La fecha del 18 de septiembre en la historia del rock marca inevitablemente la muerte del guitarrista más grande que pisó tierra como fue Jimi Hendrix. Han pasado más de cuatro décadas desde que se fue este icono y su figura sigue alargándose con el paso de los tiempos. Fue simplemente un Dios, un ser poseído por un talento desmesurado, que se adelantó a todo de una manera aplastante y que influenció de manera notable cualquier cosa relacionada con el mundo de la guitarra. Siguiendo con nuestra particular ruta turística por Londres, no pudimos resistirnos este verano a visitar el lugar de fallecimiento de Hendrix. La dirección exacta de ese maldito lugar se encuentra en el precioso barrio de Notting Hill, concretamente en el 22 de Lansdowne Road. Dar con el sitio no tiene mucha dificultad. Se accede fácilmente desde la parada de metro de Holland Park y con una pequeña caminata de diez minutos daréis con el objetivo. Esta preciosa casa era antiguamente un hotel llamado Samarkand y allí su novia había alquilado uno de las habitaciones donde encontraron el cuerpo del genial guitarrista en aquella fatídica mañana del 18 de septiembre del 70. Os dejo con un par de fotos del lugar tal y como está actualmente.
“When I die, I want people to play my music, go wild, and freak out an' do anything they wanna do.” JIMI HENDRIX
Si hace unos días os hablaba del fantástico “Tattoo you”, esta vez le toca al turno a otro disco clásico del catálogo Stones como es “Some girls” y lo haremos por partida doble. En efecto, hace pocos días Mick Jagger hacía entrever en una entrevista que era muy posible que apareciera antes de las Navidades una edición de lujo del álbum “Some girls”, tal como lo habían hecho hace un año con “Exile on Main Street”, y hoy ya tenemos la confirmación oficial desde la propia web oficial de la banda. Este nuevo producto verá la luz el próximo 21 de noviembre y promete estar repleto de material inédito, con fotos, libro de tapa dura, poster y más sorpresas. Ni que decir que este disco me parece glorioso en todos los aspectos y estoy ansioso por oír esas nuevas golosinas que nos tienen preparadas la parejita Jagger/Richards. Siempre tendré “Some girls” en un lugar muy alto dentro de la exuberante discografía de sus Satánicas Majestades. Sólo citar perlas como “Miss you”, “Respectable”, “Beast of burden”, “Just my imagination” o “Before they make me run” y se me caen los gayumbos al suelo de la grandeza que desprenden.
La otra noticia relacionada con “Miss you”, y que lleva días rulando por la web, es la edición de un DVD de esa gira por su paso por Forth Worth, en el estado de Texas el 18 de julio de 1978. La filmación ha sido convenientemente remasterizada por ¡Bob Clearmountain! y también verá la luz el próximo 21 de noviembre. Personalmente no he visto esta grabación pero sólo con echar un vistazo a un par de vídeos que se encuentran en Youtube, uno queda totalmente alucinado ante el vendaval escénico llamado Mr. Jagger. Promete y mucho. A continuación os dejo un comentario que me dejó hace unos días un lector del blog llamado Javier y que resume perfectamente lo que nos podríamos encontrar con este nuevo DVD:
“Definitivamente, un pelotazo de dvd. Finales de los 70 y principios de los 80 fueron una época de claroscuros para los Stones, con conciertos memorables pero también con discretas actuaciones siempre culpa del abuso de sustancias. Éste tiene todos los visos de ser una fantástica y vigorosa colección de hits ejecutados por una soberbia banda en su punto álgido, secundados por una entusiasta audiencia. Ésta gente no se anda con chiquitas ni tolera publicaciones de baja calidad o pobres shows,una vez que hayan visto que no hay demasiados gambazos habrán cogido a un excelente productor como Clearmountain y…no sigo que me relamo de pensarlo. Espero no me tenga que tragar mi entusiasmo. Así sea.
A preparar pues las carteras que estas Navidades toca “Some girls” al cuadrado.
