SOUNDGARDEN: "Badmotorfinger" (1991)

“Badmotofinger”, cumple mañana ¡20 años! y nada mejor que dedicarle un homenaje como se merece.

Empujado por las excelentes críticas del Popular 1, una portada un tanto enigmática y la creciente invasión de bandas que provenían de Seatlle, Soundgarden se habían convertido en mi siguiente objetivo musical en el año 92. “Badmotorfinger”, editado un año antes, era el trabajo elegido para adentrarme en su universo musical. En aquel año, unos meses antes había descubierto un discazo que me había dejado literalmente sin palabras, era el “Ten” de Pearl Jam, y el “Nevermind” de Nirvana también había hecho mella, así que ciertamente tenía ganas de escuchar algo más sobre ese movimiento llamado grunge que tanto despuntaba.
Recuerdo que en aquellos tiempos era bastante difícil encontrar en mi ciudad este tipo de material. Los discos de esa índole no eran muy fáciles de localizar y solían ser de importación, con el consiguiente clavazo de por medio. Finalmente, y después de rebuscarlo sin parar, di con él en una tienda de Oviedo llamada “Liverpool”, desaparecida hace unos años como tantas otras. Al verlo, a pesar de su excesivo precio, no dudé un instante en hacerme con tal preciado tesoro y me fui de la tienda más contento que unas castañuelas.

Nada más llegar a casa, directamente lo puse en el reproductor y aquello nada tenía que ver con “Ten”. Os juro que la primera escucha me dejó con un dolor de cabeza del nueve, parecía que no estaba todavía preparado para ese tipo de música tan “heavy”. Esos riffs tan oscuros, pesados e impenetrables de Kim Thayil, con esa voz tan chillona a cargo de Chris Cornell, me dejaron totalmente descolocado. Pensé que me había equivocado pero algo me empujaba a seguir escuchando el disco los días sucesivos. Poco a poco y tema a tema, la cosa empezó a cambiar. Recuerdo que la primera canción que me enganchó fue “Searching with my good eye closed”, la siguió “Mind riot” y el single “Outshined”, y con el paso del tiempo fueron cayendo todas una tras otra conformando una obra conceptual llena de canciones memorables.
Lo que escuchamos en cada nota de esta obra no parece envejecer con el paso de los años y mención muy, muy especial merece el trabajo vocal hecho por Chris Cornell. ¡¡Qué registros, amigos!! Fijaos en el inicio de “New damage”, parece inhumano la manera de cantar (o más bien aullar) de este hombre. Se dejaba literalmente la garganta en cada estrofa. Unos claros ejemplos de la monstruosidad de su privilegiada voz son también esas tremendas “Slaves & bulldozers”, “Room a thousand years wide” o la más punkarra “Face polution”. Parece mentira que este tío se convirtiera hace no mucho en el hazmerreír de todos los que amamos el rock con alguna colaboración que mejor no mencionar.
En definitiva, un disco atronador, salvaje, caótico, psicótico, demoledor e indestructible.
Decibelios a todo trapo con este vibrante “Jesus Christ pose” que os dejo a continuación.