’ comin’” del insuperable Jimi Hendrix entre otras. La guitarra de Luther brilla durante todo el disco sacando con su slide todo ese sonido añejo del blues que te transporta directamente al delta del Mississippi como si fuera hace 80 años, y su hermano Cody no anda manco precisamente detrás de su batería. Un doble en directo de escándalo, como en los viejos tiempos con 27 canciones concentradas en algo más de dos horas de música y un DVD de regalo con la biografía de la banda. Poco más se les puede pedir. Sin duda, estará en lo más alto de mi lista a finales de año. Y si la cosa os sabe a poco en su web está a la venta otro directo títulado “Live at the Fox” bajo su propio sello y que me imagino será igual de estratosférico. ¿Hace falta recomendar esto? Ustedes mismos.
Hace unos meses posteaba una entrada sobre esta banda de hard rock/sleazy de L.A sobre su único disco editado en el año 1993 "Deadboys in trash city", lo tenéis en etiquetas por si queréis echar un vistazo y curiosamente hoy me entero que se acaba de editar sus primeras grabaciones con su primer cantante al frente Tommy Haight. Las canciones salen a la luz 18 años después de ser grabadas gracias al batería del grupo, Robbi Black y bajo un sello especialista en ese tipo de música como Demon Doll Records http://www.demondollrecords.com/Alleycat_Scratch_-Cheap_City_Thrills.html El EP está compuesto por cinco canciones, tres de ellas iban ya figurar en su posterior trabajo ya con el nuevo cantante Eddie Robinson, más un par de temas inéditos como "Kiss kiss" y "Junior's bones" que harán las delicias de sus fans y de todos aquellos que les guste el sonido de bandas como Mötley Crüe o Faster Pussycat. Otros supervivientes de aquella época dorada de L.A que vuelven a dar señales de vida y no seré yo quien me queje.
El tema "Stilleto strut" que hace parte de este EP
En unas declaraciones al portal Spinner, Eddie Van Halen a insinuado un posible nuevo trabajo de su banda con David Lee Roth al frente. Un auténtico notición que habrá que seguir muy de cerca durante los próximos meses. Recordemos que el carismático frontman lleva la friolera de ¡¡25 años!! desde aquel "1984", sin aparecer en un trabajo de Van Halen (eso sin contar un par de temas del "Best of..."). Tal vez no me espero gran cosa sobre este posible material nuevo de estos tipos pero si me sirve de excusa para un posible tour mundial y un paso por la vieja Europa ¡¡me apunto!! Os pego la noticia:
"Eddie Van Halen has a few milestones coming up this year. First, Rock and Roll Hall of Famer will wed his fiancee, Janie Liszweski, in June. Then, he'll attend the high school graduation of his son -- and bass player -- Wolfgang. But after that, Eddie hopes to release new music with the current incarnation of the legendary band that bears his name. And, as he tells Spinner, yes, that includes David Lee Roth." "Dave, Wolfie, Alex and I are a band," he tells Spinner in an upcoming Interview. "I hope that after Janie and I get married, and Wolfie graduates, that we sit down and discuss recording new music, which I have tons of. If Dave's up for singing ... then do another tour, and just see where it takes us. Actually, next week or the week after Wolfie, Alex, and I are gonna start jamming. Maybe we'll give Dave a call and see what he's up to. He's off, always doing his own thing, and he checks in every now and then to see how we're doing."