THE ROLLING STONES "Some girls: live in Texas'78": 1- Let It Rock 2- All Down The Line 3- Honky Tonk Women 4- Star Star 5- When The Whip Comes Down 6- Beast Of Burden 7- Miss You 8- Just My Imagination (Running Away With Me) 9- Shattered 10- Respectable 11- Far Away Eyes 12- Love In Vain 13- Tumbling Dice 14- Happy 15- Sweet Little Sixteen 16- Brown Sugar 17- Jumpin’ Jack Flash
Os dejo un pequeño extracto del concierto, con un Jagger en su salsa:
¿Para cuándo un DVD en directo oficial de Bob Seger & The Silver Bullet Band? Eso es lo que andamos esperando desde hace mucho tiempo los fans del músico de Detroit. Pasan las giras, los años y seguimos sin tener un documento audio-visual como Dios manda para satisfacer nuestras ansias ante la falta de material de este coloso del rock americano. Si no me equivoco, debe ser de los grandes artistas que todavía no tienen en su haber un vídeo oficial de alguna de sus actuaciones al completo. En una sociedad tan consumista como la actual se hace muy extraño que el bueno de Bob y su manager de toda la vida, Punch, no hayan editado todavía un artefacto de esa índole. Parecen ser ajenos a los parámetros actuales del negocio al no obsequiar a sus fans con un DVD en toda regla. Es cierto que rebuscando en la red encontramos algún bootleg de alguna actuación de Bob Seger. Sin ir más lejos, hace poco circuló un concierto completo de su última gira que corresponde a la noche de Atlantic City. No es una filmación profesional, está grabado con una sola cámara desde la grada y la calidad de imagen es aceptable. Se deja ver y da una idea bastante buena de la gira actual del de Detroit. Además, es una grabación que para mí, particularmente, es de vital importancia al ser la fecha anterior al bolo que presencié en Atlanta tres días más tarde. Otra muy buena filmación la tenemos con la edición en CD/DVD del “Face the promise”, donde aparecen un par de temas como “Hollywood nights” y “Still the same” de su gira del 78, a su paso por San Diego. El resultado es que te sabe a tan poco que deseas con toda tu alma que alguien lo edite al completo de una maldita vez.
La última grabación de que tengo constancia y que rula por internet desde hace tiempo, es un concierto que corresponde a la gira del 80 en Largo, Maryland. Lo grabé hace años, si no me equivoco, desde el Emule y es para muchos fans una grabación imprescindible para hacerte una idea de la intensidad con la que actuaba Bob Seger & The Silver Bullet Band en aquella época. Además sirve de perfecto complemento a uno de los mejores directos de la década de los 80 llamado “Nine tonight”, que salió un año más tarde en vinilo. En esa gira, Bob Seger presentaba uno de sus mejores obras como “Against the wind” y estaba en lo más alto de su carrera a nivel de ventas y reconocimiento. La calidad del bootleg no es muy buena pero es impagable poder ver alguna imagen de aquella inolvidable gira desplegando un set-list de ensueño. Durante casi la hora y media desfilan clásicos de la talla de “Mainstreet”, “Old time Rock’n’Roll”, “Rock’n’Roll never forgets”, “Katmandu”, “We’ve got tonight” o “Turn the page”. Aquí nuevamente no se entiende que este concierto todavía esté guardado en algún cajón cogiendo polvo desde hace tantos años. En fin, esperemos que algún día Bob Seger se decida de una maldita vez a complacer a sus fans con algún directo que tienen guardado en su caja fuerte. No sé a qué demonios esperan pero este “Live in Largo, Maryland”, sería una muy buena razón para calmar las ansias del personal. Aquí os dejo un corte de ese concierto con “Night moves”:
Esta misma semana, se celebrará el 34 aniversario del fallecimiento de Marc Bolan y es un buen momento para retomar esos sitios de Londres, relacionados con la mitología del rock’n’roll que visitamos este pasado verano. En efecto, Marc Bolan falleció el 16 de septiembre del 77, justo un mes después de Elvis Presley, a la temprana edad de 29 años, en un accidente de tráfico en el suroeste de Londres. El lugar exacto del fatídico suceso se ha convertido con los años en un lugar de peregrinación para todos los fans del artista inglés llamado Marc Bolan’s Rock Shrine . Aquí vienen, de los cuatro rincones del mundo, a homenajear a su ídolo con dedicatorias en un mural allí situado o bien dejando flores, fotografías y hasta objetos personales. Al lado, al borde de la carretera, se encuentra el árbol que se llevó la vida del artista. Cerca, está presente un busto de bronce con la figura del artista y dos de los peldaños de la escalera, que te lleva directamente a las casas del vecindario, están decorados con unas placas con los nombres de los músicos fallecidos que hicieron parte de su banda, T-Rex.
Como os señalaba al principio de la entrada, el lugar exacto del fallecimiento se encuentra en la parte sur de Londres y está un poco alejado del centro de la capital inglesa. Una buena manera de llegar hasta allí, es coger la línea District del metro que lleva hasta Wimbledon, llegar a la parada Putney Rail, donde cogeremos Upper Richmond Road y una vez ahí, nos aguarda una caminata de media hora que nos llevará directos hasta Queen’s Ride, la carretera que se llevó la vida de Marc Bolan. Sin mucha dificultad, hacia la mitad de la calle y poco antes de llegar a un pequeño túnel, veremos el sitio exacto donde se estrelló el coche de Bolan. Por supuesto, no podía faltar un pequeño trocito de papel para recordar nuestro paso por tan desgraciado lugar, que se llevó la vida de uno de los más grandes exponentes del glam como fue Marc Bolan.
Se puso a la venta oficialmente hace días, pero no es hasta este fin de semana que me he puesto a visualizar este “Live at Rockpalast” del gran Roy Buchanan, un artista que hubiera merecido mejor suerte en este injusto negocio de la música. Y no creo que su suerte cambie mucho ahora, después de más de 23 después de su muerte. Roy nunca tendrá el reconocimiento de los grandes. Siempre se le colocará en el grupo de guitarristas infravalorados y de segunda división como puedan ser Frank Marino, Pat Travers o Robin Trower. Una total injusticia ante un artista que era un auténtico genio a las seis cuerdas, con un currículum excelente a base de firmar álbumes tan jodidamente buenos como son “That's what I am here for”, “Second album”, “A Street called straight” o el directo “Live stock”. Quizás le faltaba algo más de pegada y otro tipo de imagen menos campechana, como la que gastaba, pero si hablamos de talento a este hombre le sobraba un buen cacho. Este “Rockpalast”, grabado en Hamburgo el 24 febrero de 1985 lo tenía descargado desde hace un buen puñado de años y a leer la noticia de su edición oficial en forma de CD/DVD, es cuando me puse por fin a darle su merecido repaso visual. ¡Y qué maravilla, oigan! En esta filmación del famoso programa alemán, Roy nos ofrece lo mejor de su repertorio como “Roy’s blues” (¡impresionante!), “Wayfaring pilgrim”, “Blues in D (Blues Shuffle instrumental) o “Messiah (Messiah will come again)”, mezclado con versiones tan deliciosamente ejecutadas como “Hey Joe” de Billy Roberts, “Foxy lady”, inmortalizado por uno de sus maestros como era Jimi Hendrix, “Green Onions” de Booker T & MG’s o “Sweet dreams” de Don Gibson. Un documento imprescindible de algo más de una hora para los pocos fans de Roy Buchanan que a buen seguro disfrutarán como niños ante la finura y la clase de este pedazo de guitarrista. A los demás, sólo os puedo recomendar que les deis una oportunidad como se merece. Como muestra un simple click:
Tengo temporadas que no disfruto nada de las novedades que van saliendo al mercado y está es una de ellas. Si exceptuamos el fantástico último CD de John Hiatt, el resto me deja frío como la nieve. Ni The Brew, ni Steepwater Band, ni Supagroup, ni el caso más alarmante como es Alice Cooper, han conseguido sonsacarme una sonrisa de felicidad con sus nuevas colección de canciones. No sé, quizás me estoy volviendo muy exigente o tal vez es que el panorama musical no da más de sí. En estos casos donde la actualidad es tan pobre en cuanto a calidad musical, nada mejor que volver la vista atrás y dejarse llevar por tesoros escondidos en el túnel del tiempo como es el caso de “Back street crawler“ de Paul Kossoff, que le da cien mil vueltas a todas las bandas actuales que intentan sorprendernos con su novedoso material. El genial guitarrista, fallecido a la temprana edad de 25 años, tuvo tiempo de regalarnos esta maravilla después de su etapa con los míticos Free. Un disco altamente recomendable para amantes de la música con mayúsculas y donde las cinco canciones que lo componen demostraban el talento ilimitado que atesoraba este genio de las seis cuerdas. Escuchar gemas de la talla de la instrumental “Tuesday morning”, es toda una experiencia auditiva con sus 17 minutos de duración y para nada se te hace pesada en todo su recorrido. Kossoff en esta suite hace una auténtica exhibición, al igual que en otras dos como “Time away” y “Back street crawler (don’t need you no more”), que destilan feeling por un tubo y donde este genial músico ofrece todo lo que escondía en su atormentada alma. Los dos cortes que quedan tienen la aportación de Paul Rodgers en “Molton gold”, un tema que podía haber formado parte de cualquier álbum de Free, y por último, “I’m ready”, una pieza de claro sabor soul cantada de manera impecable por Jess Roden. Quizás muchos de vosotros desconozcáis esta obra y si es el caso, os invito a que le deis una oportunidad a un disco que rebosa autenticidad en cada nota. Soberbio.