Corre el año 1968 y Janis Joplin hace parte de una banda llamada Big Brother & The Holding Company y publican un señor disco llamado “Cheap thrills” que alcanzará el primer puesto en el billboard y convirtiendo a la diosa en una auténtica estrella del rock’n’roll. Pero no contenta con las ventas, la fama, el reconocimiento y sus nuevo status, Janis siente y necesita una evolución en su carrera, no quiere estancarse con Big Brother, busca nuevos horizontes, nuevos sonidos, crecer como cantante y sentirse más a gusto. La nueva orientación pasa por dejar su banda y formar “The Kozmic blues Band”, un combo mucho más influenciado por el blues y sobretodo el soul con todos esos colosos que inundaban los sellos como Stax o Motown como referencia. Estamos en el año 1969 y Janis ensaya sin parar con su nueva banda, gira constantemente para engrasar perfectamente la maquinaria de su nuevo combo e incluso se atreve a tocar en Europa por primera vez. Por fin, entran en el estudio con los otros siete miembros de su Big Band y crean uno de los discos más grandes que ha parido madre y que sin duda colocaría entre mi top 5 de todos los tiempos al lado de “Elvis Presley”, “Led Zep IV”, “Are you experienced?” y “Sticky fingers”, así de claro. “Kozmic blues” empieza por dos bombazos como “Try (just a litle bit harder)” y “Maybe”, un par de joyas que ya dejan a uno sin palabra y que ya de por sí pulveriza cualquier disco que podemos escuchar hoy en día, pero la cosa no se queda aquí, lo mejor está por llegar y lo que sigue es de traca con uno de los mejores blues que servidor haya escuchado jamás con “One good man” o el apoteósico ejercicio de soul que es “As good as you’ve been to this World”. Esto sólo es la cara A y el contenido tira de espaldas con esa fantástica sección de vientos omnipresente y una voz insuperable a cargo de Janis. La cara B es igual de espectacular, con un acojonante “To love somebody” que da paso al mejor corte para mi gusto con “Kozmic blues”, una pieza majestuosa que corta la respiración del dramatismo que impregna Janis. Y por si fuera poco el nivelazo, enlaza con una desgarradora “Little girl blue” que haría llorar al más machote de la clase. Cierra esta auténtica obra maestra, un gospel pasado por el filtro de Janis en “Work me, Lord”. La versión remasterizada en CD viene con el aliciente para los coleccionistas de una versión de “Dear Landlord” de Bod Dylan. Este año se cumplirá en noviembre 40 años de este pedazo de obra y sigo pensando que este disco es irreal de lo perfecto que es. Puede que “Pearl”, su siguiente trabajo publicado después de su muerte se lleve todos los honores, pero para mi gusto “I got dem ol' Kozmic Blues again mama!” es su mejor trabajo y supone la consagración definitiva de la mejor cantante de la historia del rock’n’roll. Emotivo, desgarrador y conmovedor como fue Janis.
Parece que fue ayer pero en realidad ya han pasado 11 años desde que estos cafres debutaron con ese incendiario “Let them eat the pussy” allá por el año 98. Desde entonces se han forjado una excelente discografía a base de rock’n’roll sucio, sudoroso y acelerado con claras influencias a sus admirados AC/DC, Ted Nugent y Motörhead sin descuidar sus raíces sureñas. Un mezcla explosiva que sigue patente en su quinto trabajo llamado “From hell to Texas”, bajo la producción del famosísimo Daniel Rey. Lo que tenemos entre manos sigue siendo una banda que se muestra increíblemente sólida y capaz de pasar del hard rock al boggie o el punk sin perder su personalidad. Las guitarras siguen rugiendo y sonando a todo trapo a cargo de Ruyter, y su marido Blaine vocifera como siempre con su destrozada garganta pasada por el alcohol y nicotina. Las canciones están cargadas de mala hostia y plagadas de referencias a la bebida, el sexo y el Rock’n’roll, of course!! A estas alturas no les vamos a pedir a este encantador matrimonio hablar de las pirámides de Egipto o a la susodicha crisis que asola nuestro mundo. A destacar entre tanto decibelio eléctrico, el cachondo “Lazy Jesus” con una base bluesy muy notable, con armónica de acompañamiento, y ese festivo “Why why” que le dan un toque más marchoso a sus composiciones. Quizás no sea su mejor trabajo, pero siguen en la brecha y seguro que en directo serán un perfecto complemento para Supersuckers en su próxima gira por nuestro país.
Me alegra esta noticia. Great White, una de mis bandas favoritas de hard rock editarán próximamente un nuevo disco titulado "Rising". La noticia viene dada por Blabbermouth http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=114080 y supone su segundo disco después del trágico suceso ocurrido hace unos años donde murieron más de 100 personas en un club de Rhode Island. Una de las fechas negras de la historia del Rock'n'Roll, sin lugar a dudas. Parece que la banda se va reponiendo poco a poco de ese tremendo mazazo, gracias a su excelente trabajo "Back to the Rhythm" y sus actuaciones llenas de entrega y pasión. Todavía guardo un excelente recuerdo de su concierto hace un año en la sala Heineken. La banda estuvo fantástica y el bueno de Jack Russell aunque tuvo ciertos problemas con el sonido del micro, salió airoso del trance. De verás, me alegra ver que estos tíos sigan adelante y estoy convencido que este nuevo trabajo no decepcionará a sus fans, yo incluido. Por cierto, el nuevo bajista del grupo se llama Scott Snyder que remplaza a Sean Mc Nabb que decidió dejarlo sin malos rollos de por medio.