El pasado sábado en el Wisconsin's Alpine Valley Music Theater volvió a renacer Temple Of The Dog durante un intenso mini-set. El suceso ocurrió durante la celebración del vigésimo aniversario de Pearl Jam y los afortunados asistentes tuvieron la fortuna de presenciar la reunificación de la mítica formación durante 20 minutos. Los temas tocados fueron, como no podía ser de otra manera, “Reach down”, “Say Hello to heaven”, “Hunger strike” y un pequeña sorpresa como es “Stardog Champion” de aquel fantástico “Apple” de Mother Love Bone. Se me hace la boca agua sólo de ver las imágenes difundidas por la red y pensar en la posibilidad de disfrutar de semejante actuación aunque sea por unos escasos minutos. Soñar es gratis… Os dejo con un par de videos de esa mágica velada:
La portada del “Ziggy Stardust”, siempre me fascinó. Durante muchos años, fantaseé con la posibilidad de hacerme algún día la misma foto que ilustra este irrepetible disco. Nunca tuve ni la más remota idea de dónde se podía encontrar esa calle, a veces incluso pensé que podía ser un lugar imaginario, pero gracias a internet al fin pude descubrir el lugar exacto en el que está el mítico sitio, ubicado en el barrio londinense de Mayfair, concretamente en Heddon Street.
Hace unos meses, al preparar nuestro viaje a Londres, anoté en letras rojas la dirección para emular convenientemente a Bowie tal como lo hizo hace ya casi cuatro décadas.
Heddon Street es un callejón peatonal que se encuentra en pleno centro de Londres, paralelo a una de las arterias principales como es Regent Street. Es muy fácil de localizar y rápidamente te das cuenta del lugar al ver el edificio al fondo de la portada, que prácticamente no ha cambiado nada. Lo que ya no tiene mucho que ver es la propia calle que ahora está llena de restaurantes con sus terrazas atestadas de gente. Nada que ver con la sobria y decadente Heddon Street que se nos muestra en la carátula del “Ziggy Stardust”.
Como curiosidad, señalar que hace años un fan se apropió del letrero “K-West” que estaba en el número 23, propiedad de una tienda, y la cabina telefónica que sale en contraportada ya no se encuentra en la calle.
Si tenéis la intención de ir a Londres, no dudéis en acercaros hasta allí para imaginaros a Ziggy Stardust en esta mítica portada.
¿Y qué decir de este L.P? Sin lugar a dudas, para quien subscribe, es la obra cumbre de Bowie. Un disco redondo, perfecto en su concepción, con vida propia y que ha influenciado a miles de bandas que quisieron hacerse un nombre en el mundo del rock. Bowie firmaba aquí una de las obras cumbres del glam rock con clásicos incuestionables como el primer sencillo que fue “Starman”, con ese irresistible estribillo que se te queda de por vida en tu cerebro; la angustiosa “Five years”; la dramática “Rock’n’Roll suicide”; el piano celestial que reina en “Lady Stardust”; ese maravilloso solo de guitarra que cierra “Moonage daydram”; esa diabólica línea de bajo en “Hang on to yourself”; la siempre agradecida “Suffragette City”, o la versión de Ron Davies “I ain’t easy”… Todas brillan con luz propia y conforman uno de los discos conceptual definitivos de la historia.
Habría que señalar también el excepcional trabajo de Mick Ronson a la guitarra. Un refinado músico que fue una pieza clave de los The Spiders From Mars, banda que acompaño a Bowie en sus mejores trabajos a principios de la década de los 70.
Hay discos originales, especiales, únicos, diferentes al resto y uno de ellos es “Ziggy Stardust” y pronto cumplirá 40 años de existencia. Ahí es nada.
Hace unos días leí que “Tattoo you”, cumplía 30 años desde su edición y como homenaje no pude evitar volver a pincharlo este fin de semana.
Para muchos de nosotros, este disco de los Stones se ha convertido en su último gran clásico y donde nos presentan una colección de canciones que rayan a gran nivel. Lo curioso de este álbum es que ocho de las diez canciones que lo componen no eran más que desechos de otros trabajos.
El productor Chris Rimsey tuvo la brillante idea de rescatar todos esos temas al ver que la pareja Jagger/Richards no pasaba por un gran momento de inspiración. Estaba claro que el nivel de estos tipos eran tan alto en años anteriores que cualquier tema ”desechable” se convertía en todo un clásico. El ejemplo más claro se da con el primer single “Start me up”, un auténtico himno adornado con un riff marca de la casa, que se convirtió desde el primer instante en un fijo en los set-lists venideros de sus giras. Un tema adictivo y pegadizo por el cual matarían el 100 % de las bandas que quieren actualmente adentrase en el mundo del rock’n’roll.
Otros singles irresistibles para nuestros sentidos y de notable éxito fueron “Waiting on a friend”, que hizo parte de las sesiones de “Goad heads soup”, basada en un magnífica melodía, donde destaca el magnífico saxo de Sonny Rollins, y “Hang fire”, otro pedazo de rock rápido al más puro estilo stoniano que ya fue grabado durante el periodo de “Some girls”.
Al resto del disco no se le puede poner ninguna pega, pues ahí están la hipnótica “Slave”, con la presencia de Pete Townsend en los coros y que se convirtió en una de mis favoritas del disco; “Little T&A”, con Keef a la voz se sale también, y “No use in crying”, una canción simplemente perfecta.
Aún hay más, el blues puro, que no podía faltar en “Black limousine”, donde aparece en los créditos Ron Wood; el toque negroide en “Tops” , que bien podía haber formado parte de aquel “Black and blue”, y la hipnótica “Heaven” junto con la enérgica “Neighbours”, que eran las nuevas composiciones del conjunto y para nada empañan el resultado final.
Este excelente “Tattoo you”, fue todo un éxito de ventas, al llegar a lo más alto del Billboard, y la perfecta excusa para volver a tomar nuevamente la carretera y arrasar con todo.
¿Uno de los mejores trabajos de descartes de la historia? Creo que no hay duda al respeto.
Pasado el período estival, nada mejor que volver a pedir vuestra cooperación en forma de encuesta. Ya tengo en mente unas cuantas y empezaré este mes de septiembre con una a la que tenía muchas ganas desde hace algún mes.
En efecto, os propongo, como nuevo sondeo, una pregunta que seguro no dejará indiferente a nadie y que gira sobre los famosos American Recordings del mítico Johnny Cash. Recordemos que en sus últimos años de vida, este coloso de la música americana nos brindó una de sus etapas más gratificantes en su dilatada discografía, en compañía del productor Rick Rubin. Discos que pueden presumir de ser verdaderas obras de arte y donde resulta muy difícil poder quedarse con una sola obra de las seis que ha publicado.
Por supuesto, en esta encuesta no entra “Unearthed”, al ser una box-set.
Recordad, que no hace falta tener cuenta de Blogger para participar y que todo el mundo puede hacerlo si lo desea hasta el final del mes. Los resultados se darán a conocer en octubre.
1- American Recordings
2- American Recordings II: Unchained
3- American Recordings III: Solitary man
4- American Recordings IV: The man comes around
5- American Recordings V: A hundred highways
6- American Recordings VI: Ain’t no grave
La fecha del 18 de septiembre en la historia del rock marca inevitablemente la muerte del guitarrista más grande que pisó tierra como fue Jimi Hendrix.
